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Quilapayún rindió homenaje a Víctor Jara


Repasando 45 años de prolífica trayectoria, Quilapayún se presentó la noche del miércoles 18 de enero en el Teatro NESCAFÉ de las Artes y rindió un sentido homenaje al desaparecido cantautor chileno Víctor Jara.

El repertorio del concurrido concierto incluyó canciones de Jara, temas de los dos últimos discos de la agrupación y algunas canciones que fueron hechas durante los años que los músicos vivieron en el exilio y que en su momento no fueron muy escuchadas en Chile.



Con un homenaje al cantautor chileno Víctor Jara, el grupo Quilapayún ofrecerá un concierto único el próximo 14 de septiembre, en el Teatro Metropolitan, de esta ciudad.

Invitada por el Centro Cultural El Juglar A.C., la agrupación dirigida por Eduardo Carrasco interpretará las canciones de Jara y las que han hecho de su repertorio un emblema de libertad, lo que confirma que la música siempre ha estado unida a lo mejor de las causas humanas, informó ese centro cultural en un comunicado.

Creada en julio de 1965, en Santiago de Chile, Quilapayún es una agrupación musical legendaria; su historia va de la mano con las mejores causas de América Latina y su canto ha acompañado a varias generaciones de espectadores; ha inspirado a millones de luchadores sociales con su entusiasmo y la fuerza de sus composiciones.

Con poco menos de 50 años de trayectoria, Quilapayún tiene un lugar ganado a pulso en la música popular del mundo, no sólo por la temática de sus letras, sino por la calidad vocal y sonoridad que le ha dado un sello personal a su música y a la canción latinoamericana.

La agrupación está integrada por Carlos Quezada, Hernán Gómez, Rubén Escudero, Hugo Lagos, Guillermo García, Ricardo Venegas, Ismael Oddó (hijo de Willy Oddó), Sebastián Quezada, Ricardo “Caíto” Venegas y Fernando Carrasco.

Víctor Jara (28 de septiembre de 1932–16 de septiembre de 1973), fue un cantautor chileno que dirigió el grupo Quilapayún de 1966 a 1969, fue una figura emblemática de la canción que mantuvo, su música y su compromiso, al lado de las más importantes luchas libertarias en las décadas de los 50 y 70, en América Latina y el mundo.

Nació en el seno de una familia campesina de Ñuble, y es por antonomasia un referente internacional de la canción reivindicativa.

El 11 de septiembre de 1973, tras el Golpe de Estado de las Fuerzas Armadas chilenas contra el presidente Salvador Allende, encabezadas por el General Augusto Pinochet, fue capturado mientras defendía su fuente de trabajo y el futuro de la democracia chilena.

Detenido junto a profesores y alumnos en la Universidad Técnica del Estado, Jara fue conducido al Estadio Chile (actualmente Estadio “Víctor Jara”). Ahí lo maltrataron y torturaron durante horas, le golpearon las manos hasta rompérselas y finalmente lo acribillaron el 16 de septiembre del mismo año.

Víctor Jara fue una de las figuras más destacadas en el ámbito de la Nueva Canción Latinoamericana, unió distintos talentos –no sólo fue interprete, compositor, luchador social, militante comunista, sino que trabajó al lado de titiriteros, bailarines, grandes investigadores del folclore, teatristas ejemplares como Atahualpa del Cioppo y otros, los mejores del momento.

Sus canciones tomaron del folclor chileno las formas y al lado de figuras fundamentales como la de Violeta Parra, redimensionaron con sus temas la forma de concebir e interpretar la música del continente americano.



Illapu, Inti-Illimani y Quilapayún compartirán escenario los próximos 14 y 15 de octubre, en el Teatro Caupolicán, para presentar el espectáculo Juntos, aquí estamos.

Se trata de dos conciertos integrados, en donde pretenden mostrar una renovación musical, en la que prolongan su combate en el arte y en la sociedad.

Las entradas para los conciertos están disponible mediante los sistemas Ticketmaster, en tiendas Falabella, Cines Hoyts y en las boleterías del teatro.

Los grupos Inti-Illimani, Quilapayún e Illapu, nacidos en medio del proceso histórico que vivió Chile en los años 70, han marcado la historia musical de Chile y Latinoamérica. Hoy continúan mostrándose como portadores de una sola voz a través de los años, voz que continúa viva hasta nuestros días, siempre cantando por la vida y por la libertad, en rebeldía permanente contra las injusticias.

