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El conocido grupo folklórico Kalamarka presentará hoy su novena placa discográfica titulada “Nuestro amor a la tierra, sea eterno agradecimiento”, en el escenario del Teatro al Aire Libre “Jaime Laredo” a partir de las 20.00 horas.

La característica de este disco, el primero que presenta la agrupación en los últimos cuatro años, es la adaptación de los sonidos legendarios de sikus, kenas y charangos a los tiempos actuales, los mismos que son combinados con resonancias digitales, sintetizadores y todo tipo de efectos que mantienen el espíritu, alma, fantasía y magia de la América morena y su gente.

Dentro la presentación que tendrá Kalamarka, quien llega de un reciente festival realizado en Ecuador, donde fue el invitado especial y cerró con broche de oro las diferentes presentaciones de los músicos latinoamericanos, se revivirán también sus mejores éxitos.

Para esta nueva presentación, el emblemático grupo contará con la participación de Edwin Centellas (percusión); Vladimir Arzabe (batería); José Luis Morales (guitarra acústica); Marcelo Palacios (bajo eléctrico); y Martín Castillo (guitarra eléctrica).

HISTORIA

Hablar de Kalamarka es referirse particularmente al ritmo folklórico de los tobas. La mayoría de las composiciones, en este ritmo, son de su autoría.

Su vasta trayectoria musical le ha servid además a éste grupo para convertirse en el emblema de la evolución musical del folklore latinoamericano.

Su repertorio, que sigue una línea musical e ideológica que destaca un compromiso social y político, es amplio y muy popular en escenarios europeos, aunque España, Israel, México y Francia se inscriben como los países de mayor aceptación de su trabajo.

Rodolfo Choque y Hugo Gutiérrez, secundados por un equipo de notables músicos, afirman que mediante su trabajo los que se busca principalmente es respaldar las actuales y futuras transformaciones del país, para beneficio de todos los bolivianos.

“Ahora, más que nunca, Bolivia es motivo de conversación en Europa, continente donde fijamos nuestra residencia. Este hecho nos llena de orgullo”, subrayó Choque.



El conocido sexteto se presentará hoy y mañana. En el concierto interpretará sus canciones más emblemáticas, que resumen tres décadas de trayectoria musical.

La conocida agrupación folklórica Savia Andina se despide este año de los escenarios, con dos galas artísticas en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”. En ambas presentaciones que comenzarán a las 19:30 horas, el sexteto realizará un repaso musical por toda su trayectoria plagada de presentaciones, discos y reconocimientos de un público heterogéneo dispersado por todo el país.

En una primera parte del programa caracterizado por la fidelidad hacia las formas, melodías y ritmos tradicionales, el público escuchará los temas nuevos, que los trasladarán hacia melodías de las provincias potosinas, donde el grupo se afincó por un tiempo para rescatar composiciones tradicionales y crear otras.

Dentro la segunda parte, el grupo tiene previsto dar una mirada a la música de todos sus álbumes. Temas como “El minerito”; “A los bosques”; “K’alanchito”; “Las ninfas”; “Danza del sikuri”; y otros que forman una verdadera antología, serán recordados en la voz de Gerardo Arias.

AGRUPACIÓN

Savia Andina no es sólo la imagen de músicos con notable dominio de instrumentos nativos, sino que da un mensaje sonoro de auténtica significación.

Su estilo musical durante la primera parte de la trayectoria de este grupo estuvo caracterizada por canciones populares, obras acabadas capaces de motivar un goce estético total, estando ligada de una forma vital a nuestro pueblo y raíces, ya que recreaban dentro su repertorio temas del acerbo latinoamericano.

Posteriormente, en la década de los ochenta, se marca otra etapa en la trayectoria del sexteto, esta vez con el sello de música folklórica boliviana.

Así a lo largo de tres décadas Savia Andina se ha constituido en uno de los grupos más representativos de la música boliviana. Sus actuaciones en escenarios reservados para los grandes artistas, ha hecho que su propuesta no sólo madure en lo profesional, sino que marque una nueva proyección.

Francia, Estados Unidos, Japón, Rusia, Australia y la casi totalidad de países latinoamericanos conocen su trabajo.

“Savia Andina nació en La Paz y como tal deseamos rendir un especial homenaje a través de nuestra música”, afirmó Oscar Castro, uno de los fundadores del grupo.

NUEVA IMAGEN

Con rostros nuevos, Savia Andina comienza la era del 2000 con aires más románticos en sus canciones, melodías que en la voz de Arias ponen una firma definitiva a su propuesta musical.

Si bien sus discos incluyen temas, donde lo instrumental suele imponerse, la poesía no se desprende de lo rural, de cantarle a la cotidianidad de los pueblos, sobre todo quechuas, al margen de recuperar composiciones de siglos anteriores.

