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67 años de trayectoria artística


Pocas palabras, suaves, despaciosas y seseadas como un buen serrano que es, de habla castiza y de habla quechua, pronuncia para presentar la melodía a interpretar…”una canción recogida y cantada por nuestro hermano José María Arguedas, cuyo espíritu está en cada uno de nosotros; para ustedes la Trilla de Arvejas en Pampas, Tayacaja, Huancavelica”.

El silencio que se extiende por el auditorio, se parece al silencio de las punas, en que apenas el ichu – ahora las cuerdas de la guitarra de Raúl García Zárate – cantan quejumbrosas y sensibles, despertando en el hombre los más intensos sentimientos.

O la leyenda trágica del amante que recorre desesperado las calles de Ayacucho, llevando en sus manos el corazón sangrante, arrancado del pecho de la infiel que acurrucó sus sueños con el hombre, que ahora ciego de locura y de burla, no termina de saciar su venganza.

La leyenda decíamos, nos transporta por callejas oscuras, zaguanes, casas soñolientas, patios arrinconados en el tiempo y nos lleva a sentir esa vía crucis, casi tropezando con nuestros mismos cuerpos al son desgarrador del huayno “Helme”, que recoge la historia pasional acaecida en Huamanga a fines del siglo XIX.

“Adiós pueblo de Ayacucho, ciertas malas voluntades hacen que yo me retire…”. No escucharemos más el tañer de tus 33 iglesias y capillas. Serán sonidos que nos acompañarán en el ostracismo, lejanos del pueblo que nos vio nacer y amar. El camino es ahora otro, desconocido y ajeno. Atrás un muro opaco e insensible niega, rechaza nuestro retorno.

Es la despedida de todos los pueblos, pueblos que nos vieron sufrir y nos santiguaron a nuestras espaldas como estigma y que se resume en este himno al adiós impostergable, definitivo. Apenas estas tres canciones reseñadas , sirvan para ratificar nuestra admiración y respeto por este gran artista y señor, que esta semana ofrecerá un concierto con motivo de haber cumplido 67 años de fructífera y continua vida artística como exponente de la guitarra ayacuchana y peruana.

Hermosa obligación
Nuestra tradición musical es riquísima, es increíble la vastedad y variedad de ella. Los pueblos del Perú cantan y bailan todos los días en sus fiestas costumbristas, religiosas, ancestrales, festejando alguna fecha del calendario agrícola ganadero del ciclo vital nativo, del santoral cristiano occidental, de la convivencia social.

Al respecto García Zárate nos dice: “Yo creo que esta riqueza es una de las fuentes principales para tomar conciencia de nuestro país. Conocerla, respetarla, amarla es una hermosa obligación, de igual manera conocer nuestro idioma quechua en su riqueza simbólica, en su inteligencia significativa, en su belleza metafórica”.

Y el maestro Raúl García Zárate lo hace así desde siempre, desde que tuvo conciencia de esta hermosa realidad – niño aún – escuchaba a sus mayores y a los campesinos que llegaban a Huamanga con sus guitarras, violines, arpas, charangos a tocar y cantar en las ferias, en Semana Santa, en los carnavales o cualquier otra celebración que los convocara.

En 1966, Raúl García Zárate graba su primer Larga Duración con el título de “Ayacucho” con portada de la procesión de Semana Santa . Esta primera grabación va ha convertirse en una importantísima referencia de inicio de una nueva etapa en la Música andina en el Perú. Este mismo año de 1966, el escritor José María Arguedas escribe en el diario El Comercio: García Zárate es un virtuoso en quien el virtuosismo no ha perturbado la pureza de la vivencia de la Música folclórica.

Ha perfeccionado su dominio instrumental para mejor interpretar la Música que él aprendió desde su infancia con la cual aprendió a amar, a ahondar el amor y el regocijo y a contagiarlo a los demás como artista cabal.

Lima que mira su ombligo
La Lima conservadora, prejuiciosa, frívola, sensual, casquivana, la que muchas veces prefiere mirar al extranjero y cerrar los ojos para no ver ni escuchar a los pueblos del Perú o verse simplemente el ombligo y hacerse la sorda, no quiere saber de estas cosas. Lastimosamente pareciera ser una conducta permanente.

