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Es una conocida exponente del cancionero ayacuchano y andino. En festejo participarán diversos cantantes folclóricos.

Sus virtudes como cantante no la alejaron de su pasión por el teatro y cuando presenta conciertos convoca a profesionales de las artes escénicas. La cajamarquina Lita Velásquez Cueva, “Yerba Silvestre”, es una conocida exponente del cancionero ayacuchano y andino.

El vigésimo quinto aniversario de la cantante nacida en la provincia de San Marcos será un acontecimiento a presentarse el domingo 15 de abril, desde la 1 p.m., en el Club Apurímac, Av. Brasil 259, Lima. Participarán Azucena Kantarina, Trudy Palomino, Roberto Silva (figura estelar de la peña Sachún), Flor del Canipaco, Eusebia Mollo, Cleomedes Jiménez, Mao Fernández, María Ballón, Chinita Cordillerana, entre otros.

El espectáculo cuenta con la eficiente coordinación de Javier Ontón Moscoso (persona que inspira a Yerba) y oficiará de marco musical el conjunto Los Chochos.

Yerba Silvestre tiene en su haber tres producciones discográficas y un video musical. Sus éxitos más conocidos son los huainos “Pobrecito corazón” y “El olvido” de Hugo Almanza Durand, “Mi propuesta” de César Romero y “Amado mío” de Pelayo Vallejos, entre otras canciones.

Son numerosos y de gran calidad los conjuntos y músicos que la han respaldado y se puede mencionar a Alma Folklórica del Perú, Tradiciones del Perú, Los Bordones del Perú, Los Diplomáticos del Perú, La Solución del Folklore, Goyo Segura, Víctor Angulo, Tany Durand, Eberth Alvarez, Juan Huarcaya, Kike Falcón, entre otros.


“La música es el lenguaje del alma”


Hace música por pasión, compone gran mayoría de su repertorio musical, impregnándole a cada uno un sello auténtico y especial. Es un producto netamente ayacuchano y con un mensaje subliminal, en sus canciones, encanta a todo aquel que la escucha y disfruta.

El cantautor Ryder Rodríguez Araos demuestra aquí su espíritu luchador, de perseverancia, mezclado con sencillez y humildad, valores propios de un artista.

¿Desde qué edad comenzaste a sentir la pasión por la música?

Yo te juro que desde muy pequeño. A los 8 años ya cantaba y componía mis canciones. Me gusta la música porque para mi es el lenguaje del alma.

¿Qué hizo que te decidieras a ser músico?

La soledad. Pero en especial, el día que pierdo a mi madre y es que desde ese momento la música fue mi refugio.

¿Cómo describes tu música?

Romántica y sentimental. Música andina contemporánea de mi tierra, de Ayacucho.

¿Sobre qué escribes las canciones? ¿Son historias de la vida real?

Son historias verdaderas. Son mis historias, las de mis amigos, de la vida misma.

¿Podrías hablarnos un poco sobre tu nuevo álbum?

Mi nuevo álbum está en la puerta del horno. Seguiré con la misma línea, música contemporánea, romántica.

¿Cuáles son tus proyectos para el futuro?

Seguir con mi música. Me gustaría formar mi propia empresa de talentos porque hay jóvenes valores en Ayacucho que se están perdiendo. Quiero apoyar a mi gente.


De agricultor a artista


“Si no no hubiera sido artista, sería agricultor, sin embargo el arte que llevó en la sangre pudo más y definió mi carrera que me ha dado grandes satisfacciones, ya que me viene permitiendo lo que a mí me gusta y gracias a Dios también a mi público, que creo que piensa lo mismo”, expresó el cantautor ocobambino Luis Aybar Alfaro en su reciente visita promocional a Ayacucho, donde promete dar lo mejor de él en una presentación artística que realizará el próximo 14 de febrero en un local de la segunda cuadra del jirón Bellido (ex Warpas).

SANGRE ARTÍSTICA. Visiblemente acongojado, Luis recordó sus inicios, cuando de niño ayudaba en las labores agrícolas a su familia, pero siempre influenciado por la estirpe artística que cultivó su padre, Porfirio Ayvar Vílchez.

“Después de ocho meses vuelvo a Ayacucho para promocionar mi presentación del 14 de febrero y cada vez que vengo recuerdo mis inicios, cuando mi hermano Sixto siempre me conminaba a que me decida por el arte. Aun indeciso aquí conocí y fui influenciado por artistas como Manuelcha Prado, Gaytán Castro, entre otros”, recordó el artista.

Más adelante, el cantautor se mostró fastidiado por las fusiones que varios artistas vienen empleando y precisó que la “incursión” de la guitarra eléctrica y otros instrumentos hacen que se altere la esencia del huayno.

PRESENTARÁ MATERIAL. Luis Ayvar reveló que en mayo próximo estará listo su cuarto disco, el cual contiene 12 temas de su composición. “Luego de recorren diversas partes del país y del mundo compuse 12 nuevos temas que formará parte de mi cuarto disco. En todas está la esencia, cultivar nuestro rico idioma, el quechua, del cual los siete hermanos Ayvar estamos comprometidos en revalorarlo”, agregó.

Asimismo, hizo un llamado a las autoridades, docentes y padres de familia a que reafirmen su compromiso para revalorar el idioma quechua, cultivar la cultura y arte para garantizar que trascienda en el tiempo.

“Con mucha pena veo que nuestros jóvenes continúan alienados y prefieren otros géneros músicales. Y peor aun nuestra misma sociedad que poco o nada viene haciendo para inculcar el idioma en sus hijos que hasta se avergüenzan en hablarlo. Paradójicamente el quechua es admirado fuera del país y los extranjeros se mueren por hablarlo. Nunca me cansaré de cultivar el runasimi, pese que muchos no lo crean relevante”, opinó en diálogo con Correo.

El cantautor dijo admirar a los Qorilasos de Chumbivilca, a la Lira Pausina, los Manantiales, Manuelcha Prado, Manuel Silva, los Bohemios del Cusco, a los Campesinos, Picaflor de los Andes, Estudiantina Perú y se confesó admirador del conjunto apurimeño los Chankas.


