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Día Internacional de la Danza se celebra este 29 de abril

  • Author: admin
  • Filed under: danzas
  • Date: abr 26,2012


Conjunto Nacional de Folklore ofrecerá lo mejor del repertorio nacional con estampas como Marinera Norteña, Festejo, Toromata, Diablada y Pastoras de Yauyos.

La Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas y la Biblioteca Nacional del Perú (BNP), presentarán el programa cultural “Danza, lenguaje universal”, que se realizará el próximo jueves 3 de mayo en el marco de la celebración del Día Internacional de la Danza.

En la primera parte, se realizará un conversatorio a cargo del Lic. Eduardo Fiestas Peredo, quien abordará el tema “Origen del Día Internacional de la Danza” y el antropólogo Daniel Díaz Benavides, quien tratará el tema “La Diablada puneña, patrimonio cultural de la Nación”, con el fin de revalorar el origen y evolución de esta danza tradicional del Altiplano.

En el marco musical estará la Orquesta Andina y el Conjunto Criollo quienes interpretarán además lo mejor de la música tradicional y popular.

El Día Internacional de la Danza fue instaurado en 1982 por iniciativa del Comité de Danza Internacional del Instituto Internacional del Teatro (ITI/UNESCO). La fecha elegida para celebrar este día fue el 29 de abril, fecha del nacimiento de Jean-Georges Noverre (1727-1810), creador del Ballet Moderno.

Esta celebración busca reunir al mundo de la danza, rindiéndole homenaje y celebrando su universalidad, atravesando todas las barreras políticas, culturales y étnicas.

Conversatorio: “Danza, lenguaje universal”. Participan: Eduardo Fiestas y Daniel Díaz.
Lugar: Teatro Auditorio Mario Vargas Llosa. Biblioteca Nacional del Perú. Av. De la Poesía 160, San Borja.
Día:3 de mayo
Hora:7.00 p.m.

Ingreso libre



El Festival Internacional de Folklore de Buenos Aires, FIFBA, celebra este año su cuarta edición, posicionándose como uno de los festivales de músicas folklóricas del mundo más importante de la Argentina. Figuras nacionales e internacionales de primer nivel compartirán la grilla de este año.

Una de las características de este Festival -que se distingue por una curaduría innovadora- es el diálogo entre la tradición y el futuro. Como muestra de ello, este año se celebrará un homenaje a Horacio Guarany, que será encabezado por el Chaqueño Palavecino y Luciano Pereyra, junto a Enrique Llopis, Marian Farías Gómez y la presencia de la Camerata Académica del Teatro Argentino. Pero no faltarán aquellos grupos que representan la vanguardia de la música de raíz folklórica como Arbolito, Chango Spasiuk, Liliana Herrero, Mariana Baraj, Raly Barrionuevo, Bruno Arias y la festiva Bomba de Tiempo.

El FIFBA también funciona como un punto de encuentro de la música latinoamericana. En esta edición estarán Totó La Momposina y sus tambores (Colombia), Rubén Rada (Uruguay), Celso Piña (México) y Los Mirlos (Perú), inspiradores de la psicodelia de Chicha Libre, el grupo anglo-francés presente en ediciones anteriores.

El sonido andino también dirá presente en el bosque platense con las leyendas vivientes de Jaime Torres y Tomás Lipán.

Además, durante los tres días del festival actuarán artistas que forman parte de Marca Folklore, una iniciativa del Instituto Cultural que promueve lo mejor de la música de la Provincia y a sus artistas; habrá un conciertos de Carnaval jujeño, latino y riojano; la celebración de La Pachamama; los ya clásicos fogones en el zambódromo; shows para toda la familia en cuatro escenarios al aire libre y, este año, un espacio denominado “Aldea Ecológica” para experiencias vinculadas al medio ambiente y su cuidado que promete desde un grupo de valet parking para bicicletas, DJ folklóricos sobre carritos impulsados por energía solar, un monstruo de 20 metros de largo merodea para comer latas, papeles o plásticos hasta un escenario participativo que funciona con 4 bicicletas pedaleadas por el público.

En la conferencia de prensa de lanzamiento, Horacio Guarany enfatizó que “es imprescindible seguir fortaleciendo el vínculo entre la población y la cultura a través del acceso libre y gratuito a eventos de esta magnitud e importancia”, y agregó que “estas expresiones culturales contribuyen al crecimiento de un país”. El músico uruguayo Rubén Rada, que también formará parte este año de la grilla del festival, agradeció la convocatoria: “Es una alegría que se pueda mostrar el folklore negro, ya que este es un país que tuvo mucha gente negra y en la guerra con Paraguay desaparecieron, así que es muy grato poder venir aquí a levantar la bandera de los músicos negros”.

Por su parte, el presidente del Instituto Cultural de Buenos Aires, Juan Carlos D´Amico añadió que “esta edición del festival además de contar con una programación de excelencia se termina de establecer como un mercado que va a poner la Provincia en el mundo, una plataforma de visibilidad para los artistas consagrados y los nuevos talentos”.

Será cuestión de llegarse el 13, 14 y 15 de abril hasta los bellos bosques de La Plata y revivir esta especie de Woodstock telúrico que se va transformando en una costumbre paradójicamente rupturista. Felizmente rupturista ya que rompe con el cliché del folklore y los prejuicios conservaduristas dando espacio a lo nuevo, a lo innovador y a lo experimental, claro está, sin olvidar a los consagrados. La entrada es libre y gratuita.

