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La Anata Andina es la entrada carnavalera indígena en la ciudad de Oruro. Este año tendrá lugar la vigésima versión, el jueves 16 de febrero. La “fiesta de las provincias” se distingue por presentar sólo baile y música autóctonos del área rural, no sólo de Oruro, sino también de provincias de los departamentos de La Paz, Potosí, Cochabamba y Chuquisaca.

Organizada por la Federación Sindical Única de Trabajadores Campesinos de Oruro, sólo en parte tiene el mismo recorrido que efectúa la entrada “oficial”, ya que no sube hasta la Virgen del Socavón; esto porque se adhiere más al culto de la Pachamama, explica su organizador, el dirigente campesino Nelson Corani. “Todo esto, en agradecimiento a la Pachamama, a la Madre Tierra, por todos los favores que la tierra nos da”, remarca.

Fiesta indígena, cuenta en su repertorio con danzas autóctonas como moseñadas, tarqueadas, jula julas, charangueadas, entre otras. Nada de música de banda: incluso se rechazó a grupos de t’inku porque incluían a tambores y vientos “criollos” para su ejecución.

En su fundación, la entrada autóctona contaba con la participación de 18 grupos, “como federación nos rogábamos para que participen”. Hoy, cada una de las 16 provincias de Oruro envía varios representantes, “las más grandes mandan hasta diez conjuntos”. Corani estima que ahora reúnen hasta 25 mil danzantes; para el presente Carnaval, se prevé la participación de 130 conjuntos.

Desde 2006 el presidente Evo Morales cada año donaba tres tractores para los ganadores, cuenta Corani; pero “este año no habrá premios para la Anata Andina”, porque los dirigentes están divididos.

En 2012 la Anata incluirá un concurso de “escultura en arena” y una muestra de tejidos originarios. El encuentro indígena también elegirá a su Ñusta.

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Micaela Chauque, la multifacética artista (instrumentista, cantante, coplera y compositora), se encuentra de gira en Australia. Viajó a ese país para participar el Festival Multicultural de Canberra. Su primera presentación fue el domingo 12 de febrero, en el Exhibition Park; la gira –la primera que realiza nuestra artista como solista– incluye la presentación en la sala Larry Sitsky Recital Room de la Universidad Nacional de Australia, el día 16 de febrero. Además, Micaela actuará (en fecha a confirmar) en la Universidad de Sydney, lugar donde actuaron los músicos argentinos más importantes. Finalmente, la gira incluirá el dictado de un seminario con artistas originarios australianos.

El Festival Multicultural se realiza en Camberra, desde 1997. En su programa se incluyen actuaciones tradicionales y contemporáneas de todas partes del mundo. El teatro, la performance, la degustación de comidas y vinos regionales, la música en vivo, acrobacias, exposiciones y otras actividades, forman parte de la programación.

Micaela Chauque nació en la en la comunidad kolla “Finca Santiago”, departamento de Iruya (Salta, Argentina), reconocida por la intensa lucha de sus pobladores en pos de que sus derechos como pueblos originarios sean reconocidos por el Estado. Ella estudió música y danzas folklóricas en el Instituto Universitario de Arte (IUNA) de Buenos Aires. En la actualidad reside y produce su música en Tilcara; allí se prepara para grabar su tercer disco en el que hará un recorrido por la historia musical de los últimos 200 años.

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Durante casi 12 horas decenas de puneños bailaron al ritmo incesante de la música y la cerveza en el 48º Concurso de Trajes de Luces, en honor a la Virgen de la Candelaria, patrona del departamento de Puno.

Mientras muchos bailaban en el interior del estadio, al son de tambores, platillos, trompetas y demás instrumentos de cada una de las bandas, otros festejaban, con la burbujenate bebida en la mano, la fiesta de su santa patrona.

Las agrupaciones ejecutaban coreografías y lucían vistosos atuendos en los que destacaban los angelitos, la diablada y las cholitas.

No obstante, en los jirones El Sol, Los Incas, Titicaca y Simón Bolívar la población que optó por no ingresar al estadio también vivió su propia fiesta.

Algunos miembros de las agrupaciones que esperaban su turno intentaban practicar algún pasito olvidado.

Otros, especialmente las coquetas mujeres, espejo en mano, revisaban si sus moños estaban bien presentados y todo en su lugar, pues el jurado califica también la presentación.