Tharkas: “La fuerza telúrica de los andes”


Hablar de los Tharkas es hablar de uno de los grupos más representativos y dignos embajadores de la música ayacuchana, que tienen mucho tiempo por delante para seguir cosechando laureles y engalanando la cultura folclórica de la región.

INICIOS. De la familia Lagos, los Tharkas nacieron en 1988 por lo hermanos Walter y Freddy, que por herencia familiar, sangre de músicos y desde muy jóvenes emprendieron el camino artístico.

“Somos un grupo de música Latinoamérica joven, con 22 años. Los Tharkas tenemos el corazón muy lozano y esperamos seguir cosechando laureles en nuestro Ayacucho y en tierras extranjeras”, expresó Freddy Lagos (director musical).

TALENTO. El nombre del grupo tiene un significado muy importante para ellos, ya que en las comunidades el instrumento “Tarqa” es el compañero solitario de los campesinos trabajadores.

Son siete hombres que pertenecen al grupo, entre los hermanos Lagos y amigos entrañables de la vida. Un sexteto folclórico que sigue en pie y renaciendo para su pueblo.

“Ayacucho es uno de los departamentos más musicales que existe en el país. Un pueblo con tradición hace que la gente se dedique a cultivar el arte y la música. En ese sentido, los Tharkas somos una fuerza telúrica de los andes que vibra en cada presentación”, finaliza Freddy.

La música de un pueblo es un corazón expresando cultura, tradición, costumbre; donde las letras de las canciones se cantan y expresan las vivencias convertidas en música.


Dos Voces, Un Solo Sentimiento


67 años de trayectoria artística


Pocas palabras, suaves, despaciosas y seseadas como un buen serrano que es, de habla castiza y de habla quechua, pronuncia para presentar la melodía a interpretar…”una canción recogida y cantada por nuestro hermano José María Arguedas, cuyo espíritu está en cada uno de nosotros; para ustedes la Trilla de Arvejas en Pampas, Tayacaja, Huancavelica”.

El silencio que se extiende por el auditorio, se parece al silencio de las punas, en que apenas el ichu – ahora las cuerdas de la guitarra de Raúl García Zárate – cantan quejumbrosas y sensibles, despertando en el hombre los más intensos sentimientos.

O la leyenda trágica del amante que recorre desesperado las calles de Ayacucho, llevando en sus manos el corazón sangrante, arrancado del pecho de la infiel que acurrucó sus sueños con el hombre, que ahora ciego de locura y de burla, no termina de saciar su venganza.

La leyenda decíamos, nos transporta por callejas oscuras, zaguanes, casas soñolientas, patios arrinconados en el tiempo y nos lleva a sentir esa vía crucis, casi tropezando con nuestros mismos cuerpos al son desgarrador del huayno “Helme”, que recoge la historia pasional acaecida en Huamanga a fines del siglo XIX.

“Adiós pueblo de Ayacucho, ciertas malas voluntades hacen que yo me retire…”. No escucharemos más el tañer de tus 33 iglesias y capillas. Serán sonidos que nos acompañarán en el ostracismo, lejanos del pueblo que nos vio nacer y amar. El camino es ahora otro, desconocido y ajeno. Atrás un muro opaco e insensible niega, rechaza nuestro retorno.

Es la despedida de todos los pueblos, pueblos que nos vieron sufrir y nos santiguaron a nuestras espaldas como estigma y que se resume en este himno al adiós impostergable, definitivo. Apenas estas tres canciones reseñadas , sirvan para ratificar nuestra admiración y respeto por este gran artista y señor, que esta semana ofrecerá un concierto con motivo de haber cumplido 67 años de fructífera y continua vida artística como exponente de la guitarra ayacuchana y peruana.

Hermosa obligación
Nuestra tradición musical es riquísima, es increíble la vastedad y variedad de ella. Los pueblos del Perú cantan y bailan todos los días en sus fiestas costumbristas, religiosas, ancestrales, festejando alguna fecha del calendario agrícola ganadero del ciclo vital nativo, del santoral cristiano occidental, de la convivencia social.

Al respecto García Zárate nos dice: “Yo creo que esta riqueza es una de las fuentes principales para tomar conciencia de nuestro país. Conocerla, respetarla, amarla es una hermosa obligación, de igual manera conocer nuestro idioma quechua en su riqueza simbólica, en su inteligencia significativa, en su belleza metafórica”.

Y el maestro Raúl García Zárate lo hace así desde siempre, desde que tuvo conciencia de esta hermosa realidad – niño aún – escuchaba a sus mayores y a los campesinos que llegaban a Huamanga con sus guitarras, violines, arpas, charangos a tocar y cantar en las ferias, en Semana Santa, en los carnavales o cualquier otra celebración que los convocara.

En 1966, Raúl García Zárate graba su primer Larga Duración con el título de “Ayacucho” con portada de la procesión de Semana Santa . Esta primera grabación va ha convertirse en una importantísima referencia de inicio de una nueva etapa en la Música andina en el Perú. Este mismo año de 1966, el escritor José María Arguedas escribe en el diario El Comercio: García Zárate es un virtuoso en quien el virtuosismo no ha perturbado la pureza de la vivencia de la Música folclórica.

Ha perfeccionado su dominio instrumental para mejor interpretar la Música que él aprendió desde su infancia con la cual aprendió a amar, a ahondar el amor y el regocijo y a contagiarlo a los demás como artista cabal.

Lima que mira su ombligo
La Lima conservadora, prejuiciosa, frívola, sensual, casquivana, la que muchas veces prefiere mirar al extranjero y cerrar los ojos para no ver ni escuchar a los pueblos del Perú o verse simplemente el ombligo y hacerse la sorda, no quiere saber de estas cosas. Lastimosamente pareciera ser una conducta permanente.

Sin embargo, esta grabación “Ayacucho” provoca en Lima un disimulado cambio de actitud. Se piensa en la numerosa colonia provinciana que poco a poco va ganando mayor espacio en la gran capital o son tiempos nuevos los que soplan. Una renovada oleada del huayno (no fue LA PRIMERA ni será la última) llega a Lima.

