Categorias

Archivos

Blogroll

Paginas

Meta

Amigos

content top round

Illapu de gira por Argentina


Illapu estará en esta Gira por la Argentina recorriendo diversos escenarios que comprenden las ciudades de: Comodoro Rivadavia, Esquel, Trelew, Neuquén, Santa Rosa- La Pampa, Olavarría, La Plata y Buenos Aires.

El reconocido grupo chileno de música folclórica fue fundado en 1971 en la ciudad de Antofagasta, Región de Antofagasta. Illapu significa «relámpago» y viene del idioma quechua.

Desde hace más de cuatro décadas cada álbum tiene como temas el contexto del momento desde la perspectiva popular, resaltando los problemas sociales, se han caracterizado por basarse en la música andina y el folclore latinoamericano, fusionándose con jazz, rock, entre otros.

Del 17 al 27 de Mayo estarán de gira por Argentina presentando: “Illapu por los pueblos”, que revela la génesis musical de Los Andes y aporta con una unción innovadora a la sensibilidad de varias generaciones.



El cantautor y músico Víctor Heredia presentará su obra conceptual “Taki Ongoy” el próximo sábado (Día de las Américas) en el Monumento Natural Cerro Alkazar, en el departamento de Calingasta de San Juan.

Heredia viene de realizar una presentación en el multitudinario festival “Un Canto para no olvidar” que se llevó a cabo el pasado sábado en el Estadio Nacional de Chile, en Santiago, con el objetivo de fomentar la construcción de un Memorial en homenaje a las víctimas del golpe de estado de 1973, cuando miles de ciudadanos fueron encerrados, torturados y asesinados en sus dependencias.

Otros importantes conciertos por Latinoamérica fueron los del 28 de marzo en Medellín, en el Auditorio Fundadores, junto a los locales Suramérica, y el de Quito, el 30 de ese mes, en el imponente Coliseo Rumiñahui, en el que el autor de reconocidas piezas como “El viejo matías” y “Aquellos soldaditos de plomo”, se presentó ante más 11 mil espectadores.

El espectáculo del próximo sábado en Calingasta (plena pre-cordillera) será transmitido en vivo por televisión para toda la provincia de San Juan y es producido por la Secretaría de Cultura local.

“Taki Ongoy fue editado en 1986 y es una obra conceptual que narra, a través de canciones y relatos, la conquista española del territorio americano contada por sus víctimas, los pueblos originarios.

La obra que ha tenido en estos 26 años innumerables versiones en todo el continente, fue presentada por Heredia originalmente en el estadio Luna Park de Buenos Aires, y montada nuevamente en vivo y grabada para un CD de pronta aparición, al cumplirse el vigésimo aniversario de su publicación en 2006, en el Teatro Opera.



La última noche del Festival Internacional de Folklore de Buenos Aires tuvo un cierre de lujo. Ante 160 mil personas, Horacio Guarany recibió un merecido homenaje. Y el acento salteño llegó de la mano del Chaqueño Palavecino, quien entonó algunas de las más reconocidas obras del padre de “Piel morena”.

De la mano de Marian Farías Gómez y Luciano Pereyra, entre otros, la última noche del encuentro llenó los bosques de La Plata con las obras más emblemáticas de Guarany.

Tras bambalinas, luego del show y en exclusiva para El Tribuno, el Chaqueño destacó: “Horacio es el cantor referente de lo popular. Va a los festivales, a los pueblos, anduvo por todos los lugares con su música. Es un gusto compartir esta noche con él”. Palavecino fue uno de los pocos salteños en el festival, al respecto aclaró: “Me siento muy bien de representar a Salta aquí. Algún día tendré el reconocimiento por mi provincia, de la misma manera que lo están teniendo con Horacio acá”. Y entre risas, agrega: “El pueblo ya lo reconoció”.

Y sobre llevar la música salteña a todas partes, destacó: “Uno representa a su provincia. Yo estoy conforme con todo lo que he hecho, más haciendo notar el lugar de donde vengo, el Chaco salteño, y a mi provincia y mi país. Acabo de llegar de Uruguay, iremos a Estados Unidos. Estamos yendo a todos lados con el poncho, el sombrero y las bombachas de Salta”.



El Festival Internacional de Folklore de Buenos Aires, FIFBA, celebra este año su cuarta edición, posicionándose como uno de los festivales de músicas folklóricas del mundo más importante de la Argentina. Figuras nacionales e internacionales de primer nivel compartirán la grilla de este año.

Una de las características de este Festival -que se distingue por una curaduría innovadora- es el diálogo entre la tradición y el futuro. Como muestra de ello, este año se celebrará un homenaje a Horacio Guarany, que será encabezado por el Chaqueño Palavecino y Luciano Pereyra, junto a Enrique Llopis, Marian Farías Gómez y la presencia de la Camerata Académica del Teatro Argentino. Pero no faltarán aquellos grupos que representan la vanguardia de la música de raíz folklórica como Arbolito, Chango Spasiuk, Liliana Herrero, Mariana Baraj, Raly Barrionuevo, Bruno Arias y la festiva Bomba de Tiempo.