Sin embargo, esta grabación “Ayacucho” provoca en Lima un disimulado cambio de actitud. Se piensa en la numerosa colonia provinciana que poco a poco va ganando mayor espacio en la gran capital o son tiempos nuevos los que soplan. Una renovada oleada del huayno (no fue LA PRIMERA ni será la última) llega a Lima.

Fue como consecuencia, en parte, de la reapertura de la Universidad Nacional de San Cristóbal de Huamanga en 1959. Un grupo de intelectuales, muchos de residencia capitalina, enseñan en ese centro de estudios, donde, unos más que otros, se sensibilizan con las costumbres del pueblo participando, por ejemploi en sus fiestas, costumbres, viajes a comunidades, etc.

Recordemos a los poetas Antonio Cisneros, Reynaldo Naranjo, Marco Martos, al musicólogo Josafat Roel, el antropólogo Luis Lumbreras, el sociólogo Luis Millones, al actor Jorge Acuña, al periodista Maynor Freyre, etc, etc.

Después de algunos años retornan a Lima y al abrir los recuerdos de sus vivencias en Huamanga, afloran de inmediato los waynos como “Peualla Perua”, “Helme”, “Adiós pueblo de Ayacucho”, Huérfano Pajarillo”, “Araskasjas”, “Carnavales”, coincidiendo con la edición del primer Larga Duración (LP) (1966) de Raúl García Zárate que lleva por título “Ayacucho” y en la portada luce en toda su extensión la imagen de la procesión de Semana Santa. Ayacucho y Semana Santa se conjugan en lo emblemático de lo mestizo. Un pueblo, su fe y lo popular de su Música.

Día de la Canción Ayacuchana
El concierto que brindará Raúl García Zárate esta semana, es también una ofrenda a su hermano Nery y al Día de la Canción Ayacuchana, Ese día, se instaura como un homenaje a Nery, muerto hace 30 años (06 noviembre de 1980). Nery García Zárate fue un reconocido y querido profesor, primera voz del Dúo, considerado como el más fiel intérprete de la canción tradicional ayacuchana y acucioso recopilador del cancionero popular.

Justamente, gracias a la sensibilidad y las gestiones de Raúl García Zárarte, para los primeros días de noviembre tendremos tres nuevas producciones musicales, las cuales han sido remasterizadas de las cintas originales de los años sesenta que hiciera la disquera Sono Radio.

Se trata de las grabaciones del Dúo Hermanos García Zárate, denominadas “Ayacucho Musical” (1968), Qori Kinto (1972), Y Recital Folclórico (1976) que fue acompañado por la Orquesta de Cuerdas del maestro Enrique Lynch.

Hace unos días el 6 de setiembre Raúl García Zárate recibió en Santiago de Chile el premio APES de la Asociación de Periodistas de Espectáculos, Arte y Cultura por el “Aporte Trascendental al Arte y a la Cultura Universal”, por considerarse que posee una extraordinaria trayectoria musical, que le confiere el nivel de “Patrimonio Artístico Universal”.

Es importante señalar además, que el maestro García Zárate es uno de los guitarristas latinoamericanos más reconocidos en el mundo, quien ha recibido diferentes homenajes y condecoraciones como la de Patrimonio Cultural Vivo de la Nación, la Orden del Sol en Grado de Gran Cruz y las Palmas Magisteriales en el Grado de Amauta.

García Zárate ha paseado su arte por toda América Latina, Europa y Asia y tiene también numerosas distinciones de gobiernos extranjeros que han reconocido su valía universal como embajador musical peruano.

Antonio Muñoz Monge


En 1966 su primer LP “Ayacucho” fue récord de ventas en nuestro país cuando nadie escuchaba música andina en guitarra. A sus 77 años, Raúl García Zárate abre su corazón ayacuchano en esta entrevista.
Usted tiene cara de buena gente ¿de niño fue “mátalas callando”?
-Jajaja… no, era muy tranquilo, mi familia era muy cariñosa. Además crecí en un ambiente musical pues mi padre cantaba y tocaba guitarra, y sus hermanos y los de mi mamá también.

¿Y por eso fue menos travieso?
-Si creo. Travieso nunca fui. Yo era muy tranquilo, reservado en mis pensamientos, en mis deseos. Lo que si, mi afición por la guitarra fue desde niño.

