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El conocido grupo folklórico Kalamarka presentará hoy su novena placa discográfica titulada “Nuestro amor a la tierra, sea eterno agradecimiento”, en el escenario del Teatro al Aire Libre “Jaime Laredo” a partir de las 20.00 horas.

La característica de este disco, el primero que presenta la agrupación en los últimos cuatro años, es la adaptación de los sonidos legendarios de sikus, kenas y charangos a los tiempos actuales, los mismos que son combinados con resonancias digitales, sintetizadores y todo tipo de efectos que mantienen el espíritu, alma, fantasía y magia de la América morena y su gente.

Dentro la presentación que tendrá Kalamarka, quien llega de un reciente festival realizado en Ecuador, donde fue el invitado especial y cerró con broche de oro las diferentes presentaciones de los músicos latinoamericanos, se revivirán también sus mejores éxitos.

Para esta nueva presentación, el emblemático grupo contará con la participación de Edwin Centellas (percusión); Vladimir Arzabe (batería); José Luis Morales (guitarra acústica); Marcelo Palacios (bajo eléctrico); y Martín Castillo (guitarra eléctrica).

HISTORIA

Hablar de Kalamarka es referirse particularmente al ritmo folklórico de los tobas. La mayoría de las composiciones, en este ritmo, son de su autoría.

Su vasta trayectoria musical le ha servid además a éste grupo para convertirse en el emblema de la evolución musical del folklore latinoamericano.

Su repertorio, que sigue una línea musical e ideológica que destaca un compromiso social y político, es amplio y muy popular en escenarios europeos, aunque España, Israel, México y Francia se inscriben como los países de mayor aceptación de su trabajo.

Rodolfo Choque y Hugo Gutiérrez, secundados por un equipo de notables músicos, afirman que mediante su trabajo los que se busca principalmente es respaldar las actuales y futuras transformaciones del país, para beneficio de todos los bolivianos.

“Ahora, más que nunca, Bolivia es motivo de conversación en Europa, continente donde fijamos nuestra residencia. Este hecho nos llena de orgullo”, subrayó Choque.



Agrupación femenina, conformada por cinco músicos mujeres, talentosas y amantes de la Música Peruana y Latinoamericana. Es una innovadora propuesta musical, donde sus principales características son las voces melodiosas que se conjugan con el toque peculiar de la guitarra y la composición.

Este proyecto musical nació el año 2006, utilizando instrumentos andinos y modernos. con gran acogida entre el público conocedor con la finalidad de difundir nuestra Música Andina y Latinoamericana,, luego de un tiempo de trabajo entra en receso y nuevamente el 2008 ANDINA anuncia su retorno para hacer realidad este sueño de llevar el canto de la Mujer peruana andina acompañada de sus instrumentos musicales.

ANDINA es una propuesta joven con estilo único, trazando una nueva estética del huayno contemporáneo teniendo como respaldo la riqueza de la Música Andina.

Es poseedora de una mixtura de ritmos que hacen de su propuesta una belleza musical incomparable.

Su nombre refiere a las raíces que recogen una variedad de emociones en los estilos musicales de los Andes y que buscan trasmitir a través de su canto, el amor por lo nuestro, cautivándonos con cada melodía y con cada nota en sus instrumentos.

ANDINA es el canto peruano con aroma de mujer, que nos entregan sus canciones con amor y sentimiento revalorando nuestra cultura a través de un mensaje poético y vivencial.

En la actualidad están preparando su primera producción discográfica, la cual será lanzada a mediados de este año; entre tanto vienen difundiendo su Música en diferentes escenarios del Perú compartiéndolo con los más destacados grupos en el género y pronto en escenarios internacionales.

INTEGRANTES:

Pilar Reyes: fundadora, primera guitarra y voz,
Angela Cairo: fundadora, bajo eléctrico y voz,
Norah Miranda : guitarra y voz,
Leyla Venero : charango
Celeste Soria :batería


Luciano Pereyra con CD nuevo


Luego de dos años signados por problemas de salud, Luciano Pereyra lanzará un nuevo disco dedicado al repertorio folclórico el 6 de marzo.

“Con alma de pueblo” es el título que el artista eligió para la producción con la que intentará repetir el suceso de “Volverte a ver”, su placa de 2010.