Quilapayún, Illapu e Inti-Illimani, unen sus historias, canciones y sentimientos por primera vez en un espectáculo integrado[1]. Mostrarán que, apoyados en su propia historia, fieles a sus principios, han sabido llevar adelante una importante renovación musical, prolongando su combate en el arte y en la sociedad.

“Juntos, aquí estamos” es un espectáculo que no se puede perder, porque representa un suceso musical e histórico importante para Chile y el resto de Latinoamérica.



Entre el 26 de enero y el 8 de febrero, el tradicional grupo radicado en Francia realizará una gira de verano por diferentes ciudades del país.

La gira 45 años… La yapa llevará a Quilapayún a recorrer el país por varias ciudades del país en su ruta veraniega. Será la primera vez en 22 años (1989) en que el grupo realiza una gira de estas características.

Aun así, el grupo ha estado últimamente girando por Chile. En julio de 2006 (Aquí estamos, 5 conciertos), en diciembre de 2007 (Cantata Santa María de Iquique junto a Silvia Santelices, 14 conciertos) y la última en julio de 2010 (Que 45 años no es nada, 5 conciertos). En cada ocasión, realizó en Santiago conciertos multitudinarios en el Teatro Caupolicán.

Las ciudades ya definidas para 45 años… La Yapa son San Bernardo (28 de enero; Festival Nacional de Folklore), Puerto Aysén (29 de enero, 83avo Aniversario de la ciudad), Valparaíso (1 de febrero, Teatro Municipal, con la Orquesta Andina como invitados) y El Laja (6 de febrero, Festival de Laja).

Quilapayún aprovechará esta visita a Chile para realizar un concierto excepcional en el Teatro Oriente de Santiago, el viernes 4 de febrero. Será la primera vez después de muchos años que actuarán en un teatro de la capital que reúne todas las características para un concierto íntimo (1100 butacas).

Será la ocasión para presentar un conjunto de canciones representativas tanto de su producción histórica como reciente. En este concierto, la joven y talentosa artista invitada Pascuala Ilabaca interpretará algunas canciones de su repertorio, incluyendo la pieza de Violeta Parra El gavilán junto a Quilapayún.



Más como una “reinterpretación” de sus canciones, que como un tributo es como le gusta definir a Quilapayún el disco que, este año 2011, grabarán junto a Los Tres, Chancho en Piedra, Anita Tijoux y Los Ex, entre otros músicos chilenos. Esta facción del conjunto, donde están buena parte de sus integrantes históricos, completaría así tres discos de estudio desde su reunión el año 2003. En ese tiempo, además, han editado dos registros en vivo y dos compilaciones con canciones, hasta ahora, difíciles de encontrar en ediciones anteriores.

El conjunto acaba de completar una serie de presentaciones en Chile, y el 1 de febrero realizará un concierto en el Palau de la Música Catalana de Barcelona. Al regreso, y durante el primer semestre del 2011, grabará el nuevo disco con los músicos chilenos invitados. Aun no se ha definido cada una de las canciones, pero sí estará una versión conjunta de “Pájaros de fuego”, de Los Tres, que ya han incorporado a su repertorio en vivo.

Quilapayún actual tiene 11 músicos. Cinco viven en Europa (entre París y Bruselas), y seis en Santiago de Chile. Con parciales traslados entre un continente y otro, el grupo hasta ahora se ha presentado en la misma Barcelona, en París, en Colombia o en Santiago, entre otros lugares, y su actividad confirma la continuidad de su trabajo por tiempo indefinido.


Barcelona homenajea a Quilapayún


Que El próximo jueves 29 de octubre la cuidad de Barcelona saldará una deuda histórica con el homenaje al grupo chileno Quilapayún que se realizará en el Saló de Cent del Ayuntamiento de la capital catalana, bajo la presencia del alcalde, Jordi Hereu. A la recepción asistirán los miembros pioneros de Quilapayún que estuvieron en Barcelona en los inolvidables conciertos del 20 y 21 de septiembre de 1974 en el Palau Blaugrana, aún en plena dictadura franquista.