¿Fue por su padre?
-Sí. Verlo tocar despertó en mí una ansiedad de querer tocar, al punto que cuando estaba en la escuela, llegaba a casa antes que mis hermanos, sacaba la guitarra del ropero de mis padres, y practicaba hasta antes que ellos llegaran.

¿A qué le tenía miedo?
-A que mi padre me prohibiera tocar guitarra, porque hacerlo estaba relacionado con la bohemia.

¿Fue una vocación o una forma de acercarse a su papá?
-Una vocación. La ansiedad de querer aprender a tocar guitarra alimentó mi espíritu. Por ejemplo, yo escuchaba mucho Radio Nacional porque pasaban música clásica y no había publicidad. Me encantaba.

¿Su mamá era su cómplice?
-¡Nooo! Ella tampoco sabía; nadie sabía nada. Yo era muy callado.

¿Cómo se enteraron en su familia que usted tocaba guitarra?
-Una tarde un tío me sorprendió tocando guitarra, yo tendría 11 años; y le pedí que no le dijera nada a nadie. Cómo sería, que un día mi papá me preguntó si era verdad que tocaba…

¿Mintió?
-No, no se me ocurría. Le dije que sí un poco asustado, y le toqué un tango para impresionarlo, jajaja.

¿Y el Huayno?
-Luego me preguntó si sabía interpretar un Huayno, y al terminarlo me interrogó ¿con cuál te sientes más seguro? me preguntó. Con el Huayno, le respondí. Precisamente, me respondió, esa música tú la conoces, y puedes transmitir su mensaje. Se me grabó.

¿Qué otras cosas se le grabó de su papá?
-Nos enseñó a trabajar en su tienda, a ser dedicados en nuestros estudios y ser profesionales. A todos se nos grabó también porque todos lo somos, y casi nos hemos autoeducado. Mi padre murió cuando yo cumplí 14 años.

¿Sus hijos son músicos?
-Son igualmente profesionales. Les gusta la música pero han preferido no dedicarse a ella porque hacer música en la capital es diferente, pocas personas muestran interés por dedicarse al arte.

¿Hasta qué edad vivió su madre?
-Ella murió en 1980.

¿Es verdad que las mujeres andinas son más fuertes que los hombres?
-Es muy cierto. A mi mamá la recuerdo muy fuerte, cariñosa y amable. Ella hizo muchos esfuerzos para mantener nuestros estudios.

¿En qué trabajó ella?
-En el mercado de Ayacucho tenía una tienda de ropa.

Para usted no ha sido raro ver a una mujer trabajar fuera del hogar…
-No, al contrario, yo siempre he admirado a las mujeres por la dedicación a sus hijos, pues veo que es un sacrificio grande.

¿Le enseñó a hablar quechua?
-No. Lo aprendí en la tienda de mi padre. Las clientas eran quechuahablantes, y como era importante atenderlos, escuchándolos aprendí. Yo recuerdo, que algunas señoras recibían cartas de sus esposos que les decían cosas duras. Ellas me pedían que respondiera, y yo escribía; “oye qué te has creído por tratarme así”. No sabían lo que yo escribía.

¿La gente siempre dice que los serranos son resentidos, es verdad?
-Bueno, yo nunca he tenido odio ni rencores, al contrario, las actitudes capitalinas despertaron en mi cierta rebeldía y reacción para mostrar la imagen de nuestro país a través de la cultura musical, por eso mi primer sueño fue tocar en Radio Nacional.

¿Lo logró?
-Claro, gracias a una tarjeta de un parlamentario ayacuchano…

¡Tráfico de influencias…!
-Bueno…fue la única forma de que me hicieran caso y tener mi programa que salía luego del informativo nacional. Fue por la década de los 60.

¿Qué caracteriza a un hombre ayacuchano?
-La confraternidad. Entre nosotros existe mucha unión por nuestras tradiciones. Somos amantes y respetuosos de nuestra música.

El arte hermana a la gente…
-Mucho, es uno de los idiomas universales que identifican un poco a la gente…

Pero sigue separado de la política, ¿hay que unirla con el arte?
-No. El arte está por encima de otras vivencias y conocimientos. El arte necesita su independencia.

¿Los políticos tendrían que hacer arte?
-Los ayudaría mucho a cambiar sus conceptos. No los enriquecería mucho, pero los ayudaría a reflexionar y a ser un poco más sensibles con el pueblo.