PROGRAMACIÓN

Viernes 13 de Abril

17.00 Facundo Picone

Escenario Alternativo – Marca Folklore (ICPBA)

17.30 Lorena Astudillo

Escenario Alternativo – Marca Folklore (ICPBA)

18.00 Raly Barrionuevo

Fogón en el Zambódromo

19.00 Gran Concierto de Carnaval. Apertura de FIFBA

con bandas de Sikuris, Ballet Amerindia y otros

Anfiteatro

20.00 La Yegros

Escenario Alternativo

20.15 Roberto Rimoldi Fraga

Anfiteatro

21.00 Bruno Arias

Escenario Panorama

Tomás Lipán. Invitadas: Las Hermanitas Cari

Escenario Panorama

Los Mirlos (PER)

Escenario Panorama

Arbolito + La Chilinga

Escenario Panorama

Sábado 14 de Abril

15.00 Luciana Jury

Zambódromo – Marca Folklore (ICPBA)

15.30 Beatriz Pichi Malen

Escenario Alternativo – Marca Folklore (ICPBA)

16.00 Ernesto Snajer + Luvi Torres

Fogón en el Zambódromo

16.45 Sofía Viola

Escenario Alternativo

17.15 Silvia Barrios

Anfiteatro

17.15 Los Jóvenes Musiqueros

Zambódromo

18.00 Orkesta Popular San Bomba

Escenario Alternativo

18.45 Mariana Baraj

Fogón en el Zambódromo

19.15 Liliana Herrero

Anfiteatro

20.00 La Delio Valdez

Escenario Alternativo

20.30 La Bomba de Tiempo

Escenario Panorama

Rubén Rada (URU)

Escenario Panorama

Totó La Momposina y sus Tambores (COL)

Escenario Panorama

Domingo 15 de Abril

15.00 Caracachumba

Escenario Alternativo – Niños

15.30 Aymama

Zambódromo – Marca Folklore (ICPBA)

16.00 Los Guauchos

Anfiteatro

16.30 Los Visconti

Anfiteatro

Jaime Torres

Fogón en el Zambódromo

17.15 El Vislumbre del Esteko

Escenario Alternativo

17.45 Facundo Mocoroa

Anfiteatro

18.00 Carnaval Riojano con Ramiro González,Emiliano Zerbini, Luis Chazarreta y Pimpe González

Zambódromo

18.30 Bacalao Men (VEN)

Escenario Alternativo

19.15 Celso Piña (MEX)

Escenario Panorama

Chango Spasiuk

Escenario Panorama

Homenaje a Horacio Guarany con el Chaqueño Palavecino, Luciano Pereyra, Marián Farías Gómez, Enrique Llopis y la Camerata Acádemica del Teatro Argentino de La Plata

Escenario Panorama

Lucrecia Carrillo



José María Arguedas (Andahuaylas 18 de enero de 1911 – Lima, 2 de diciembre de 1969), fue un escritor peruano, autor de novelas y cuentos que lo llevaron a ser considerado como uno de los tres grandes representantes de la narrativa indigenista del Perú junto a Ciro Alegría y Manuel Scorza,

Arguedas nació en Andahuaylas, en la sierra sur del Perú. Proveniente de una familia mestiza y acomodada, quedó huérfano de madre a los dos años de edad. Por la poca presencia de su padre —que era un abogado litigante y viajero—, y su mala relación con su madrastra y su hermanastro, se refugió en el cariño de los sirvientes indios, lo que hizo que se adentrara con la lengua y costumbres andinas que modelaron su personalidad.

Ingresó a la Facultad de Letras de laUniversidad de San Marcos, en 1931; allí se licenció en Literatura, y posteriormente cursó Etnología, recibiéndose de bachiller en 1957 y doctor en 1963.

De 1937 a 1938 sufrió prisión en razón de una protesta contra un enviado del dictador italiano Benito Mussolini. Paralelamente a su formación profesional, en 1941 empezó a desempeñar el profesorado, primero en Sicuani, Cuzco, y luego en Lima, en los colegios nacionales Alfonso Ugarte, Guadalupe y Mariano Melgar, hasta 1949. . Fue Director de la Casa de la Cultura (1963-64) y Director del Museo Nacional de Historia (1964-66). En el campo de la docencia superior, fue catedrático de Etnología en la Universidad de San Marcos (1958-68) y en la Universidad Agraria La Molina (1962-69). Agobiado por conflictos emocionales, puso fin a sus días disparándose un tiro en la cabeza.

Su obra narrativa refleja, descriptivamente, las experiencias de su vida recogidas de la realidad del mundo andino, y está representada por las siguientes obras: Agua (1935), Yawar Fiesta (1941), Diamantes y pedernales (1954), Los ríos profundos (1958), El Sexto (1961), La agonía de Rasu Ñiti (1962), Todas las sangres (1964), El sueño del pongo (1965), El zorro de arriba y el zorro de abajo (publicado póstumamente en 1971).



Integrantes de la Comisión organizadora y artistas de todo el país participaron del lanzamiento de este tradicional encuentro coscoíno

El Chaqueño Palavecino, Víctor Heredia, Teresa Parodi, Carla Nieto, Peteco y Cuti Carabajal tomaron parte ayer al mediodía del almuerzo en el cual se anunció la programación de la 52ª edición del Festival Nacional de Folklore de Cosquín, que se desarrollará entre el viernes 20 y el domingo 29 de enero en dicha localidad del valle de Punilla. También estuvieron presentes en el encuentro desarrollado en la sede de la Sociedad De Distribuidores de Diarios y Revistas, Antonio y Laura Tarragó Ros, Hugo Bistolfi, Rolando Goldman, Franco Luciani y músicos de los grupos Canto 4, Los Cuatro de Córdoba, Arbolito y Los Musiqueros.