No faltaron los ambulantes que ofrecían licores o ganchos para el pelo, así como paraguas y ponchos impermeables ante la amenaza constante de la lluvias que azotan Puno por estos días.

No faltó la comida al paso, entre las que destacaban pollos a la brasa, pachamanca, chicharrón y algunos platos típicos de la región, como el chairo.

La bebida más consumida era la cerveza las que se apilaban en torres de cajas sobre el suelo y los propios danzantes que formaban largas colas en espera de su turno, también aprovechaban para refrescarse con la rubia bebida.

La intensa lluvia que cayó por la tarde no impidió que los festejos continúen en las calles. Los danzantes que culminaban su participación se sumaban a las celebraciones. Unos tristes y otros alegres por el puntaje obtenido.

Pero los aplausos de la gente los animaban y seguían danzando para luego acompañar a la Virgen de la Candelaria que salió en procesión por segunda vez.

Acompañada de las agrupaciones folclóricas recorrió las principales calles de la ciudad.

A su paso por las calles la imagen fue recibida con bombardas, aplausos y lluvias de pétalos de flores por los fieles que desde horas antes se apostaron en los estrados instalados en las avenidas. Los danzantes no cesaban de bailar y festejar a su santa patrona.

La fiesta continuó hasta altas horas de la noche en el parque El Pino donde se concentraron músicos y bailarines en homenaje a la Virgen de la Candelaria.

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Puno es considerado como la capital de los Bronces Andinos, por ello el próximo martes 14 de febrero a partir de las 10 de la mañana, la Plaza de Armas de la ciudad de Puno será sede del Concierto Nacional de Bandas de Músicos.

Andrés Vilcanqui, presidente de la Federación Regional de Bandas de Músicos de Puno, informó que hasta la fecha se inscribieron 21 bandas de músicos y agregó que las demás agrupaciones se podrán inscribir en las instalaciones de la Federación Regional de Folclor y Cultura de Puno.

“Se espera la presencia de bandas de músicos de Chile, Argentina, Bolivia y de los departamentos del interior de nuestro país”; por ello invocó y recomendó a los músicos de nuestra región componer música nuestra.

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La aguda nota con que empieza el Himno Nacional salió de cientos de trompetas y fue replicada por igual número de trombones. Los golpes de los bombos también retumbaron al unísono. A las 10.45 de ayer, el XI Festival de Bandas de Oruro comenzaba con aire patriótico.

Más de 5.000 músicos de bandas pesadas y livianas de bronces se habían congregado en la plaza Cívica de la ciudad de Pagador, formando tres grandes franjas en rojo, amarillo y verde. Tres también fueron los maestros que se encargarían de armonizar al gran número de artistas congregados en el evento realizado en honor a la Virgen del Socavón y la Patrona de los Músicos, Santa Cecilia. Este año, el mensaje para Bolivia fue el de “unidad” para el “retorno al mar”.

Terminada la interpretación de la canción patriótica en su totalidad, fue repetida luego en aymara, quechua y uru-chipaya. Para esta última versión, se contó con la presencia de pobladores de esta región.

No fue el único elemento cívico que engalanó la jornada: las bandas ofrecieron al público los himnos departamentales, ejecutados con una destacada sincronización musical, pese a las estructuras tonales. “Hemos recopilado los primeros y segundos compases de cada himno, pero más que eso, el mensaje de ejecutar en uno solo los nueve himnos, es la unidad y reivindicación marítima”, reafirmó el My. de música Germán Salas Quispe, quien dirigió este número destacado del programa.

Los primeros compases de Salve ¡Oh! Patria, dieron inicio a la interpretación de los himnos departamentales, para concluir también con el Salve ¡Oh! Patria, premiado luego con un cerrado aplauso del público local, nacional e internacional que se dio cita a la emblemática avenida Cívica.Repertorio. La Virgen del Socavón fue la principal agasajada. Antes del acto oficial, a las 10.30, los miles de músicos tocaron el yaraví A vuestros pies Madre. Debido a la ocasión, una réplica del cuadro en que se muestra a la imagen milagrosa fue sacada para la ocasión: “La hemos traído para que se escuche música”, comentó Carlos Hualpa, uno de los devotos.