Fue como consecuencia, en parte, de la reapertura de la Universidad Nacional de San Cristóbal de Huamanga en 1959. Un grupo de intelectuales, muchos de residencia capitalina, enseñan en ese centro de estudios, donde, unos más que otros, se sensibilizan con las costumbres del pueblo participando, por ejemploi en sus fiestas, costumbres, viajes a comunidades, etc.

Recordemos a los poetas Antonio Cisneros, Reynaldo Naranjo, Marco Martos, al musicólogo Josafat Roel, el antropólogo Luis Lumbreras, el sociólogo Luis Millones, al actor Jorge Acuña, al periodista Maynor Freyre, etc, etc.

Después de algunos años retornan a Lima y al abrir los recuerdos de sus vivencias en Huamanga, afloran de inmediato los waynos como “Peualla Perua”, “Helme”, “Adiós pueblo de Ayacucho”, Huérfano Pajarillo”, “Araskasjas”, “Carnavales”, coincidiendo con la edición del primer Larga Duración (LP) (1966) de Raúl García Zárate que lleva por título “Ayacucho” y en la portada luce en toda su extensión la imagen de la procesión de Semana Santa. Ayacucho y Semana Santa se conjugan en lo emblemático de lo mestizo. Un pueblo, su fe y lo popular de su Música.

Día de la Canción Ayacuchana
El concierto que brindará Raúl García Zárate esta semana, es también una ofrenda a su hermano Nery y al Día de la Canción Ayacuchana, Ese día, se instaura como un homenaje a Nery, muerto hace 30 años (06 noviembre de 1980). Nery García Zárate fue un reconocido y querido profesor, primera voz del Dúo, considerado como el más fiel intérprete de la canción tradicional ayacuchana y acucioso recopilador del cancionero popular.

Justamente, gracias a la sensibilidad y las gestiones de Raúl García Zárarte, para los primeros días de noviembre tendremos tres nuevas producciones musicales, las cuales han sido remasterizadas de las cintas originales de los años sesenta que hiciera la disquera Sono Radio.

Se trata de las grabaciones del Dúo Hermanos García Zárate, denominadas “Ayacucho Musical” (1968), Qori Kinto (1972), Y Recital Folclórico (1976) que fue acompañado por la Orquesta de Cuerdas del maestro Enrique Lynch.

Hace unos días el 6 de setiembre Raúl García Zárate recibió en Santiago de Chile el premio APES de la Asociación de Periodistas de Espectáculos, Arte y Cultura por el “Aporte Trascendental al Arte y a la Cultura Universal”, por considerarse que posee una extraordinaria trayectoria musical, que le confiere el nivel de “Patrimonio Artístico Universal”.

Es importante señalar además, que el maestro García Zárate es uno de los guitarristas latinoamericanos más reconocidos en el mundo, quien ha recibido diferentes homenajes y condecoraciones como la de Patrimonio Cultural Vivo de la Nación, la Orden del Sol en Grado de Gran Cruz y las Palmas Magisteriales en el Grado de Amauta.

García Zárate ha paseado su arte por toda América Latina, Europa y Asia y tiene también numerosas distinciones de gobiernos extranjeros que han reconocido su valía universal como embajador musical peruano.

Antonio Muñoz Monge


Homenaje a la Canción Ayacuchana


En el marco conmemorativo del 40 aniversario de la composición de “El hombre”: creación magistral del profesor, compositor, poeta y literato, Ranulfo Fuentes Rojas, se realizó la presentación de los videos musicales de sus composiciones más reconocidas, así como la interpretación de los mismos con su voz y la de su esposa Carmela (Der.) con el marco musical de Manuel Prado, connotado guitarrista ayacuchano conocido popularmente como “Manuelcha” Prado (arriba).

En el evento, desarrollado en el modernísimo Cine-Teatro Municipal, co-organizado por la Municipalidad Provincial de Huamanga (MPH), se presentaron los videos musicales de las 12 composiciones más famosas de Ranulfo Fuentes, entre las que podemos destacar: “El hombre”; “El tunal”; “Lucía”, que viene a ser el homenaje que tributa Ranulfo a su madre y a la madre campesina; “El Pajarillo”, tema con el que tributa triste homenaje a Nery García Zárate, quien junto con su hermano Raúl, formó el prestigioso Dúo García Zárate; “Hermano”, que viene a representar el recuerdo de su hermano ausente; “Jilguero”, que versa sobre el tierno escondido amor y el canto libertario de las aves; “Punchullay”, que representa el recuerdo de su madre Lucía que en noches de luna le tejía el tierno y blanco poncho.

Hacer click, líneas abajo, en “Leer más”, para acceder al tenor de la columna editorial completa)

“Este DVD contiene 12 temas musicales donde se ve el aspecto social, político, cultural y paisajístico de Ayacucho. La temática gira en torno a la denuncia social, sobre la guerra y la pobreza. También hay temas bastante tiernos que hablan sobre la niñez. Y no podían faltar por supuesto los carnavales. Las imágenes son auténticas porque reflejan la vida campesina…”, señaló Ranulfo Fuentes Rojas.

La actividad contó además con la participación del poeta Víctor Tenorio García (‘‘VITE’’), del profesor Marcial Molina Richter, del Trío “Voces de Huamanga”, Otoniel Ccayanchira Pariamanco, Susy Pariahuamán, Coro y Estudiantina de la ARCIJEA (Asociación Regional de Cesantes y Jubilados en la Educación de Ica), del cantautor Hugo Carrillo, entre otros artistas provenientes de ciudades de diversas provincias, entre ellas Huanta.

Al evento asistió también el periodista, literato y editorialista de “La Voz” de Huamanga, Antonio Sulca Effio (“ASE”), quien destacó la biografía y las distinciones del autor de “El hombre”. También asistió la Prof. Inés Acosta Chávez de Sulca, presidenta de las Asociación de Escritores de Ayacucho (AEDA), a quien se observa junto a su esposo en la fotografía de arriba.

