El Colectivo los Charangos del Perú y La Derrama Magisterial, organizan el IV Festival del Charango Joven 2012, con el fin de incentivar la práctica y difusión del charango peruano en los jóvenes del país.
Este encuentro se realizará el día jueves 03 de mayo, desde las 7.30 pm., en el Auditorio de la Derrama Magisterial, sito en Gregorio Escobedo 598, Jesús María.
A los 78 años, todavía sigue cautivando auditorios con los sonidos de su charango. Don Jaime Guardia celebra un nuevo aniversario, con la misma vitalidad de hace 66 años, cuando decidió ser artista.
“A Jaime Guardia, de la Villa de Pauza, en quien la música del Perú está encarnada cual fuego y llanto sin límites”
(José María Arguedas)
Esta dedicatoria da inicio a uno de los libros más celebrados de la literatura latinoamericana: “Todas las Sangres”. Su autor, José María Arguedas, quizo demostrar así, su profunda admiración hacia nuestro eximio charanguista.
Jaime Guardia Neyra, nació el 10 de febrero de 1933, dentro del seno de una familia de músicos en la Villa de Pauza. Como muchos migrantes andinos en la capital, don Jaime recorrió los Coliseos que eran prácticamente un refugio cultural.
Los coliseos “Lima”, el “Inca”, en la Plaza de Acho; el “Bolívar”, en Tacora, eran los puntos de encuentros de los migrantes andinos.
A partir de 1950, empezó a tocar en uno de los conjuntos que asistía al coliseo “Lima”. Posteriormente, se presentó como solista de guitarra, primero, y de charango después, imponiendo las melodías melancólicas de los yaravíes.
CON LA “LIRA PAUCINA”.
Jacinto Peve -quien tiene un monumento en Pauza- y Luis Nakayama, convocaron el talento de Jaime Guardia a la “Lira Paucina”. El conjunto se impone en el gusto popular, dada la emoción y sentimiento que ponían al interpretar sus temas.
De esta manera, captaron la atención del entonces jefe de la sección de folclore del Ministerio de Educación: José María Arguedas.
Era la época en que nuestro escritor, visitaba los coliseos y centros donde se difundían las manifestaciones folclóricas, supervisaba los eventos regionales, participaba como espectador, entraba a los camarines, veía los ensayos, conversaba y daba recomendaciones a los artistas populares para que preservaran las raíces singulares de sus respectivas regiones.
Las relaciones entre el charanguista y el autor de Yawar Fiesta se fueron estrechando, hasta que ingresó a trabajar el departamento de Folclor, junto a otro gran investigador de la música popular andina como es Josafat Roel Pineda. En ese entonces, José María Arguedas era director de la Casa de la Cultura.
Con esta asesoría, don Jaime apoyó el trabajo de recopilación de grabaciones, y de información sobre fiestas y danzas de las diversas partes de la sierra. Al poco tiempo, los viajes se hicieron frecuentes y se fue enriqueciendo el archivo folklórico de la Casa de la Cultura.
ANIVERSARIO
Actualmente, el maestro Jaime Guardia dicta clases de charango en la PUCP. Como cada año, luego de una gira exitosa por distintos escenario de los EE.UU., retorna para celebrar su aniversario.
Este año, Jaime Guardia Neyra cumple 66 años de trayectoria e invita a su público a celebrarlo este 1 y 2 de septiembre en el Gran teatro de la UNI, donde la acompañrá Amanda Portales, la Novia del Perú.
Además de la actuación especial de la novia del Peru, habrá una gran exhibición de danzas de todo nuestro territorio. Desde Ancash llega Anita Fajardo con sus chimaychis.
Las entradas están a la venta a través del sistema teleticket de Wong y Metro.
Informes : cel:992222444 RPM *593289 Nextel 810*5007
La banda oriunda de Illinois se presentó este viernes 12 de agosto junto a los peruanos Alejandro y María Laura, y Danitse.
El dúo de indie folk Hathaways llegó a Lima desde Illinois para presentarse este pasado viernes 12 de agosto con lo mejor de su repertorio.
La banda, formada por los hermanos Kate y James Hathaway, desde hace 10 años fusiona ritmos andinos con música indie, influenciada por artistas como Cat Power, Devendra Banhart y José Gonzales.
Usando el charango peruano, su música ha traspasado fronteras incluso llegando a participar en nuestro país en el Festival Internacional Charangos del Mundo en Cusco, junto a otros artistas del extranjero.