Su disco “Antología de la música boliviana” se ha constituido en un referente importante pues incluye en él recopilaciones de todos los departamentos del país.

Esta forma de mostrar la música nacional, es su disco “Viva Bolivia” editado en 2004, el DVD “Savia Andina en concierto” y placa “30 años” que hacen un repaso a los temas más populares de su trayectoria, muchos de los cuales serán de la partida en estos dos días de concierto en el Teatro Municipal.


Rolando Encinas en un concierto de quena


Nadie sabe a ciencia cierta cuándo y dónde surgió. Los datos más lejanos la remiten hacia los músicos que emitían sonidos de una cañahueca perforada con cinco huecos llamada quena. Mucho tiempo ha transcurrido desde entonces y aquel instrumento que sucumbió a la evolución tecnológica tiene, en Rolando Encinas, a uno de sus máximos intérpretes a nivel nacional.

Encinas, acompañado de músicos de la talla de Ernesto Cavour, Yuri Morales, Yuliano Encinas, René Encinas, Jorge Villanueva y Ricardo Mendoza, mostrará las bondades del instrumento en el concierto denominado “Sentimientos y paisajes en el espíritu musical de la quena“ programado para el miércoles 24 a horas 19:30 en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez. El repertorio incluirá temas del acervo musical de Bolivia, Paraguay, Argentina, varios países europeos y asiáticos.

Las modificaciones para ampliar sus sonidos fueron hechas por Rolando Encinas, conocido en el ámbito artístico como el motor de la orquesta criolla Música de Maestros. La quena le ha permitido transmitir emociones y sentimientos, además de desarrollar una afinación con el piano para la interpretación de la música tradicional boliviana, música contemporánea, de proyección y de jazz.

Esta adaptación a géneros más allá de lo folklórico, demuestra la versatilidad del instrumento y la habilidad de sus ejecutantes. Influenciado por el quenista Ricardo Mendoza que en las décadas de los ’60 y ’70 marcó un hito junto a los conocidos Payas y Chaskas, Encinas optó por escudriñar la cañahueca transformada en instrumento y descubrir sus potencialidades.

Recibió del también maestro de la quena, Ernesto Cavour, su primer instrumento con el que mejoró la técnica y afinación. Hace tres décadas no se tocaba temas en tonalidades complicadas que incluían bemoles y sostenidos.

Las obras del compositor Adrián Patiño fue un estímulo para asumir retos en la afinación de la quena y transformaciones como nuevas medidas en los orificios del aerófono. “Patiño es un referente importante en mi trabajo y su aporte en la composición de sinfonías andinas de innegable valor artístico”, afirmó el músico.


A pedido, Rijchariy repone “Madera Viva”


Motivados por una reciente y exitosa presentación en el marco de las fiestas julias, la agrupación folklórica Rijchariy liderada ahora por Ivonne Campos hará la reposición de su espectáculo y titulo de su último disco “Madera Viva”, este miércoles 24 en el Teatro Modesta Sanginés de la Casa Municipal de Culturas (Hrs. 19:30).

La agrupación lleva más de dos décadas aportando al pentagrama nacional con canciones de corte social y otras inspiradas en la cotidianidad de los pueblos latinoamericanos. “Madera Viva” es una producción que precede a “Latidos urbanos”, placa lanzada en 2008 siguiendo la misma línea.

Uno de los compromisos de Rijchary, desde su creación en 1988, es el de difundir mensajes de integración. Con ese propósito, Ricardo Campos que fuera director hasta el pasado año, ha incluido en la nueva placa recopilaciones de temas inspirados en la Pachamama, el disco se complementa con ritmos de saya, taquiraris y cuecas.

Si bien el espectáculo abarcará temas de la nueva placa, Rijchariy interpretará otros como “Azucenita”, uno de los temas más solicitados por el público. Los versos dedicados a los niños en ritmo de morenada se van perfilando como uno de los mejores de esta gestión. Lo que hizo la agrupación es integrar las melodías del campo con las urbanas.

La presentación en la Casa de Cultura incluirá temas de sus antiguas placas y no pierden vigencia, es el caso de “Hija de la Vida”, “Cholita de Ojos azules”, “Hojita de coca” y muchas otras más.

“Nuestra música se caracteriza porque expresa el sentir del hombre y la mujer que migran del campo y que viven dentro del espacio urbano en un sólo latido, pues no creemos en fronteras ni en banderas, ya que la música es integradora con su mensaje de igualdad”, señaló Campos.