El FIFBA también funciona como un punto de encuentro de la música latinoamericana. En esta edición estarán Totó La Momposina y sus tambores (Colombia), Rubén Rada (Uruguay), Celso Piña (México) y Los Mirlos (Perú), inspiradores de la psicodelia de Chicha Libre, el grupo anglo-francés presente en ediciones anteriores.

El sonido andino también dirá presente en el bosque platense con las leyendas vivientes de Jaime Torres y Tomás Lipán.

Además, durante los tres días del festival actuarán artistas que forman parte de Marca Folklore, una iniciativa del Instituto Cultural que promueve lo mejor de la música de la Provincia y a sus artistas; habrá un conciertos de Carnaval jujeño, latino y riojano; la celebración de La Pachamama; los ya clásicos fogones en el zambódromo; shows para toda la familia en cuatro escenarios al aire libre y, este año, un espacio denominado “Aldea Ecológica” para experiencias vinculadas al medio ambiente y su cuidado que promete desde un grupo de valet parking para bicicletas, DJ folklóricos sobre carritos impulsados por energía solar, un monstruo de 20 metros de largo merodea para comer latas, papeles o plásticos hasta un escenario participativo que funciona con 4 bicicletas pedaleadas por el público.

En la conferencia de prensa de lanzamiento, Horacio Guarany enfatizó que “es imprescindible seguir fortaleciendo el vínculo entre la población y la cultura a través del acceso libre y gratuito a eventos de esta magnitud e importancia”, y agregó que “estas expresiones culturales contribuyen al crecimiento de un país”. El músico uruguayo Rubén Rada, que también formará parte este año de la grilla del festival, agradeció la convocatoria: “Es una alegría que se pueda mostrar el folklore negro, ya que este es un país que tuvo mucha gente negra y en la guerra con Paraguay desaparecieron, así que es muy grato poder venir aquí a levantar la bandera de los músicos negros”.

Por su parte, el presidente del Instituto Cultural de Buenos Aires, Juan Carlos D´Amico añadió que “esta edición del festival además de contar con una programación de excelencia se termina de establecer como un mercado que va a poner la Provincia en el mundo, una plataforma de visibilidad para los artistas consagrados y los nuevos talentos”.

Será cuestión de llegarse el 13, 14 y 15 de abril hasta los bellos bosques de La Plata y revivir esta especie de Woodstock telúrico que se va transformando en una costumbre paradójicamente rupturista. Felizmente rupturista ya que rompe con el cliché del folklore y los prejuicios conservaduristas dando espacio a lo nuevo, a lo innovador y a lo experimental, claro está, sin olvidar a los consagrados. La entrada es libre y gratuita.

PROGRAMACIÓN

Viernes 13 de Abril

17.00 Facundo Picone

Escenario Alternativo – Marca Folklore (ICPBA)

17.30 Lorena Astudillo

Escenario Alternativo – Marca Folklore (ICPBA)

18.00 Raly Barrionuevo

Fogón en el Zambódromo

19.00 Gran Concierto de Carnaval. Apertura de FIFBA

con bandas de Sikuris, Ballet Amerindia y otros

Anfiteatro

20.00 La Yegros

Escenario Alternativo

20.15 Roberto Rimoldi Fraga

Anfiteatro

21.00 Bruno Arias

Escenario Panorama

Tomás Lipán. Invitadas: Las Hermanitas Cari

Escenario Panorama

Los Mirlos (PER)

Escenario Panorama

Arbolito + La Chilinga

Escenario Panorama

Sábado 14 de Abril

15.00 Luciana Jury

Zambódromo – Marca Folklore (ICPBA)

15.30 Beatriz Pichi Malen

Escenario Alternativo – Marca Folklore (ICPBA)

16.00 Ernesto Snajer + Luvi Torres

Fogón en el Zambódromo

16.45 Sofía Viola

Escenario Alternativo

17.15 Silvia Barrios

Anfiteatro

17.15 Los Jóvenes Musiqueros

Zambódromo

18.00 Orkesta Popular San Bomba

Escenario Alternativo

18.45 Mariana Baraj

Fogón en el Zambódromo

19.15 Liliana Herrero

Anfiteatro

20.00 La Delio Valdez

Escenario Alternativo

20.30 La Bomba de Tiempo

Escenario Panorama

Rubén Rada (URU)

Escenario Panorama

Totó La Momposina y sus Tambores (COL)

Escenario Panorama

Domingo 15 de Abril

15.00 Caracachumba

Escenario Alternativo – Niños

15.30 Aymama

Zambódromo – Marca Folklore (ICPBA)