¿Cuántos años tiene?
-Voy a cumplir 77 años dentro de pocos días.

¿Se siente viejito?
-No, no, más bien mi espíritu es juvenil, y me siento muy tranquilo a pesar de los años.

Tiene sentido del humor…
-Bueno si, he sabido sobre vivir y tener la vida un poco más serena.

¿Cuál es su siguiente sueño?
-Eso no lo voy a decir, es un secreto. Así fue con mis tres sueños anteriores, que se han cumplido: tocar en Radio Nacional, grabar un disco, y salir fuera del país a tocar guitarra.


Guitarra andina

En el CC CAFAE-SE José María Arguedas (Av. Arequipa 2985, San Isidro), a las 7:30 p.m., se presentará el concierto Guitarra Andina Homenaje a Raúl García Zárate, a cargo de los guitarristas Rolando Carrasco Segovia y Javier Molina Salcedo. Participan el joven guitarrista Raúl Huaynate Dávalos y la maestra de Colombia Tatiana Naranjo, quien interpretará el tiple colombiano, instrumento tradicional de ese país.

Raúl García Zárate es uno de los mejores concertistas de guitarra de música andina, con más de 60 años de trayectoria. Esta noche escucharemos a su alumno Rolando Carrasco, quien trabajó el libro Partituras de música andina para guitarra Vol. 1. transcribiendo los arreglos y recopilaciones de Raúl García Zárate, para rendirle tributo. Lo acompaña Javier Molina Salcedo, autor del CD “Seis cuerdas por los caminos del Perú”.


Gala Andina

manuelcha prado
Raúl García Zárate y Manuelcha Prado, dos de los más grandes exponentes de la música peruana, estarán por primera vez juntos en un mismo escenario este jueves 12 de noviembre.

Este concierto, que tendrá lugar en el auditorio del Colegio Santa Úrsula de San Isidro, ha sido denominado Gala Andina por la importancia que tienen ambos artistas en la concepción de lo que actualmente es la guitarra de los andes. Gracias a ellos son muchos los guitarristas que se iniciaron en la interpretación de cashuas, huaynos, mulizas, danzas de tijeras y otras variantes.

Raúl García Zárate, mestizo ayacuchano, sintetiza a cabalidad la forma y el sentimiento con que entiende el hombre andino la guitarra. Mientras que Manuel Prado Alarcón, más conocido como “Manuelcha”, se presenta como un guitarrista de recursos inacabables con la capacidad para darle nuevos aires a nuestra música. Goza de un repertorio único al lado de estos maestros de las cuerdas.


Organizado por el Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA) de la capital peruana, el festival ha reunido durante todo el mes de marzo a grandes maestros de la guitarra internacional, que han realizado conciertos así como clases magistrales y talleres para jóvenes talentos.

Este año, además, destaca el homenaje al intérprete y compositor peruano Raúl García Zárate, uno de los guitarristas peruanos más destacados internacionalmente y que es reconocido por el Instituto Nacional de Cultura del país andino como “Patrimonio Cultural Vivo del Perú”.

“No creo que podía haber mejor elección para el XX aniversario del festival que el maestro García Zárate, que es, por su personalidad y trayectoria alrededor del mundo, una inspiración para todos los peruanos y todos los que amamos la música”, afirmó a Efe el director del ICPNA, Fernando Torres.

Como broche final de este homenaje todos los guitarristas internacionales invitados, incluidos músicos llegados de Japón, Inglaterra, Austria y Estados Unidos, interpretarán hoy juntos un arreglo especialmente preparado para la ocasión.

El guitarrista argentino Osvaldo Burucuá no duda en señalar que este homenaje tiene “una carga emotiva especial” para él, ya que, afirmó: “Como argentino, me reconozco en la música de Don Raúl”.

Como explicó Burucuá, “la guitarra latinoamericana, si bien en cada país tiene su tinte, también tiene elementos muy en común”, y que hacen que toquen a la gente “muy de cerca”.

Torres señaló que para realizar este concierto, en el que cerca de 15 maestros tocarán juntos, la partitura fue enviada vía correo electrónico a los maestros hace ya tiempo, “para que empiecen los ensayos por su cuenta, y así cuando vengan ya estén familiarizados con el arreglo”.