El grupo goza de varias distinciones, entre ellas las otorgadas por el Círculo de Comunicadores de Música Boliviana, organización que eligió las postulaciones respondiendo al pedido del público en varias estaciones de radio. El mes pasado, el Gobierno Autónomo Municipal de L a Paz destacó el aporte musical al acervo paceño, con la Tea de la Libertad.



Con un repaso a los temas más populares de sus doce CDs, la cantante cruceña Guísela Santa Cruz, festejará en el Teatro Municipal dos décadas de trayectoria artística. Las actuaciones están reservadas para el jueves 25 y viernes 26 en funciones de tanda (Hrs. 19:30).

Acompañada por Daniel Salazar (teclado), Jorge Gutiérrez (guitarra), Max Gutiérrez (guitarra), Carlos Seoane (batería) y Leo Martínez (bajo), la artista interpretará una selección de canciones en diversos ritmos, desde el taquirari y el huayño hasta las coplas chaqueñas, pasando por la balada. “Será un espectáculo de aproximadamente dos horas plenas de canto y recuerdos, aunque se hará énfasis en las tres últimas producciones Otra vez, Encuentro y Bicentenario de Santa Cruz”, señaló la cantante.

Las intervenciones musicales estarán matizadas con el cuerpo de baile Amistad conformado por expertos bailarines del Centro Cultural “Plan Tres Mil” de la capital oriental bajo la dirección de José Luís Ayala.

Los veinte años de carrera significan para Guísela un tiempo donde aprendió a valorar la música boliviana, cultivar su voz, estudiar canto, ser perseverante y mantener vigencia artística. “Hay fuerzas para otra década más y después pensaré en el retiro cuando sea el momento adecuado. Mi pasión es el canto, no me concibo haciendo otra cosa en la vida. Gracias a Dios tengo algo de condiciones innatas, pero sobre todo la voluntad y el gusto por mi trabajo”, señaló la artista que recorrió todo el país e hizo vibrar a los bolivianos residentes en Inglaterra, Francia, España, Suiza, Estados Unidos y Japón.

Por el momento Guísela se encuentra grabando una nueva placa donde la morenada, el tinku y diferentes ritmos occidentales, marcarán otra etapa de su trayectoria. La admiradora de Gladys Moreno busca poner la “llajuita” que le faltaba a su producción discográfica con esta mirada a la música de La Paz, Oruro y Potosí.

La artista que no ha descartado lanzarse como compositora, estudió en el Instituto de Bellas Artes. Se define como una intérprete que combina la música folklórica boliviana con la balada. Entre sus éxitos se encuentra Lastima, No te vayas, Corazón corazón, Romance Verde, Te dejo libre, Misterios del corazón, Novia Santa Cruz, huérfana Virginia, Tu partida y otras que, en su timbre de voz, adquieren especiales tonalidades.



La Feria Dominical de las Culturas de este domingo 17 de julio traerá muchas sorpresas con reconocidos grupos musicales y elencos de baile folklórico dedicados a la efeméride paceña, desde las 10:30.

Jach’a Mallku, Savia Andina y Donato Espinoza, Veneno y otros artistas rendirán homenaje a la Gesta Libertaria de 1908 y regalarán a los paceños lo mejor de su repertorio, este 17 de julio en el marco de la Feria Dominical de las Culturas en El Prado desde las 10 horas.

Donato Espinoza abrirá la jornada en el escenario de las culturas. El reconocido charanguista lleva tres décadas de carrera promocionando innovaciones del diminuto instrumento con la maestría de los artistas apasionados por la música sobre todo instrumental. Probó el folklore, el jazz y la fusión, pero en esta oportunidad el artista hará hincapié en el folklore.

La fidelidad hacia las formas, melodías y ritmos tradicionales que caracteriza el trabajo del sexteto Savia Andina se escuchará en el mismo escenario al promediar el medio día. El grupo no es sólo la imagen de músicos con notable dominio de instrumentos nativos, sino un mensaje sonoro de auténtica significación. En Bolivia vive la música con fuerza, aunque sin la imponente estructura arquitectónica sonora de la música internacional. A lo largo de tres décadas, se ha constituido en uno de los grupos más representativos de la música boliviana.

La voz de Franz Chuquimia cerrará las actuaciones en ese espacipo con el estreno de sus últimas composiciones dedicadas a La Paz. Jach’a Mallku ha contribuido al repertorio paceño con una serie de morenadas que luego se popularizaron con otros grupos. Su actuación será una clara invitación al baile.

Muy cerca, en el espacio reservado a los adultos mayores, se tendrá la actuación de los grupos folklóricos Jupha y Llajta. Y en pleno Prado, la música tropical de Veneno, la música que difunden hace cantar y bailar a varias generaciones. Sin exclusión de edades ni estratos sociales el ritmo de Veneno arrastra a miles de fans cuya adrenalina inunda los escenarios donde interpretan temas de sus cuatro discos producidos en once años de carrera artística.