16.00 Los Guauchos

Anfiteatro

16.30 Los Visconti

Anfiteatro

Jaime Torres

Fogón en el Zambódromo

17.15 El Vislumbre del Esteko

Escenario Alternativo

17.45 Facundo Mocoroa

Anfiteatro

18.00 Carnaval Riojano con Ramiro González,Emiliano Zerbini, Luis Chazarreta y Pimpe González

Zambódromo

18.30 Bacalao Men (VEN)

Escenario Alternativo

19.15 Celso Piña (MEX)

Escenario Panorama

Chango Spasiuk

Escenario Panorama

Homenaje a Horacio Guarany con el Chaqueño Palavecino, Luciano Pereyra, Marián Farías Gómez, Enrique Llopis y la Camerata Acádemica del Teatro Argentino de La Plata

Escenario Panorama

Lucrecia Carrillo


El Runa Tolaba llevó toda su música a Bolivia


El “Runa” Tolaba brilló con su música en la IV Feria Agroganadera en “Hornos 2012″, Potosí, Bolivia.

El “Runa” Tolaba presentó su música en uno de los encuentros más populares y de mayor convocatoria en Potosí Bolivia, que vivió a pleno la IV Feria Agro- Ganadera del 17 al 18 de marzo.

Coplas y composiciones instrumentales formaron parte de su repertorio con el que recogió los elogios en la interpretación de música andina y su manera tan particular de presentarla. El artista llevó recordó la importancia de conmemorar con mucho respeto el día de la dignidad de los pueblos originarios, destacando que “el encuentro contó con exposición, concurso, venta e intercambio de productos agrícola orgánicos, exposición y concurso de ganado caprino y derivados”, explicó. El programa contó además con la exposición de ganado camélido Q” ara y T”hampulli, concurso y venta de platos, bebidas típicas, concurso de coplas y fiesta popular. Desde el año 1980 llego a ser ganador del ATC (hoy Canal 7) en Buenos Aires y allí inició como intérprete de sus propios temas.

Mientras que en ese mismo año se consagró ganador en el concurso “A todo Color” con la conducción de Fernando Bravo donde compitió con artistas de Italia y Uruguay, ganando el primer premio interpretando charango, sikus, redoblante y bombo.

La notable carrera del artista jujeño lo llevó a recorrer escenarios con actuaciones por distintos canales de Buenos Aires hasta que en el año 1990, la Unesco lo reconoció como artista indígena, luego de una presentación en el marco de un Congreso de Artistas Indígenas en Otawa, Canadá. En 1992 participó en Brasil en el Consejo Mundial de Pueblos Indígenas que se realizó en Suiza, oportunidad en la que difundió la cultura de Jujuy a través de música, videos y diapositivas, según relató el artista.

Nuestro “Runa” Tolaba, exhortó sobre la importancia de difundir la cultura de Jujuy, como desde hace años formando parte del grupo de danzas Tinkus Pacha, con quienes participó ganando el primer permio junto a Fernando Tolaba y Patricia Guzmán.



Un tributo a Mercedes Sosa encabezado por Teresa Parodi marcará la apertura del Americanto 2012, un encuentro cultural que entre el jueves y el domingo próximos tendrá lugar en el Prado Gaucho de la ciudad de Mendoza.

El homenaje a Sosa, que se denomina El canto de todos, nos permite recuperar el repertorio maravilloso que nos formó la cabeza y nos dio caminos para construir un país mejor con los sueños como meta primera y última, comentó Parodi en charla con Télam.

La cantautora correntina participó este mediodía del lanzamiento del festival en Buenos Aires, que tuvo lugar este mediodía en el café El almacén de los milagros, sito en el barrio porteño de La Recoleta, con la presencia del impulsor del encuentro, el músico Juan Lucangioli.

Teresa confió que el espectáculo que le encargó la Fundación Mercedes Sosa, me permite seguir relacionada con lo maravilloso que nos dejó una voz que tenemos que seguir escuchando porque cuentan y cantan la historia nuestra.

La autora de Apurate José, Pedro Canoero, El otro país y Soy feliz, entre otras gemas, reveló que encarar El canto de todos, es una manera de mostrar que uno es un alumno obediente y prolijo para recordar a ella que es como recordarnos a nosotros.

La puesta que abrirá el jueves el Americanto 2010 reunirá a Parodi con la uruguaya Ana Prada, el dúo mendocino Orozco-Barrientos, María de los Angeles Ledesma y Coqui Sosa.

También ese día, la Orquesta Filarmónica de Mendoza hará con Juanita Vera “Fábrica de pájaros” y se ofrecerá un homenaje a Pepa Cangemi con Fenicia Cangemi, Patricia Cangemi e Ini Ceverino.

El viernes 9 se presentarán Ambar Voces, Javier Rodríguez, María y Cosecha, Analía Garceti, Ana Prada y el dúo Orozco-Barrientos y luego del festival tradicional, actuarán: La Yegros y King Coya, Chancha Vía Circuito y Paula Duro VJ, Paloma del Cerro y Doña María entre otros.