Tal como ya lo había anunciado LA MAÑANA días atrás, se confirmó la participación de artistas importantes del género como el Chaqueño Palavecino, Jorge Rojas, Jairo, Víctor Heredia, Baglietto-Vitale, así como el grupo boliviano Los Kjarkas y los chilenos Quilapayún. Pero más allá de esto, el centro de atención estuvo en el regreso al escenario Atahualpa Yupanqui de Carlos «Mona» Jiménez después de 23 años, quien actuará el martes 24, en una noche en la que empezará a tocar junto a Los Cuatro de Córdoba y que luego prolongará en un show propio.

La programación completa de la 52ª edición de Cosquín es la siguiente:

Viernes 20: Ceibo, Franco Luciani, Paola Arias, Mario Álvarez Quiroga, Lázaro Caballero, Eleonora Casano, Coco Gómez, Mariana Cayón, Delegación De Ecuador, Omar Moreno Palacios, Tomas Lipán, Julio Palacios, Los Abras, Raúl Palma, Ceibales, Peñeros, Nico Caú, Chaqueño Palavecino y Diableros de Orán, ganadores Pre Cosquín y delegación provincial.

Sábado 21: Sergio Galleguillo, Delegación De Uruguay, Aymama, Bruno Arias, Adriana Tula, Emiliano Del Río, Chacho Ruiz Guiñazú, Antonio Tarragó Ros-Pacho O‘Donell, Canto 4, Abel Pintos, Pachamama, La Cantada, Pujllay, Coco Díaz, Gabriel Morales, Gustavo Córdoba, La Huella, ganadores de Pre Cosquín, Payadores y delegación provincial.

Domingo 22: Jairo, Yatiri, Delegación de Colombia, Jorge Marziali-Marita Londra, Quique Ponce, Javier Figueroa, Sonia Vega, Cacho Buenaventura, Los Catamarqueños, Los Dos, Nelson Scalizzi y Las Guitarras Riojanas, Luciano Pereyra, César Isella, Alma De Luna, Cololo Macedo, Musiqueros Entrerrianos, ganadores de Pre Cosquín y delegación provincial.

Lunes 23: Dúo Coplanacu, Los Del Suquía, Suyay, Opus 4, Luna Payecera, Doña Jovita – José Aguirre, Los Huayra, La Copla, Los Caldenes, Luis Baetti, Los Carabajal, Emerger, Rolando Goldman, Peteco Carabajal, Elpidio Herrera, Joselo Schuap, Verde Trébol, Quórum, Los Izquierdos De La Cueva, Miguel Villalba, José García, Solo Alquimia, Duende Garnica, ganadores Pre Cosquín y delegación provincial.

Martes 24: Nacho y Daniel, Delegación de Paraguay, Facundo Toro, Pancho y Fermín Pereyra, Lucia Ceresani, Maite, Trío MJC, Roxana Carabajal, Julio Vaca Chicharrón, Pablo Lozano, Raly Barrionuevo, Dúo Mandura, Los Manseros Santiagueños, Orquesta Municipal de Rafaela, Marcelo Mitre, Los Auténticos de Córdoba, Juan Peinado, Leonardo Miranda, Cuti y Roberto Carabajal, Los Cuatro de Córdoba, Carlos «Mona» Jiménez, ganadores Pre Cosquín, Delegación provincial.

Miércoles 25: Teresa Parodi, Nahuel, Suna Rocha, Pancho Cabral, Ángela Irene, Los Nacientes, Paola Bernal, Rafael Amor, Juan Falú, Víctor Heredia, Grupo Suramérica, Orozco-Barrientos, Hugo Bistolfi, La Tranquera, Nano Rodríguez, Arbolito, León Gieco, ganadores Pre Cosquín, delegación provincial.

Jueves 26: Guitarreros, Joel Tortul, Pocho Sosa, Marina González, Jorge Rojas, Grupo Grenada De Rusia, María Eugenia Fernández, Gustavo Patiño, Orellana-Lucca, Jesús Mansilla, Alazanes, Amboé, Generación Paraguay, Dalmiro Cuellar, Mirta Uguet, Lucas Segovia, Los Jilgueros, Los Novas, Gisela Méndez Ribeiro y Germán Kalber, Ganadores Pre Cosquín, Delegación provincial.

Viernes 27: Los Guaraníes, Mariel Trimaglio, Carlos Cabral, Acuarama Trío, Los Nietos de Don Gauna, Soledad, La Legua, Tubo Moya, Constanza Martínez, Baglietto-Vitale, Marcela Ceballos, Sumaimama, Serenateros De Salta, Santaires, Pablo Achával, Yamal, Juan Manuel Figueroa, Murmullos, Delegación provincial y Ganadores Pre Cosquín.

Sábado 28: «Tributo a Los Tucu Tucu» a cargo de Coco Martos, Roberto Pérez y Yuchán, Mónica Abraham, Juan Iñaki, Julián Oderiz, Los Nocheros, Amanecer Gualeyo, Tais, Laura Ros, Cacace-Aliaga, La Bruja Salguero, Son Ellas, Efraín Colombo, Fabián El Surero, Quilapayún, Mavi Díaz y Las Folkie, Los Díaz Pasan Volando, Carla Nieto, Laura Albarracín, Delegación provincial y Ganadores Pre Cosquín.

Domingo 29: Los Tekis, Los Visconti, Daniel Argañaraz, Griselda Paredes, Yuca Córdoba, Claudia Pirán, Alfredo Abalos, Dúo Herederos, Julieta Caputo, La Jangada, Brisas Del Norte, Adrián Passerini, Los Kjarkas, Lucas, Amarcanto, Alan Guillén, Paco Garrido, Delegación provincial, revelación (Pre Cosquín) y Consagración 2012.