El trabajo estará compuesto por doce canciones, entre las ocho que Pereyra escribió para la ocasión y algunos clásicos como “Zamba para olvidar”, “Memorias de una vieja canción” y “Mis noches sin ti”.

El álbum, producido por el vocalista junto a Lolo Micucci, cuenta además con grandes exponentes del folclore como invitados. Entre ellos Horacio Guarany, Peteco Carabajal, Chango Spasiuk y Juanjo Domínguez.

“Con alma de pueblo” será editado por el sello Del Angel Feg y tendrá como corte de difusión a la canción “El Elegido”, cuyo videoclip será rodado próximamente en la ciudad bonaerense de Balcarce con dirección de Eduardo Pinto.

Para presentar el trabajo, Pereyra tiene previsto realizar una extensa gira por el país, que arrancará poco después del lanzamiento de la placa.


Luis Ramón presenta su CD “UN CANTO A LA AMISTAD”



El Chaqueño Palvecino es, sin dudas, el cantor popular más importante, convocante y el mayor vendedor de discos del folclore argentino.

En esta oportunidad, nos presenta su esperado nuevo disco “Mi Cielo Terrenal” que contiene 14 temas del Yuyo Montes -autor de vasta trayectoria-, temas reconocidos de la carrera del Chaqueño, como Juan de la Calle y Distinta, entre otros. Para este disco, contó con la colaboración de Palo Caetano.

El material recorre distintos géneros musicales como chacarera, zamba, chamarrita, huayno y hasta una canción melódica; todo esto interpretado con el talento innato e indiscutible y ese sentimiento y entrega única que sólo Oscar Esperanza Palavecino puede darle a cada una de sus interpretaciones.

Una vez más el Chaqueño Palavecino nos entrega un álbum que no tiene desperdicios y hace que lo escuchemos de punta a punta, incansablemente.


Sikus Bolivia


La agrupación musical SIKUS BOLIVIA nació un 7 de septiembre de 1990 en la ciudad de Nueva York. USA con integrantes bolivianos en su totalidad. La destreza y virtuosidad jamás vista en la ejecución de los instrumentos de viento (maltas,sancas, toyos, quenas) y cuerdas (charangos guitarras) caracterizó y posesionó el estilo del grupo.

La experimentación creció poco a poco con instrumentos electrónicos grabando de estaforma su primer trabajo discográfico fuera de Bolivia, denominado SIKUS newmusic for the mind made by the heart”.

Durante un receso musical de los escenarios. Sikus Bolivia desarrolla la experimentación de sonidos nuevos (sintetizadores y efectos nuevos en instrumentos nativos bolivianos). Logrando de esta manera un resultado experimental sonoro homogéneo donde predomina fuertemente la virtuosidad progresiva en música nacional boliviana e internacional. Elsonido digital se incluye en el nuevo producto de SIKUS BOLIVIA el cual junto de la mano del maestro compositor Jorge Komori nace con el nombre de e.c.l.i.p.s.e. el primero en Bolivia y grabado en sus propios estudios, con la producción de Todo Música, con composiciones de Jorge Komori, Jose Vargas, Xavier Melgarejo y otros con arreglos propios del grupo de las canciones como ser: Silencio, Kalasasaya, El encuentro, Ilusion herida, eclipse y otros, en donde se fusionan sonidos andinos propios de la gama de los sikuris, charangos, combinándolos con sonidos eléctricos: Guitarras bajos,sintetizadores, samplers e instrumentos de percusión.

Este material no es solo una compilación de temas sino presenta una investigación desonidos autóctonos y mensajes convirtiéndose en el primer “disco conceptual hecho en Bolivia”, aspecto que se puede escucharen las diferentes transiciones entre tema y tema.

Toda esta fusión ha hecho de Sikus Bolivia un sonido propio y original quedando como un gran aporte a la música boliviana bajo el rotulo de Música progresiva Boliviana.



El triunfador del Festival Claro 2010 en el género andino, Lalo Arroyo, y el trovadicto, decimista y concertista de guitarra Julio Humala presentarán el disco “A tiempo de wayno”, una producción de 15 temas que se acogen a las tendencias actuales de la música andina, siete de las cuales son inéditas y ocho forman parte del cancionero tradicional. Las obras destacan por su elevada poesía y letras que le cantan a la realidad y al amor.

Esta producción contó con la participación de músicos de primer nivel como Chano Díaz Límaco en el charango y vientos, Gilder Castro en el violín, Julio Lingán en el bajo y Marco Oliveros y Ernesto Hermosa en las guitarras.