El sábado 10 actuarán Ojo de Agua, Gabriela Fernández, Bermejillo, Morcos, Pérez Matta, Martin Buscaglia, Sandra Amaya, Francesca Ancarola, Raúl Carnota y Paulinho Moska y, un día más tarde, Amauta, Gustavo Maturano, Magdalena León, Marcelino Azaguate, Lucho Hoyos, Victor Hugo Cortez y Liliana Herrero.

En el marco del Americanto, el martes en la sala de cine de la Universidad se proyectará el filme Violeta se fue a los cielos”, del chileno Andrés Wood.

El jueves 8, además, a partir de las 19 en el Auditorio Angel Bustelo habrá una muestra de muralistas y se realizará una lectura de documentos a cargo de organizaciones de mujeres.


Luciano Pereyra con CD nuevo


Luego de dos años signados por problemas de salud, Luciano Pereyra lanzará un nuevo disco dedicado al repertorio folclórico el 6 de marzo.

“Con alma de pueblo” es el título que el artista eligió para la producción con la que intentará repetir el suceso de “Volverte a ver”, su placa de 2010.

El trabajo estará compuesto por doce canciones, entre las ocho que Pereyra escribió para la ocasión y algunos clásicos como “Zamba para olvidar”, “Memorias de una vieja canción” y “Mis noches sin ti”.

El álbum, producido por el vocalista junto a Lolo Micucci, cuenta además con grandes exponentes del folclore como invitados. Entre ellos Horacio Guarany, Peteco Carabajal, Chango Spasiuk y Juanjo Domínguez.

“Con alma de pueblo” será editado por el sello Del Angel Feg y tendrá como corte de difusión a la canción “El Elegido”, cuyo videoclip será rodado próximamente en la ciudad bonaerense de Balcarce con dirección de Eduardo Pinto.

Para presentar el trabajo, Pereyra tiene previsto realizar una extensa gira por el país, que arrancará poco después del lanzamiento de la placa.


Los Tekis fueron diablos en el Carnaval de Tilcara

  • Author: admin
  • Filed under: tekis
  • Date: mar 1,2012


En la Quebrada de Humahuaca, el Carnaval se inicia con el desentierro del diablo carnavalero y termina ocho días después, cuando se lo entierra. Durante esos nueve días el diablo reina en la vida de los Tilcareños; trae alegría, baile, bebida y desfreno. El sentido del carnaval es la transfiguración, la metamorfosis de las costumbres, la inversión de los valores, la translación del poder de Dios al Diablo.

Los integrantes de Los Tekis, grupo folklorico de Tilcara, participaron de dicho carnaval vistiendo los trajes de diablos y por la noche realizaron recitales en su propia peña ante más de 3500 personas por noche.



Micaela Chauque, la multifacética artista (instrumentista, cantante, coplera y compositora), se encuentra de gira en Australia. Viajó a ese país para participar el Festival Multicultural de Canberra. Su primera presentación fue el domingo 12 de febrero, en el Exhibition Park; la gira –la primera que realiza nuestra artista como solista– incluye la presentación en la sala Larry Sitsky Recital Room de la Universidad Nacional de Australia, el día 16 de febrero. Además, Micaela actuará (en fecha a confirmar) en la Universidad de Sydney, lugar donde actuaron los músicos argentinos más importantes. Finalmente, la gira incluirá el dictado de un seminario con artistas originarios australianos.

El Festival Multicultural se realiza en Camberra, desde 1997. En su programa se incluyen actuaciones tradicionales y contemporáneas de todas partes del mundo. El teatro, la performance, la degustación de comidas y vinos regionales, la música en vivo, acrobacias, exposiciones y otras actividades, forman parte de la programación.

Micaela Chauque nació en la en la comunidad kolla “Finca Santiago”, departamento de Iruya (Salta, Argentina), reconocida por la intensa lucha de sus pobladores en pos de que sus derechos como pueblos originarios sean reconocidos por el Estado. Ella estudió música y danzas folklóricas en el Instituto Universitario de Arte (IUNA) de Buenos Aires. En la actualidad reside y produce su música en Tilcara; allí se prepara para grabar su tercer disco en el que hará un recorrido por la historia musical de los últimos 200 años.



La primera luna del Festival de Cosquín tendrá esta noche la actuación en el escenario “Atahualpa Yupanqui” de Los Diableros de Orán, quienes un año más estarán en el festival más importante de nuestro país.

La noche de hoy tiene como número central la presentación de El Chaqueño Palavecino, además se presentarán más representantes salteños como Paola Arias, Mariana Carrizo, Mariana Cayón y Peñeros.



El Chaqueño Palvecino es, sin dudas, el cantor popular más importante, convocante y el mayor vendedor de discos del folclore argentino.

En esta oportunidad, nos presenta su esperado nuevo disco “Mi Cielo Terrenal” que contiene 14 temas del Yuyo Montes -autor de vasta trayectoria-, temas reconocidos de la carrera del Chaqueño, como Juan de la Calle y Distinta, entre otros. Para este disco, contó con la colaboración de Palo Caetano.

