Categorias

Archivos

Blogroll

Paginas

Meta

Amigos

content top round


El grupo boliviano Kalamarka, fundado en 1984 en la ciudad de La Paz, presentó su nuevo video musical titulado “He venido” al ritmo de un tinku urbano que intenta mostrar la esencia pura de esta danza boliviana.

Se conoce que para la realización de este material, el grupo contrató a un destacado ballet que viajó a las poblaciones de norte Potosí a convivir con los mismos originarios del lugar para rescatar los pasos originales de la danza y el vestuario que usan los comunarios.

La oficina de prensa del grupo informó que este trabajo viajará con los artistas por diversos países del mundo donde tienen previsto una serie de presentaciones llevando en alto la riqueza cultural de Bolivia.

Para la grabación de la nueva producción usaron instrumentos acústicos muy tradicionales de la región, a fin de recuperar los sonidos propios del tinku, con la ayuda de tecnología digital de última generación.


Llajtaymanta lanza no te quiero ver


El grupo orureño promociona el segundo videoclip de la última producción discográfica de 2011. En él se muestran imágenes previas al Carnaval de Oruro.

Imágenes previas al Carnaval de Oruro, que incluyen danzas como la morenada, tinku, k’usillo, tobas, inca y la diablada, forman parte del nuevo videoclip de la morenada No te quiero ver, del grupo orureño Llajtaymanta, que el miércoles 18 fue presentado oficialmente en el Hotel Presidente.

La producción, que ya se encuentra en YouTube, fue elaborada por Ángel Araníbar y dura cinco minutos con 26 segundos. Entre sus frases principales dice: “Mi pobre herido corazón, llora de dolor/Sin tu cariño yo me muero por tu amor. Ya no quiero que vuelvas nunca más/Yo no te quiero ver”.

No te quiero ver es el segundo videoclip de las nueve composiciones del disco 25 Años. Llajtaymanta promocionó a mediados de 2011 el primer video titulado Singani boliviano.

De acuerdo con la información de la agrupación, además de las danzas típicas que se bailan en el Carnaval de Oruro, el video musical rescata los sitios tradicionales de la ciudad de Pagador, como la plaza del Minero, los arenales de San Pedro, el santuario de la Virgen del Socavón, sus calles y su gente.

Una historia con la miss bolivia 2010. El contenido de la canción rememora los sentimientos de una pareja pero también el intento de olvidar a quien llenó su vida de malos recuerdos. La protagonista de la historia es la miss Bolivia 2010, Olivia Pinheiro, quien vestida de china morena recorre las calles del centro de Oruro.

El conjunto se formó el 7 de abril de 1986; ese mismo año sacó su disco Kasor¡- El Extraño. Actualmente, sus integrantes son: Álvaro Álvarez, Benjamín Carvallo, Henrry Álvarez, Orlando Andia, Ramiro Flores, Iván Quintana, Diego Avilés y Luis Mercado.

26 años cumplirá el grupo orureño este 7 de abril. Actualmente tiene ocho integrantes.

Temas de su reciente disco 25 años, presentado en 2011. El conjunto presentó su disco 25 años, con el que celebró su trayectoria musical. Entre los temas figuran Singani boliviano (huayño), Banana boat song (tradicional de Jamaica), Y pienso en ti (canción), La traicionera (tinku), Enamorado (chuntunqui) y Cuando llegues a Tarija (Cueca).



EL SINGANI BOLIVIANO, es el título del nuevo video donde se refleja a Bolivia en su diversidad étnica y como escenario principal presenta la Amazonia. La belleza de la mujer boliviana es la protagonista de este video.



Diosdado Gaitán Castro se declara como un “obrero de la Música andina”: “Para mí la Música lo es todo, le entrego ya alrededor de 24 años de mi vida a esto que tanto me apasiona y que tanto quiero”, afirmó.

El artista señaló que “esta Música no es algo de moda o temporada, es milenaria, yo creo que podemos hacer mucho más por ella” y que desde que cantaba con su hermano Rodolfo en Los Hermanos Gaitán Castro, siempre se preocupó por darle calidad musical a la Música tradicional andina: “nosotros lo que hicimos fue tocarlo bien, tener los tiempos muy claros; la gente pensó que lo estábamos modernizando pero lo estábamos presentando mejor envuelto”.

El cantante ha llevado su Música con mucho éxito fuera del país donde siente una conexión como de “cordón umbilical” con los peruanos en el extranjero.