Festival de Folklore Cosquín 2011


El Festival de Cosquín 2011 es la 51ª edición del Festival Nacional de Folklore de Cosquín, que se desarrolla en la ciudad de Cosquín, una hermosa localidad serrana en el Valle de Punilla, Provincia de Córdoba (Argentina). Es uno de los más importantes festivales de música folclórica de América Latina, y el más importante de Argentina. Además de esta congregación multitudinaria, durante todo el día la ciudad ofrece a sus turistas interesantes eventos culturales.

Se celebrará del 21 al 30 de Enero de 2011 en el Escenario Atahualpa Yupanqui, en la plaza Próspero Molina.

PROGRAMACION 2011
Maestro de Ceremonia: MARCELO SIMÓN
Locutores: AIASA SOVSK Y FABIÁN PALACIOS
A PROGRAMAR:

POLICANTO
MIGUEL BILINSKY
CARLOS LOZA
LOS DEL NACIENTE
BERMEJO
MARINA GONZALEZ
PATRICIA DURE
JORGE SALCEDO
MIGUEL FIGUEROA
ANTONIO FIGUEROA
FRE2

La programación completa 51º Festival Nacional de Folklore de Cosquín

Viernes 21: Guitarreros, Franco Luciani, Daniel Argañaraz, Mariana Cayón, Peteco Carabajal, Claudia Pirán, Adriana Tula, Fabián Fratarcángelis, Orozco-Barrientos, Mejor Dos, Juan Manuel Figueroa, Quórum, delegaciones de Paraguay y de Salta, Gabriel Morales y homenajes a Félix Luna y Las Voces Blancas.

Sábado 22: Inti Illimani, Trio MJC, Los Abras, Paola Bernal, Los Manseros Santiagueños, Víctor Heredia, Luis Salinas, Rolando Goldman, Sonia Amaya, delegación de Formosa, César Isella, Mario Díaz, Los Caldenes, Viviana Pozzebón e Illapu.

Domingo 23: Los Tekis, Grupo Imán, delegación de Río Negro, Roxana Carabajal, Rafael Amor, Arbolito, los payadores Nicolás Membriani y Samuel Garzilazo, Leandro Lovato, Baglietto-Vitale, Hugo Bistolfi, Rositas Trío, Quique Ponce, Yamal, Juan Iñaki, Cacace-Aliaga, Gustavo Patiño, Cautivos y Unidos por partida triple (León Gieco-Abel Pintos-D-Mente).

Lunes 24: Los Nocheros, Lucas Segovia, Opus 4, Los Carabajal, Orellana-Lucca, Emiliano Martín, Camilo López, Pancho Cabral, Mirta Ugueth, Teresa Parodi, Pablo Achával, delegación del Chaco y del Japón y Falta y Resto.

Martes 25: Canto 4, Los Peñeros, La Legua, Carlos Di Fulvio, Horacio Banegas, Omar Moreno Palacios, Luna Monti-Juan Quintero, Los Nietos de Don Gauna, Nahuel, Ceibo, Los de Tartagal, Los Guaraníes, Angela Irene, Los Mellizos, Marcela Ceballos, delegación de La Rioja, Homenaje a Zitarrosa (Carlos Méndez), Mariano Fretes y Chaqueño Palavecino.

Miércoles 26: Raly Barrionuevo, Viva el chamamé, Cacho Buenaventura, Los Huayras, Suna Rocha, Liliana Rodríguez, Juan Falú, Emiliano Zerbini, Quebracho, Juan Rueda, Jilgueros, delegaciones de Chubut y de Colombia y Jairo.

Jueves 27: Alma de Salta, Argentino Luna, Carlos Cabral, Dúo Socavón, Pocho Sosa, Luis Baetti, Soledad, Guitarras Riojanas, Mario Alvarez Quiroga, Ceibales, Joselo Schuap, Lázaro Caballero, delegaciones de Mendoza y de España y Sergio Galleguillo.

Viernes 28: Néstor Garnica, Los Kjarkas, Julio Palacios, Mariana Carrizo, Alazanes, Bruno Arias, Víctor Hugo Cortez, Lucía Ceresani, Chacarera del Monte, Mariel Trimaglio, Raúl Barboza, Los Flakusis, Quinteto Tiempo, delegaciones de Córdoba y de Ecuador, Chaco: tierra, monte y río y Luciano Pereyra.

Sábado 29: Jorge Rojas, Los Cuatro de Córdoba, Alfredo Abalos, Juan Peinado, Suyay, delegación de Santa Fe, Cordobeseando, Javier Figueroa, Roberto Pérez, Aymama, Los Visconti y Nacho y Daniel.

Domingo 30: Dúo Coplanacu, Adrián Passerini, Los Núñez con Ruiz Guiñazú, Rubén Patagonia, Los Alonsitos, Facundo Toro, Casiana Torres, Juan Carlos Cambas, delegaciones de San Juan y Santiago del Estero, Las cantoras del Alto Sol, Ramón Ayala, Jorge Marziali-Marita Londra, Paola Arias, Son ellas y Carnaval del Norte con Los Nocheros y Los Tekis.


Dando inicio a las celebraciones por sus 40 años, los elencos del Centro Universitario de Folklore presentan -los días sábado 23 y domingo 24 de octubre- la Función de Gala “Historia del Centro de Folklore”, con la cual narran el devenir de este emblemático centro formativo y difusor de la cultura peruana.