Hathaways se presentaron junto a prometedores artistas nacionales como Alejandro y María Laura y Danitse.
El gran charanguista argentino Jaime Torres recordaba que su primer encuentro con el charango aconteció a la edad de 5 años, cuando sus padres lo llevaron a ver una agrupación folklórica llamada La Compañía Peruana de Arte que por ese entonces se encontraba de gira en Buenos Aires. En ese conjunto, distinguió a un músico que lo cautivaría por su destreza, se trataba del charanguista boliviano Mauro Núñez Cáceres, quien al ver la gran admiración que despertaba en el niño, se convertiría en su maestro, brindándole sus primeras y más importantes lecciones hasta la edad de 9 años. Leer más
El Cuarto Encuentro de Charango al sur del sur, se desarrollará en el marco del centenario de José María Arguedas, que en toda Latinoamérica es recordado en los “Ríos Profundos” que evoca el “Yawar” (sangre) del pueblo. Estará presente Fred Arredondo junto a los músicos invitados Silvio Fraga y Orlando Moro. Los conciertos serán en distintas localidades chubutenses. El primero se llevará a cabo el 21 de julio en la ciudad de Trelew, dentro de las instalaciones del Teatro el Árbol, en el horario de las 21:30horas. El 22 se presentará el evento en Puerto Madryn en la Casa de la Cultura, a las 21 horas, además previamente a las 19 horas se implementará un taller de charango peruano, donde los interesados en participar, tendrán que inscribirse por correo electrónico a: charangoalsurdelsur@gmail.com
En Comodoro Rivadavia el recital se llevará a cabo el día 23, en el Centro Cultural Municipal, a las 21 horas.
Fred Arredondo
Charanguista nacido en Cusco – Perú, investigador del Charango Peruano en sus diferentes formas y estilos de ejecución.
Fundador y Director Musical de Unión Musical Haquira, agrupación que rescata y difunde la música tradicional de Haquira Cotabambas, y de la estudiantina Universitaria Chumbivilcana, perteneciente al Concejo de Proyección social de la Universidad San Antonio Abad del Cusco, desde el año1988.
Llevó el charango peruano por diversas partes del mundo, como integrante de grupos y como solista tuvo participaciones en diferentes eventos culturales representando al Perú.
Actualmente dirige el documental “COTABAMBAS, REFUGIO DE LA MEMORIA” con Xstrata, que intenta poner en salvaguarda las manifestaciones culturales de la provincia.
Silvio Fraga
Nació en la Ciudad de Buenos Aires en 1966. Es Licenciado en Música de Cámara egresado de la Universidad Nacional de Lanús (UNLa).
Es titular de las cátedras Lenguaje Musical y Guitarra en el Conservatorio de Música “Alberto Ginastera”, Morón (Bs. As.) y en la Escuela de Arte “Leopoldo Marechal” Isidro Casanova/Ramos Mejía (Bs. As.)
Se ha presentado como solista y con agrupaciones de cámaras en distintas salas y escenarios del país y del exterior.
Desde hace algunos años está abocado a la trascripción y al arreglo de la música popular argentina para guitarra sola y ensambles.
Actualmente se presenta como solista de música latinoamericana, guitarrista acompañante y con en dúo MADERA & PLATA (guitarra – flauta) junto con la flautista Claudia Togneri.
En esta oportunidad, acompaña al charanguista peruano Fred Arredondo, con quien ya ha compartido diferentes escenarios a lo largo de Latinoamérica.
Orlando Moro
Nacido en Guamini, provincia de Buenos Aires. Profesor de guitarra, teoría y solfeo. Estudió con, Cesar Franov, Daniel Maza, Osvaldo Fattoruso, Walter Malosetti.
A compartido junto a; Jaime Torres, Freddy Torrealba (Chile), Luís Salinas, Daniel Maza, Rubén
“Mono” Izarrualde, Zamba Quipildor, Raúl Barboza, María Laura Caballero (Ushuaia, Bolivia y Perú).
En el amplio abanico de conciertos y presentaciones musicales de los más diversos géneros que ofrece la noche de Buenos Aires, nace esta nueva propuesta, original y diferente. En pleno centro porteño, Espacio Tucumán (Casa de la Cultura de Tucumán) abre sus puertas para ofrecer, todos los segundos viernes de cada mes, el ciclo “Noche de Charanguistas”, que tuvo su magnífico debut anoche, con las presentaciones de dos de los integrantes de Charangoentrío y los legendarios Raíces Incas.