Durante estos años Quilapayún ha actuado repetidamente en diversos lugares del Estado español una vez recuperada la democracia. En Barcelona, no obstante, fue donde por primera vez lo hicieron en aquel 1974, cuando el grupo chileno había emprendido el camino del exilio por la falta de libertades generada desde la junta militar golpista. Chile tardó tiempo en recuperar su libertad y para Quilapayún, los recitales de Barcelona se convirtieron en un acontecimiento de honda trascendencia, inicio de larga diáspora.

Precisamente en su web oficial, en el apartado de “recitales históricos” sale la reseña de los dos fundamentales a su criterio; el de Valparaiso de 1973 y los de Barcelona en 1974. Como asegura en su comunicado de prensa la comisión para el homenaje de Barcelona a Quilapaún, que cuenta entre sus miembros al prestigioso guitarrista chileno Eulogio Dávalos “quienes asistieron entonces, los que han conocido su labor artística y su trayectoria humana comprometida con los valores humanos durante los 45 años de historia del grupo, tienen una lugar reservado en el Saló de Cent el próximo día 29 de octubre de 2010“.


Se trata de una pieza épica inspirada en el hundimiento del Titanic, las guerras mundiales y las últimas palabras de Salvador Allende en La Moneda.
La obra debutará en el Festival de Música Contemporánea Darwin Vargas, el 15 de octubre en Valparaíso.

“‘Naufragio’ tiene una dimensión épica que siempre me atrajo, no sólo lo que aconteció con el Titanic es un naufragio, cada guerra de alguna manera lo es también. El derrocamiento de Allende por los militares golpistas, que viví de cerca y cambió mi vida, es sin duda un gran naufragio nacional”, dijo.

“Todas las grabaciones que utilizo en mi obra tienen que ver con esta visión del naufragio. Estuve trabajando un par de años en esta obra. Era una vieja idea pero de la cual me sentí siempre demasiado cercano emocionalmente como para hacer música con ella”, comentó Patricio Wang.

Esta escrita para clarinete bajo, saxo tenor, guitarra eléctrica, guitarra eléctrica, bajo eléctrico, piano y percusión, y se entremezcla con grabaciones que aparecen simultáneamente, como un gran radioteatro histórico.

El resto de su agenda

En la agenda del artista también figura su presencia en la interpretación de “Comienza la noche” (compuesta en julio pasado 2010), que será ejecutada por Maria Kliegel y la Orquesta de Instrumentos Latinoamericanos de Osorno.
Las presentaciones son el 28 septiembre en el Teatro Municipal de Osorno; el 29 de septiembre en el Teatro del Lago en Frutillar, el 30 de septiembre en el Colegio Germania en Puerto Varas y el 1 de octubre en el Salón del Hotel O’Higgins en Viña del Mar.

El 2 octubre en el Teatro Velarde de Quilpue se presentará el “Oficio de tinieblas por Galileo Galilei”, Cantata Popular con texto de Desiderio Arenas, escrita para Quilapayún el año 80 y que esta vez estará a cargo de la Orquesta Andina de la PUCV y coro dirigido por Félix Cárdenas.

Además, en el Seminario Internacional de Música Latinoamericana a efectuarse entre el 4 y 9 de octubre en Osorno se ejecutará “Canciones salvajes” a cargo de músicos de la Orquesta Andina de la PUCV, Alvaro Pinto y Rodrigo González de Quilapayún, la solista holandesa Winanda van Vliet y un coro local.


Grupo musical Quilapayún reaviva pugna en Chile

La polémica en torno al conjunto chileno Quilapayún sumó un nuevo capítulo el viernes tras la actuación de una de las dos facciones del grupo que se mantienen en pugna.

Esa rama celebró el viernes 45 años de existencia con un recital en Santiago, donde reafirmó su postura de ser el único conjunto “válido” y defendió la continuidad a lo largo de este tiempo, pese a sus múltiples cambios de integrantes.

La otra facción se define como histórica por contar con los miembros que le dieron sustento a la vida del grupo, y durante agosto tiene programada una serie de presentaciones en Chile, incluidos dos recitales en la capital del país.

En las últimas semanas se ha registrado una pugna epistolar a través de la prensa, con comunicados y desmentidos de ambas partes.

El conjunto, conocido por sus interpretaciones originales de “El pueblo unido” y “La muralla”, se fundó en Chile en 1965 y llegó a transformarse en uno de los máximos referentes musicales del gobierno de Salvador Allende, quien los nombró embajadores culturales.