El Centro Universitario de Folklore de la UNMSM tiene su origen en lo que fue, a inicios de la década del setenta, la “Peña Folklórica de San Marcos” fundada por la recordada Rosa Alarco. El terremoto de 1970, que provocó la desaparición del pueblo de Yungay en Ancash, fue el suceso trágico que motivó la formación de institución mayor del folklore en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y una de las más importantes del país.

Ciertamente, en la década de 1970, el ambiente universitario experimentaba una notable presencia provinciana (a raíz de las masivas migraciones hacia la capital) y, por otro lado, las ideas socialistas estaban en apogeo. En ese contexto, y como producto de la conjunción entre las ideologías de izquierda y la fuerza andina, nace el Centro Universitario de Folklore de la Decana de América, el cual, cuatro décadas después, tiene un presencia importante e institucionalizada en la práctica del folklore, no sólo en San Marcos, sino en gran parte del Perú.

DÓNDE: Patio de Derecho del Centro Cultural de San Marcos (Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario)
CUÁNDO: 23 y 24 de octubre 2010, 7:00 pm.
ENTRADA: S/.10



Colores & Sabores del Perú viene celebrando 10 años de presentaciones ininterrumpidas en el restaurante Las Palmeras del Sheraton Lima Hotel & Convention Center. Este espectacular show que se presenta cada viernes a las 21:00 horas, se inicia con una representación del Inti Raymi, seguida por marinera limeña, marinera norteña, tondero. festejos, cuadros criollos, estampas costumbristas, huaynos, diablada, baile de las tijeras, entre otros. Es hora y media de impecable presentación, donde los asistentes tienen la suerte de descubrir y admirar la riqueza del vestuario y la energía contagiante de los ritmos.

En cuanto al vestuario, es majestuoso. El origen de nuestro baile de salón, como la marinera es representada por amplios y vaporosos vestidos del siglo XIX. Por su parte la región andina está presente con danzas y vestuario del Altiplano, y para los bailes negroides y norteños, gran variedad de vestuario de diferentes colores.

Todo esto acompañado de un buffet realmente extraordinario donde el asistente tendrá la oportunidad de degustar platos de las diferentes regiones del Perú.

Sheraton Lima Hotel & Convention Center pertenece a Starwood Hotels & Resorts Worldwide, Inc. una de las compañías hoteleras líderes en el mundo, con aproximadamente 1000 propiedades en casi 100 países y 145.000 empleados en hoteles propios o bajo administración. Starwood® Hotels es propietaria, operadora y franquiciante de hoteles y resorts de las siguientes marcas mundialmente reconocidas: St. Regis®, The Luxury Collection®, Sheraton®, Westin®, Four Points® by Sheraton, W®, Le Méridien® y las nuevas Aloft (SM) y Element (SM). Starwood Hotels también es propietaria de Starwood Vacation Ownership, Inc., una de las compañías más importantes de desarrollo y operación de resorts vacacionales de tiempo compartido de alta calidad. Para mayor información, por favor visite www.starwoodhotels.com


En Bogotá concierto de folklore colombiano con Oí

La agrupación colombiana formada desde hace dos años, estará de concierto promocionando su más reciente trabajo discográfico Oí2, que contiene colaboraciones con “La Revuelta”, “Pernett”, Carlos Taboada y “Shangó Dely”, entre otros.

Estará compartiendo escenario con Horizontes, Illary, Oí, Canto Andino y Juglares; además de la agrupación Illapu de Chile, que ha engalanado escenarios internacionales de diferentes continentes, Europa, Asia, América (Norte, Centro y sur), Australia y que en años anteriores visitó a algunas de las ciudades más afectas del folklore Andino de nuestro país (Bogotá, Medellín, Cali, Pereira, Pasto y Popayán).

La cita es este jueves 26 de agosto en el Astor Plaza de Bogotá, con sonidos de nuestra música.


Adelanto del nuevo disco de Abel Pintos

“No Me Olvides” es el primer corte del nuevo trabajo Reevolución de Abel Pintos, el cual saldrá a la venta el próximo 3 de agosto.

Reevolución, el séptimo disco en la carrera de Abel, encierra un juego de palabras e intenciones que nombran desde un cambio interior y espiritual, hasta la permanente intención de renovar el género folklórico y popular, sin dejar de inspirarse en sus raíces para dar cada paso.

“No Me Olvides” es una canción de amor y desamor, un canto, un ruego para permanecer en el recuerdo de alguien a quien amamos de verdad.

Las canciones de este disco grabado en la provincia de San Luis, fueron en su mayoría compuestas por Abel. Las formas musicales surgen de sus propios arreglos -con la constante colaboración de su hermano Ariel- y los del productor Marcelo Predacino, con quien encontraron el audio que buscaban para esta Reevolución.

“Intento seguir revolucionando el propio género que estoy creando y evolucionado dentro de mi música. Me considero un músico folclórico pero no de los más tradicionales. Siento que los jóvenes tenemos que respetar las tradiciones existentes, pero a la vez generar facetas que en algunos años serán tradicionales. En la época de Los Chalchaleros, surgen músicos como Cuchi Leguizamón que trajo una nueva forma de componer el folclore y al principio fue revolucionario y hoy ya es tradicional”, razonó el joven atrista en una nota brindada a Diario Uno.


Este domingo 30 de mayo, a partir de las 2 de la tarde en el Parque Zonal “Huáscar” de Villa El Salvador se estará llevando a cabo la etapa eliminatoria del I Concurso Nacional “La Nueva Voz del Folclore Andino” que organiza la Municipalidad Metropolitana de Lima, a través de la División de Folclore y Promoción Cultural de la Subgerencia de Cultura.