La actividad se realizará el viernes 26, a las 7:30 p.m., en el Auditorio de la Derrama Magisterial (Av. Gregorio Escobedo 598, Jesús María).

En calidad de invitados intervendrán Amanda Portales, Edwin Montoya y Raquel Gargatte.



Se trata de un verdadero testimonio histórico de la intérprete más representativa de la música folclórica argentina y latinoamericana, el cual está integrado por 15 temas, en algunos casos himnos en registros hasta la actualidad perdidos.

En un proceso que a partir de las fuentes alternativas disponibles -ya que las cintas maestras muchas veces fueron destruidas a raíz de la persecución política sufrida por Mercedes en esos años- la edición de este trabajo tiene por fin lograr el mejor sonido posible respetando la estética original de los registros

El nombre completo de esta placa es “Y seguí cantando: Canciones censuradas e inéditas”, y reúne por primera vez las canciones que fueron cercenadas de las ediciones nacionales de sus discos publicados durante la última dictadura militar argentina, junto a aquellas que sólo integraron discos singles, con dos temas (en la Argentina recibían el nombre de simples) o EPs, con cuatro tracks que no formaron parte de sus LPs originales.

El álbum presenta un cuidado trabajo de restauración sonora e incluye los datos precisos de las grabaciones originales, comentadas en un completo texto por el reconocido crítico Diego Fischerman, también responsable de la curaduría de la edición.

“Te recuerdo Amanda” (Víctor Jara), “Adiós a Belgrano” (Félix Luna – Ariel Ramírez), “Canción de lejos” (Armando Tejada Gómez – César Isella), “Corazón” (Saúl Quiroga), “Niño de mañana” (Felix Luna – Graciela Yuste), “Duerme mi tripón” (Otilio Gutiérrez) y “La niñez” (Chacho Müller), son algunas de las canciones de este material.

A las anteriores composiciones se suman “O cio da terra” (Milton Nascimento – Chico Buarque), “San Vicente” (Milton Nascimento – Fernando Brant), “Como la cigarra” (María Elena Walsh), “Como un pájaro libre” (Adela Gleijer – Diana Reches), “Canción de las simples cosas” (A. T. Gómez – César Isella), “Sueño con serpientes” (Silvio Rodríguez), “Fuego en Anymaná” (A. T. Gómez – César Isella) y “Gente humilde” (Garoto – Chico Buarque – Vinícius de Moraes).

El arte de tapa contiene una fotografía del pasaporte de “La Negra” Sosa y su huella digital, sintetizando logradamente el concepto de censura en el período 1976-1982.

“Censurada” se suma al lanzamiento que se hizo el año pasado de los 35 títulos que componen la discografía completa remasterizada de la inolvidable artista, títulos que habían sido editados originalmente a lo largo de 40 años por diferentes sellos.


Exodo llega con “Mis Ritmos”


Juan Daniel Pérez Villanueva, nació en la ciudad de Huancayo – Perú, pasó su infancia en el barrio de San Carlos; a su corta edad, ya componía sus propias canciones; en ese entonces solía jugar a ser artista, sus muebles eran el escenario.

A los 18 años grabó su primer trabajo sonoro, como ejecutor instrumental; para ello ya estaba creciendo en el ámbito musical.Componía canciones que nunca sacó a la luz.

A fines del año 2000, fue invitado por una agrupación de Música Andina Latinoamericana, de nombre Kishuar, fue algo que le llamó la atención y aceptó la invitación, entrando a este mundo de la música comercial Andina Latinoamericana; debutando así por primera vez en un concierto de gala, realizado en el auditorio Nuestra Señora del Valle.

Por cosas del destino, tuvo que salir de Kishuar junto con la mayoría de sus compañeros, llegando a ser uno de los fundadores de un nuevo proyecto musical, el 22 de Diciembre del año 2002, denominándolo “Signnos”; es allí donde se le reconoce como director musical, el álbum se denominó “Uniendo Corazones.”

Con esta producción, “Signnos” creció de gran manera, traspasando fronteras y con ello pudieron difundir esa forma particular de hacer música.

Era una gran experiencia haber logrado varias metas, en ese tiempo; como director, compositor y ejecutor instrumental.

