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Festival de Danza del Austro en Cuenca


Los primeros que se presentarán son Wilka, de México, y Ceibadanza, de Ecuador, en el Teatro de la Casa de la Cultura, a partir de las 20:00.

Presentación
Wilka y Ceibadanza abrirán el encuentro con la obra Guadúa, una colorida y alegre muestra de danza y música en vivo que fusiona el folclore ecuatoriano con el lenguaje contemporáneo.

Wilka, pese a ser un grupo mexicano, se ha dedicado a interpretar con meticulosidad la música ecuatoriana. En su repertorio se encuentran pasillos, música andina, yaravíes, entre otros. Quizás esta versatilidad se deba a que están integrados por músicos de varias nacionalidades.

Por su parte, Ceibadanza, dirigido por Gabriela García, se complementa con una danza ecuatoriana contemporánea lo que produce una mezcla armónica.

Objetivo
El objetivo, como señala Martín Sánchez, director del Ballet Andino Causanacunchic y organizador del evento, tiene dos aristas: la primera es situar a Cuenca como sede permanente de danza y, la segunda, crear espacios de debate entre los grupos locales e internacionales que permitan evaluar el trabajo que se está desarrollando.

Proceso
El Ballet Andino Causanacunchic, de la Universidad de Cuenca, forma parte de la Red Ecuatoriana de Artes Escénicas, quienes manejaban dos circuitos, el primero en agosto con la danza y el segundo en septiembre, con el teatro.

Estos empezaron en Quito y Guayaquil, luego fue a Manta y no fue sino hasta el año pasado que el grupo hizo el primer ejercicio de lo que sería este festival pero por cuestiones presupuestarias esta se limitó al encuentro internacional de coreógrafos.

De este ejercicio nació la idea de crear un festival propio, que planea expandirse. Así, este año se presentará en Cuenca, luego se extenderá a la provincia y finalmente a Cañar y Loja. “Por eso el festival se llama Danza del Austro”, señaló Sánchez.



El Elenco Nacional de Folclore se presentará del 14 al 17 de junio en las ciudades brasileras de Luziânia y Brasilia, con un espectáculo con un exquisito repertorio de música y danza que incluirá el cóndor pasa, los ritmos criollos, el Wititi, Iopatati, el festejo, la marinera norteña y el Huaylarsh de Carnaval.

Con el apoyo de los ministerios de Cultura y Relaciones Exteriores, un total de 27 músicos y bailarines, bajo la dirección del maestro Fabricio Varela Travesí, se presentarán en el Instituto Cervantes de Brasilia, el Teatro Nacional “Claudio Santoro”, la Universidad de Brasilia y el Teatro “Abigail Brasil Da Silveira” del municipio de Luziânia, en el estado de Goiás.

A las presentaciones están invitadas autoridades, funcionarios, empresarios, cuerpo diplomático, académicos, compatriotas y público en general, promoviendo el conocimiento de nuestro patrimonio inmaterial, a través de las danzas de la costa, sierra y selva del Perú.

El excelente momento por el que atraviesa la relación bilateral entre Perú y Brasil se constituye en ocasión propicia para brindar este espectáculo cultural de gran nivel, y a la vez, afianzar, aún más, el proceso de integración de ambos países, desde una perspectiva de integración e intercambio cultural.

El Elenco Nacional de Folclore tiene como misión reforzar la identidad cultural de la Nación, así como promover y difundir las tradiciones y costumbres peruanas desde la danza y la música.


Cultura viva en Centro Qosqo


El Centro Qosqo de Arte Nativo es la “Primera Agrupación de Música y Danzas Folklóricas del Perú”. Fundada en 1924, su elenco lo conforman más de 70 artistas. Su repertorio consta de 50 danzas y un centenar de melodías grabadas en 10 LP. Cassetes y Discos Compactos.

Esta entidad cultural ha participado en festivales nacionales e internacionales. Las danzas han visitado países como Argentina, Bolivia, Colombia, Chile, Ecuador, Estados Unidos, Canadá.

Incluso han llegado a países de Europa como es Francia donde tuvieron bastante acogida.

TODAS LAS NOCHES. En sus presentaciones que hacen todas las noches puede observarse desde danzas carnavalescas que expresan las costumbres de las provincias, rituales, guerreras, agrícolas, acompañadas con momentos musicales.

Es así, por ejemplo, que se tiene Carnaval de Tinta, Sonconacuy, Carnaval Cusqueño, Danza Checamarka, Carnaval de Catcca, Runi Quechunacuy, Danza Qoyacha, etc., etc. donde se puede apreciar el colorido, el vestuario, el ritmo y la forma de cómo plasmar nuestros sentimientos a través de la danza y la música.

Tal vez sea uno de los últimos reductos de la cultura donde aún se practica las danzas costumbristas que incluso en las propias provincias están por desaparecer por lo que esta entidad tiene un compromiso muy serio en mantener la cultura viva a través del arte como son las danzas.


La Morenada, Una Danza Afroaltiplánica


Los antecedentes de esta expresión coreográfica afroaltiplánica nos conducen indiscutiblemente a la colonia, a la danza de los Morenos, llamada también Siku Moreno o Pusa Moreno, o simplemente “Sikuris”, pero no debemos confundirla con los verdaderos grupos de Sikuris.