RECLAMA RECONOCIMIENTO

Nuestro editorialista, casi al finalizar su discurso, mencionó las siguientes citas: ‘‘La verdad no miente’’, ‘‘La verdad no duele’’, ‘‘Huamanga madre de foráneos y madrasta de sus hijos’’, para luego agregar:

‘‘… probablemente mucha gente aquí en Huamanga le esté restando méritos al profesor Ranulfo Fuentes Rojas debido a su modestia, a su sencillez, a su origen campesino y provinciano, con calificaciones, con adjetivos que no merece por ningún motivo. Y es una lástima que este espectáculo y concierto lo haya desarrollado él (Ranulfo) con su propio esfuerzo; además, no creo que el Instituto de Cultura, ni la Municipalidad Provincial de Huamanga, ni la Universidad Nacional de San Cristóbal de Huamanga le hayan otorgado una medalla de reconocimiento por sus méritos como lo hizo la Universidad Nacional Mayor de San Marcos…’’.

A esta altura de su discurso, nuestro editorialista no pudo continuar debido a que irrumpió en llanto recordando la falta de identidad cultural de nuestras autoridades que siempre lo destacó a través de muchas columnas y páginas editoriales publicadas en este Diario, así como a través de programas difundidos a través de Radio ‘‘Huamanga’’ (hoy Radio ‘‘La Voz’’ de Huamanga) desde los años ’60.

Cabe destacar finalmente, que los espectadores coincidieron en manifestar que este 9 de diciembre se debe reconocer como ‘‘Patrimonio Cultural Vivo’’ a Antonio Sulca Effio, Ranulfo Cavero Carrasco e Ilpidio Vargas Palomino, por sus valiosos aportes en lo que respecta a la preservación de las manifestaciones culturales ayacuchanas.

SINTESIS BIOGRÁFICA DE RANULFO FUENTES

El maestro Ranulfo Fuentes Rojas nació el 18 de noviembre de 1940 en la comunidad campesina de Santiago de Punqui, Distrito de Anco, Provincia de La Mar. Su madre fue doña Lucía Rojas Sosa quien falleció en 1951. Dos años después, fallece su padre Amadeo Fuentes Quintanilla. El pequeño Ranulfo quedó huérfano de padre y madre a sus cortos 13 años.

Sus estudios primarios los realizó en Punqui, su tierra natal, Sacharaccay y en el Rímac (Lima). Los del nivel secundario los realizó en la I.E.P., ex Gran Unidad Escolar -GUE- “Mariscal Cáceres” y sus estudios superiores en la Universidad Nacional San Cristóbal de Huamanga (UNSCH) en la especialidad de Lengua y Literatura.

DISTINCIONES:

(1974) Primer Premio en el Concurso Regional de Poesía Quechua en la UNSCH.
(1979) Primer Premio en el Festival del Carnaval Ayacuchano.
(1980) Primer Premio en el Festival del Huayno Ayacuchano.
(1987) Primer Premio URPICHA DE ORO con el tema ‘‘Lucía’’.
(1988) Primer Premio URPICHA DE ORO con el tema ‘‘Alma de Ayacucho’’.
(2000) Primer Premio en el Festival del Yaraví Ayacuchano.
(2002) Primer Premio de Poesía Quechua organizado por la Universidad Nacional Federico Villareal (UNFV).
(2002) Primer Premio en el Concurso Nacional de Cuentos ilustrados.
(2003) La Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM) le otorga la “Excelencia Artística como compositor.
(2003) El I.N.C. lo nomina “Patrimonio Cultural Vivo del Perú”.
(2004) La Asociación Ibero Americana de Artistas en Madrid lo distingue con Medalla de Honor.
(2009) La asociación Ibero Americana de Artistas y Escritores de Barcelona lo distingue con Medalla de Honor.

“EL HOMBRE”

“El Hombre intenta pintar la situación infrahumana no sólo del Perú sino del mundo…”, precisa Ranulfo Fuentes, compositor de este hermoso huayno que se canta popularmente como una especie de himno reinvindicativo:

“El hombre”

Yo no quiero ser el hombre
que se ahoga en su llanto,
de rodillas hechas llagas
que se postra al tirano.

Yo quiero ser como el viento
que recorre continentes,
y arrasar tantos males
y estrellarlos entre rocas.

No quiero ser el verdugo,
que de sangre mancha el mundo,
y arrancar corazones
que amaron la justicia
y arrancar corazones
que buscaron la libertad.

Yo quiero ser el hermano
que da mano al caído,
y abrazados férreamente
vencer mundos que oprimen.

Fuga

Por que vivir de engaños cholita,
de palabras que segregan veneno,
acciones que martirizan al mundo,
¡Ay! sólo por tus caprichos, dinero,
¡Ay! sólo por tus caprichos, riqueza.

(Melisa Pomasoncco Soto y Aguida Valverde Gonzales)



Qué, no sabes quién es Manuel Silva?”, le preguntó extrañado el pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamín al Presidente Alan García, ese 1986, año en que Lima se convirtió en el centro del universo cultural latinoamericano, cuando se realizó el festival CICLA.

¡Manuel Silva es el más importante exponente indígena de América Latina después de Atahuallpa Yupanqui! Yo pinto mis cuadros escuchando sus canciones”.

Inmediatamente, el presidente envió a Enrique Cornejo, entonces Secretario General de la Presidencia, a dar con ese músico de quien nunca había escuchado. Silva era, entonces, director artístico de música andina del desaparecido sello Iempsa–Odeón.

Se sorprendió que le llamaran de Palacio de Gobierno; y al día siguiente estaba en la casa de Pizarro y lo llamaba “maestro” y lo abrazaba con un afecto único, como si lo conociera de toda una vida, ese señor canoso que se apellidaba Guayasamín (1919–1999), y que era uno de los más importantes pintores del globo.

Esa noche, Guayasamín presentó su exposición en Palacio, Manuel Silva fue el invitado de honor y honró interpretando unas canciones, un huayno lento y anónimo, con letra filosófica, “¿qué es la vida?”.

Luego, la amistad con Guayasamín y el hijo de éste, Pablo, se hizo sólida. Silva se fue a dar conciertos a Quito y conserva en su modesta casa varios cuadros que le regaló autografiados el gran Guaysamín.