Históricamente, el uso del charango estaba reservado a la ejecución de música del altiplano y los andes centrales en forma exclusiva. Su versatilidad sonora hizo que se fuera expandiendo hacia otras ramas folklóricas y actualmente está incorporado hasta en formaciones de rock latino, o indie. Desde Jaime Torres a Manu Chao, las diez cuerdas afianzaron su rol protagónico.
A grandes rasgos, es parte de la apuesta de este ciclo, un paseo por los más variados géneros y estilos con la participación de artistas y formaciones como Tonolec, Diego Jasca Trío, Freddy Torrealba entre otros, de la mano de este maravilloso instrumento: el charango.
En la primera parte del evento, la reciente paternidad de Fernando Paz, charanguista de Entrelazando Cuerdas –la formación que estaba programada para el inicio del ciclo- hizo que su presentación se cancelara y se hicieran cargo de la apertura del evento Patricio Sullivan y Juan Pablo Gau, organizadores del ciclo y dos de los tres integrantes de Charangoentrío.
Ambos músicos nos deleitaron con un breve pero variado repertorio, donde no faltaron “Estudio para charango” del maestro Mauro Núñez, “Manantial” de Patricio Sullivan que ejecutó con charango ronroco (de afinación más grave). Luego presentó al charango mutante, que tiene trece cuerdas (tres cuerdas más graves) y ejecutaron dos obras de Juan Falú. Siguieron con “Alfonsina y el mar” y cerraron con “Urubamba”. La combinación de charango y guitarra, con más la acertada selección del repertorio, crearon un ambiente íntimo, ameno y propicio para dar paso a la segunda parte del show.
Raíces Incas es una formación de música indoamericana que nació a comienzos del año 1977, en la localidad bonaerense de Bella Vista. Durante los primeros años, editaron cinco LP en veintiocho países, participaron en innumerables festivales nacionales y en países limítrofes, hasta que en 1983 realizaron una extensa gira artística en Japón, donde brindaron cincuenta y cinco presentaciones en cincuenta y tres ciudades. A partir de entonces, su participación en festivales y teatros se intensificó. Luego de algunos años de inactividad, la formación original volvió a reunirse en 2010 y esta noche tuvimos el enorme placer de escucharlos.
No obstante en la ejecución del charango se destaca el maestro Daniel Navarro, la realidad es que se trata de una formación de instrumentistas múltiples. La rotación de instrumentos y posiciones, el dominio escénico, el carisma y calidez de sus integrantes denotan su amplia trayectoria y talento. Quenas, guitarras, charangos, percusión, sikus, bombos, antara, alternaban su protagonismo en una presentación donde no faltaron los huaynos, las chacareras y las cuecas. Entre otros, se destacaron “La cueca del violín”; “El arriero” del mencionado Mauro Núñez, ejecutado exclusiva y maravillosamente por el maestro Navarro con charango; “Casarjeta”; “Volverás”; “Mi pueblo azul”; “Poncho ponchito” y “Chola cuencana” un trote ecuatoriano, donde brilló Hernán Pagola en bombos. También tuvo lugar la participación femenina con la voz de Jorgelina Rodríguez que fue invitada para interpretar, parte en quechua y parte en español, “Minas Quechay”. En un clima alegre, Raíces Incas fascinó a la numerosa concurrencia que se quedó con ganas de más.
Cabe destacar asimismo, la impecable organización del ciclo; sonido, iluminación, comodidad de la sala y selección de artistas. Y para cerrar la noche, nada mejor que unas exquisitas empanadas tucumanas con un rico vino tinto.
Esta reseña, tiene una dedicatoria especial, a mi estimado amigo el charanguista Norberto Peppino, que espero pueda acercarse a Buenos Aires en alguna oportunidad, para ser testigo presencial de este imperdible ciclo.
Nota: Graciela Barraza
Noches de Charanguistas: Segundo viernes de cada mes.
Espacio Tucumán (Casa de Cultura de Tucumán) Suipacha 140.
Entrada $20.
Eximios intérpretes del charango afinan las cuerdas para su participación en el Festival “Bolivia en charango” que, dedicado al maestro y constructor del instrumento Juan Achá, tendrá lugar el jueves 16 y viernes 17 de junio en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, a partir de las 20 horas.
En una conferencia de prensa, el grupo de notables ejecutantes anunció la realización del Festival cuyo objetivo es dar a conocer el trabajo de los constructores de instrumentos además de crear conciencia nacional sobre la difusión, aplicación y proyección de la cultura musical del país a través del charango.