El evento oficial continuó con las palabras del ministro de Culturas, Pablo Groux, quien a nombre del presidente Evo Morales inauguró el festival, mencionando además que el folklore nació en esta parte del mundo, que es un reflejo de la tierra, de los pueblos y de sus costumbres. “Los músicos, vestidos con la tricolor boliviana, son el alma que nos hacen sentir orgullosos de lo que somos y es un tributo a Oruro, a los hombres y mujeres de esta tierra”, dijo en su breve discurso de apertura.

Tres maestros estuvieron a cargo de dirigir a la gran banda: Germán Salas, Lucio Apaza y Zenón Choque, cuyo desempeño destacó por una sincronía impecable. “Guiar a tantos artistas hace que uno se sienta realizado como músico orureño. Reconozco la capacidad profesional del músico boliviano”, resalto el director Lucio Apaza.

En el intermedio, el ministro Groux agregó que es muy importante que el evento reivindique el origen de estas tradiciones de Bolivia. “No se trata de que no se baile o toque estos géneros en otras partes del mundo, sino de que se reconozca a Bolivia como el lugar de su nacimiento”.A continuación, cada una de las interpretaciones musicales contó con la actuación de solistas en trompetas, trombones y tubas (contrabajos). Además, la presencia de grupos musicales folklóricos, fue destacada en la segunda parte, donde se interpretó música selecta, como Obertura Primaveral o el foxtrot Alma Andina.

En la tercera parte destacó la música folklórica, con invitados especiales en el canto. Hubo desde una tonada chapaca, hasta taquiraris, selección de morenadas, caporales, tinkus, tobas y diablada, para terminar con la Marcha al Mar.

“Maravilloso, simplemente maravilloso. No hay nada que envidiar, son verdaderamente músicos natos del ande, tal como se los conoce”, comentaba un violinista suizo que llegó a Oruro exclusivamente a presenciar el Festival de bandas que se ganó un sitio en el Record Guiness 2006.

Costo. La organización de este festival tuvo un costo de aproximadamente medio millón de bolivianos, distribuidos en la confección de más de 5.000 trajes (Bs 350 a 400 mil), armado del escenario ($us 3 a 4 mil) y la contratación del sistema de sonido (Bs 28 mil), según el presidente de la Federación de Bandas de Oruro, Gonzalo Choque Huanca. El dirigente reconoció el apoyo de los patrocinadores de CBN-Huari, Entel y el Ministerio de Culturas.

Músicos faltantes

“Hemos autorizado a tres bandas para que viajen a Puno (Perú): a la Pagador, a la Intercontinental Poopó y a la Sebastián Pagador. Son las bandas más representativas, pero viajaron en un número reducido”, comentó el dirigente Gonzalo Choque.

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La primera luna del Festival de Cosquín tendrá esta noche la actuación en el escenario “Atahualpa Yupanqui” de Los Diableros de Orán, quienes un año más estarán en el festival más importante de nuestro país.

La noche de hoy tiene como número central la presentación de El Chaqueño Palavecino, además se presentarán más representantes salteños como Paola Arias, Mariana Carrizo, Mariana Cayón y Peñeros.

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De vivir, José María Arguedas habría celebrado 101 años de permanencia, de mestizaje. Además de escritor notable atento a su tiempo y al Perú, se le reconoce como un gran difusor del folclor.

Lo fue desde sus artículos periodísticos y también al fundar la etnomusicología en el Perú, recopilando y difundiendo canciones y danzas que, de lo contrario, se hubieran perdido en el tiempo.

La antropóloga y musicóloga María Rosa Salas fue su discípula. Acababa de volver de Inglaterra, donde estudió musicología, y fue a buscarlo. Se acuerda de que estuvieron todo el día juntos y Arguedas le grabó, a capela, en un casete, canciones tradicionales sobre las que había trabajado.

Seis días después, José María se mataría (solo 30 años después, ella encontraría esos archivos y los editaría junto con sus propias versiones a dúo con el cantautor Walter Humala).

Si Arguedas le dijo a Jaime Guardia: “Conserva el estilo del pueblo y serás millonario de amigos”, a Salas, el autor de Todas las sangres le recordó que el tiempo hace cambiar las manifestaciones culturales, que las letras cambian como el sentimiento y el contexto, pero que la melodía debe de mantenerse.