El material recorre distintos géneros musicales como chacarera, zamba, chamarrita, huayno y hasta una canción melódica; todo esto interpretado con el talento innato e indiscutible y ese sentimiento y entrega única que sólo Oscar Esperanza Palavecino puede darle a cada una de sus interpretaciones.

Una vez más el Chaqueño Palavecino nos entrega un álbum que no tiene desperdicios y hace que lo escuchemos de punta a punta, incansablemente.



Fotos con líderes políticos y artistas, imágenes inéditas de la vida cotidiana y hasta relatos sobre una bomba desactivada antes de un concierto componen una muestra organizada en Buenos Aires que explora la trayectoria de la cantante argentina Mercedes Sosa, “la voz de América Latina”.

La exposición “Mercedes Sosa. Un pueblo en mi voz”, que abrirá este viernes sus puertas en la Casa Nacional del Bicentenario, también recrea la sala de estudio musical de esta enamorada del canto, fallecida en 2009, con su tradicional bombo, un piano que conservaba en su casa y letras de canciones con anotaciones suyas.

También ofrece discos de oro y platino de la “Negra” Sosa, algunos de sus ponchos, considerados un “sello” de su vestimenta, retratos en óleo que le dedicaron reconocidos artistas como Antonio Berni y fotografías que le tomó la alemana Annemarie Heinrich, además de dibujos y mensajes de diversas personalidades, entre ellos el autor español Rafael Alberti.

La muestra, organizada por el Gobierno y la Fundación Mercedes Sosa, pone el acento en cinco conciertos emblemáticos de la cantante folclórica más reconocida y premiada de Argentina, que sirven como hilo conductor de diversas épocas y disparadores de la carrera que convirtió a la artista en un icono para sus colegas.

“La muestra gira en torno el recital que brindó en el Olympia de París en 1979 como alusión a su exilio durante la dictadura argentina (1976-1983), al del Teatro Ópera de Buenos Aires en 1982 como símbolo de su regreso y al de 1992 en el Lincoln Center de Nueva York como su consagración en las grandes salas”, explicó a Efe el curador de la exposición, Álvaro Rufiner.

La exposición se completa con fotos, vídeos y detalles sobre los conciertos que ofreció en 2001 en un pueblo de 400 habitantes de la provincia norteña de Jujuy, “como símbolo de su regreso al interior del país y el de 2002 en el Coliseo Romano”, que recrea su popularidad, añadió el curador.

También destacan afiches de Argentina, Brasil, Japón, Alemania, Francia, México y Estados Unidos sobre sus conciertos, entre ellos uno de su natal provincia de Tucumán, de finales de los años 50, en el que se presenta con el seudónimo Gladys Osorio “para que su papá no se enterara que iba a actuar”, indicó Rufiner.

“Me impresionó que el piso del escenario estaba como tierno… llovían los claveles y los claveles se convirtieron en una alfombra” en aquel recital, relata la cantante en una de las leyendas estampadas en la exposición.

Como parte del archivo personal de la artista, se pueden ver condecoraciones recibidas en una decena de países, imágenes que la muestran entonando una canción de cuna para su nieta, fotografías tomadas por amigos y otras que la exhiben bañándose en un río o bailando folclore.

“Hay mucho archivo personal, con fotos que no tienen maquillaje, filmaciones caseras, que decidimos que era hora de mostrar. El registro que hicimos para la muestra nos llevó un año, llegamos a contabilizar 1.400 shows, pero hay más”, contó a Efe Fabián Matus, hijo de la cantante.

La exposición también ofrece varias pinceladas sobre el compromiso político de Sosa, para quien “las revoluciones se hacen en la conciencia de mucha gente y no con las armas de unos pocos”, tal como expone una de las leyendas de la muestra.

EFE



Integrantes de la Comisión organizadora y artistas de todo el país participaron del lanzamiento de este tradicional encuentro coscoíno

El Chaqueño Palavecino, Víctor Heredia, Teresa Parodi, Carla Nieto, Peteco y Cuti Carabajal tomaron parte ayer al mediodía del almuerzo en el cual se anunció la programación de la 52ª edición del Festival Nacional de Folklore de Cosquín, que se desarrollará entre el viernes 20 y el domingo 29 de enero en dicha localidad del valle de Punilla. También estuvieron presentes en el encuentro desarrollado en la sede de la Sociedad De Distribuidores de Diarios y Revistas, Antonio y Laura Tarragó Ros, Hugo Bistolfi, Rolando Goldman, Franco Luciani y músicos de los grupos Canto 4, Los Cuatro de Córdoba, Arbolito y Los Musiqueros.