A Manuel Silva le llamaba “Pichinkucha” porque, como esa ave que se ve mucho en su natal Apurímac, su canto también es a veces triste, a veces alegre.

Esa profundidad del canto nativo le cautivó a Guayasamín, quien había escuchado al vuelo una canción suya en un quiosco en el Cusco e inmediatamente se compró todos los discos de ese señor Manuel Silva, quien hoy suma 64 de sus 75 años dedicados a su amada guitarra, dándole la melancolía única a los huaynos, a los carnavales, a los yaravíes.

En Quito, Guayasamín le pidió que por favor haga a su estilo de huaino “indígena”, “Entre el espanto y la ternura”, una canción que Silvio Rodríguez le había compuesto al pintor. Silva la arregló y la presentó en otra oportunidad en Lima a Guayasamín.

Este músico, que se define como “un conservador” porque le pone mucho cariño a la música tradicional, dice que en el próximo álbum que piensa hacer, grabará finalmente el tema del trovador cubano hecho huayno.


A través de manifestaciones artísticas como la danza, el teatro, la música y el canto, niños y adolescentes del AAHH El Carmen Alto en Comas rinden un gran homenaje festivo a la provincia de Huanta, rescatando la tradición oral de sus comunidades tradicionales.

Un viaje imaginario hacia las costumbres y tradiciones, en lo productivo, religioso, ceremonial y festivo, de las comunidades altoandinas de la provincia de Huanta, es la propuesta artística que nos presenta el Centro de Difusión Cultural Hatun Llaqta. Se trata de un sugestivo espectáculo en donde convergen la danza, la música, el teatro y el canto, propio de las grandes producciones de vanguardia, representada por más de 25 niños y adolescentes del Asentamiento Humano El Carmen Alto del distrito de Comas.

Kawsachun Huanta” (Que viva Huanta!!!) es movimiento, color, alegría, canto, música, teatro, pero también revalorización y recuperación de la memoria histórica. Es así que seremos espectadores de seis grandes producciones de danzas ayacuchanas (“Carnaval de Purus”, “Charmay Minkay”, “Yarqa Allichay”, “Trilla de Culluchaca”, “Cintachicuy” y “Qashwa de Viracochan”), en donde el movimiento se unirá a la voz de los danzantes para dar vida a una serie de tradiciones orales como la fiesta de los carnavales, el enamoramiento en el trabajo agrícola, el culto al agua y la festividad de la herranza o marcación del ganado.

“Para nosotros las zonas alto andinas de Ayacucho tienen un significado especial pues pese a ser duramente golpeados por la violencia política y por un modelo de desarrollo productivo nacional que los excluye, no han desmayado en su esfuerzo por hacer de su mundo, un mundo mejor, tomando de la llamada “modernidad” lo necesario para revitalizar sus tradiciones y convertirlas en elemento central de una identidad sobre la que construyen y conquistan su propia noción de desarrollo. De ahí la necesidad de recrear sus tradiciones productivas, carnavales, qashuas, fiestas del agua y herranza”, sostienen los integrantes de Hatun Llaqta, espacio de formación integral, artística y cultural, que reúne a chicos y chicas desde los 12 años de edad.

Fiesta andina en cinco actos

Este viaje se inicia en la comunidad de Purus, en febrero, mes de celebración de los carnavales donde la coquetería y el galanteo, acompañadas con quenachos, tinyas, esquelas y pito, se harán presentes en escena con el “Carnaval de Purus”. Luego haremos una parada entre los meses de abril y mayo, mes de cosechas en las alturas huantinas, y donde nos acercaremos de manera especial al “Charmay Minkay” representación del trabajo agrícola, donde la Chaquitaclla es valorada por su origen ancestral.

Es necesario mencionar que haremos largas paradas en la comunidad de Culluchaca con las danzas “Yarqa Allichay”, “Trilla de Culluchaca” y el “Cintachicuy”. La primera recrea un ritual que se viene extinguiendo con el tiempo: el culto al agua; el segundo es un trabajo agrícola que se desarrolla en la cosecha de cereales; y el tercero recrea la marcación del ganado, fiesta de animales, en la que es central un momento ritual a favor del Apu Rasuwilca y de la pachamama. Estos trabajos serán presenciados, al igual que el público asistente, por el alcalde y autoridades de la misma comunidad huantina.

Y también estará presente en el escenario la “Qashwa de Viracochan”, trabajo agrícola nocturno en donde se realiza el desgranado del trigo propicio también para encontrar pareja. Entre cada número de danza harán su aparición el marco musical de la agrupación con guitarras, quenas, tinyas y bombos finalizando los actos con una gran fiesta en donde invitarán al público ser parte de ella con sus bailes y cantos.

Evento que dará un espacio al reconocimiento de sus invitados especiales: a los grupos de danza locales que difunden en Lima el folclore de Ayacucho; al alcalde de la comunidad de Culluchaca, Idelfonso Quispe Rojas y a un profesor difusor de las danzas huantinas de la comunidad de Cuclluchaca.

El arte como desarrollo

Hatun Llaqta (Pueblo grande) nace en mayo del 2007 como un grupo juvenil para la práctica y difusión de las danzas tradicionales de nuestro país. Inicia sus ensayos en el colegio Valverde Caro ubicado en el AAHH El Carmen Alto en el distrito de Comas, bajo la dirección del profesor de danzas Luis Aguirre, a quien hace poco más de dos años, acompaña y asesora el profesor Juan Rodríguez Hinostroza. Espacio que permite potenciar al máximo las habilidades artísticas de sus jóvenes integrantes, pues actualmente cuentan además de la danza, con talleres de teatro y música.

Sus integrantes agradecen a todos los que han hecho posible esta puesta en escena, a las instituciones y personas que nos han auspiciado y apoyado. “Estamos convencidos que con la promoción y fortalecimiento de nuestro espacio artístico-cultural, estamos contribuyendo con la generación de espacios de sociabilidad juvenil, alternativos a todos aquellos ligados a la violencia y delincuencia, afirmando con ello que los jóvenes líderes y organizados, pese a nuestras carencias, también apostamos por el arte y la cultura como herramientas para nuestro desarrollo humano integral” manifiestan.