Al concurso se inscribieron más de 300 personas, de las cuales se ha seleccionado 250 entre las dos categorías juvenil y adultos, que competirán en este masivo evento. El Concurso busca incentivar entre la población, la difusión del canto popular, promoviendo la calidad artística de los jóvenes de la música andina y tiene como objetivo reconocer a los nuevos valores del canto andino que son los que mantienen vivas nuestras raíces y darles así la oportunidad de mostrar su talento frente a la comunidad en un gran espectáculo.

El concurso se realizará de manera descentralizada en Lima Norte, Lima Sur y Lima Este. La siguiente etapa eliminatoria se llevará a cabo el domingo 27 de junio en el Parque Zonal Sinchi Roca de Comas y el domingo 25 de julio en San Juan de Lurigancho; mientras que la semifinal y la final se realizarán el domingo 29 de agosto a las en el Anfiteatro Malecón del Río del Parque de la Muralla.

Entre los artistas invitados y jurado se encuentran los reconocidos Anita Santivañez, Willian Luna e Inka América, quienes calificarán a los concursantes en las dos categorías en modalidad mujer y hombre: Categoría Juvenil (De los 14 a 20 años) y Categoría Adulto (De 21 a 45 años).

Los premios ganadores van desde los mil nuevos soles para los terceros puestos, hasta los siete mil nuevos soles para los primeros puestos. Con este concurso, la Municipalidad Metropolitana de Lima, de acuerdo a sus políticas culturales, se propone reforzar entre la comunidad los lazos de inclusión y respeto hacia las personas que difunden este género musical.

Mayor información en la División de Folclore y Promoción Cultural de la Subgerencia de Cultura, ubicada en Teatro Segura (Jr. Huancavelica 265 – Lima 2do. piso), teléfonos 3151300 anexo 1717 / Telefax. 3151340,E-mail: promocióncultural@munlima.gob.pe.


Fusión de ritmos nacionales con sonidos de sintetizadores es el espectáculo preparado por “Sikus Bolivia” para este 25 de mayo en el Cine Teatro Municipal 6 de Agosto desde las 19:30.

Después de veinte años de pasear la música nacional por distintos escenarios del mundo, retorna a Bolivia la agrupación de folklore-fusión experimental “Sikus Bolivia” y lo hará en una única presentación de gala a realizarse este 25 de mayo en el Cine Teatro Municipal 6 de Agosto desde las 19:30.

“Eclipse” es el nombre que recibe el primer trabajo de la agrupación de fusión folklórica realizado en Bolivia y que además da nombre al recital de más de hora y media en el que el público paceño podrá disfrutar de la armonía de instrumentos folklóricos con instrumentos eléctricos y sintetizadores digitales que crean un ambiente de tintes progresivos en cuanto a estructuras musicales.

El grupo está conformado por José Vargas en los vientos y voces, Jorge Comori en la guitarra acústica, Racid Alba en el charango, Oskar Escobar en la guitarra eléctrica, Eduardo Sánchez en el bajo y samplers, Jorge Jauregui en los teclados sintetizadores y Roberto Sánchez en la batería, quienes ofrecerán lo mejor de su repertorio desde 1975, mismo que incluirá canciones como “El encuentro”, “El silencio” y “Eclipse”, entre muchas otras.

Sikus Bolivia fue fundada en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos, el año 1990. A partir de esa fecha formó parte de importantes festivales masivos como el Festival Internacional de Miami en 1995, Festival de Música Andina en Canadá el año 1996, Congreso Indígena de Indios Americanos del 2002, Feria de la Música en Chicago y Festival Irlandés de Savanha en Georgia, Estados Unidos.



Las hermosos vestidos bordados con filigranas de oro revolotearon por 23 cuadras de la avenida Brasil a los compases de huaylash, carnavales huaytarinos o las típicos danzas costumbristas cajamarquinas y arequipeñas que deleitaron a más de 20 mil espectadores del Gran Pasacalle Nacional CelebraPerú.
El evento organizado por la Comisión de Promoción del Perú para la Exportación y el Turismo (PromPerú) y la Asociación de Clubes Departamentales del Perú, se inició a las 10.40 horas, luego de la llegada del presidente de la República, Alan García.

El club departamental de Amazonas fue la primera delegación que desfiló frente al estrado oficial con la danza de la Cumaichada que mereció el aplauso de las tribunas. Seguidamente, lo hizo el club Ancash que presentó variadas danzas como los Cañeros de San Jacinto, las Pallas de Corongo y el baile guerrero de las Huaridanzas.

Uno de los clubes más aplaudidos fue el de Apurimac que llevó caballos y hasta un torete para representar tres danzas relacionadas con la corrida de toros, que se celebran durante las fiestas patronales de la región ancashina.

Arequipa presentó la danza agrícola Camila y el tradicional Wititi o Wifala que merecieron el reconocimiento de los ministros de Estado, presidentes regionales y congresistas que siguieron las incidencias desde las tribunas.

Ayacucho y sus danzantes de tijeras desfilaron con sus coloridos trajes mientras que la delegación cajamarquina con sus alegres carnavales como el baile del Cilulo y sus vistosas patrullas, atrajeron la atención del numeroso público que se apostó a lo largo de la avenida Brasil.

La mayoría de las delegaciones se acercaron hasta el estrado oficial para obsequiar al jefe de Estado, algún regalo típico como un retablo ayacuchano, un sombrero andino, la estampa de una virgen o una chalina.

El objetivo del pasacalle es institucionalizar el evento como parte de la identidad nacional y convertirlo en un hito para promover el turismo interno en el país.