Tal como ya lo había anunciado LA MAÑANA días atrás, se confirmó la participación de artistas importantes del género como el Chaqueño Palavecino, Jorge Rojas, Jairo, Víctor Heredia, Baglietto-Vitale, así como el grupo boliviano Los Kjarkas y los chilenos Quilapayún. Pero más allá de esto, el centro de atención estuvo en el regreso al escenario Atahualpa Yupanqui de Carlos «Mona» Jiménez después de 23 años, quien actuará el martes 24, en una noche en la que empezará a tocar junto a Los Cuatro de Córdoba y que luego prolongará en un show propio.

La programación completa de la 52ª edición de Cosquín es la siguiente:

Viernes 20: Ceibo, Franco Luciani, Paola Arias, Mario Álvarez Quiroga, Lázaro Caballero, Eleonora Casano, Coco Gómez, Mariana Cayón, Delegación De Ecuador, Omar Moreno Palacios, Tomas Lipán, Julio Palacios, Los Abras, Raúl Palma, Ceibales, Peñeros, Nico Caú, Chaqueño Palavecino y Diableros de Orán, ganadores Pre Cosquín y delegación provincial.

Sábado 21: Sergio Galleguillo, Delegación De Uruguay, Aymama, Bruno Arias, Adriana Tula, Emiliano Del Río, Chacho Ruiz Guiñazú, Antonio Tarragó Ros-Pacho O‘Donell, Canto 4, Abel Pintos, Pachamama, La Cantada, Pujllay, Coco Díaz, Gabriel Morales, Gustavo Córdoba, La Huella, ganadores de Pre Cosquín, Payadores y delegación provincial.

Domingo 22: Jairo, Yatiri, Delegación de Colombia, Jorge Marziali-Marita Londra, Quique Ponce, Javier Figueroa, Sonia Vega, Cacho Buenaventura, Los Catamarqueños, Los Dos, Nelson Scalizzi y Las Guitarras Riojanas, Luciano Pereyra, César Isella, Alma De Luna, Cololo Macedo, Musiqueros Entrerrianos, ganadores de Pre Cosquín y delegación provincial.

Lunes 23: Dúo Coplanacu, Los Del Suquía, Suyay, Opus 4, Luna Payecera, Doña Jovita – José Aguirre, Los Huayra, La Copla, Los Caldenes, Luis Baetti, Los Carabajal, Emerger, Rolando Goldman, Peteco Carabajal, Elpidio Herrera, Joselo Schuap, Verde Trébol, Quórum, Los Izquierdos De La Cueva, Miguel Villalba, José García, Solo Alquimia, Duende Garnica, ganadores Pre Cosquín y delegación provincial.

Martes 24: Nacho y Daniel, Delegación de Paraguay, Facundo Toro, Pancho y Fermín Pereyra, Lucia Ceresani, Maite, Trío MJC, Roxana Carabajal, Julio Vaca Chicharrón, Pablo Lozano, Raly Barrionuevo, Dúo Mandura, Los Manseros Santiagueños, Orquesta Municipal de Rafaela, Marcelo Mitre, Los Auténticos de Córdoba, Juan Peinado, Leonardo Miranda, Cuti y Roberto Carabajal, Los Cuatro de Córdoba, Carlos «Mona» Jiménez, ganadores Pre Cosquín, Delegación provincial.

Miércoles 25: Teresa Parodi, Nahuel, Suna Rocha, Pancho Cabral, Ángela Irene, Los Nacientes, Paola Bernal, Rafael Amor, Juan Falú, Víctor Heredia, Grupo Suramérica, Orozco-Barrientos, Hugo Bistolfi, La Tranquera, Nano Rodríguez, Arbolito, León Gieco, ganadores Pre Cosquín, delegación provincial.

Jueves 26: Guitarreros, Joel Tortul, Pocho Sosa, Marina González, Jorge Rojas, Grupo Grenada De Rusia, María Eugenia Fernández, Gustavo Patiño, Orellana-Lucca, Jesús Mansilla, Alazanes, Amboé, Generación Paraguay, Dalmiro Cuellar, Mirta Uguet, Lucas Segovia, Los Jilgueros, Los Novas, Gisela Méndez Ribeiro y Germán Kalber, Ganadores Pre Cosquín, Delegación provincial.

Viernes 27: Los Guaraníes, Mariel Trimaglio, Carlos Cabral, Acuarama Trío, Los Nietos de Don Gauna, Soledad, La Legua, Tubo Moya, Constanza Martínez, Baglietto-Vitale, Marcela Ceballos, Sumaimama, Serenateros De Salta, Santaires, Pablo Achával, Yamal, Juan Manuel Figueroa, Murmullos, Delegación provincial y Ganadores Pre Cosquín.

Sábado 28: «Tributo a Los Tucu Tucu» a cargo de Coco Martos, Roberto Pérez y Yuchán, Mónica Abraham, Juan Iñaki, Julián Oderiz, Los Nocheros, Amanecer Gualeyo, Tais, Laura Ros, Cacace-Aliaga, La Bruja Salguero, Son Ellas, Efraín Colombo, Fabián El Surero, Quilapayún, Mavi Díaz y Las Folkie, Los Díaz Pasan Volando, Carla Nieto, Laura Albarracín, Delegación provincial y Ganadores Pre Cosquín.