Un gran recital que, a su vez, da cuenta de los hechos históricos que en algún momento engrandecieron, y en otros, más recientes; golpearon al pueblo de Ayacucho. La cita para “kausachun Huanta” será el sábado 07 de agosto a partir de las 5.00 p.m. en el Módulo Siglo XXI, ubicado en Jr. Ciro Alegría Nº 128, Urb. La Pascana, distrito de Comas, Altura de la Cdra. 36 de la Av. Tupac Amaru (escalera de la P.I.P. – espalda de la comisaría La Pascana). Entrada S/. 5 adultos y S/.2 niños.

Esta gran producción escénica es posible gracias al auspicio del Centro Cultural de España en el marco del proyecto Aplausos!!!! Jóvenes trabajando y la colaboración de la Casa de la Cultura “Todas las sangres”, la Sub Gerencia de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Comas, el Consejo de Cultura e Identidad Local CCIL-Comas, Fondo y Forma teatro, Wayna Tupay y Rosita Audio y video.


Los Kimsa de Ayacucho traen carnaval todo el año

Los Kimsa (Los Tres en castellano), grupo conformado por Aquiles Quispe Sulca (fundador y director, natural de la provincia de Fajardo- Ayacucho, primera guitarra), Saúl Quispe Huamán (huamangüino, bajo y segunda guitarra) y Edwin Salazar (Ocobamba- Chincheros, primera voz). Con el gran soporte de nuestro quechua, guitarras, quenas, voces y percusión, el huayno recorre caminos ayacuchanos con la fuerza y entrega de la juventud que, sin olvidar lo tradicional quiere aligerar el ritmo y la melodía con hermosas y sobrias chicas que juegan con el viento en sus pasos huayneros. Aquiles Quispe fundó e integró por los años ochenta Los Tres de Ayacucho con Salvador Laura y Máximo Huamaní, luego fundaría Los Kimsa el 2006 en Lima. Además de músico es un experimentado comunicador social, labora en Radio Fénix,(105.1 FM) la de mayor presencia en San Juan de Lurigancho.

Experiencia musical interesante la de Los Kimsa. Considerados como uno de los mejores intérpretes del Pum Pim, género musical de carnavales propio de la provincia de Fajardo, pero no solo tocan carnaval ayacuchano, también apurimeño y cusqueño. Cuidado que los gane la supuesta “Modernidad” dizque Globalización.

Tienen lograda producción musical Tusuykuy (Baila) con una hermosa antología de huaynos, carnavales, toriles, donde son de antología Cuculinay del consagrado Ranulfo Fuentes y Toro Velay, estampa musical costumbrista apurimeña. Bien. ¿Los quiere ver y escuchar?, están invitados al Parque de la Exposición el jueves 29 de julio, desde el medio día, en la gran feria nacional de artesanía “Hatún Raymi” ( “Fiesta grande” en castellano).


Se espera que unos 15 mil turistas, entre nacionales y extranjeros, asistan este año a disfrutar de los Carnavales de Ayacucho, una de las fiestas costumbristas más importantes de esa región del sur del país que se realizará del 13 al 17 de febrero próximo.

Así lo señaló el presidente del Gobierno Regional de Ayacucho, Ingeniero Ernesto Molina Chávez, quien encabezó la ceremonia de lanzamiento del “Carnaval Ayacuchano 2010″, que tuvo lugar en el Patio de Honor de Palacio de Gobierno con la participación de coloridas comparsas carnavalescas y artistas de la región que danzaron alrededor de la Plaza de Armas ante la algarabía del público.

“Nuestro agradecimiento al gobierno central por apoyarnos en esta convocatoria al pueblo peruano para que visite Ayacucho del 13 al 17 de febrero a disfrutar del mejor carnaval del Perú por sus cánticos, música, bailes, su comida. Es una de las celebraciones más auténticas y tradicionales de Ayacucho”, afirmó el Presidente de la Región Ayacucho, quien agradeció a los directivos de la Federación Departamental de Instituciones Ayacuchanas, Fedipa, por su estrecho y decidido apoyo en esta convocatoria.

Remarcó que el carnaval de Ayacucho, es la segunda festividad costumbrista, después de la Semana Santa, que año a año atrae a miles de turistas.

“El año pasado congregamos a unos 15 mil turistas y este año esperamos aumentar el flujo de visitantes nacionales y extranjeros, ese es el motivo principal de este lanzamiento del Carnaval Ayacuchano desde la capital del Perú”, enfatizó el Ing. Molina.

“Esta es una expresión auténtica de nuestro Perú andino. Las familias limeñas y de otras partes del mundo, pueden ir a Huamanga y a otras provincias de Ayacucho a disfrutar de esta tradicional fiesta”, recalcó.

En ese sentido debemos mencionar que el Comité Multisectorial de los Festejos del Carnaval 2010, presidida por el Gobierno Regional, ha coordinado la organización de un conjunto de actividades con el propósito de posicionar al carnaval ayacuchano a nivel nacional, como una de las fiestas costumbristas más importantes del calendario de festividades tradicionales del ande peruano y que merece ser compartida por la población nacional ávida de este tipo de manifestaciones culturales.

El programa oficial de las actividades del Carnaval Ayacuchano que se desarrollará del 13 al 17 de febrero, es el siguiente.

Concurso de nuevas canciones del carnaval de Ayacucho.

Festival de comparsas rurales, urbanas e institucionales.

Elección de la Srta. Carnaval de Ayacucho 2010.

Elección de la Srta. Identidad Andina, “Sumaq Wayta”.

Lectura y difusión de la Proclama del Rey Momo.

Ingreso del Rey Momo por las principales calles de la ciudad acompañado por las comparsas.

La invitación está hecha, vamos a Ayacucho a disfrutar de sus carnavales, costumbres y tradiciones.


Entrevista a Julio Humala

Julio Humala Lema, reconocido guitarrista y charanguista ayacuchano(Cora Cora) acaba de lanzar su método de charango audiovisual, para todos aquellos que quieran descubrir e iniciarse en el mundo del charango ayacuchano.