En Febrero del 2006, tuvo que dejar la agrupación Signnos, para formar así un nuevo Proyecto musical, naciendo así “Proyecto Exodo”; iniciando una nueva aventura musical, creando su primera producción como intérprete de sus propias canciones. Una producción en el cual manifiesta su sentir con la sociedad, aportando así un mensaje de construcción de vidas, manifiesta también, su forma de hacer música haciendo una mezcla de ritmos y melodías, álbum al cual le pone nombre propio “Mis Ritmos”, CD gráfica con 10 temas inéditos, dedicando un tema a la tierra que le vio nacer “Huancayo Bonito” (www.proyectoexodo.com); grabadas en Perú y Santiago de Chile, ésta producción también indica un tránsito, de lo que venía haciendo anteriormente, a lo nuevo en su personalidad musical.

Para la gente que no tiene miedo a los cambios, a los soñadores y a los que tienen hambre de tener nuevos oxígenos musicales; para ustedes y los demás, nace EXODO con su significado de salida, en todos sus sentidos y formas, para lograr lo que siempre se soñó primero.

Por esta razón, estás invitado a ingresar a esta aventura musical, “Mis Ritmos” hecho para ti, pensando en ti, con todo el amor del Mundo;… disfrútalo.



El grupo salteño Canto 4 regresa a Rosario para presentar los temas de su ábum “Energía”. Los folcloristas subirán a escena esta noche, a las 21.30, en la sala Lavardén, Mendoza y Sarmiento.

El cuarteto vocal integrado por Iván Vera, Rodrigo Villarreal, Juan Peñalva y Facundo Rufino quienes, como ya es habitual en todos los grupos musicales que aspiran a ocupar un lugar destacado en las marquesinas nacionales, viven en Buenos Aires desde el año 2003. Tras una seguidilla de laureles conseguidos en escenarios de renombre, como el Festival de Folclore de Cosquín que los consagró y el Festival de la Canción de Viña del Mar, Chile, de donde trajeron un reconocimiento que los enorgullece, el grupo se dispone a presentar su álbum “Energía”, con el que girarán durante lo que resta del año 2011.

Facundo Rufino dialogó con Escenario y explicó algunas características del disco que presentarán hoy: “Todo pasa por un sentimiento, por un estado de ánimo -afirmó el artista-. El disco «Energía» tiene mucho que ver con el estado de ánimo nuestro después de la consagración en Cosquín y en Viña del Mar”, aclaró.

Canto 4 se proclama legatario de una tradición que se remonta a la década del 50, cuando los primeros grupos folclóricos que llegaban al conocimiento masivo provenían de las regiones de Cuyo y del Noroeste, fundamentalmente de la provincia de Salta, como Los Chalchaleros y Los Fronterizos. Iniciada la década del 60 -la más brillante en el universo folclórico argentino- los salteños coparon la parada e impusieron su estilo. Luego del proceso silenciador del segundo lustro de la década del 70, los santiagueños comenzaron a ganar protagonismo y lo mantuvieron por mucho tiempo hasta la aparición de Los Nocheros que, en cierto sentido, repatrió los pergaminos folclóricos a la tierra de los Dávalos, los Castilla y los Leguizamón.

—¿Qué diferencia Canto 4 del resto de los grupos?

—Sentimos que la diferencia está en que cantamos como un grupo viejo.Tenemos una armonía vocal amplia y usamos todos los registros, desde graves, hasta falsetes y sonamos a grupo vocal viejo.

—¿Quién elige el repertorio?

—Lo elegimos nosotros. La música pasa por un sentimiento, por un estado de ánimo. El disco “Energía tiene” mucho que ver con el estado de ánimo nuestro después de la consagración en Cosquín y en Viña del Mar. Y eso se nota mucho porque está integrado por canciones con mucha potencia, muy arriba.

— ¿Qué evolución se produjo en los grupos vocales luego de la aparición de Los Nocheros?

—La música salteña marcó la tendencia de cantar a cuatro voces y eso viene desde Los Cantores de Alba, Los Fronterizos y Las Voces del Huayra. Los Nocheros son herencia de eso y nosotros también, porque venimos de la misma raíz. Los Nocheros son referentes y llevaron a Salta de nuevo al primer plano. Para nosotros Rosario es un excelente punto de arranque porque a la ciudad llega mucha gente.



El líder de Los Kjarkas Elmer Hermosa y Esther Marisol unieron sus talentos en una canción del nuevo disco de la artista, “Soy Chacarera”, que será presentado en La Paz el próximo 14 y 15 de junio en un concierto en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez.