Danzas afroandinas.- Las iniciales manifestaciones dancísticas de negros y de españoles aparecieron en el primer tramo de la colonia, en los siguientes tramos se incrementaron; estas danzas se desarrollaron junto a las expresiones coreográficas andinas y amazónicas; por eso, Felipe Guamán Poma de Ayala aludía a las danzas negroides en estos términos: “Que los dichos caciques principales y sus indios, o las indias, sus propios hijos legítimos, que dancen y hagan taquies… y danzas de españoles y de negros, y otras danzas de los indios” (1993:640).

Los negros en el altiplano.- Por investigaciones de Ignacio Frisancho Pineda conocemos de la significativa población negra en la región Puno durante la colonia, escribía: “Los primeros negros que pisaron tierra collavina fueron aquellos, que en 1535, estuvieron en la expedición que Almagro organizó para la futura Capitanía de Chile… el comercio de esclavos en la zona de Puno… fue… intenso” (1983:16-18); “este comercio se incrementó notablemente, a partir de 1700 y más aún a partir de 1713” (1983:24); “Las cantidades de negros traídos a Puno, eran realmente grandes. En ‘tropas’ mayores a las que se llevaban a las Charcas. Basta poner dos ejemplos… En 1723, Gabino Pacheco trajo desde Buenos Aires, a la Villa de Puno, una ‘tropa’ de 87 esclavos; en 1727, doña María Juárez Peralta condujo personalmente desde Buenos Aires, para su venta en Puno, 100 esclavos de ambos sexos” (2002:3). Los negros se establecieron “en los pueblos que bordean el Lago Sagrado de los Incas… en las vastas llanuras de la meseta andina o en las cumbres y faldas de los cerros cuajados de minerales de oro y de plata” (1983:21-22).

A estos negros, la población andina los llamaba: Ch’ara (Bertonio 2004:273) o yanaruna (Bertonio 2004:273, González Holguín 1989:600). Y a la geta pronunciada que tenían, decían: Lakha llint’a (Bertonio 2004:511). A inicios del siglo XVII, según Gonzales Holguín y Bertonio, a los africanos se les aludía indistintamente como negros o morenos.

Los Morenos.- Los negros o morenos que residieron en el Collao y en las Charcas se desempeñaban en la servidumbre y en actividades mineras. Estos pobladores, que ostentan similares sensibilidades artísticas que los andinos, se incorporaron en una expresión coreográfica ancestral, la de los Sikuris, para dar forma a una nueva manifestación dancística, denominada Morenos. Esta danza practicada fundamentalmente por esclavos y acompañada por grupos de Sikuris, en sus comienzos estuvo asociada a la minería, principal actividad de la colonia. Hacía de escenario de los Morenos la hoy región Puno y buena parte de la actual Bolivia, porque en éste ámbito de los Sikuris florecían numerosos asientos mineros, siendo emblemáticos los de Potosí y Laykakota. Los Morenos desde sus orígenes se distinguió por ser una expresión coreográfica urbana.

Adaptación de Los Morenos.- En los años republicanos continuó la danza de los Morenos, sin la presencia de los negros, porque esta expresión coreográfica resultó adaptada por grupos de naturales o mestizos; sin embargo, persistió la esencia de la manifestación dancística. La parte musical seguía a cargo de los Sikuris. En el proceso de adaptación apareció la máscara como una reminiscencia a las danzas satíricas y de enmascarados del período prehispánico.

Traje suntuoso.- Además de la máscara, la indumentaria de los Morenos se distinguía de las otras danzas, por su “elegancia”, sus “ricos vestidos de fantasía”, “casacas recamadas de oro y plata”, “trajes costosísimos” o “vistosos trajes”. Una valiosa referencia de 1878, de Charles Wedell, dice: “Han salido los morenos ha bailar a las calles: ¡Qué elegancia!”. Otra elocuente nota periodística de 1903 sobre la fiesta patronal puneña, alude al atuendo de los Morenos en estos términos: “con la solemnidad de costumbre se sacó ayer en procesión la imagen de Nuestra Señora de la Candelaria, patrona de la ciudad. La plaza principal y las calles han estado con tal motivo muy concurridas con los bailes, luciendo una de las comparsas ricos vestidos de fantasía” (EEP 3/2/1903).

Los Morenos en el Siglo XIX.- Es indiscutible la presencia de los Morenos en el Altiplano del Titicaca durante los años decimonónicos. Así, atestiguan las referencias de 1852 y 1878 publicadas por Charles Wedell; también esta presencia se colige de las notas periodísticas halladas para este estudio; una de ellas, la de 1906, alude a los Morenos como baile “consabido” o habitual: “Terminada la fiesta de la Candelaria, en la iglesia Catedral, se condujo al medio día de hoy, la efigie de esa Virgen, en procesión, a la iglesia de San Juan, siendo acompañado por numeroso concurso. En la plaza de armas levantaron los indígenas devotos los tradicionales altares. Antes y después de la procesión, no han escaseado los consabidos bailes” (EEP 11/2/1906).