El método está dividido en 4 partes: Introducción, acompañamiento, punteo y 2 videos clips de charango ayacuchano.

Aprovechamos para entrevistarlo y esta fueron sus respuestas.

1.- Julio, en el Perú existen escasos métodos sobre el charango ayacuchano, cómo nació la idea de hacer este método audiovisual.

Precisamente porque casi no existen métodos de aprendizaje del charango es que me anime a hacer uno. Lo poco que hay esta editado en forma de folletos; sospecho que este es el primero audiovisual sobre el estilo Ayacuchano que, creo yo, es de los mas representativos que hay en el Perú.

2.- Porqué un método audiovisual. Habrá una segunda parte?

Porque creo yo que el método audiovisual permite al estudiante captar mejor algunos detalles que no están impresos en un folleto; además el uso de aparatos de reproducción de videos esta generalizado y todo el mundo tiene acceso a él. No estoy seguro aun si habrá una segunda parte, eso lo veremos mas adelante.

3.- Para quiénes está dirigido este material.

Este método esta dirigido a los aficionados al charango en general y a aquellos que quieren acercarse al estilo Ayacuchano, creo también, que bien puede servir para aquellos que ya conocen y pulsan el instrumento pero que desconocen el estilo Ayacuchano.

4.- Tengo la referencia de un texto de los 80′s realizado por Bernardo Caballero Araujo “El charango peruano, con sentimiento-ayacuchano”, que no es fácil conseguir; porqué crees que existen tan escasos métodos sobre el charango ayacuchano, siendo éste, uno de los referentes del charango peruano.

Bernardo Caballero formó un grupo con un hermano suyo y otros músicos del sur de Ayacucho, son paisanos míos, de Parinacochas que es el lugar donde ha florecido un estilo peculiar de interpretar el instrumento y que define las características del Ayacuchano. Guardamos en la memoria a algunos maestros como don Néstor Canales, don Mariano Villanueva y otros que fueron referentes de los que luego se consagraron como grandes ejecutantes. Don Jaime Guardia, Tulio Gutiérrez, los hermanos Alvarado. Los hermanos Caballero, Roberto Teves y muchos otros son Parinacochanos.
Antiguamente el aprendizaje se hacia directamente con los maestros ejecutantes y no en academias formales ni nada por el estilo; nuestras clases maestras las recibíamos en jornadas largas de bohemia, en noches de luna al pié de un balcón y nos motivaba solamente el deseo de hacer música para cortejar a las muchachas, así se empezaba pues no había el criterio de formarse para hacer una profesión de ello; ahora los jóvenes optan por la dedicación a tiempo completo como a cualquier profesión.
Luego de la oleada de migrantes que se dio después de la década del 50 en el Perú, muchos de ellos se dedicaron a la música en Lima, casi como un oficio principal, en algunos casos alternando el trabajo artístico con algún otro quehacer, ellos se percatan que existía la necesidad de generar algunos métodos sencillos de aprendizaje

5.- En qué situación crees que se encuentra la enseñanza del charango peruano y como vez sus perspectivas.

Creo que no hemos creado una escuela de aprendizaje del charango popular en el Perú y esto porque aquí ha existido y sigue existiendo un gran divorcio entre lo popular y lo académico y demasiados prejuicios; es cierto que ahora se notan algunos cambios al respecto y gracias a que algunos músicos de formación académica se están dedicando a la investigación y difusión de este pequeño cordofono, que es resultado de cientos de años de formación en America del sur; allí están “Fico” Tarazona, Percy Rojas y muchos otros; el reto, creo esta en conservar el “espíritu” y la fuerza expresiva de lo popular y no hacer que esta se convierta en obras “pulcramente” realizadas pero sin el alma “Kechwa” y sin su dinámica que es lo que la caracteriza precisamente. En este aspecto nos llevan ventajas en Bolivia, Chile y esto tiene que ver con políticas desde el Estado; mientras tengamos gobernantes insensibles e ignorantes de la magnifica y rica cultura popular que hay en el Perú no será fácil revertir esta situación.

6.- Cómo aprecias el futuro del charango ayacuchano a la luz de su desarrollo dentro de Ayacucho y en el resto del país.

Primeramente hay que señalar que la música andina goza de buena salud con algunos problemas como lo mercantil que en ella ha anidado, pero estoy seguro que así como la música, el charango tendrá que ser reivindicado históricamente dándole el lugar que le corresponde como expresión viva del alma kechwa. Prueba de esto es la cada vez mayor cantidad de jóvenes aprendices de este instrumento y la tarea es definir y popularizar el estilo peruano y los estilos regionales y el Ayacuchano en particular y conseguir lo que en la guitarra Ayacuchana ya se ha hecho con intérpretes como el Dr. Raúl García Zarate, Manuelcha Prado y muchos otros.

7.- Cuáles son tus próximos proyectos vinculados al charango.

Empiezo a trabajar en un nuevo proyecto con temas de mi autoria, esta vez arriesgare más con géneros no solo andinos. En mi primer disco de titulo “Charangullay” quise saldar una deuda con temas que escuche en mi infancia y salio un disco de estilo tradicional de géneros variados y en contrapunto con la guitarra y esto fue posible por la generosidad de mis amigos del estudio de grabación VAC de la ciudad de Arequipa: don Víctor Apaza Calancho y su hija Ludgarda, ellos me motivaron a hacerlo y debo reconocer que es uno de mis discos que me da satisfacciones por su aceptación, ahora ellos mismos me preguntan ¿Cuándo empezamos el segundo?
Y yo les digo: “pronto…pronto,….muy pronto”..


El Anfiteatro del Parque de la Exposición fue escenario de un acontecimiento histórico. Por cerca de cuatro horas decenas de cantantes folclóricos del país ofrecieron lo mejor de su repertorio para rendir homenaje al compositor y catedrático Ricardo Dolorier Urbano, creador del conocido huayno ‘Flor de Retama’, que cumple 40 años.