Otro de los clubes que se distinguió por sus bailes fue Huancavelica que llevó la danza de la Viga de Huantuy, tradicional de Acobamba, los Negritos y el carnaval de Lircay. También Lima, representado por el Club de la Unión presentó estampas limeñas y bailes afroperuanos.

De Huancayo llegó el alegre Huaylash y el Shapis y de Huánuco la Danza de los Negritos y la Tunantada jaujina. La Libertad trajo la elegancia de la marinera norteña y Lambayeque el tondero lambayecano.

Allí también estuvo Loreto con sus bailes regionales y Madre de Dios con la danza de la Anaconda. Por su parte, Moquegua presentó el carnaval de Putina, Sacuaya y Carumas.

Otro de los clubes departamentales que deleitó con solo una muestra de sus más de 500 bailes típicos fue Puno que hizo gala de sus sayas y sikuris.

Uno a uno, desfiló la totalidad de los clubes departamentales y provinciales que tienen sede en la capital. La fiesta cultural fue cerrada con una danza de los nativos Shipibos, procedentes del departamento de Ucayali.

Fue una fiesta de danzas y carnavales, plagada de color y alegría, que evidenció una vez más la amplísima riqueza cultural de nuestros pueblos, expresada en lo más noble de su música y sus tradiciones.

Feria gastronómica

Los platillos que presentaron los 25 clubes departamentales en el parque de la Peruanidad estuvieron tan deliciosos que a tres horas de abrir los puestos no quedó ni un tamalito verde, rocoto relleno o cuy chactado.

El festival gastronómico, también organizada por Promperú y los clubes departamentales acaparó a una multitud de personas calculada en más de diez mil personas que arrasó con el picante a la tacneña, el cabrito a la norteña, el arroz con pato, el adobo cusqueño y los juanes y tacachos de la selva.

“Nos hemos quedado con las ganas de un cabrito a la norteña”, dijo uno de los comensales que llegó hasta la feria para probar el típico plato trujillano. Otros buscaban un cuy chactado o un picante de cuy pero a las tres de la tarde todo se había consumido.

“Jamás pensamos que a la feria iba a venir esta multitud de personas. Nosotros terminamos de vender nuestro seco de cabrito en dos horas”, dijo la representante del club departamental de Piura.

La feria funcionó en un espacio de tres mil metros cuadrados y ofreció a los comensales más de 50 platos típicos y postres de todas las regiones del Perú.



Una verdadera fiesta musical peruana se vivirá este mes en Nancy, Francia, cuando los sonidos y los colores de nuestro folklore invadan la Feria Internacional que se realizará del 28 de este mes al 07 de junio en esa ciudad y que este año estará íntegramente dedicada al Perú.
Las estampas folklóricas de la costa, sierra y selva deleitarán los ojos y oídos de los franceses y de los 200 mil visitantes que espera acoger este evento que cada año reúne lo mejor de la artesanía, el folklore, la historia, la gastronomía y el comercio del mundo.

“Perú Andino, música y danzas del Perú”, es el grupo musical que desde hace 25 años está dedicado a difundir la cultura nacional a través de sus sonidos. Estos embajadores del folklore peruano serán los encargados de vestir de color la Feria de Nancy.

Su directora Mercedes Suárez, en comunicación telefónica con la agencia Andina desde París, informó que serán ocho estampas folklóricas las que se han preparado para esta ocasión, entre ellas de Paucartambo, Valicha, la Mamacha Carmen, y cuadros limeños con valses criollos y marinera limeña. De la selva se presentará una alegoría de la selva llamada Anaconda.

“En esta ocasión el plato fuerte de nuestra presentación será la música del Cusco, con danzas que se conocen poco, pero también presentaremos el Huashua, una danza arequipeña que queremos difundir”, relató.

Además, Perú Andino hará una exhibición de 80 trajes típicos de las diversas regiones del país, durante los 11 días de la Feria, donde además el restaurante peruano El Picaflor hará una importante oferta gastronómica con lo mejor de la culinaria nacional.

Por las mañanas, el mencionado grupo musical protagonizará la Parada del Sol, que es un cortejo con la panaca real y todos sus personajes con el Inca a la cabeza. Este cortejo estará acompañado de un colorido pasacalle con bailes como el Carnaval de Tinta.

Suárez señaló que su grupo musical nació con seis músicos de charango, zampoña y guitarra y dos parejas de bailarines, pero que con el tiempo ha crecido y ahora está conformado por doce músicos y ocho parejas de danzantes.

Tres de sus integrantes son bolivianos, uno mexicano y el resto peruanos, indicó finalmente.

Este certamen reunirá a unos 700 expositores de 40 países, que exhibirán productos de diversos sectores como mueblería, electrodomésticos, remodelación y decoración de hogar, jardinería, vino, comida, medios, entretenimiento, artesanía, banca, seguros, etc.

Pero la estrella será el Perú y por eso se decorará un recinto de tres mil metros cuadrados con motivos peruanos y habrá una réplica de Machu Picchu y una exposición cultural denominada “El oro sagrado de los incas”.



El Instituto Nacional de Cultura (INC) iniciará el próximo domingo la temporada 2010 de “Domingos de Folclor”.

Este es un espectáculo permanente de difusión de música y danza tradicional peruana, a cargo del Elenco Nacional de Folclor.

La actividad cultural se llevará a cabo todos los domingos de mayo a las 17:00 horas, en el auditorio Los Incas del Museo de la Nación (avenida Javier Prado Este 2465, San Borja).