La Primacía de Los Morenos.- En la primera mitad del siglo pasado, los Morenos se entronizaba como la principal expresión coreográfica en la Festividad de la Virgen de la Candelaria y en otras fiestas patronales de la hoy región Puno, caso de la Festividad de Nuestra Señora de las Mercedes de Juliaca. Así, refrendan las referencias periodísticas ya aludidas (las de 1903 y 1906), como las que siguen: “Ayer… Tres partidas de morenos y numerosas de indígenas, han recorrido las calles de la población” (EEP 5/2/1912); “Desde esta mañana siguen recorriendo las calles, las comparsas de morenos, haciendo las visitas de costumbre a domicilios” (EEP 14/2/1916); “La más suntuosa presentación de los morenos obedece en el almanaque a los primeros días de febrero. Es una ofrenda indígena a la Virgen de la Candelaria, patrona de Puno” (EP 12/5/1923); “La asistencia de numerosas comparsas de ‘morenos’ dieron a la festividad un tono de honda alegría” (EEP 11/2/1932). En el concurso de danzas de 1934 realizado en la ciudad de Puno, el conjunto Morenos de Orkopata ganó en traje (LA 23/2/1934).

De la fiesta patronal juliaqueña, de los años veinte de la centuria pasada, Dionisio Torres Juárez reseñaba: “De estas fiestas pasadas de ahora de más de cinco lustros… se celebraba con mucha fastuosidad y salían los tradicionales ‘Morenos’ y cuyo mayorazgo insustituible era el recordado Miguel Ortiz” (1962:210). Por su parte, Pascual Carpio Idiáquez rememoraba: “Recordamos bastante la variedad de bailes típicos que se organizaban para dar nota de mayor realce a la festividad de la Virgen, entre esos se destacaba la comparsa de pusamorenos… que lucían sus vistosos trajes y al son de las zampoñas penetraban en la Capilla a rendirle veneración a la Virgen de las Mercedes” (A 9/1950).

Los Morenos y La Pandilla Puneña.- Cuando la danza de los Morenos se constituía en la emblemática de la Festividad de la Virgen de la Candelaria, la Pandilla Puneña hacía lo propio en los carnavales. En 1923 César Guillermo Corzo hacía notar tales empoderamientos, al escribir: “Morenos y pandillas, esas dos típicas manifestaciones de la raza que divinizó al Sol, son entre las ruinas colosales de los monumentos, los últimos regazos vivos del espíritu indio” (EP 12/5/1923).

La Danza de Los Morenos.- Hallamos una extraordinaria descripción sobre los Morenos redactada por el narrador y poeta arequipeño J. Víctor Neira, quien presenció la Festividad de la Virgen de la Candelaria de 1913. Veamos un fragmento de esta categórica y esclarecedora reseña: “Una docena de indígenas, ataviados de casacas recamadas de oro y plata, pantalón corto y turbante ó chambergo guarnecido de plumas, resaltan entre la multitud, con sus colores chillones y el ruido monocorde de las zampoñas y de los tamboriles. En cada esquina, en medio de la turba trashumante, danzan un baile grotesco, ritmando el cuerpo al compás de una matraca que agita, en medio del círculo, por ellos formado, el rey de la comparsa, y avanzan después, uno tras otro, rápidamente, acentuando los ademanes, gesticulando, como una murga fantástica… Celebran la festividad religiosa de la Virgen, la Patrona del pueblo, y acuden al templo repetidas veces y al pié del altar, en medio de la fanfarria vertiginosamente ejecutada, repiten sin cesar la misma danza, incansable, monótona, desesperada…” (EEP 11/2/1913).

La Matraca.- Este elemento que forma parte de la indumentaria de los Morenos fue traído por los hispanos. La matraca quedó incorporada no sólo porque su sonido armonizaba con la melodía de los sikus y tambores que acompañaban a la nueva expresión coreográfica, sino, también porque representa una parodia de las cadenas. La referencia de 1913 expresa que los morenos danzan: “ritmando el cuerpo al compás de una matraca que agita, en medio del círculo, por ellos formado” (EEP 11/2/1913).

Otras danzas.- Desde la segunda década de la centuria pasada, otras expresiones coreográficas empezaban a ganar espacio; sin embargo, los Morenos seguían teniendo preeminencia hasta mediados del siglo. En la Festividad de la Virgen de la Candelaria de 1912, además de los Morenos, recorrían las arterias puneñas danzarines de otras danzas como de los Llameros y Sikuris (EI 5/2/1912). En 1921 un diario informaba de cinco manifestaciones coreográficas (ES 10/2/1921). En la década del cincuenta, disputaban la primacía dancística de la fiesta patronal puneña los Morenos y la Llamerada; esta última danza se impuso en el siguiente decenio.

Los Morenos y Los Sikuris.- Cuando los Morenos gozaron de un papel protagónico en los años finales del siglo XIX y la primera mitad de la centuria pasada, resultaron confundidos con los Sikuris. Al respecto, es elocuente la apreciación de J. Alberto Cuentas emitida en 1928: “Hay que distinguir los MORENOS DE LOS SICURIS. Se parecen bastante, pero no son iguales. He visto que muchos escritores, hacen una confusión lamentable” (1928:s/p).