Partió como un grupo folclórico con énfasis en letras de corte social, y llegó a ser uno de los puntales del movimiento musical conocido como la Nueva Canción Chilena, que tuvo su auge a principios de los años setenta.

Quilapayún se encontraba de visita en Francia en el momento del golpe de estado de 1973, y sus integrantes debieron vivir allí el exilio.

El inicio del conflicto

En 2003 surgió una facción en Chile liderada por uno de los fundadores del conjunto, Eduardo Carrasco. Esta reunió a las figuras históricas y empezó a retomar la presencia en el país, luego de un período en que los viajes desde Francia eran esporádicos.

Por el otro lado está la facción “francesa” que encabeza Rodolfo Parada, quien ingresó en 1968 y se transformó en director 20 años después tras la decisión de Carrasco de retornar a Chile. Son ellos los que dicen haber mantenido al conjunto con vida.

Luego de una serie de recursos y apelaciones, la justicia francesa decidió anular la inscripción que Parada había hecho del nombre del grupo y le impidió usar el nombre, por lo cual se tuvo que presentar en ese país con nombres como Libercanto o Guillatún.

Hasta que una resolución favorable en Holanda volvió a abrirles el camino, al estimar que el fallo sólo es aplicable a Francia y no a toda la Comunidad Europea.

Trabajo ininterrumpido

Durante su actuación del viernes, Rodolfo Parada defendió el “trabajo ininterrumpido” que ha llevado adelante esta facción de Quilapayún, y le envió un saludo “a los otros ex colegas, a pesar de los ataques recibidos”.

El músico desistió de hablar con BBC Mundo, pero en diversas entrevistas planteó que no poder usar el nombre en Francia es “un gran error y una gran injusticia, porque nos han visto todos estos años mantener el nombre de Quilapayún”.

Además de Parada, el grupo está formado por Patricio Castillo (miembro desde fines de los sesenta) y Patricio Wang (desde 1981), más los músicos jóvenes Álvaro Pinto, Mario Contreras y Rodrigo González.

Una vida entera

La otra vereda argumenta que está compuesta por los miembros históricos y así se lo explicó a BBC Mundo el músico Hernán Gómez, quien dijo que buscan defender el derecho “de los que hemos dado una vida entera en este empeño. No es en absoluto el caso del otro grupo”.

“Que dejen al Quilapayún tranquilo. No veo qué ganan con seguir usando nuestro seudónimo. No se trata sólo de lo jurídico, se trata de moral y de sinceridad”, afirmó.

Hernán Gómez (integrante desde 1968), Carlos Quezada (1966), Rubén Escudero (1971), Hugo Lagos (1972), Guillermo García (1974) y Ricardo Venegas (1978) completan la formación histórica. A ellos se suman Ismael Oddó -hijo del fallecido Willy Oddó (integrante de 1967)-, Sebastián Quezada (hijo de Carlos), Ricardo Venegas hijo, y Fernando Carrasco.

El grupo de Carrasco presentó una solicitud de inscripción de la marca para su uso en Chile ante el Instituto Nacional de Propiedad Intelectual (Inapi) y espera que llegue una resolución para fines de 2010. Mientras tanto, en el país ambos pueden seguir presentándose como Quilapayún.

Rodrigo Bustamante
BBC Mundo, Chile


Muchos se preguntan hoy día por qué todavía puede pasar esto en Chile, cuando en Francia este asunto ya se resolvió definitivamente en nuestro favor, prohibiéndole a Parada el uso del nombre Quilapayún y condenándolo a él y a sus asalariados a pagarnos una multa que todavía no se salda completamente.

La respuesta no puede ser más sencilla: la causa de que esto no esté ya resuelto es la demora de la justicia chilena en resolver los juicios, y, particularmente, la demora de la INAPI (Instituto Nacional de la Propiedad Intelectual) en resolver la inscripción ya realizada por nosotros, aprobada en principio por esa institución el 2 de febrero de 2009, publicada en el Diario Oficial hace más de un año, y frente a la cual Parada (él solo) ha hecho oposición el 13 de abril de 2009.