Para quienes leyeron o vieron las producciones cinematográficas de la clásica obra “Romeo y Julieta”, tendrán la oportunidad de acceder a una versión diferente en el espacio de Tribus Urbanas. Los personajes son bolivianos y la trama una adaptación de la lucha entre oficialistas y opositores.

La cueca paceña en versión de la coreógrafa Rosario Carazas, será una de las atracciones de la jornada dominical junto al elenco del Ballet “Ave María”, en el rincón de la danza.

En Escenario Iniciativas Artísticas estaránJorge Campero, Sharon Cordero y URBAndino. En la carpa de Folklore y Patrimonio Intangible la carrera de Artes de la UMSA montará una exposición de cuadros Illimani y erl pintor Roberto Mamani Mamani pintará illimanis en cuerpos desnudos.

Los pequeños escucharán cuentos interactuados por el grupo Saltimbanquis. Y como siempre se habilitarán los espacios de Literatura y Bibliotecas: Ajedrez, lectura, cuentos, libros. Al final el público podrá aproximarse a la Feria de los Derechos Humanos (mártires de las dictaduras).



Estará conformado por representantes de la Comuna de La Paz, instituciones públicas competentes, instituciones privadas y actores sociales y culturales relacionados con esta festividad.

El Concejo Municipal paceño mediante la aprobación de Ordenanza determinóque en coordinación con la Asociación de Conjuntos Folklóricos del Gran Poder, se conforme un comité impulsor responsable para elaborar la carpeta de postulación de la Festividad Señor Jesús del Gran Poder para formar parte de la lista representativa de de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad ante la UNESCO.

En ese sentido que lafastuosa festividad del Gran Poder cuenta con el apoyo de la Comuna para la elaboración de la carpeta de postulación, conformada por el formulario de inscripción, el video documental y el archivo fotográfico.

Siendo que, la Festividad de la Santísima Trinidad de Nuestro Señor Jesucristo del Gran Poder desde el año 1995 ha sido declarada como Patrimonio Cultural del Municipio de La Paz y que desde el año 2002 es declarada como Patrimonio Cultural de Bolivia.

En este marco, el pleno del Concejo, declara de prioridad municipal la elaboración de la carpeta de postulación de la Festividad Jesús del Gran Poder para su inscripción en la lista representativa de patrimonio de la humanidad ante la UNESCO.

El comité impulsor estará conformado por dos representantes del Concejo Municipal, dos representantes de la Oficialía Mayor de Culturas, instituciones públicas competentes, instituciones privadas y actores sociales y culturales relacionados con esta festividad.

Asimismo el Ejecutivo municipal destinará los recursos humanos y financieros necesarios para apoyar al Comité Impulsor en la elaboración de la carpeta de postulación, manifiesta la norma.

Antecedentes

La Constitución Política determina en su artículo 302 que “es competencia exclusiva de los Gobiernos Autónomos Municipales, en el ámbito de su jurisdicción la promoción y conservación de la cultura, patrimonio cultural, histórico, artístico, tangible e intangible municipal entre otros”.

La Salvaguarda del Patrimonio Cultural Inmaterial aprobada en París el 17 de octubre de 2003, señala que se entiende por “patrimonio cultural inmaterial” los usos representaciones, expresiones, conocimientos, técnicas – junto con los instrumentos, objetos, artefactos y espacios culturales que les son inherentes – que las comunidades, los grupos y en algunos casos los individuos reconozcan como parte integrante de su patrimonio cultural.

La Asociación de Conjuntos Folklóricos del Gran Poder mediante notas escritas y también en Audiencia Pública con el Pleno del Concejo Municipal ha manifestado la necesidad y fervor público, tanto de sus conjuntos folklóricos asociados como de la sociedad misma de postular a la Festividad Señor Jesús del Gran Poder a la Lista Representativo del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Siendo que Mediante Ley Nº 2371 del año 2002 se declara como Patrimonio Cultural de Bolivia a la fastuosa Entrada del Gran Poder, como reconocimiento a su indiscutible aporte a la presentación de valores y tradiciones de la danza y el folklore paceño y boliviano, el incentivo a la conservación y la valoración de la identidad nacional y su significativa importancia social y económica para el Departamento de La Paz y de todo el país.



Eximios intérpretes del charango afinan las cuerdas para su participación en el Festival “Bolivia en charango” que, dedicado al maestro y constructor del instrumento Juan Achá, tendrá lugar el jueves 16 y viernes 17 de junio en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, a partir de las 20 horas.