Para una mayor y mejor aclaración presentamos, dos crónicas periodísticas sobre la Festividad de la Virgen de la Candelaria, que diferencian claramente a los Morenos de los Sikuris: “Numerosos fieles en su mayor parte indios, escoltaban la procesión, junto con los llameros, morenos, sicuris, etc.” (EI 5/2/1912); en “la procesión de la Virgen de la Candelaria… Como siempre no faltaron las comparsas de sicuris y morenos” (ES 3/2/1915).

La primera morenada boliviana.- Al igual que en el Perú, en Bolivia se desarrollaron los Morenos. Según referencias del país vecino, la institucionalización de la primera fraternidad boliviana, el Conjunto Folklórico Morenada Zona Norte, conocida como Morenada Oruro, ocurrió el 9 de marzo de 1913. En ese año, J. Víctor Neira describía a un conjunto de Morenos que participó en la Festividad de la Virgen de la Candelaria de Puno. Un año antes: “Tres partidas de morenos y numerosas de indígenas, han recorrido las calles de la población” (EEP 5/2/1912). De manera que antes de la fundación de la primera Morenada boliviana, en la fiesta patronal puneña intervenían varios conjuntos de Morenos. De tales referencias se desprende que los Morenos de manera independiente evolucionaron tanto en el Perú como en Bolivia. Esta evolución independiente la apreciamos, también, en la ilustración de 1941, de los Morenos del Carnaval de Bolivia, y en la foto de 1942, de los Morenos de la Festividad de Ichu (Puno), que se adjuntan.

El concurso de 1929.- El primer concurso que se llevó en el marco de la Festividad de la Virgen de la Candelaria, es el de Sikuris, en 1929, promovido por la Municipalidad Provincial de Puno, con el fin de que el ganador represente a Puno en el certamen nacional de Amancaes. En tal concurso, que congregó a conjuntos de varios distritos, resultaron premiados: Sicuris de Ilave, Sicuris de Chucuito, Phusires de Orkopata, Sicuris Obreros y Sicuris de Huaraya (EEP 21/2/1929).

Los últimos Morenos.- En la Festividad de la Virgen de la Candelaria participaron numerosos conjuntos de Morenos; de estos los últimos llegaron a institucionalizarse, caso de la Comparsa Unión Puno, los Morenos de Orkopata y los Morenos de Mañazo. Sobre el primer conjunto se informaba: “Por la noche la comparsa de ‘morenos’ llamada ‘Comparsa Unión Puno’, con su ‘Cacharpari’ reanimó la melancolía del día” (EEP 12/2/1932). Entre los últimos conjuntos de Morenos, también se cuentan a los Morenos o Pusa Morenos de Juliaca, Lampa, Ayaviri y Juli; como a los Morenos o Siku Morenos de Azángaro, Huancané y Sandia (Cuentas 1981:8-9).

De Los Morenos a La Morenada.- En la ciudad de Puno, en el segundo lustro de los años cincuenta del siglo pasado, cuando el siku cedió el paso a los instrumentos de bronce, los Morenos devinieron en la Morenada, en esa transformación se contó con influencia boliviana.

La Morenada Orkapata.- En la ciudad de Puno, la Confraternidad Morenada Orkapata simboliza el paso de los Morenos a la Morenada. En junio de 1955 se desprendía de Sikuris Mañazo un grupo de danzarines que formaron el conjunto Morenos de Mañazo. En la Festividad de la Virgen de la Candelaria de 1956, participaban ambos conjuntos de manera independiente. En 1957 los Morenos de Mañazo adoptaron el nombre de Morenada de Mañazo y, después, el de Morenada Orkapata (LA 6/2/56, 22/2/57, 7/2/59, 8/2/86).

Las primeras morenadas.- Entre las iniciales morenadas puneñas se cuentan a la Morenada Orkapata y la Morenada Chulluni; después aparecieron varias. También se fundaban morenadas en otras ciudades, como en Juli, Huancané y Juliaca. Además, de la Morenada surgieron otras variantes, caso del Rey Moreno y el Rey Caporal. En estos últimos años, por el número de conjuntos, la Morenada y sus variantes se constituyen en una de las danzas de mayor predilección en la Festividad de la Virgen de la Candelaria y en el Carnaval de Juliaca.

Los conjuntos actuales.- En la Festividad de la Virgen de la Candelaria del presente año participaron 20 conjuntos de Morenada, Rey Moreno y Rey Caporal. Estos son: Confraternidad Morenada Orkapata, Poderosa y Espectacular Morenada Bellavista, Morenada Laykakota, Morenada Huajsapata, Fabulosa Morenada Independencia, Confraternidad Morenada Santa Rosa, Morenada Azoguine, Asociación Morenada Porteño, Morenada Ricardo Palma, Unión Morenada San Martín de Porres, Morenada Central Puno, Gran Morenada Salcedo, Confraternidad Morenada Magisterial, Morenada Central Galeno, Fraternidad Morenada Intocables Juliaca Mía, Rey Moreno Laykakota, Tradicional Rey Moreno San Antonio, Señorial Reyes Morenos Barrio Mañazo, Confraternidad Rey Moreno Victoria y Rey Caporal Independencia.