“Él (García Zárate) ha tocado para el mundo y hoy el mundo tocará para él”, explicó el director del ICPNA.

Otra componente importante del festival, según Burucuá, es la de, según sus palabras, “aglutinarse entorno” a una pasión: “la música y la guitarra”.

“La camaradería es muy importante dentro del festival”, agregó.

El éxito del festival (hace días que todas las entradas están vendidas) es una muestra, según Torres, de la buena salud de la guitarra, tanto en Perú como en el resto del continente.

“En Latinoamérica está creciendo la cantidad de guitarristas y de público, así como la calidad”, afirmó Burucuá, quien añadió que “los caminos que los maestros como Don Raúl, Atahualpa (el argentino Héctor Chavero) o Eduardo Falú (también argentino) iniciaron hace décadas están dando sus frutos en seguidores e instrumentistas”.

El festival también supone un encuentro entre los maestros y jóvenes talentos, que asisten a clases magistrales e, incluso, tienen la oportunidad de compartir escenario con los guitarristas invitados.


Recital de lujo

Raúl García ZárateEl talentoso guitarrista Raúl García Zárate ofrece dos recitales en homenaje al Día de la Canción Ayacuchana hoy y mañana en el auditorio de la Biblioteca Nacional de San Borja. Será un reencuentro del artista con su público ya que acaba de retornar de una gira internacional por Bolivia y Chile. Raúl García Zárate es uno de los guitarristas latinoamericanos más reconocidos y ha recibido diferentes galardones y condecoraciones importantes, como la del Patrimonio Cultural Vivo de la Nación.


Riuya Aoki (Auki) y Ayane Matsusaki (Pariwanita), una pareja de japoneses, llegaron de Tokio a Lima para difundir la música andina. Los artistas se han documentado muy bien y son asesorados por el Dr. Raúl García Zárate y Manuelcha Prado. En el repertorio que saben entregar destacan los huainos tradicionales “Vivir sin ti” y “Lucerito” como el pasacalle “Contigo hasta el amanecer”.
La entrega de Riuya y Ayane hacia nuestra música data desde hace muchos años. Son pocas las palabras que pueden hablar en español, pero cantan con mucha facilidad, incluso nuestro idioma quechua les es más apropiado para sus interpretaciones. Ayane manifiesta que apreció a una importante delegación de artistas peruanos en la década del 70 en Japón. Fue la gira que emprendieron a esas tierras figuras de la talla de Luis Durand (ya desaparecido, fundador del conjunto Sol del Perú y director de la compañía artística en mención), Jaime Guardia, Luis Nakayama Acuña, Adolfo Zelada, Cecilia Barraza, Pedro Chalco, entre otros. Luego, una relación sentimental con un huamanguino la definió como intérprete de la música andina.
Riuya y Ayane grabaron un CD que ya se agotó. Tuvieron para esa producción el aporte de uno de los mejores guitarristas ayacuchanos: Amílcar Gamarra Altamirano, quien nos dejó hace algunos años y fue la primera guitarra del Trío Ayacucho. La presencia en Lima de los artistas oriundos de Tokio se prolongará por unas semanas más y es importante destacar la colaboración de la pintora Marina Gómez Alarcón, quien en una muestra fraterna y de identificación con la música peruana viene auspiciando las actividades de los artistas japoneses.
El miércoles 23 de mayo, a horas 7:30 p.m., Riuya Aoki y Ayane Matsusaki participarán en el concierto musical programado en el Centro Cultural Ricardo Palma de la Municipalidad de Miraflores, Av. Larco 770. Entre los protagonistas figuran el virtuoso y joven pianista de Apurímac Kenneth Saravia Romaní y el concertista de arpa Luciano Quispe. Ambos músicos formarán un dúo en un segmento del espectáculo. Oficiará de maestro de ceremonia el conocido escritor, periodista y estudioso del folklore peruano Antonio Muñoz Monge. Entrada general: S/. 10.00; estudiantes y jubilados: S/. 5.00. Informes y Reservaciones en los teléfonos 780-4814, 9402-6823, 9622-0408 y 9206-2355.