En una conferencia de prensa, el grupo de notables ejecutantes anunció la realización del Festival cuyo objetivo es dar a conocer el trabajo de los constructores de instrumentos además de crear conciencia nacional sobre la difusión, aplicación y proyección de la cultura musical del país a través del charango.

El Festival, apoyado por el municipio paceño, lleva el nombre de Juan Achá, artesano con más de cuatro décadas dedicadas al armado de charangos de diversas tonalidades, una tarea difícil y totalmente desconocida por la población que aplaude las melodías que salen de él. Los aportes realizados por los maestros son valiosos pues permitieron un mayor reconocimiento para el diminuto instrumento.

Gerardo Pareja y Celestino Campos destacaron la necesidad de que el Festival sea institucionalizado a fin de garantizar su continuidad para alentar el trabajo de la nueva generación de ejecutantes. “Los jóvenes deben aprender de la experiencia y nosotros compartimos los conocimientos sin ningún tipo de egoísmo, es una tarea permanente que comenzó hace muchos años con la creación de escuelas y material didáctico que no guarda ningún secreto” señalaron a tiempo de demandar la unidad de la familia de charanguistas.

El Oficial Mayor de Culturas, Walter Gómez, expresó su satisfacción por ser parte del Festival junto a destacados ejecutantes del charango. “Fui testigo del crecimiento de muchos maestros, entre ellos Don Juan Achá, hace muchos años y nada más justo que el encuentro sea un reconocimiento a su trabajo incansable y altamente creativo. La Paz es una plataforma de eventos por lo mismo se harán los esfuerzos para dar al festival la continuidad necesaria”, subrayó.

En la lista de participantes se encuentran Gerardo Pareja, Donato Espinoza, Saúl Callejas, René Alinas, Celestino Campos, Felipe Paniagua, Walter Gómez, Christian González, Alejandro Sánchez, Juan Pérez, Bruno Campos, Gilmar Sandy, Ernesto Ferreira, Freddy Candia, José Luís Santander y las figuras femeninas de Nathaly Clavijo, Antonieta Antezana y Luciel izumi. La mayoría de ellos son miembros de la Sociedad Boliviana del Charango, filial La Paz.

Las actividades de la filial, dirigida por Gerardo Pareja son frecuentes, quizás entre las de mayor impacto de los últimos meses sea el concierto de charangos que reunió a mas de ochenta exponentes, en el mismo escenario, en procura de reivindicar el instrumento como patrimonio cultural del país.

Ejecutantes a partir de los siete años se unieron a los maestros para interpretar las obras de reconocidos compositores, entre ellos Mauro Núñez, Ernesto Cavour, Willam Ernesto Centellas. La intención es reeditar esa exitosa noche en estas dos jornadas donde se escuchará a solistas, dúos, grupos y a todos en un solo de charango.

Cabe recordar que en la agenda de la UNESCO está la petición boliviana de declarar al charango como patrimonio cultural inmaterial de la Humanidad.



Las fraternidades del Gran Poder, sobre todo las morenadas, cobran hasta 900 bolivianos a los varones y 500 a las mujeres. Sus integrantes pueden llegar hasta los 1.400 personas, lo que da una idea de la cantidad de recursos que se movilizan en la fiesta.

“La cuota para los varones es de aproximadamente 900 bolivianos, esto incluye el traje, buzos, puñeras, guantes y obviamente todas las recepciones, y para las mujeres es 500 bolivianos”, comentó Osvaldo Tindal, integrante de la morenada Fanáticos, que participa de la entregada del Gran Poder desde el año 1992. En esta agrupación, cerca de 560 integrantes son hombres y el resto mujeres. La recaudación que hará este año la comparsa es 924 mil bolivianos. El pasado año ganaron la entrada.

Fraternos

Otra numerosa morenada es Los Catedráticos, pues tiene 1.200 integrantes, aproximadamente, de los cuales los varones son 700 y 500 las mujeres.

“Las cuotas de las mujeres es de 500 bolivianos y de los varones es 600. Es la única vez que pagan, pues en todo el año se tiene varias actividades”, comentó Carlos Jiménez, pasante de este año de la fraternidad Los Catedráticos. La fraternidad recaudará en cuotas este año 670 mil bolivianos.

Varias actividades

No obstante -a decir de los pasantes- ésta es la única vez que se paga ese monto y al año se tienen varias actividades, que responden a un cronograma de cada fraternidad.

“Nosotros tenemos varias actividades, comenzamos desde nuestro aniversario, también el año pasado inauguramos los puentes Trillizos, aquella vez tuvimos siete u ocho fiestas que se hicieron y no se cobró nada a los fraternos, todo en devoción al Señor Jesús del Gran Poder. Sólo en esta ocasión ponen su cuota para la entrada”, explicó Jiménez.