En el Carnaval de Juliaca de este año intervinieron: Fabulosa y Espectacular Morenada Central Juliaca, Poderosa y Única Morenada Central Juliaca, Fraternidad Morenada Intocables Juliaca Mía, Morenada Fanáticos del Folklore, Poderosa y Espectacular Morenada Señor de los Milagros, Morenada Internacional Sentimiento Juliaqueño y Morenada Internacional Santísima Virgen de Chapi. Cabe añadir que los danzarines de los conjuntos de Juliaca son más numerosos.

A modo de conclusión.- La Morenada, es una danza afroaltiplánica que apareció con el nombre de Morenos en las centurias de dominación colonial, cuyas raíces están en el Altiplano del Titicaca y se desarrolló fundamentalmente en el medio urbano. De manera que ostenta un origen compartido, puesto que su génesis y el área de dispersión inicial están asociados a los actuales territorios del Perú y de Bolivia.

BIBLIOGRAFÍA FUNDAMENTAL
BERTONIO, Ludovico
2004 [1612] Vocabulario de la lengua aymara. Ediciones El lector, Arequipa.

CALSÍN ANCO, René
2007 Morenada, Diablada y Caporales ¿Danzas peruanas y bolivianas?. En Carnaval de Juliaca, Nº 1, Juliaca.

CALSÍN ANCO, René y Óscar BUENO RAMÍREZ
2005 Danzas mestizas. Festividad de la Virgen de la Candelaria. Gobierno Regional Puno, Puno.

CUENTAS GAMARRA, Leonidas
1981 Danzas del Altiplano de Puno. En Album de Oro, Monografía del departamento de Puno. Editorial Samuel Frisancho Pineda, Puno.

FRISANCHO PINEDA, Ignacio
1983 Negros en el Altiplano puneño. Editorial Samuel Frisancho Pineda, Puno.

GONZALES HOLGUÍN, Diego
1989 [1608] Vocavulario de la lengva general de todo el Perv llamada Lengua qquichua o del Inca. U. N. M. San Marcos, Lima.

GUAMÁN POMA DE AYALA, Felipe
1993 [1615] Nueva corónica y buen gobierno. Fondo de Cultura Económica, Lima.

NEIRA, J. V.
1913 Los Morenos. En El Eco de Puno, del 11 de febrero, Puno.

ROMERO, Emilio
1928 Monografía del departamento de Puno. Imp. Torres Aguirre, Lima.

TORRES JUÁREZ, Dionisio
1962 Provincia de San Román. 36 años de su creación polìtica. s/e, Juliaca.

PERIÓDICOS CONSULTADOS:
PUNO: El Eco de Puno (EEP), El Siglo (ES), El Inca (EI) y Los Andes (LA). JULIACA: Alborada (A). AREQUIPA: El Pueblo (EP), Correo (C).

Escribe: René Calsín Anco.


Los negritos en Tomayquichua


Es una tradición que alimenta una identidad y del que los huanuqueños se sienten orgullosos. Y no es para menos, porque el ministro de Cultura, Juan Ossio, acaba de anunciar que postulará a este ballet popular como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad ante la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).

La imperecedera fiesta de la danza los negritos ya se vive en Huánuco, una estampa folclórica al que difícil que en estos días alguien pueda ignorar. Las cuadrillas de danzantes están por todos lados.

Uno de los lugares donde esta tradición lo llevan en la sangre, es Tomayquichua, admirado, además, por su paisaje y su historia como pueblo natal de la abuela de Santa Rosa de Lima, doña Isabel Herrera; donde también vivieron el famoso escritor Enrique López Albujar y el reconocido pintor Ricardo Flores Gutiérrez; y por ser tierra de Micaela Villegas Hurtado “La Perricholi”.

IDENTIDAD. En esta parte de Huánuco, se mantiene la identificación con esa costumbre, guardando la práctica de antaño, de manera disciplinada y con exquisita vocación desde cuando son niños. La demostración salta a la vista en las fiestas de Navidad, como fue esta vez del 24 al 26 de diciembre, cuando la cofradía formado por menores de 5 a 12 años salió a la calles con sus “caporales”, “negritos pampa”, “corochanos”, “su dama y turco”; para deleite de los lugareños y visitantes.

El responsable de la formación y dirección de esos pequeños danzantes está en manos de Alex Esparza Fernández, sucesor e hijo del folclorista Lino Esparza, quien por muchos años se encargó de promover y difundir la danza.

MAYORES. La fiesta en esa zona, continuará desde la noche del 31 de diciembre con la salida de los danzantes adultos, en esta ocasión con la presencia de dos grupos, debido a que se suma la “Cuadrilla de Negritos la Perricholi”, promovido por Euler del Castillo, Máximo Ferre y Elizabeth Fernádez.