Le pido una opinión sobre el trabajo de los nuevos etnomusicólogos. “Creo que ha habido un laudable trabajo de recopilación y grabación de archivos de la música tradicional andina, pero no me quedo en las preservaciones, quisiera, como es que Arguedas me decía, tender un puente entre lo tradicional y las generaciones modernas”, explica.

En 2007, Salas presentó el libro-CD Canciones de agua, fuego, viento y tierra, una edición en castellano e inglés publicada por el Ministerio de Relaciones Exteriores. Incluyó canciones recopiladas por Arguedas y otros, pero con arreglos e interpretación de la guitarra encomendados a Shin Sasakubo y Ricardo Villanueva Imafuku.

Ahora, Salas y Villanueva alistan el concierto Canto a José María, integrado por las canciones que el autor de Yawar Fiesta recopiló y gustaba interpretar. “Será un diálogo a guitarra y voz”, adelantan. Y a veces, para matizar, Ricardo Villanueva dejará su guitarra compañera y tocará el charango. Y Arguedas sonreirá.

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Repasando 45 años de prolífica trayectoria, Quilapayún se presentó la noche del miércoles 18 de enero en el Teatro NESCAFÉ de las Artes y rindió un sentido homenaje al desaparecido cantautor chileno Víctor Jara.

El repertorio del concurrido concierto incluyó canciones de Jara, temas de los dos últimos discos de la agrupación y algunas canciones que fueron hechas durante los años que los músicos vivieron en el exilio y que en su momento no fueron muy escuchadas en Chile.

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El grupo orureño promociona el segundo videoclip de la última producción discográfica de 2011. En él se muestran imágenes previas al Carnaval de Oruro.

Imágenes previas al Carnaval de Oruro, que incluyen danzas como la morenada, tinku, k’usillo, tobas, inca y la diablada, forman parte del nuevo videoclip de la morenada No te quiero ver, del grupo orureño Llajtaymanta, que el miércoles 18 fue presentado oficialmente en el Hotel Presidente.

La producción, que ya se encuentra en YouTube, fue elaborada por Ángel Araníbar y dura cinco minutos con 26 segundos. Entre sus frases principales dice: “Mi pobre herido corazón, llora de dolor/Sin tu cariño yo me muero por tu amor. Ya no quiero que vuelvas nunca más/Yo no te quiero ver”.

No te quiero ver es el segundo videoclip de las nueve composiciones del disco 25 Años. Llajtaymanta promocionó a mediados de 2011 el primer video titulado Singani boliviano.

De acuerdo con la información de la agrupación, además de las danzas típicas que se bailan en el Carnaval de Oruro, el video musical rescata los sitios tradicionales de la ciudad de Pagador, como la plaza del Minero, los arenales de San Pedro, el santuario de la Virgen del Socavón, sus calles y su gente.

Una historia con la miss bolivia 2010. El contenido de la canción rememora los sentimientos de una pareja pero también el intento de olvidar a quien llenó su vida de malos recuerdos. La protagonista de la historia es la miss Bolivia 2010, Olivia Pinheiro, quien vestida de china morena recorre las calles del centro de Oruro.

El conjunto se formó el 7 de abril de 1986; ese mismo año sacó su disco Kasor¡- El Extraño. Actualmente, sus integrantes son: Álvaro Álvarez, Benjamín Carvallo, Henrry Álvarez, Orlando Andia, Ramiro Flores, Iván Quintana, Diego Avilés y Luis Mercado.

26 años cumplirá el grupo orureño este 7 de abril. Actualmente tiene ocho integrantes.

Temas de su reciente disco 25 años, presentado en 2011. El conjunto presentó su disco 25 años, con el que celebró su trayectoria musical. Entre los temas figuran Singani boliviano (huayño), Banana boat song (tradicional de Jamaica), Y pienso en ti (canción), La traicionera (tinku), Enamorado (chuntunqui) y Cuando llegues a Tarija (Cueca).

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Un encuentro muy especial tendrán Los Jaivas en Viña del Mar este sábado a las 22 horas en el Casino Enjoy. No sólo nos traen su batería de éxitos que la convierten en la banda más importante en la historia de la música chilena, sino también por el homenaje que realizarán a su legendario vocalista, Eduardo “Gato” Alquinta, quien cumplió nueve años de su partida.