A esa oposición nosotros hemos respondido el 4 de marzo de 2010 y estamos esperando la resolución del tribunal, que tendrá que decidir si acepta o no la inscripción en los términos propuestos, que no son otros que los que resultan del veredicto del Tribunal que anuló la marca fraudulenta que pretendió hacer Parada. Frente a la oposición de Parada (repito, de él solo, no de sus asalariados) nosotros hemos aceptado que él forme parte del grupo que ha solicitado la inscripción. Esto no pone problema alguno, pues ante nuestra amplia mayoría en la administración de la marca, él no será ningún obstáculo para las medidas a tomar.

Pero como todos lo saben, la justicia chilena es lenta. ¿Pero llega? Eso esperamos. Por el momento, lo importante es que la gente se entere de que el concierto que están anunciando en el Caupolicán no tiene nada que ver con nosotros. Parada, como siempre, juega la carta de la adulteración. Nuestra única arma es la verdad y la autentificación. Si pretenden ser lo que no son, que muestren la foto, que expliquen por qué no pueden ya usar más nuestro logo, que expliquen cuáles son las causas por las que en el país donde viven ya fueron condenados por falsarios.

No faltará un papanatas que en el concierto les pida que canten Mi Patria, o Malembe, o que toquen la Ventolera. Hay algunos que no tienen remedio: les gusta tomar whisky comprado en el mercado persa de Bío Bío. También usan perfumes comprados en la calle y relojes Rollex fabricados en Paraguay. Esos son los que celebrarán con Parada los 45 años años del Quilapayún. Habrá allí emocionadas palabras de agradecimiento a quienes han sido los protagonistas principales de esos 45 años, Carlos Quezada, Hernán Gómez, Hugo Lagos, Guillermo García, Ricardo Venegas, Rubén Escudero. También se recordará a los fundadores del grupo, Julio Numhauser, Julio Carrasco y el que habla.

Yo mismo, como fundador y músico todavía en ejercicio, seré oficialmente invitado. Se me entregará un galvano gravado con una estrofa de un poema de Parada especialmente seleccionado. Habrá un momento muy emotivo cuando se recuerde a Willy, el querido amigo de Parada, y se lance su voz en off cantando el Canto a la Pampa. Después aparecerán Los Jaivas, siempre tan ubicados y responsables, preguntando con ojos vidriosos donde están sus amigos del Quilapayún porque a los que están en el escenario no los reconocen. Los Illapu preguntarán donde está el cheque.

Todo el mundo estará feliz. Vendrán los representantes de la juventud de algún grupo político que está esperando que den la noticia de la caída del muro de Berlín en la radio Moscú, para definir si es cierto o no lo que dicen los diarios imperialistas. Ellos subirán al escenario a agradecerle especialmente a los próceres Pinto, Contreras, Arriagada y a otro que no sé como se llama, por su sacrificada labor en la lucha por la democracia en los tiempos de Pinochet. Será una fiesta maravillosa, llena de sentimientos y emociones auténticas, con mucho autobombo y mucha sinceridad. Finalmente, los asistentes que habrán descubierto al final toda la superchería se quedarán lamentando una ausencia importante: la de los Quilapayún.
¿Seguirán ocurriendo este tipo de barbaridades? Esperamos que no. Estamos confiados en que antes de fin de año por fin llegue el dictamen de la Inapi que nos permitirá ordenar la casa y seguir nuestra historia tranquilos y sin más distorsiones y mentiras. Les prometemos para entonces una verdadera fiesta, con amigos verdaderos y con palabras y músicas verdaderas.

Por el momento: ¡Paciencia!
Eduardo Carrasco
Director del Quilapayún



Son conjuntos musicales que marcaron el pulso de la música chilena desde los años ’60 hasta llegar a nuestros días. Partiendo por la dupla que forman Quilapayún, Inti-Illimani (la facción que encabeza Horacio Salinas), agrupaciones que pintaron el cancionero de Unidad Popular. Por eso ambos encabezan el cartel del concierto “Grande Allende”, que se realizará este 26 de junio en San Miguel.

El program se completa con grupos como Sol y Lluvia, emblema de la canción de protesta de los ’80, y Fulano, que a partir de la misma década dio luces de cómo era por esos tiempo la música de vanguardia. Ambos grupos se unen a los referentes de la Nueva Canción Chilena para tocar en el Gimnasio Olímpico de San Miguel.

Un memorial con canciones

Las generaciopnes más nuevas están representadas por el hip-hop callejero de Legua York, la joven cantautora folk Camila Moreno, el grupo de cuweca urbana Los Trukeros, el la banda de fusiones latinas Cholomandinga. La animación correrá por cuenta de Julio Milostich.