Huacones de Mito alistan caretas y látigos


Desde las 9:30 de la mañana del 16 de noviembre del 2010, la danza de la Huaconada de Mito forma parte del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, declarada por la Unesco. Con este honorable título, los huacones miteños alistan caretas, látigos y frazadas para exhibir la danza en todo esplendor, en lo antiguo y lo moderno.

En conferencia de prensa, el alcalde saliente de Mito, Gregorio Landeo, señaló que con apoyo de la población han previsto zonas de estacionamiento, casas hospedaje y venta de comidas típicas en todo el perímetro de la plaza central, a fin de brindar todas las comodidades y la seguridad necesaria a los visitantes. Aseveró que será uno de los danzantes.

TURISTAS. En tanto el alcalde electo, Loel Broncano, remarcó que a pesar de las deficiencias que el distrito registra a nivel de todos los servicios para la recepción de un gran número de turistas, los miteños están organizados para ofrecer la mejor hospitalidad posible. Remarcó que la festividad, así como sus orígenes, el significado de la indumentaria y la representatividad del huacón, será exhibida en un museo de sitio que se abrirá el 1º de enero.

A su turno, Zósimo Piñas, representante de los Caporales 2011, remarcó que la fiesta dura 4 días, puesto que el día 4 de enero la fiesta es asumida por los huacones antiguos. Para este evento se anuncia la llegada del ministro de Cultura, Juan Ossio.



La Unesco decidió hoy incluir en su lista de Patrimonio Inmaterial las dos candidaturas presentadas por Perú: “el baile de la tijera” y la huaconada, dos tipos de danza que sobresalen por su antigüedad y su valor simbólico.

El Comité Intergubernamental de la Unesco ha analizado hoy las candidaturas de 47 “elementos” y ha incluido, entre otras, a dos colombianas, tres mexicanas y cinco españolas, dos de ellas de carácter trasnacional.

Perú decidió presentar la danza de la huaconada y el baile de la tijera, ambos nacidos en la región de los Andes, debido a su representatividad, valor simbólico, antigüedad y por ser patrimonio nacional.

Nacido en el sur de los Andes en las regiones de Apurímac, Ayacucho y Huancavelica (que forman el espacio denominado Chanka), el baile de la tijera toma su nombre del uso de unas placas de metal, de unos 25 centímetros de longitud, que el danzante hace chasquear a modo de tijeras mientras ejecuta sus pasos.

Aunque su origen no está claramente establecido, los estudiosos conjeturan que es una manifestación de un movimiento cultural de resistencia del siglo XVI llamado “Taki Onkoy”, con el que los pueblos indígenas manifestaban su desaprobación ante la llegada de invasores.

Entre abril y noviembre, y al ritmo de violines y arpas, los bailarines danzan por turnos gracias a la fuerza transmitida por los espíritus de las montañas (wamanis) y se retan mutuamente a imitar los pasos del anterior danzante.

La huaconada es, por su parte, una danza ritual que simboliza la vida comunal de los pobladores de Mito, localidad de la región de Junín (centro de Perú).

Durante los tres primeros días del año, los habitantes de este valle salen a las calles para contemplar al huacón, un personaje de nariz larga y gesto hosco que deambula por las calles para imponer orden y salvaguardar las buenas costumbres morales.

Provistos de una máscara (el huacón), un látigo (el tronador) y una gran frazada, los personajes, que pueden ser antiguos o viejos, bailan con sus espaldas erguidas o encorvadas, dan pequeños saltos y doblan sus brazos ligeramente para apoyar sus manos en la cintura.


Dando inicio a las celebraciones por sus 40 años, los elencos del Centro Universitario de Folklore presentan -los días sábado 23 y domingo 24 de octubre- la Función de Gala “Historia del Centro de Folklore”, con la cual narran el devenir de este emblemático centro formativo y difusor de la cultura peruana.

El Centro Universitario de Folklore de la UNMSM tiene su origen en lo que fue, a inicios de la década del setenta, la “Peña Folklórica de San Marcos” fundada por la recordada Rosa Alarco. El terremoto de 1970, que provocó la desaparición del pueblo de Yungay en Ancash, fue el suceso trágico que motivó la formación de institución mayor del folklore en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y una de las más importantes del país.

Ciertamente, en la década de 1970, el ambiente universitario experimentaba una notable presencia provinciana (a raíz de las masivas migraciones hacia la capital) y, por otro lado, las ideas socialistas estaban en apogeo. En ese contexto, y como producto de la conjunción entre las ideologías de izquierda y la fuerza andina, nace el Centro Universitario de Folklore de la Decana de América, el cual, cuatro décadas después, tiene un presencia importante e institucionalizada en la práctica del folklore, no sólo en San Marcos, sino en gran parte del Perú.

DÓNDE: Patio de Derecho del Centro Cultural de San Marcos (Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario)
CUÁNDO: 23 y 24 de octubre 2010, 7:00 pm.
ENTRADA: S/.10


Concierto de música y danzas andinas “J’acha Uru”


III Pasacalle Turístico Regional 2010


El Gobierno Regional de Arequipa apertura los festejos oficiales por el 470° aniversario de Arequipa con el III Pasacalle Turístico Regional 2010 hoy 01 de agosto, presentando de esta manera su saludo a la Blanca Ciudad.