Pablo Quisbert, pasante de la Fraternidad Unión Comercial, comentó que el dinero se invierte en una serie de actividades que se desarrollan a lo largo de los meses previos a la fiesta, pues inmediatamente concluye la entrada, ya se hace la recepción con los nuevos pasantes o receptores del preste.

“El monto que ponen los fraternos se invierte en la comida, en la bebida, en la ropa, en la orquesta, en la banda y en las fiestas previas que se hacen”, complementó Quisbert.

El pasante dijo a Página Siete que su fraternidad contrata dos bandas, una para los varones y otra para las mujeres, a las que se les paga 47.000 bolivianos a cada una. Éste es sólo uno de los gastos fuertes que hacen, pues también se deben pagar a las orquestas que amenizan la fiesta.

La Fraternidad Los Catedrático contrató a orquestas como Súper Auto, de México; Sin Ley, Sin Control, Veneno y las bandas Real Explosión y Bolivia.


Yuri Ortuño vuelve a las tablas del Municipal


Después de muchos años de ausencia de los escenarios del país, reaparece el canta autor orureño Yuri Ortuño y la Nueva Proyección, promoviendo su más reciente producción musical.

Se presentará en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” (Jenaro Sanjinés esquina Indaburo) los días martes 26 y miércoles 27 – hrs. 19:30,

El ex integrante de los grupos Supay, Dúo Tal para Cual, y Dúo Sentimiento, el año 2004 formó la agrupación “La Nueva Proyección” con la que grabó dos discos: “Cerrando heridas” y “Piel Trigueña”.

Yuri Ortuño nació en Huanuni Oruro en 1963, desde niño aprende a reconocer sus raíces ancestrales y desde los 16 años se inspira en su realidad creando música folklórica que con el tiempo repercute mundialmente.

Es difícil resumir su larga trayectoria artística pero resumiendo podemos dar a conocer sus mayores logros: En 1975 participó en el 7mo. Festival Boliviano de la Canción (Oruro); en 1976, recibe el premio Plaqueta de Oro en el 1er. Festival Juvenil de la Canción Boliviana, en 1977 recibe el premio Kantuta de Plata en el IV Festival Estudiantil de la Canción Boliviana (Oruro), en 1978, recibe el Quirquincho de Plata en el V Festival Estudiantil de la Canción Boliviana (Oruro), en 1979 participa en el Festival de la Canción Social de la UMSS (Cochabamba).

Durante la década de los 80 y parte de los 90 fue fundador, director y vocalista del grupo Proyección, que gracias a su gran voz y talento, tuvo mucho éxito.

En 1995 se separa definitivamente del grupo Proyección. Después de una crisis interna y familiar, a consecuencia del alcoholismo, abraza el pentecostalismo y se lanza como solista conservando su propio estilo, con este estilo compuso e interpretó por algún tiempo sólo cantos religiosos.

El año 2004 forma la agrupación «La Nueva Proyección» con la que graba dos discos. Una de sus canciones fue reeditada en versión pop y rock, titulada “Secreto amor”, cantado por la agrupación boliviana Jade, a su propio estilo que tuvo éxito a nivel internacional.


Orquesta de charangos en un recital de gala


Kaluyos, huayños y taquiraris formarán parte del recital ofrecido por la Orquesta de Charangos de La Paz. El mismo se llevará a cabo este miércoles 6 de abril en el Teatro “Modesta Sanjinés”.

Como parte de un concierto homenaje organizado por la Sociedad Boliviana del Charango (SBC), este miércoles 6 de abril se presenta la Orquesta de Charangos de La Paz, dirigida por el maestro Eliodoro Nina. Este encuentro musical tendrá lugar en el Teatro “Modesta Sanjinés”, ubicado en la Casa de la Cultura “Franz Tamayo” a partir de las 19:30.

El concierto estará dividido en dos partes en las que incluirá arreglos especiales de “Cholita Paceña”, “Illimani”, “Por un minuto de amor”, “Potosino Soy”, “Ciudad del Pagador”, “Flor de Santa Cruz”, “Viva Mi Patria Bolivia” y otras composiciones pertenecientes a los maestros Humberto Iporre Salinas, Ernesto Cavour, William Ernesto Centellas, Gilberto Rojas, Nicolás Menacho y Apolinar Camacho, entre otros.

La Orquesta de Charangos La Paz, conformada en febrero del año 2010, está conformada por más de 60 integrantes, entre los que se encuentran niños, jóvenes, señoritas, personas mayores y maestros del charango. Tiene como principal objetivo la práctica y divulgación de este instrumento declarado Patrimonio Cultural de Bolivia.