“Tengo la suerte de cantar con un grande de la música boliviana, que es Elmer Hermosa, quien compartió una canción conmigo”, manifestó Marisol, en un contacto telefónico con la Red Erbol.

Elmer y Esther cantan a dúo la canción “Prenda querida” compuesta por Gilberto Rojas y forma parte de los 12 temas que incluye el nuevo producto musical de la intérprete, que es resultado de un trabajo arduo e independiente, elaborado en más de dos años y medio.

Soy Chacarera es el primer sencillo promocional del nuevo trabajo de Elmer Hermosa, que a criterio de la artista, propone un repertorio muy tradicional y variado que pretende hacer conocer lo profundo del sentimiento chaqueño.

Este material fue elaborado en su plenitud de manera independiente en Bolivia y contó con la participación de Wilson Molina, como productor musical.

“Con este disco muy variado hecho con mucho profesionalismo tengo muchísima expectativa, porque hace más de cinco años que no había grabado un nuevo material, además es la primera vez que elaboro a plenitud en el país”, sostuvo.

Biografía

Esther Marisol nació a la vida artística en 1982 a los seis años de edad y en forma profesional en 1987 junto a “Los Canarios Del Chaco”. Su primera placa discográfica “Tierno clavel” que grabó a los 11 años marcó el inicio de su exitosa carrera con la música tradicional.

En 1992 se consagró como “Ñusta de la canción boliviana”, denominación que acompañaría los siguientes años de ardua labor artística.

La actividad intensa y la aceptación del público dieron paso a la siguiente placa discográfica “Piel chaqueña” consolidando su carrera con la canción “Morir cantando”. Posteriormente y hasta 1995 presentó sus siguientes álbumes.

En 1997 lanzó su producción “No te olvides de mi” con canciones que le dieron el éxito tanto en territorio boliviano como en el exterior, además dio inicio a nueva etapa que se marcaría ampliando su repertorio del acervo nacional para llevar consigo el propósito de difundir la música boliviana con un mensaje integrador basado en un estilo propio y profundo sentimiento nacional.

En los siguientes años grabó sus álbumes “Sin ti” y “Hasta el cansancio”, donde una vez más quedó demostrado que Esther Marisol se encontraba entre las cantantes más representativas de Bolivia y después de varios premios recibidos entre ellos Disco de oro, disco de platino, premio maya y muchos otros premios importantes en el país, decidió que era momento de expandir su música fuera de las fronteras y fue así como mostró su música en Estados Unidos, Argentina, Chile y otros países. Además de grabar más de una veintena de discos con solistas y agrupaciones de renombre en Bolivia y el exterior.



El último trabajo del peruano Lucho Quequezana, Kuntur, figura en el primer lugar de ventas en las principales discotiendas del país.

El artista expresó emocionado expresó emocionado que se sentía sorprendido por la acogida. “Creo que la gente se está enamorando más de la música peruana, hay gente que en la calle me decía: `No escuchaba música andina ni peruana, pero con tu disco empecé a oírla´… y eso realmente me tiene agradecido”, agregó.

Quequezana es uno de los músicos y compositores peruanos más reconocidos a nivel internacional, y se ha convertido en uno de los principales representantes de los ritmos peruanos en el mundo.


Savia Andina presentará su nuevo disco


La famosa agrupación musical boliviana Savia Andina viene presentándose en el Perú. Liderada por Oscar Castro y luego de actuar en Huancayo, Cerro de Pasco y Ayacucho, Savia Andina llegó a Lima para ofrecer un esperado concierto el jueves 2 de junio, a horas 8 p.m., en el Centro de Convenciones Scencia, Av. La Molina 1131.

Participará como invitado William Luna y las localidades se encuentran a la venta en Teleticket.

Los integrantes de Savia Andina dieron a conocer sus actividades en la inauguración de la muestra “Colores de mi Tierra”, que un colectivo de artistas plásticos presentan en la Galería 555 – Delfines Hotel & Casino (calle Los Eucaliptos 555, San Isidro) por el aniversario de la ciudad de Juli (Chucuito, Puno). El pintor puneño Julio Iturri Gandarillas, uno de los expositores y organizador de la muestra, comentó que la música de Savia Andina con su calificada voz de Gerardo Arias lo inspira en el trabajo artístico que ejercita.