Domingo 29: Los Tekis, Los Visconti, Daniel Argañaraz, Griselda Paredes, Yuca Córdoba, Claudia Pirán, Alfredo Abalos, Dúo Herederos, Julieta Caputo, La Jangada, Brisas Del Norte, Adrián Passerini, Los Kjarkas, Lucas, Amarcanto, Alan Guillén, Paco Garrido, Delegación provincial, revelación (Pre Cosquín) y Consagración 2012.



El santiagueño Peteco Carabajal presentó el miércoles 16 de noviembre en La Trastienda, colmada hasta el límite de su capacidad, su nuevo disco, El viajero, acompañado por la guitarra de Daniel Patanchón, batería de Demi (su hermano), voz de su hijo Homero, percusión de Ricardo Carabajal y el bajo de Juancho Farías Gómez.

Comenzamos a trasladarnos por el recorrido que ideó este musico que lleva treinta años haciendo chacareras con seis temas practicamente al hilo, siguiendo el misma orden de aparición que figura en la conformación del flamante material: “El viajero”, “Aleluya”, “Bienvenidos”, “Juan del Monte”, “Como la verdad” y “La guitarra” del duo Yupanqui-Valles.

Una mujer no aguantó más y al primer silencio que generó el grupo gritó: “¡¡estás hermso, Peteco lindo, te amo!!”. “El dueño de la chacarera” sonrió y respondió en tono de broma: “este clamor me viene muy bien para contar que vino una comisión de damas a vernos y a decirnos que pongamos más fervor en nuestras letras, que seamos más románticos porque siempre le estamos cantando a las problemáticas sociales, al patio, a la comida, por eso ahora que es un tiempo de mujeres (aplausos) les vamos a hacer caso y preparamos ‘Como arbolito en otoño’ y ‘La mataca ollera’”, como para comenzar a hacer bailar hasta el cansancio al público.

Siguieron con el huayno acelerado “Amanecer revolución”. Y como hacer un viaje siempre es un relato de experiencias, llegaría el momento de revivir una anécdota: “resulta que fuimos con Demi a Shanghai invitados a una exposición industrial. Como ya estoy viejo, me levanto eso de las cinco, seis, y en eso lo despierto al Demi que me decía ‘no, dejame, dormir un poco más’, pero le insistí tanto que salimos a caminar para charlar con la gente (risas). Era un día de calor, casi como en Santiago del Estero en febrero, y mi hermano, más atento que yo, percibió un sonido familiar. “’Escuchá, ¡coyuyos!’. Comenzamos a ver hacia arriba y descubrimos que el sonido similar a una chicharra, un grillo, venía de los arboles,como en nuestro monte. Fui sin dudar a una casa de instrumentos, compre una flauta china de bambú e intenté tocarla sin exito en el cuarto del hotel. Apenas llegamos a Buenos Aires comencé buscar un músico chino para hacer sonar esa cosa complicada de dos cuerdas y mil sonidos. Y lo encontré, busque en internet y me salió la dirección y el teléfono del único chino que toca eso en la Argentina. Cuando lo llamé no entendía nada, pero le dije ‘venite al ensayo, teneme confianza’”, decía Peteco para presentar a Chao Xu, además toca en la orquesta sinfónica nacional, para dar paso a las primeras bases melódicas de “El coyuyo de Shan-ghai” y advirtió que debe bailarse por partes: con la coreografía de una chacarera tradicional y pasos improvisados de artes marciales.

“Es muy fuerte esta canción y me gusta mucho porque su letra rememora esos tiempos de lucha emblemáticos de los años ’70 cuando los cantores populares asumían un compromiso genuino. Son esas las banderas que quiero rescatar para que sigamos andando y reclamando”, así se expresaba Peteco antes que suene “Cuando tenga la tierra”, de Toro y Petrocelli, tema recientemente también versionado por Teresa Parodi.

Y las letras para viajar que disparaba Peteco no solo se referían a lugares físicos, sino también a un ser enamorado siempre de la musica con una potente voz propia y original manera de ver el mundo, por eso contaría una de sus historias más humanas: “Por la época que le hice a mi mamá (presente en la sala) el tema ‘Las manos de mi madre’, la tenía re comprada a la vieja, me prestaba el auto, me lavaba la ropa, en fin, estaba entregada…pero resulta que Demi ahora le escribió también una canción, ‘Símbolo universal’, y ahora ella me está dejando de lado (risas)”.

El maximo referentes del folclore continuó con “Quimey Neuquén”, “El bailarín de los montes” y con un momento conmovedor cuando podió “rogar por el milagro” en referencia a Gustavo Cerati antes de hacer el cover de “Corazón delator”.

Luego vendría un tango tremendo de su hijo Homero “Agoniza bandoneón”, aunque paradojicamente lo tocaron sin ese instrumento. Al rato, sonó “Volver”, “Chacarera del polear”,”Las coplas de la vida” y para cerrar con el repaso del nuevo disco nada mejor que una declaración de valores y buenos sentimientos con “Vamos a andar” de Silvio Rodríguez.