Los Jaivas es una banda chilena, destacada por la combinación del rock progresivo con la zamacueca, junto con la incorporación de instrumentos y ritmos latinoamericanos, especialmente andinos. El grupo se formó en 1963 en Viña del Mar. Se les ha considerado a menudo como “una de las bandas más importantes e influyentes de Chile y el resto de Sudamérica”.

En sus más de cuarenta años de actividad musical ininterrumpida, Los Jaivas se han caracterizado por la exploración y fusión de diferentes estilos, desde la música tropical de sus inicios, pasando por la improvisación al estilo del avant garde y el jazz, el rock clásico y la fusión latinoamericana. Durante su trayectoria, además de componer, arreglar e interpretar un gran número de temas propios, han musicalizado obras de Pablo Neruda y arreglado e interpretado, de manera ocasional, canciones de creadores como Violeta Parra, Víctor Jara, Osvaldo Rodríguez.

Las entradas para presenciar el concierto ya están a la venta mediante el sistema Ticketmaster.cl, así como también en el área de atención al cliente de Enjoy Viña del Mar; todo esto, en el marco de una gira a nivel nacional, que considera presentaciones en Antofagasta y Coquimbo.

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“Canción de los andes”, “La vocina”, “El humaguaqueño” y “Con el alma en los labios”, entre otras, serán las melodías que el grupo Americanto presentará este miércoles en la Casa de la Música a las 18:00.

La agrupación nació en el año 2006, bajo la dirección del músico Mesías Rojas Nogales. Al inicio, la banda llevaba el nombre Albores, pero sus integrantes, entre ellos el director artístico Daniel Caranqui, decidieron cambiar su nombre a Americanto.

“Nos embarcamos entonces en este viaje imaginario por los caminos de esta América mestiza, revisando las páginas de los amautas y las acercamos a las nuestras, nos damos cuenta de que nuestro canto es el canto de América; por esta sencilla razón, nos llamamos ahora y con mucho orgullo Americanto”, dijo en un comunicado Rojas, fundador del grupo.

Su música y letras se inspiran en la identidad ancestral y mestiza del continente americano; sus integrantes quieren dejar en la música ecuatoriana un legado cultural para que futuras generaciones no olviden sus raíces y su historia.

“Mesías Rojas y yo somos los más antiguos de la agrupación; durante este tiempo, producimos tres discos: Desde tu partida, en 2005, luego Raíces, en 2008 y nuestro último trabajo, presentado en el mes de octubre del año pasado fue Identidades”, dijo Daniel Caranqui, director de Americanto.

Identidades es un disco donde la mayoría de las canciones son de autoría de la grupo. La letra y la composición musical son de Mesías Rojas. Los discos son grabados y masterizados en su propia productora.

En la actualidad, el grupo está conformado por Vladimir Uchapanta, Hernán Uchapanta, Henry Chicaiza, Favio Masapanta, Mesías Rojas y Daniel Caranqui.

Luis Farinango, comunicador y coleccionista de música andina, comentó que lo más le gusta de Americanto es la fusión de ritmos; además, cree que la letra de las canciones tienen un hermoso mensaje de amor e identidad.

Americanto propone al oyente experimentar nuevos ritmos en la música andina y mestiza, como ellos llaman a este género.

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El Chaqueño Palvecino es, sin dudas, el cantor popular más importante, convocante y el mayor vendedor de discos del folclore argentino.

En esta oportunidad, nos presenta su esperado nuevo disco “Mi Cielo Terrenal” que contiene 14 temas del Yuyo Montes -autor de vasta trayectoria-, temas reconocidos de la carrera del Chaqueño, como Juan de la Calle y Distinta, entre otros. Para este disco, contó con la colaboración de Palo Caetano.

El material recorre distintos géneros musicales como chacarera, zamba, chamarrita, huayno y hasta una canción melódica; todo esto interpretado con el talento innato e indiscutible y ese sentimiento y entrega única que sólo Oscar Esperanza Palavecino puede darle a cada una de sus interpretaciones.

Una vez más el Chaqueño Palavecino nos entrega un álbum que no tiene desperdicios y hace que lo escuchemos de punta a punta, incansablemente.

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