La Sociedad Boliviana del Charango fue fundada el 6 de abril de 1973. En estos 38 años de vida institucional participaron en importantes congresos, encuentros internacionales y actividades trascendentales como la realizada el año 2009 con la denominada “Orquesta de los 1000 Charangos” en la ciudad de Potosí y en la que fueron premiados con un Guinnes World Record.



Víctor Hugo Salinas, director del Ballet Folklórico de La Paz, ha concebido un espectáculo que toma técnicas teatrales, video, música en vivo y baile para narrar pequeñas historias sobre la cueca. Teatro Municipal, 22 al 24 de marzo en función de tanda (19:30 Hrs).

Cuecainomanía es una obra creativa que toma varias disciplinas artísticas para diversificar el espectáculo, haciendo que el público disfrute, se enamore, suspire y recuerde sus amores eternos en cada una de las escenas. Concebida por Víctor Hugo Salinas, la obra se presentará en el Teatro Municipal del martes 22 al jueves 24 de marzo en funciones de tanda.

La puesta contará con la participación de Yuri Ortuño,el Dúo Entre 2 Aguas, Los traficantes de cuentos, la Orquesta Cuecainónama y el Ballet Folklórico La Paz, dirigido por el propio Salinas.

En dos actos, la obra alterna el lenguaje teatral, la danza, música en vivo y video. La cueca se recrea y muestra sus diversas variaciones en torno a un argumento. “La cueca tiene la posibilidad de expresar sentimientos e interpretaciones apoyada en otras artes, es el caso de un desenvolvimiento dramático de historias que se entrelazan, crean una fantasía escénica en torno a ella, a la conquista, amor y desamor”, señala Salinas.

Apoyado en el juego escénico, los integrantes del Ballet La Paz ejecutarán coreografías que no sólo mostrarán las formas originales de interpretación, sino que realizarán desplazamientos escénicos que narrarán pequeñas historias apoyadas en imágenes de video y música en vivo. Posteriormente se narrará la vida de Benigno Salvatierra, un cuecainómado que rememora su etapa de bailarín en el salón que está a punto de ser demolido y de donde sólo quedará el recuerdo.

“La cueca es como la vida misma y la vida misma es como la cueca, pues esta no es otra cosa que la síntesis de una relación amorosa, sus distintos momentos evidencian las distintas etapas del enamoramiento. El cortejo, el coqueteo, el momento más dulce y romántico que es la quimba y la explosión de júbilo o éxtasis de amor en el jaleo, es por esto que la cueca es más que solo un ritmo, es la vida misma hecha canción, danza y poesía”, explicó Salinas.

Este inquieto gestor cultural ha producido varias propuestas artísticas sobre la danza y donde la cueca se ha convertido en el elemento central. Las obras no se quedan en La Paz, se estrenan y después emprenden giras por el interior.

“La danza folklórica expresa las formas de vida de los pueblos del mundo, quienes mediante movimientos, tienen un contacto con su religiosidad, su filosofía, sus tradiciones, o simplemente, sus gustos y preferencias, estas manifestaciones son tan variadas que nos muestran la diversidad y complejidad del ser humano. Así como nuestro país tiene una riqueza cultural de la cuál estamos muy orgullosos, existen también otros países que viven, sueñan y se manifiestan de forma distinta a través de la danza. Conocer estas expresiones permite viajar a otras geografías del mundo y apreciar a culturas que como la nuestra, también tienen arraigado este arte”, subrayó

El Ballet

El Ballet Folklórico de La Paz, es una institución privada que pone en escena espectáculos creativos sustentados en investigación y trabajo técnico en artes escénicas, fue reconocido como “Mejor Agrupación Juvenil de la Cultura” por el Consejo Municipal de la Juventud del Gobierno Municipal de La Paz y su director reconocido con el premio “Líder del Milenio” por la Universidad Mayor de San Andrés en la celebración de los 25 años de Democracia.



Este viernes 12 de noviembre la agrupación liderada por Hugo Gutiérrez y Rodolfo Choque ofrecerá su último concierto del año. La cita es en el Teatro al Aire Libre “Jaime Laredo” a partir de las 20:00.

Ritmos andinos de sikus, quenas, charangos, guitarras combinados con sintetizadores, representan un homenaje al folklore boliviano y latinoamericano preparado para este viernes 12 de noviembre por la agrupación K’ala Marka. El Teatro al Aire Libre “Jaime Laredo” será el escenario para esta última presentación de la banda en esta gestión.

El recital de más de dos horas hará un recorrido por sus discos “Bolivianita”, “Isla del Sol”, “De los Andes al Amazonas”, “Américas”, “Por la igualdad de razas y derechos”, de donde se desprenden temas como “Aguas Claras”, “Cuando florezca el chuño”, “Mamita”, “Kalasasaya”, “Ama Sua, Ama Llulla, Ama Kella”, “Rosa” y “El jaguar”, entre muchos otros éxitos.