En el dvd “Como pez… en el arpa” el artista muestra una colección de canciones propias y algunas recopilaciones: “Es un material que encierra una forma de hacer Música andina en el Perú, especialmente en el sector del norte chico de Lima, esta Música es rica en melodía y en ritmo, ha salido un disco muy interesante, muy bonito”, aseguró.

En “Diosdado Gaitán Castro desde Buenos Aires, Argentina” el cantante nos ofrece un material con los mejores momentos del concierto que ofreció aquel memorable 20 de agosto en Buenos Aires.

El artista se va a presentar este fin de semana en el Club Huanca de Lima, el 26 de marzo en Moquegua, el 27 en Tacna y el 3 de abril viajará a Bolivia en donde hará tres conciertos.



La reconocida cantautora de nuestra música andina contemporánea, Yolanda Pinares del Perú, siempre nos trae sorpresas y en esta ocasión se trata de la grabación de su video clip del tema “Quién pudiera”, que tendrá como galán al joven y talentoso actor de teatro, cine y tv. Gerardo Zamora con quien sostendrá un fuerte idilio en la historia.

Esta canción “Quién pudiera”, de gran vena romántica, tiene como locación la Casa de La Literatura Peruana, donde se desarrollarán toda las escenas que protagonizarán Yolanda Pinares del Perú y Gerardo Zamora.

Yolanda nos tiene también la novedad de la próxima celebración a lo grande de su aniversario artístico con la presencia de destacados artistas nacionales, quienes le testimoniarán todo su cariño y gran aprecio a su trabajo musical.


Los Kjarkas y Prisma estrenan video


Los Kjarkas y Prisma mostraron de manera primicial y en exclusiva el estreno del vídeo “No te puedo olvidar”. En este vídeo también participan Katherine David y Sixto Nolasco.


Autoctonorap ha lanzado un videoclip, en el que combinan instrumentos andinos y voces en quechua y aymara con ritmos y melodías del rap.

El simple nombre ya anuncia una fusión musical singular y atractiva: “Autoctonorap”. Así se hacen llamar un grupo de jóvenes puneños, quienes hacen poco han lanzado el video de su tema “Homenaje a mi Tierra”, una canción que fusiona sonidos andinos con el rap.

El tema fue grabado en Puno y es cantado por el músico Cane y Autoctonorap hasta en tres idiomas: quechua, aymara y español. Para no perdérselo.



Un grupo de artistas peruanos lanzó hoy el videoclip “El tiempo es hoy” con el que se unirán a la campaña mundial contra el cambio climático “Tck, tck, tck”, promovida por cerca de 450 organizaciones del planeta.
En el vídeo, los artistas, entre ellos Damaris (ganadora de la Gaviota de Plata en 2008 del Festival de Viña del Mar) y Brenda Mau (segundo puesto en el concurso español Operación Triunfo de este año) cantan en castellano y en quechua una adaptación del tema “The beds are burning”, del grupo australiano Midnight Oil.

Este material se intentará entregar a las delegaciones oficiales que participen en la próxima Cumbre de Copenhague contra el Cambio Climático (7-18 de diciembre).

Además, se presentará en los eventos paralelos que se celebren durante esta reunión mundial, informó durante la presentación del vídeo el coordinador de la ONG Oxfam en Perú, Frank Boeren.

Asimismo se difundirá en las redes sociales y durante el concierto “Voces por el clima” el próximo 10 de diciembre en Lima, agregó Boeren.

La letra de “El tiempo es hoy” se refiere al impacto del cambio climático en Perú: sequía o lluvias en los Andes, la agonía de la flora y fauna en la Amazonía, entre otros problemas.

En el vídeo participan Julio Pérez, Rafo Ráez y Daniel F, Cecilia Bracamonte, Julie Freundt, Bartola, William Luna, Ernesto Pimentel, Julio Andrade, Pepe Vásquez, Elsa María Elejalde, Carmina Cannavino y Patricia Saravia, entre otros artistas.

El cantante folclórico William Luna y el animador de televisión Ernesto Pimentel, que encarna al personaje La chola Chabuca, acotaron que el vídeo también exige a los países responsables del cambio climático que deben pagar por el daño al planeta.

El videoclip, una iniciativa de Oxfam y el Movimiento Ciudadano frente al cambio climático, fue producido por María del Carmen Dongo, quien manifestó que el mensaje de “Perú para el mundo es: el tiempo es hoy”.