El pasacalle servirá para mostrar al mundo la grandeza de nuestro folclor expresado con su música y danzas típicas provenientes de las 8 provincias que conforman la región Arequipa: La Unión, Caravelí, Condesuyos, Arequipa, Caylloma, Islay, Camaná y Castilla.

Más de mil danzarines llegarán para mostrar sus bailes costumbristas, provistos de alegría y gran colorido. Ataviados de sus productos, traerán sus animales oriundos desde los lugares más lejanos de la región.

El evento iniciará a las 08 horas en la calle Siglo XX, para recorrer San José, Peral, San Camilo, Piérola, Santo Domingo, General Morán, Portal de la Municipalidad, Portal San Agustín, frontis de la Basílica de la Catedral, Moral, San Francisco, concluyendo en la plaza San Francisco.

Este pasacalle será una oportunidad para quienes viven en la ciudad y así conozcan las costumbres y tradiciones de las provincias de la sierra y costa arequipeña, y, para quienes emigraron de esas zonas, recordar lo que se debe guardar como una forma de identidad viva.


El show de los santiaguitos


Se llevaron el aplauso y admiración de los concurrentes. Pues no era para menos, los niños de 4 y 5 años pertenecientes a diferentes instituciones educativas deleitaron con el tradicional santiago huanca. Era sorprendente observar como muchos niñitos se impulsaban con la armonía de una tinya y orquesta en su paso a lo largo de la legendaria calle Real, dando inicio a la ancestral fiesta del santiago en el valle del Mantaro.

Trece fueron las instituciones que participaron en el concurso anual del “Santiaguito huanca” organizado por la Municipalidad Provincial de Huancayo.

Ataviados de sus trajes típicos, huallas (collar de frutas) y flores nativas (huila huila y lima lima) traídas desde las alturas de Huancayo, los infantes bailaron y demostraron sus destrezas escenificando las vivencias de los campesinos del valle del Mantaro, para ello no escatimaron en trasladar algunos animalitos, chozas y otros materiales propios del mundo de la agricultura.

LOS CAMPEONES. La I.E. Nº 252 de San Carlos, ocupó el primer lugar y fue premiado por el alcalde de Huancayo, Freddy Arana Velarde con la “Tinya de oro”, más 500 nuevos soles. El segundo lugar fue para la I.E. Germinal que recibió la “Tinya de plata” y 300 nuevos soles.

El tercer lugar fue ocupado por la I.E.P. Carrión Poma que obtuvo la “Tinya de bronce” y 200 nuevos soles.


Talleres de arte en Brisas del Titicaca

La importante apuesta de la conocida institución cultural rinde sus frutos. Niños seleccionados de acuerdo a sus virtudes como danzarines conforman el Elenco Infantil de Brisas del Titicaca.

Wacca wacca, K´ajelo y marinera norteña son las danzas con las que el elenco viene presentándose y cuyo responsable es el Lic. Segundo Chipana Nina, quien manifiesta: “la convocatoria continúa abierta y los menores que tengan cualidades serán bienvenidos. Igualmente los jóvenes, ya que el éxito con los menores nos permite ampliar nuestros talleres”.

Brisas ha iniciado las inscripciones para su nueva temporada educativa en su local especializado para cursos de arte ubicado en el Jr. Chota 1532, Lima, teléfonos 7156970 y 7156971.

Los cursos comprenden la enseñanza de danzas peruanas como marinera, caporales, huaylarsh, carnavales andinos, etc.; y la ejecución de guitarra, charango, órgano, cajón, quena y zampoña, entre otros instrumentos musicales.


Ccarccaria rumbo a festival en Europa


Tras celebrar con éxito 34 años de vida artística, el famoso danzante de tijeras Ccarccaria ahora alista maletas para viajar nuevamente a Francia en julio próximo, para exponer ese milenario arte del ande peruano en el Festival Mundial de Folclore que tendrá lugar en París.

“A pesar de las trabas, sigo adelante difundiendo la danza de mis ancestros. Volveré a Europa despues de cuatro años de ausencia gracias al apoyo que hemos recibido de los trabajadores del Sindicato de la Compañía Rex para poder hacer realidad este viaje”, dijo emocionado el rey de las tijeras de Huancavelica, quien prepara un gran espectáculo.



Las hermosos vestidos bordados con filigranas de oro revolotearon por 23 cuadras de la avenida Brasil a los compases de huaylash, carnavales huaytarinos o las típicos danzas costumbristas cajamarquinas y arequipeñas que deleitaron a más de 20 mil espectadores del Gran Pasacalle Nacional CelebraPerú.
El evento organizado por la Comisión de Promoción del Perú para la Exportación y el Turismo (PromPerú) y la Asociación de Clubes Departamentales del Perú, se inició a las 10.40 horas, luego de la llegada del presidente de la República, Alan García.

El club departamental de Amazonas fue la primera delegación que desfiló frente al estrado oficial con la danza de la Cumaichada que mereció el aplauso de las tribunas. Seguidamente, lo hizo el club Ancash que presentó variadas danzas como los Cañeros de San Jacinto, las Pallas de Corongo y el baile guerrero de las Huaridanzas.