El Festival, apoyado por el municipio paceño, lleva el nombre de Juan Achá, artesano con más de cuatro décadas dedicadas al armado de charangos de diversas tonalidades, una tarea difícil y totalmente desconocida por la población que aplaude las melodías que salen de él. Los aportes realizados por los maestros son valiosos pues permitieron un mayor reconocimiento para el diminuto instrumento.
Gerardo Pareja y Celestino Campos destacaron la necesidad de que el Festival sea institucionalizado a fin de garantizar su continuidad para alentar el trabajo de la nueva generación de ejecutantes. “Los jóvenes deben aprender de la experiencia y nosotros compartimos los conocimientos sin ningún tipo de egoísmo, es una tarea permanente que comenzó hace muchos años con la creación de escuelas y material didáctico que no guarda ningún secreto” señalaron a tiempo de demandar la unidad de la familia de charanguistas.
El Oficial Mayor de Culturas, Walter Gómez, expresó su satisfacción por ser parte del Festival junto a destacados ejecutantes del charango. “Fui testigo del crecimiento de muchos maestros, entre ellos Don Juan Achá, hace muchos años y nada más justo que el encuentro sea un reconocimiento a su trabajo incansable y altamente creativo. La Paz es una plataforma de eventos por lo mismo se harán los esfuerzos para dar al festival la continuidad necesaria”, subrayó.
En la lista de participantes se encuentran Gerardo Pareja, Donato Espinoza, Saúl Callejas, René Alinas, Celestino Campos, Felipe Paniagua, Walter Gómez, Christian González, Alejandro Sánchez, Juan Pérez, Bruno Campos, Gilmar Sandy, Ernesto Ferreira, Freddy Candia, José Luís Santander y las figuras femeninas de Nathaly Clavijo, Antonieta Antezana y Luciel izumi. La mayoría de ellos son miembros de la Sociedad Boliviana del Charango, filial La Paz.
Las actividades de la filial, dirigida por Gerardo Pareja son frecuentes, quizás entre las de mayor impacto de los últimos meses sea el concierto de charangos que reunió a mas de ochenta exponentes, en el mismo escenario, en procura de reivindicar el instrumento como patrimonio cultural del país.
Ejecutantes a partir de los siete años se unieron a los maestros para interpretar las obras de reconocidos compositores, entre ellos Mauro Núñez, Ernesto Cavour, Willam Ernesto Centellas. La intención es reeditar esa exitosa noche en estas dos jornadas donde se escuchará a solistas, dúos, grupos y a todos en un solo de charango.
Cabe recordar que en la agenda de la UNESCO está la petición boliviana de declarar al charango como patrimonio cultural inmaterial de la Humanidad.
Kaluyos, huayños y taquiraris formarán parte del recital ofrecido por la Orquesta de Charangos de La Paz. El mismo se llevará a cabo este miércoles 6 de abril en el Teatro “Modesta Sanjinés”.
Como parte de un concierto homenaje organizado por la Sociedad Boliviana del Charango (SBC), este miércoles 6 de abril se presenta la Orquesta de Charangos de La Paz, dirigida por el maestro Eliodoro Nina. Este encuentro musical tendrá lugar en el Teatro “Modesta Sanjinés”, ubicado en la Casa de la Cultura “Franz Tamayo” a partir de las 19:30.
El concierto estará dividido en dos partes en las que incluirá arreglos especiales de “Cholita Paceña”, “Illimani”, “Por un minuto de amor”, “Potosino Soy”, “Ciudad del Pagador”, “Flor de Santa Cruz”, “Viva Mi Patria Bolivia” y otras composiciones pertenecientes a los maestros Humberto Iporre Salinas, Ernesto Cavour, William Ernesto Centellas, Gilberto Rojas, Nicolás Menacho y Apolinar Camacho, entre otros.
La Orquesta de Charangos La Paz, conformada en febrero del año 2010, está conformada por más de 60 integrantes, entre los que se encuentran niños, jóvenes, señoritas, personas mayores y maestros del charango. Tiene como principal objetivo la práctica y divulgación de este instrumento declarado Patrimonio Cultural de Bolivia.
La Sociedad Boliviana del Charango fue fundada el 6 de abril de 1973. En estos 38 años de vida institucional participaron en importantes congresos, encuentros internacionales y actividades trascendentales como la realizada el año 2009 con la denominada “Orquesta de los 1000 Charangos” en la ciudad de Potosí y en la que fueron premiados con un Guinnes World Record.