Próximo a cumplir 36 años, Savia Andina recorre escenarios de diferentes lugares del mundo para hacer conocer al país de Bolivia y su folclor. “Empezamos en Potosí. Esa tierra de por sí genera, inspira, hay una energía del arte en Potosí. No sólo en la música, en la pintura, en las letras. Una de las filosofías de Savia Andina desde su nacimiento y hasta su muerte, es que nunca hemos hecho música comercial, no queremos hacer música que se ponga de moda, sino que perdure en el tiempo y que pase a ser parte del folklore boliviano”, comentaron Gerardo Arias (primera voz del grupo) y Oscar Castro en una entrevista. Las presentaciones de Savia Andina permiten también conocer la producción musical “Por los caminos de los Lípez”, que apuesta por la universalidad de la música boliviana.


Los Aukish con tercera producción


Se hacen llamar los guerreros del folklore. Indudablemente que la agrupación ‘Los Aukish’, se ha ganado un espacio en sus apenas tres años de existencia. Es considerado como el suceso y la revelación musical nacional.

Son músicos huancaínos que difunden las melodías del hanan wanka, es decir; tradiciones y costumbres típicas que se practican en el valle del Mantaro, al cual le denominaron música andina étnica peruana.

Sus uniformes llamativos y sus coreografías son el deleite para sus seguidores. Están identificados con el ‘Huayllallo’, divinidad suprema de los wankas, dueño de la vida y de las lluvias, que resucita las semillas y a los muertos, además fecunda con su poder a la madre tierra, por ello, que todas sus producciones musicales están realizados con el cariño y la humildad que caracteriza a Walther Márquez Canchumanya (Gilguerito), Marco Quispe Fernández (Huaychau), Evith Ordeñes Aylas (Pichiuchanca) y David de la Fe Aquino (Chiwuaco).

PRODUCCIONES. El 2008 lanzaron la primera, ‘Matices del Folklore Peruano’; el 2009 se hizo realidad la segunda denominada ‘Malcanchick’, que quiere decir nuestro pueblo. Hoy risueña los corazones porque la travesura continúa y ‘Los Aukish’ ahora le regalan a Huancayo y al Perú su tercer volumen, ‘La Punba’ que en otros términos significa de la puna su baile.



El año pasado Los Jaivas iban a actuar el último día del Festival de Viña, pero el terremoto del 27 de febrero truncó todos los planes. Y Mario Mutis reconoció que cuando los invitaron a participar en la versión de este año aceptaron porque se habían quedado con “la bala pasada”. Sin embargo, aseguró que el show que presentarán mañana en la Quinta Vergara no tiene nada que ver con lo que iban a mostrar el año pasado porque son momentos diferentes.

Los integrantes de la banda contaron que su presentación está programada para que dure una hora y Mutis fue enfático en decir que “vamos a cumplir estrictamente con nuestro tiempo”. “Entendemos que el tiempo es de todos… El que toma más tiempo, quita al que tiene al lado”, señaló, a propósito del eterno debate festivalero sobre las presentaciones que duran más de la cuenta y atrasan el show.

En cuanto al contenido de la presentación, Los Jaivas adelantaron que el énfasis estará puesto en el disco “Alturas de Macchu Picchu” que celebra treinta años y que también incluirán otros clásicos de la carrera de 48 años del grupo.

¿Qué esperan? Mario Mutis fue simple: “que nuevamente seamos felices nosotros y ellos (el público) … en nuestros conciertos nosotros siempre tratamos de comunicar y provocar emociones, que la gente sienta que le entra por la piel”.

Los integrantes del grupo también se dieron tiempo para opinar sobre la presencia de músicos chilenos en presentaciones de artistas internacionales, a propósito de la invitación que hizo Calle 13 a Camila Moreno, Inti Illimani Histórico e integrantes de Chancho en Piedra. “La postura de Residente y su compañero es mu y auténtica, es loable. Se ha preocupado de conocer el Chile real y eso es consecuente con sus letras y su actitud en el escenario”, señaló Ankatu, hijo de Eduado “Gato” Alquinta, el fallecido vocalista. Y Mario Mutis agregó que “sería bueno que copiáramos a mexicanos y argentinos, que primero se tienen a ellos y después los demás” y que en un evento de esta envergadura sería óptimo mostrar algo de lo que se hace acá.


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