Uno de los clubes más aplaudidos fue el de Apurimac que llevó caballos y hasta un torete para representar tres danzas relacionadas con la corrida de toros, que se celebran durante las fiestas patronales de la región ancashina.

Arequipa presentó la danza agrícola Camila y el tradicional Wititi o Wifala que merecieron el reconocimiento de los ministros de Estado, presidentes regionales y congresistas que siguieron las incidencias desde las tribunas.

Ayacucho y sus danzantes de tijeras desfilaron con sus coloridos trajes mientras que la delegación cajamarquina con sus alegres carnavales como el baile del Cilulo y sus vistosas patrullas, atrajeron la atención del numeroso público que se apostó a lo largo de la avenida Brasil.

La mayoría de las delegaciones se acercaron hasta el estrado oficial para obsequiar al jefe de Estado, algún regalo típico como un retablo ayacuchano, un sombrero andino, la estampa de una virgen o una chalina.

El objetivo del pasacalle es institucionalizar el evento como parte de la identidad nacional y convertirlo en un hito para promover el turismo interno en el país.

Otro de los clubes que se distinguió por sus bailes fue Huancavelica que llevó la danza de la Viga de Huantuy, tradicional de Acobamba, los Negritos y el carnaval de Lircay. También Lima, representado por el Club de la Unión presentó estampas limeñas y bailes afroperuanos.

De Huancayo llegó el alegre Huaylash y el Shapis y de Huánuco la Danza de los Negritos y la Tunantada jaujina. La Libertad trajo la elegancia de la marinera norteña y Lambayeque el tondero lambayecano.

Allí también estuvo Loreto con sus bailes regionales y Madre de Dios con la danza de la Anaconda. Por su parte, Moquegua presentó el carnaval de Putina, Sacuaya y Carumas.

Otro de los clubes departamentales que deleitó con solo una muestra de sus más de 500 bailes típicos fue Puno que hizo gala de sus sayas y sikuris.

Uno a uno, desfiló la totalidad de los clubes departamentales y provinciales que tienen sede en la capital. La fiesta cultural fue cerrada con una danza de los nativos Shipibos, procedentes del departamento de Ucayali.

Fue una fiesta de danzas y carnavales, plagada de color y alegría, que evidenció una vez más la amplísima riqueza cultural de nuestros pueblos, expresada en lo más noble de su música y sus tradiciones.

Feria gastronómica

Los platillos que presentaron los 25 clubes departamentales en el parque de la Peruanidad estuvieron tan deliciosos que a tres horas de abrir los puestos no quedó ni un tamalito verde, rocoto relleno o cuy chactado.

El festival gastronómico, también organizada por Promperú y los clubes departamentales acaparó a una multitud de personas calculada en más de diez mil personas que arrasó con el picante a la tacneña, el cabrito a la norteña, el arroz con pato, el adobo cusqueño y los juanes y tacachos de la selva.

“Nos hemos quedado con las ganas de un cabrito a la norteña”, dijo uno de los comensales que llegó hasta la feria para probar el típico plato trujillano. Otros buscaban un cuy chactado o un picante de cuy pero a las tres de la tarde todo se había consumido.

“Jamás pensamos que a la feria iba a venir esta multitud de personas. Nosotros terminamos de vender nuestro seco de cabrito en dos horas”, dijo la representante del club departamental de Piura.

La feria funcionó en un espacio de tres mil metros cuadrados y ofreció a los comensales más de 50 platos típicos y postres de todas las regiones del Perú.



La Municipalidad de Lima a través de la División del Folclore y Promoción Cultural de la Subgerencia de Cultura, convoca al VIII Concurso Nacional de Danzas Andinas 2010 en la modalidad de Ritual al Agua, el cual busca motivar en la población el encuentro con sus raíces y manifestaciones populares por medio de la promoción de nuestra cultura viva.

De acuerdo con las políticas culturales la comuna metropolitana de Lima se propone reforzar la identidad nacional mediante el arte tradicional además de ofrecer un espectáculo artístico a la colectividad limeña.
El Concurso se realizará el domingo 25 de Abril del 2010, en el anfiteatro del Parque de la Exposición, en el cruce de las avenidas Inca Garcilaso de la Vega y 28 de Julio. Las inscripciones son de carácter gratuito y se inician desde este lunes 05 de abril hasta el jueves 22 de Abril.

Las inscripciones se realizarán en la División de Folclore y Promoción Cultural de la Subgerencia de Cultura (TEATRO SEGURA), ubicada en Jr. Huancavelica 265 – Lima o llamando a los teléfonos: 315-1300 Anexo 1717 ó al telefax: 315-1340 o a través de los correos electrónicos: promocioncultural@munlima.gob.pe

El dato:
Los premios a ser entregados consisten para el primer lugar: S/.5, 000 más trofeo que otorga la Municipalidad Metropolitana de Lima, estandarte y Diploma de Honor. Para el segundo lugar: S/.3,000 más diploma de Honor. El tercer lugar se hará acreedor de S/. 2,000 y diploma de Honor. El Jurado estará integrado por especialistas y expertos del folclore andino.


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