Hace dos años, Raúl García Zárate volvió a ofrecer un recital en Ayacucho después de dos décadas. Ya no existía una sala de conciertos apropiada y tuvo que hacerlo en el desvencijado cine Cavero, a media cuadra de la Plaza de Armas. Aprovechó el viaje para recorrer el jirón San Martín. En una casa del barrio de Soquiacato inició su romance con la música.
El maestro de la guitarra andina se acomoda sus gruesas gafas mientras regresa en el tiempo. Se ve de niño, cuando en las navidades todos cantaban villancicos en la iglesia de Santa Clara. Años más tarde, García Zárate grabó esos cantos tradicionales. Se motivó a grabar –desde 1966, 10 elepés como solista y otros 10 a dúo con su hermano Nery, entre otros– porque descubrió que en Apdayc estaban registrando canciones tradicionales como propios de algunos inescrupulosos.
“Con tanta migración desde los años 80 de ayacuchanos, ahora hay canciones que lamentablemente nadie las canta. Es en este proceso de migración que la nueva música ayacuchana se ha distorsionado por exigencias comerciales, pensando que eso gusta a los jóvenes. Pero nuestra música lo que necesita es enriquecerse, no distorsionarse”, comenta.
Espacios para la culturaEl maestro sostiene que hay buenos exponentes de la guitarra en todo el Perú. “El gran problema de nuestro país es que no hay espacio para la cultura. Las radios y la televisión subestiman lo nacional. Por lo tanto, las nuevas generaciones no conocen la Sierra, y como hay una mentalidad de rechazo a lo andino, prefieren cultivar lo foráneo y de moda.”
Pero García Zárate no tiene nada contra lo extranjero, él mismo es un apasionado de la música de cámara. Sin embargo, considera que un peruano siempre será el mejor intérprete de su música “porque la podemos vivir y conocer a profundidad su estructura”.“No tengo aspiraciones económicas ni de sobresalir frente a otros –me dice–. Lo que me interesa es que se preserve la música tradicional. Vamos perdiendo nuestra identidad.”
Es en este afán, que además de cerca de 40 producciones, ha hecho arreglos transcritos a la partitura por terceros, donde desarrollado arreglos para principiantes hasta cosas más complejas para cuatro guitarras.“Nuestra música tiene muchas virtudes, el problema es que no se le da importancia”. Para el maestro, esto significa conocer las características musicales de cada pueblo, respetar que el huaino es una danza que se ejecuta distinta en cada departamento; que si se quiere que crezca se debe respetar su ritmo y no prolongar o acortarlo sin sentido.
Lo afirma un guitarrista “orejero” admirado en todos los círculos artísticos por su calidad (tocó al lado del maestro de la guitarra clásica Andrés Segovia en Hamburgo). “Es que allá –en Europa– lo que les interesa es la calidad de la música y del intérprete. Nuestra música tiene una riqueza melódica y rítmica envidiables.” A nivel artístico, Raúl García Zárate ha cumplido sus tres sueños. Primero, en la década de 1950, logró un espacio en Radio Nacional, cuando la emisora era bastión de la mejor música.
Segundo, grabó su primer disco; y tercero, viajó al extranjero para mostrar en festivales de guitarra nuestra música. Ahora lo que espera es dejar material para las nuevas generaciones. Por suerte, asegura, hoy en las escuelas de música del país se motiva la creación de grupos que incluyen en su repertorio música regional. Es su gran alegría, como cuando escucha una buena canción.

Por José Vadillo

Con la presentación del violinista Máximo Damián y los danzantes de tijeras, se inicia este jueves 16 de noviembre a las 6:30 p.m. el ciclo musical denominado Maestros de la música popular andinaEl ciclo continuará el 24 de noviembre con la participación de Jaime Guardia, quien ofrecerá un concierto con lo mejor de su repertorio. Esta presentación se realizará con motivo de celebrarse los 60 años de la vida artística del destacado charanguista.Raúl García Zárate, maestro de la guitarra considerado Patrimonio cultural vivo de la nación, cerrará este ciclo de presentaciones el primero de diciembre.La guitarra, el violín y el charango ya no son ajenos en la música popular. Estos instrumentos pueden tener origen europeo, pero hoy son considerados tan peruanos como los huaynos, yaravíes, carnavales, marineras, vals, etc.Precisamente, estos instrumentos reunirán a estos tres grandes maestros en el auditorio Rosa Alarco de la Biblioteca Central de San Marcos.


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