El programa incluirá danzas y presentaciones coreográficas de diversas regiones del país como los sikuris de Taquile (Puno), la fiesta de los tulumayos (Huánuco), el festejo (Ica – Lima) y la infaltable marinera norteña (La Libertad).

Mención aparte merece el número dedicado al cajón peruano. Este instrumento, declarado Patrimonio Cultural de la Nación por el INC, es sin lugar a dudas el instrumento de percusión más representativo e importante de la música afroperuana.

Por este motivo, el elenco nacional presentará “Cajón para el mundo”, propuesta musical en la que nuestro instrumento es el principal protagonista en un recorrido imaginario por diferentes ritmos y culturas del mundo. Entradas a 10 (adultos) y 5 nuevos soles (niños, estudiantes y jubilados).



Tras un año recorriendo el país, La Fiesta, el grupo formado por Soledad, Los Nocheros y El Chaqueño Palavecino, se presentará esta noche, mañana y el domingo

El combo no podía ser más completo: La Sole, El Chaqueño, Los Nocheros, empanadas, vino y palmas. Una combinación folklórica, con todo lo que los amantes del género buscan. De eso se trata el espectáculo que armó La Fiesta del Folklore para recorrer el país. Y fue un éxito.

Tras la inauguración en el estadio de Vélez el 25 de abril del año pasado, el grupo formado por Soledad Pastorutti, El Chaqueño Palavecino y Los Nocheros recorrió los festivales más importantes del interior durante todo el año y se prepara para cerrar la gira con tres Luna Park: esta noche, mañana y el domingo.

“Estamos todos muy contentos. Es un show que disfrutamos mucho, y que la gente también disfruta, así que el balance es positivo porque cuando pasan esas dos cosas no hay lugar para nada malo”, dice con una sonrisa satisfecha una muy embarazada Soledad , la única mujer del grupo y por supuesto, la mimada por “los muchachos” que le alcanzan empanadas, agua y sillas mientras conversa con lanacion.com. “Sentate Sole”, le repite el Chaqueño con preocupación paternal. “Por el embarazo tengo que ordenar mis comidas, tomar menos vino y saltar menos”, explica y no tardan en saltar los reproches de sus compañeros: “En Cosquín saltaste mucho”, la retan a coro entre risas. Y los chistes se prolongan un rato.

El ambiente antes de subir al escenario es tan distendido que no parece que los cantantes estén por enfrentarse a las decenas de miles de personas que los esperan para revolear los ponchos y corear sus canciones. “Contate algo, chango”, le pide Alvaro Teruel al Chaqueño, que, distraído, mira las empanadas con apetito. “Mientras esperamos para salir, nos divertimos mucho. El Chaqueño cuenta anécdotas y calienta por todos nosotros”, cuenta el nochero, al tiempo que Palavecino hace una demostración de su capacidad vocal.

Y, dicho y hecho, durante toda la previa en los camarines de La Fiesta se puede ver al Chaqueño ir y venir vocalizando a viva voz. Tal vez escucharlo ahí ya cuenta como un recital para quienes lo siguen desde siempre.

La vuelta a los clásicos
Cuando se piensa en este grupo, resulta difícil entender cómo hicieron para juntarse. Es que se sabe que pertenecen a vertientes diferentes dentro del folklore vernáculo. Mientras Los Nocheros y Soledad han desarrollado un estilo más personal y un repertorio que, lejos del clásico, se aboca a las canciones y baladas de su autoría, el Chaqueño suele mantener la línea tradicional, reflotando chacareras de antaño y siempre vestido de gaucho.

No obstante, se juntaron. Y del crisol salió La Fiesta.

“La intención fue volver a los clásicos del folklore. Armar un repertorio con los grandes temas de la década del 60 y 70″, explica el Chaqueño. “Pero también tiene que haber algo nuevo. Y para eso están aquí los creativos”, continúa, señalando a Los Nocheros y a la Sole.

“Tenemos un repertorio riquísimo en el folklore y al principio nos costó elegir la lista de temas. Tratamos de seleccionar canciones que tengan que ver con nosotros, que nos digan algo”, explica Mario Teruel, de Los Nocheros.
Tras dos meses de trabajo lograron “compatibilizar las agendas” y ponerse de acuerdo. La lista incluiría desde algunos grandes éxitos de Los Fronterizos y Los Cantores del Alba hasta los temas significativos de cada uno de los “tres miembros del grupo”: “A Don Ata”, “Que nadie sepa mi sufrir” (máximos hits de la Sole), “Amor Salvaje” (El Chaqueño), “Canción del adiós” (Los Nocheros), entre muchas otras.

El día después
Con el cierre de la gira, La Fiesta se desintegra por un tiempo en pos de retomar proyectos personales.

“El proyecto más importante es el de la Sole, que va a ser mamá”, afirma con ternura Rubén Ehizaguirre. “Y Los Nocheros seguiremos de gira todo el año”, agrega.

El Chaqueño tiene el mismo plan: continuar con las presentaciones en el interior del país hasta que La Fiesta se vuelva a reunir.

La Sole, en cambio, deberá tomarse unos meses de “licencia” para cuidar de su bebé, que no sabe si será mujer o varón porque, según dice, prefiere esperar la sorpresa. Y no falta mucho para eso ya que tiene fecha para fines de abril.

“Estoy feliz de hacer lo que más me gusta en este estado. Ojalá que mi hijo pueda mamar desde la panza el folklore y todo lo que vivo en estos festivales”, expresa con el brillo de toda mujer embarazada en sus ojos. Y parece inevitable que con, tanto folklore alrededor, el bebé de la Sole llegue con un poncho bajo el brazo.


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