El grupo, fundado en La Paz en 1984, está conformado por Hugo Gutiérrez y Rodolfo Choque. Su trabajo ha sido apreciado en grandes escenarios del ámbito latinoamericano y del resto del mundo. Su amplia discografía, distinciones por sus ventas, giras, presentaciones en acontecimientos de carácter internacional y los reconocimientos recibidos, les permiten ser considerados como un impulso musical y cultural de grandes dimensiones.

K´ala Marka proviene de las voces aymaras, K´ala: piedra y Marka: ciudad o pueblo. Su significado es muy amplio. Es la piedra angular de Tiwanaku, son los Achachilas tutelares de la Cordillera Real, es el ancestro andino, los saberes y haceres de sus mayores, es su sabia manera de unirse con la madre tierra sin devastar ni contaminar.



Los amantes del ritmo de la morenada tienen una cita este jueves 14 y viernes 15 en el Teatro Municipal ”Alberto Saavedra Pérez”, donde la conocida agrupación Alaxpacha ofrecerá el espectáculo “Por siempre y para siempre” que incluye temas de reconocidos compositores nacionales y canciones propias

Desde las 20 horas, el escenario de la calle Indaburo y Genaro Sanginés recibirá la fuerza telúrica de los Andes transmitida a través de los ocho músicos, con un alto nivel interpretativo, una estructura que mantiene la estudiantina de antaño, el respeto y admiración a la música tradicional nacional y, las interpretaciones que mantienen la formación musical con el sonido que emerge de las mandolinas, concertinas, violines, quenas y zampoñas.

La presentación en el Municipal comenzará con la interpretación de “Paceñita”, “Las calles de La Paz”, “Chamawa”, “Cariñito” recopilaciones de reconocidos autores bolivianos y las morenadas “Manos divinas”, “Viva la alegría”, “Madre querida”, “Pataca pollera”, “La Paz, La Paz”, “Lejos de ti”, “Mujercitas”, “El castillito de arena”, “Viajeros a Charaña”, “Un siglo de amor”, “Pensar en ti”, “Tres rosas”, Tesorito”, “Tranquilízate”, “Yungueñita” además de otras composiciones de los integrantes de la agrupación. La velada contará con la actuación de la Compañía de Danzas de Charito Carazas.

Las nuevas canciones

“Nos gusta mucho viajar por el campo, por las provincias, por lo tanto el repertorio se nutre de las canciones de los pueblos y de las composiciones del grupo que se inspira en nuestra tierra boliviana”, afirman sus integrantes.

La escuela de estos músicos fue la vida misma y agrupaciones de mucho peso como la Sociedad Coral Boliviana, la Academia de Música Elios, Música de Maestros, J’acha Mallku, Norte Potosí y Awatiñas, entre otros. Pasearon su música por Argentina, Chile, Perú y Brasil, para el próximo mes tienen previsto un viaje a Estados Unidos, siempre llevando el nombre de Bolivia como bandera.

Quién no bailó junto a las morenadas: “Castillito de Arena”, “Mujercitas” o el huayño “Tres Rosas”. Alaxpacha realizará un homenaje a la cultura Kallahuaya de la provincia Bautista Saavedra, porque esta agrupación nace a la vida artística con Kantus de esa región.

”Motivados por el amor a nuestras raíces, cultura y tradiciones, en julio de 1993 nace la agrupación Alaxpacha, palabra del idioma aymara que en la cosmogonía andina significa el mundo superior y de lo alto, así como lo es aquel mágico encanto de nuestra música vernacular que en sus coplas traduce toda su historia llena de amor y gratitud a la “Pachamama” o madre tierra y a nuestro Inti Tatay o Padre Sol”, señalan.

Para ellos la música refleja las costumbres, tradiciones y valores culturales de los pueblos, parte sustancial en la forma de interpretar la vida. En trece años de carrera grabaron seis placas, “Dorita”, “Nostalgias”, “Música de los pueblos callawayas”, Jichapuniwa” y “Kuskachacuna”.

Sus fundadores, Ramiro Aguirre, Jaime Corihuanca, Oscar Corihuanca, Javier Aguirre y Willy Blanco, son músicos de amplia experiencia acumulada en su paso por grupos muy conocidos como Música de Maestros, Kollamarka, Mallku de los Andes, Jach’a Mallku, Norte Potosí, Awatiñas, entre otros.


Versus de Fraternidades


Antena Sur 90.3 FM Huancayo - Peru
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Musica Don Humor

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