Persistiendo en su objetivo de promover arte, cultura y liderazgo para el desarrollo, El Centro de Promoción cultural en alianza con la Municipalidad Provincial de Trujillo, une melodías que fortalecen nuestra identidad cultural y nos presenta este viernes 25 y sábado 26 de Febrero el XIV Concurso Nacional de Música Folclórica Latinoamericana “Charango de Oro”.
Destacados grupos llegarán a nuestra ciudad, con el anhelo de mostrar su trabajo musical y llevar en manos el “Charango de oro “. Entre los grupos que ya han asegurado su participación y que vienen representando a sus pueblos para convertirse en grandes exponentes de la música folclórica del Perú y el mundo entero tenemos: “Jaylliy” de Lima, “Waynacusi” Tumbes, “Sipán Cheskas de Chiclayo”, “Sumak Puri” Junín, “Markakuna” Tarapoto, “Raza de Bronce” Trujillo, “Wawqipura” Lima, “Aruma” Lima, “Kori Taki” Trujillo, “Sonko Perú” Paijan, “De amor y Canto” Trujillo, estos grupos darán muestra de su talento, y la ardua preparación que tuvieron, plasmando su arte en un espectáculo lleno de gracia, alegría y sentimiento que dejará sorprendido al público asistente y logrará envolverlo con esa magia musical que toca nuestra alma.
Ritmo, afinación, interpretación, armonía (vocal e instrumental), presentación general y arreglo vocal e instrumental, serán los criterios de evaluación que tomarán en cuenta el jurado calificador compuesto por destacados músicos con gran experiencia a nivel regional y nacional, nos referimos a Edgar Rodríguez, Enrique Lingán, Marco Reyna y Enrique Martin, quienes tendrán la ardua e importante labor de elegir en la primera fecha a los grupos finalistas y en la segunda fecha al grupo ganador que se convertirá en el gran exponente de la música folclórica del Perú y del mundo.
El galardón máximo “Primer Puesto” se denomina “Charango de Oro” y el premio consiste en 2,000 nuevos soles, asimismo el ganador se hará acreedor a una grabación de 10 temas, edición y masterización, que concede el Studio de grabación Atenas – Trujillo, el Segundo lugar recibirá 1,500 nuevos soles y un bombo, que entregará la Casa de Instrumentos Musicales Zaval, así como un charango para el Tercer Puesto y una Guitarra, que concede La Tienda de Instrumentos Musicales SonoMix, además los tres primeros puestos recibirán trofeo, Charango de Oro, Plata y Bronce que otorga Trujilloradio.com.
Los organizadores hacen la invitación a todo el público a disfrutar de esta fiesta folclórica muy esperada por los amantes del folclor. La cita es este viernes 25 y sábado 26 a las 7:30 pm. en el Teatro Municipal, primera sala de Trujillo y escenario perfecto para el desenvolvimiento de los jóvenes artistas que vienen a dejarlo todo en el escenario y a demostrarnos que nuestras raíces culturales siguen vivas.
Charanguistas en las categorías Infantil, Juvenil y Mayores, podrán participar de la primera convocatoria a la selección de intérpretes de este instrumento en la ciudad de La Paz. Los preseleccionados tendrán la oportunidad de demostrar sus cualidades para ser parte del Festival del Charango de Aiquile 2010.
La Oficialía Mayor de Culturas del Gobierno Autónomo Municipal de La Paz es la entidad que convoca a participar de esta selección. Podrán participar charanguistas menores de 14 años de edad, jóvenes menores de 18 años de edad y personas mayores de 18 años de edad. En los dos primeros casos podrán participar aquellos que cumplan las edades exigidas hasta el 29 de octubre.
Asimismo, la convocatoria establece una categoría especial denominada “Charango Autóctono o K´alampeado”. También podrá participar “La Ñusta”, concursante que deberá pulsar el charango, interpretando dos temas del repertorio nacional, uno solamente instrumental sin acompañamiento y el segundo tema deberá ser cantado acompañándose a sí misma con el instrumento. Los constructores de charango podrán presentar dos charangos a la preselección.
Los intérpretes en las categorías infantil y juvenil, en el momento de la inscripción deben presentar cualquiera de los siguientes documentos: carné de identidad y certificado de nacimiento. Las inscripciones se reciben en el Museo de Instrumentos Nativos del maestro del Charango Ernesto Cavour, ubicado en la calle Jaén.