Para los bises, Peteco violín en mano sorprendió a todos bajando del escenario hasta las mesas para tocar un tema instrumental mientras recorría la sala rodeado de muchísimas cámaras que no dejaban de retratarlo.

Después, Roxana y Graciela Carabajal, que se encontraban entre el público, lo acompañaron en los coros para hacer juntos sus clásicos: “La estrella azul” y “Digo la mazamorra”.

Y así nos dejamos llevar de viaje por diferentes facetas en un recorrido que inevitablemente sucedió de manera concreta en el cuerpo y alma gracias a Peteco que siempre nos sorprende con nuevas posibilidades para tener ojos y lengua más abiertos.

Guillermo Chulak



Soledad Pastorutti ha iniciado el viernes 28 de octubre en la ciudad de Rosario, mas exactamente en el teatro El Círculo, su gira nacional 2011 denominada Canciones a la carta. Dicha gira tuvo lugar en varias ciudades de nuestro país, como así también en Capital Federal, donde hoy despide un ciclo de seis funciones en el teatro ND Ateneo.

No es común ver a La Sole presentándose en un teatro de mediana dimensión, ya que siempre lo hizoo en grandes estadios con una masiva concurrencia. Es que ella quizo esta vez hacer algo más intimo para su público, al punto tal de simular en el escenario el living de su casa.

Al igual que en los anteriores presentaciones, al ingresar al teatro la gente recibió la carta, donde figura un menú de repertorio a elección con entrada, plato principal y postre. Se trata de una lista de temas que se pueden elegir escribiendo en un papel un tema de cada plato, junto con los datos personales para luego depositarlos en una urna. A través de un sorteo las canciones seleccionadas son brindadas desde el escenario por la anfitriona, en un clima íntimo y mucha comodidad. Con una sorpresa preparada para el votante: el privilegio de escuchar el tema elegido junto a Soledad en el escenario, poder mirarla de cerca y disfrutar de unos mates amargos cebados por ella.

Un repertorio especial adecuado a la intimidad del lugar, que además contó con temas de su último material discográfico Vivo en Arequito; permitió escuchar “Crónica de otra muerte anunciada”, “Gatito del dulce amor”, “Déjame que me vaya”, “Canto chacarera” y “La salida”, entre otros.

Luego subió el personaje esperado de la noche, esta figura que siempre está y fue complemento de La Sole desde que juntas comenzaron el camino de la música, y también se acompañaron en la vida. La Nati, como la llama su hermana, acompañó en temas como “Entra a mi pago sin golpear”, “Lucerito alba”, “Puerto Tirol”, “Tu cárcel” y “Que se vaya y ya”. Con su voz tan particular y la simpatía de siempre, no podía dejar de participar de esta serie de eventos tan especiales, que brinda su hermana de todo corazón para su público. Ovacionada por los presentes en más de una oportunidad, le hicieron saber que es una alegría inmensa su presencia en el escenario dando su toque personal a cada tema.

El momento central de la noche llegó al aparecer en escena la urna para realizar el sorteo de la elección del repertorio. Fueron anunciados los elegidos y el show continuó. Sonaron temas muy conocidos por todos, tales como “A Don Ata”, (especial para recordar los comienzos y revolear el poncho) “El bahiano” y “Tren del cielo”. Mientras se preparaba el living para brindar las canciones a la carta y se creaba un ambiente de intimidad, los brillantes músicos interpretaron de modo instrumental “Libertango” de Astor Piazzolla, momento que también aprovechó la cantante para hacer un cambio de ropa acorde a la circunstancia, ya que el vestuario se divide en dos: A la carta y Vivo en Arequito.

La artista apareció cantando un tema muy emotivo, como lo es “Brindis”, para luego convocar a los elegidos de la noche para regalarles su canción. Entre los temas seleccionados sonaron “El cautivo de Til Til”, “Mi verdad”, “No te olvido”, entre otros. Siendo la última persona convocada una privilegiada, al llevarse de recuerdo la ropa que usó la Sole en uno de sus brillantes shows, que ya forman parte de su historia en la música y los escenarios. El atuendo típico que en aquel momento era sello del estilo de Soledad: La bombacha de campo y la chaqueta con sus iniciales.

Para finalizar tan increíble presentación pidió que todos se pongan de pie para cantar junto a ella un tema tan particular como alegre llamado “La Viajera”.

Presentaciones tan cálidas como esta seguirán sucediéndose durante el mes de Noviembre, el 25 en la Plata, el 29 en Jujuy y el 30 en Salta. Donde se podrán disfrutar de una Sole renovada con la calidad y el talento de siempre.

Antonela Giannina Rizzi


Antena Sur 90.3 FM Huancayo - Peru
Surandino Jakuy Jakuy
Musica Don Humor