El nombre onomatopéyico “Tck, tck, tck” proviene del sonido de un reloj, que marca el escaso tiempo que, a juicio de esta plataforma ecologista, le queda a la comunidad internacional para combatir el calentamiento global.


Quequezana galardonado

Premio Ibermedia por documental musical. Filme reúne a músicos y se llama “Sonidos vivos”.

La película documental “Sonidos vivos”, que dirige el compositor y cineasta peruano Lucho Quequezana, fue elegida para recibir el premio Ibermedia, fondo pecuniario iberoamericano que promueve la realización de proyectos artísticos, lo que le permitirá al cineasta terminar el filme en el año 2010.

“Sonidos vivos” cuenta la historia de siete músicos de distintas partes del mundo que se enamoran de la música peruana. El documental ya ha cosechado éxitos, entre los que se cuentan el premio Conacine a mejor proyecto documental, ser laureado por la Unesco en el 2005, y contar con una selección oficial en los Morelia LABDOC de México.

Músicos de China, Vietnam, Turquía, Canadá, Venezuela y Colombia se unen al peruano en esta aventura y ponen al descubierto una gran cantidad de similitudes en sus lados más humanos, enfrentando sus distintas herencias culturales bajo el lenguaje universal de la música.

Gracias al apoyo de Ibermedia, la Municipalidad de Lima, la PUCP y AECID, Lucho Quequezana prepara para setiembre la escena más importante del documental, que será rodada en Lima durante un concierto ejecutado por los integrantes de “Sonidos Vivos”.
Además, se tiene programado llevar a los músicos a Huancayo para documentar su visita a la ciudad en que Lucho aprendió la música andina; así como otros viajes buscando el origen de las raíces musicales de cada uno de los artistas que intervienen en el proyecto.

El dato

Sonidos vivos. Trata sobre siete músicos de distintas partes del mundo enamorados de la música peruana y encabezados por Lucho Quequezana.


Jakuy en el VIII Ficla 2009



Damaris en Viña del Mar 2009


Damaris – Tusuykusun


“Este Illapu es muy reconocible”

  • Author: admin
  • Filed under: illapu, videos
  • Date: nov 24,2008

illapuEs una invitación nueva la que extiende Illapu al público en Vivo, su más reciente DVD. Se trata de convocar al auditor a subir al escenario, como dice Roberto Márquez, fundador y director del longevo conjunto de música andina y fusión latinoamericana, que en Vivo puso veinte canciones de sus 38 años de carrera grabadas en vivo en los teatros Oriente y Cariola de la capital en 2007 y 2008.

-El público casi no se ve, no lo mostramos -dice Márquez-. El concepto es que te sientes a ver el concierto con los detalles, con los instrumentos, con primerísimos primeros planos nuestros, cosas que no te permite estar en la platea.

-¿Incluso pensado en los que saben tocar, para ver las posturas de los instrumentos?
-Claro, los dedos. Está con mucha cercanía. Y cuando los ves en 5.1 (sistema de cinco parlantes) te permite más cercanía todavía: tienes la posibilidad de estar al medio, en el centro del escenario, y tener a los Illapu alrededor. El 5.1 se ha ido masificando, y si tienes los cinco parlantes es como traerte arriba. Hay muy pocos DVDs hechos de esa manera; si tienes la posibilidad de verlo así, te vuela la cabeza.

-¿Se parece más a la experiencia del músico que a la del público?
-Ésa es la idea: hacer sentir al público sensaciones que no tiene ninguna posibilidad de tener desde abajo. Y eso además te acerca a la música nuestra desde una perspectiva distinta.

Roberto MarquezVivo es el más reciente trabajo de Illapu desde su disco Vivir es mucho más (2006), y la intención del encuentro cercano se remonta ya al videoclip de una de las canciones de ese disco, “Qué manera”, dirigido por el realizador Pascal Krumm, quien a su vez dirigió el DVD.

-Si miras la carátula también hay detalles -agrega Roberto Márquez-. Está todo pensado en un Illapu muy cercano, con mucho primer plano, mucho detalle, sin miedo a las arrugas, a los años. Si tú ves están las patas de gallo, está todo. Acercarnos a la gente tal como somos. La idea no es verse bonito, es verse como uno es: cómo cantas, cómo expresas. Hemos mantenido esa cercanía desde la canción, de estar expresando lo que respira un poco el colectivo. Y esta vez además quisimos plasmarlo en imagen.