Eran las 7:50 de la noche del último viernes cuando el grupo musical de Víctor Angulo Llerena comenzó a tocar, generando el inmediato aplauso y gritos del público que acudió en masa a este evento musical denominado ‘Recital de huaynos tradicionales ayacuchanos’.

El primero en aparecer en escena fue Javier Molina Salcedo, que con su guitarra se llevó los primeros aplausos del respetable. Le siguió María Mullo ‘La Huantinita’ con sus melodiosos huaynos. Edwin Montoya conquistó al público entonando la ‘Flor de Retama’ y una nueva canción que le rinde homenaje al huayno.

Los presentes, ya emocionados y coreando las canciones de los artistas, entre aplausos recibieron al huantino Julio Velapatiño, que con la canción ‘Adiós pueblo de Huanta’ terminó por calentar la fría noche limeña.

Y para no quedarse atrás, Amanda Portales, con un hermoso traje blanco con flores de colores, ofreció una memorable presentación. Incluso hizo que el homenajeado de la noche, Ricardo Dolorier, hiciera su primera aparición pese a su nerviosismo al ver que tanta gente había acudido a reconocer su gran aporte a la música andina.

“He tenido la oportunidad de trabajar con él y puedo afirmar que es una gran persona, un gran amigo”, dijo Amanda antes de cantar a dúo con el mismo Ricardo la canción estrella de la noche: Flor de Retama, generando la ola de flashes de los asistentes.

Pero no solo música hubo en este importante evento. También se conmemoró el sensible fallecimiento del maestro y cantor Felipe García Zárate, uno de los máximos representantes del huayno huamanguino, por el que se dispuso el Día de la Canción Ayacuchana. Y danzas con el carnaval de Huanta y sus coloridos trajes; así como Estampas Folklóricas del Perú; y el Coro Tradiciones de Huamanga.

Julio Humala también conquistó a los presentes entonando lo mejor de su repertorio como la canción ‘El Loco’, ‘Dónde estarás’, entre otras. Lo mismo hizo Margot Palomino con ‘No podrán jamás’ y ‘El Jilguero’. Cabe destacar que pese a las varias horas que duró la presentación, los presentes se deleitaron e incluso pedían más canciones ante la gran gama de artistas que iban y venían del escenario.

Uno de los más aclamados fue el Trío Huanta, que con guitarras en mano y ponchos ayacuchanos, entonaron a viva voz la ‘Flor de Retama’, canción que fuera interpretada por primera vez justamente por ellos hace ya muchos años.

Julia y Sila Illanes y Norka Monzoni también deslumbraron en su presentación. Monzoni, con un traje negro y bufanda roja, cantó ‘El Desaparecido’, que le rinde homenaje a todos los desaparecidos durante la violencia interna que azotó al país. “Esta canción está dedicada a Fortunato Yangaly Huachaca, desaparecido en Huanta”, recordó con cariño Norka antes de entonar ‘El Perú nació serrano’, con el que dio pase a Silverio Andrade, quien vestido con un traje blanco hizo que el público se levantara de sus asientos y que coreara el tema ‘Flor de Romero’.

La Estudiantina Tradiciones de Huamanga, Trudy Palomino y Josefina Ñahuis, esta última con su gran carisma y jovialidad, le pusieron broche de oro a esta espectacular presentación, que finalizó con la aparición de todos los artistas que engalanaron la noche y que agarrados de las manos le rindieron homenaje a Ricardo Dolorier, quien visiblemente emocionado agradeció a todos los que hicieron posible este digno homenaje ante el aplauso general de los asistentes.

FLOR DE RETAMA

Es un huayno testimonial compuesto en noviembre de 1969 por el profesor Ricardo Dolorier Urbano. Está inspirado en la masacre de estudiantes y campesinos ocurrida el 21 y 22 de junio de 1969 en las ciudades de Huanta y Huamanga, en Ayacucho. Es un homenaje a los mártires que lucharon por la gratuidad de la educación en el Perú.

RICARDO DOLORIER URBANO

Nacido en la provincia de Huanta, Ayacucho. Cursó primaria y secundaria en el Colegio Nacional “Gonzáles Vigil” de Huanta. Se recibió de Profesor de Lengua y Literatura en La Cantuta en 1958.

Los primeros cinco años de su vida profesional los ejerció en el “Gonzáles Vigil” de Huanta, donde fundó la Sección Vespertina de ese colegio. Este dato es importante para explicar el origen de “Flor de Retama”. En 1964 es invitado a pertenecer a la Plana Docente de la Universidad Nacional de Educación La Cantuta donde ejerció hasta 1989, que alcanzó la cesantía.

Le otorgaron el Premio Nacional de Educación y el título honorífico de “Maestro de los Maestros del Perú” por el SUTEP.

Es el creador del llamado Método Dolorier para la enseñanza del Lenguaje y de un método sencillo, directo y eficiente para la enseñanza de la comprensión de la lectura.

Actualmente se dedica a dictar conferencias y seminarios difundiendo su metodología en todo el país.

CANCIÓN AYACUCHANA

Felipe Nery García Zárate, profesor y primera voz del Dúo Hnos. García Zárate, a quien llamaban “El pajarillo”, fallece un 6 de noviembre de 1980. El pueblo huamanguino y sus artistas acompañaron masivamente el funeral con guitarras y cantos, desde el barrio de San Blas, aquel de las “callecitas empedradas”, a la Iglesia de Santa Clara y luego hasta el cementerio.

Al año siguiente, con motivo del aniversario hubo romería al camposanto y luego un recital de música con la Tuna Universitaria, Trío Ayacucho, Edwin Montoya, Trío Voces de Huamanga, Estudiantina Municipal, Raúl García Zárate, entre otros.

Del clamor de estos artistas surgió la propuesta de celebrar en esa fecha el Día de la Canción Ayacuchana. Así, el Instituto Nacional de Cultura de Ayacucho, instituye, mediante R.D. 005-82, el 6 de noviembre como “Día de la Canción Folklórica Ayacuchana”. En 1988, el INC de Lima, ratifica y oficializa esta fecha “reconociendo el meritorio aporte del desaparecido profesor Nery García Zárate” y declarando esta fecha como “Día de la Canción Folklórica Ayacuchana”.


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