Transversal y compatible

La actual formación de Illapu incluye a los hermanos Roberto, José Miguel y Cristian Márquez junto al bajiista Carlos Elgueta, al percusionista Sidney Fernández, al más reciente integrante del grupo, Alfredo Ulloa, y al reincorporado Luis Enrique Quique Galdames, integrado un mes antes del primer concierto.

Roberto Marquez-Y se sacó la mugre trabajando -dice Roberto Márquez-. El Illapu de este DVD es muy reconocible. Están las caras de José Miguel, Quique, Carlos, Cristián: cinco de los que venimos hace años juntos. Encontrarse con el grupo de tantos años te permite tomar cualquier canción del repertorio con un ochenta por ciento del tema armado.

-¿Cómo recuerdas los conciertos grabados en el DVD?
-Fueron muy energéticos, sobre todo el del Cariola. El del Oriente fue a lo mejor un poquito más medido, venía de reintegrarse el Quique (Galdames) recién, si bien había mucha energía. En los dos el público estuvo de pie y el del Cariola había una energía increíble.

-¿El Teatro Cariola tiene su historia aparte para ustedes?
-Claro, es un teatro muy emblemático, donde ha pasado mucha historia de Chile, donde se han plasmado proyectos importantes de nuestros país a nivel artístico, político, se hicieron los (conciertos del programa de Radio Chilena) “Nuestro Canto” en plena dictadura. El Cariola es un teatro impregnado, y que desgraciadamente está tan abandonado.

-¿Y reconocen a ese público hoy en los conciertos?
-Está ese público histórico nuestro. El Illapu sigue siendo un grupo transversal. Tú ves (en el DVD) que los tres primeros chicos que se suben a bailar en (la canción nortina) “Baila caporal” son niños que están en la platea. El rango va desde los niños hasta el público histórico. Y eso plantea un tremendo desafío. Si fuera sólo el público histórico sería un nicho donde estar siempre protegidos. Aquí tienes un público mucho más cuestionador, que está buscando identificación, y eso te mueve.

dvd-Considerando la cantidad de músicos que han pasado por el grupo, ¿crees que ésta es una formación más definitiva de Illapu?
-Eso siempre es relativo. Estamos en un muy bien momento, Sidney (Silva) viene hace un buen rato, y Alfredo (Ulloa) se ha metido muy bien en el grupo y siento que llegó para quedarse, por la forma como mira y se ve dentro de los Illapu.

-José Miguel Márquez acaba de editar este año su segundo disco como solista en paralelo. ¿Ves esos trabajos como compatibles con la música de Illapu?
-Sí, lo había escuchado antes de que él estuviera de vuelta en el grupo. Es compatible en la medida en que el Illapu te dé el espacio. Porque Illapu ocupa mucho espacio. Somo un grupo que trabaja mucho, esayamos, tocamos, hacemos giras, y un proyecto personal tienes que compatibilizarlo con eso.

Entre la agenda futura del conjunto figuran atuaciones en escenarios de San Pedro de Atacama (24 de noviembre), San José de la Mariquina (28 de noviembre) y Camiña (30 de noviembre), e Illapu ya maneja planes de actuar en en San Juan, Argentina, y en el célebre festival folclórico Cosquín de ese mismo país, a comienzos de 2009.

-¿La gente va a querer ir a ver a Illapu en vivo después de la cercanía de este DVD?
-(Sonríe) Siempre en los conciertos vas a tener la oportunidad de vivir cosas particulares. La energía participar es lo más importante.


Estrenan Documental de Inti-Illimani

Inti IllimaniEl film busca retratar el exilio de la banda musical y su paso por la península itálica…

 

Aprovechando la gira por Italia, los creadores Francesco Cordio y Daniele Silvestre presentaron su documental “Dove cantano le nuvole” (Donde las nubes cantan), basado en la vida y obra de la agrupación Inti-Illimani.

El largometraje relata las cuatro décadas del viaje de la banda musical protagonistas de un exilio obligado sufrido después del 11 de septiembre de 1973.

“Dove cantano le nuvole”, conecta el pasado, el presente y el futuro de una música hecha de tradición, experimentación y refinada búsqueda, que logra conservar íntegra su identidad cultural llevando Chile al mundo, testimoniando el sufrimiento y el renacer de una tierra atormentada por decenios de dictadura militar.

El evento, estreno del film en la península itálica, se realizó en el Teatro Romano di Cassino Via Crocifisso, con la asistencia de sus directores.


Antena Sur 90.3 FM Huancayo - Peru
Surandino Jakuy Jakuy
Musica Don Humor