El concierto está organizado por el Comité Natalicio Salvador Allende y la Corporación Cultural de San Joaquín y tiene por finalidad reunir fondos para la construcción de un memorial en homenaje al ex-Presidente. “Este espectáculo irá en beneficio de un memorial que se construirá en San Joaquín, proyecto que congrega a diversas organizaciones culturales y de derechos humanos, que será ubicado en la intersección de las avenidas Las Industrias y Salvador Allende”, dice Raúl Brito, presidente del comité.

En tanto Eduardo Carrasco, director del grupo Quilapayún, indicó que “es fundamental juntar dinero para construir una estatua, por lo mismo espero que lleguen muchas personas al Estadio Olímpico de San Miguel”.

El actor Julio Milostich, quien será el anfitrión de este concierto, señaló que “se siente orgulloso de ser parte de este proyecto, creo que es importante destacar a grandes personajes de nuestra historia como Salvador Allende, Víctor Jara o Violeta Parra”.

Amaro Labra, integrante de Sol y Lluvia, institución ilustre de la comuna de San Joaquín, expresó el compromiso de su agrupación con la comunidad y destacó la figura del ex presidente que ”ya recorre en afiches las calles de Santiago, como una verdadera acción de arte”.


El legendario grupo de la Nueva Canción Chilena nació en 1965 con tres estudiantes universitarios de vistosas barbas. De hecho su nombre en mapudungún significa “tres barbas”. Fue una de las alas jóvenes más fuertes de ese movimiento y se mantuvo unido hasta 2001, cuando disonancias entre algunos de sus integrantes llevaron a sucesivos retiros.

El grupo permaneció en Francia, el país donde vivieron el exilio, a cargo de Rodolfo Parada, Patricio Castillo y el prolífico compositor Patricio Wang, pero en rigor Quilapayún se fracturó en dos conjuntos a partir de 2003, cuando algunos de sus miembros históricos reactivaron una versión del conjunto en Chile al cumplirse lo treinta años del golpe militar: Eduardo Carrasco, Carlos Quezaza, Hernán Gómez, Hugo Lagos o Ricardo Venegas.

Entre esas disputas de nombre, marca y música, es la versión francesa la que apunta la primera celebración de la efeméride en el Bicentenario. Son cuarenta y cinco años desde que debutaron en un escenario con sus voces tronadoras en un festival de Valparaíso, en 1965.

Quilapayún de Francia arribará al país para dar una serie de conciertos de aniversario, que finalizarán con un concierto masivo el 30 de julio en el Teatro Caupolicán.

Su última visita se realizó a fines del 2007, ocasión en la que remontaron la histórica Cantata Santa María de Iquique de Luis Advis junto a Silvia Santelices. La actual gira contempla conciertos que se inician en el Festival de la Patagonia el 17 de julio.

Toda la vida por delante

La gira lleva el título de “Que 45 años no es nada”, que según palabras de sus integrantes se refiere al futuro activo que vislumbram para el grupo, “con conciertos, discos y compromisos por delante, además de mostrar todo lo realizado y lo que se esta haciendo actualmente al interior del grupo”.

Para el concierto del Teatro Caupolicán, el grupo recibirá los saludos musicales de numerosos artistas nacionales y volverán a flamear las banderas de canciones legendarias como “La muralla”, “Plegaria a un labrador” (de Víctor Jara), “Vamos mujer” (de Luis Advis), y melodías más recientes como “Temporía”, “Allende”, “Fuerzas naturales” y material inescuchado de su inminente nuevo disco.

El grupo radicado desde 1973 en Francia está conformado por Rodolfo Parada, Patricio Wang, Patricio Castillo, que son los miembros de las formaciones más antiguas, además de los cantantes e instrumentistas Álvaro Pinto, Mario Contreras y Rodrigo González.


En el marco de la campaña solidaria que organiza la Federación de Estudiantes de la Universidad de Magallanes (Feum), para ayudar a los damnificados por el terremoto, este viernes 26 de marzo actuarán los conjuntos nacionales Quilapayún y Chancho en Piedra en Punta Arenas.

Ambas agrupaciones vienen como invitadas para brindar un show único en el gimnasio de la Universidad de Magallanes este viernes desde las 23 horas, donde la entrada costará $2.000 y deberá incluir un alimento no perecible.

De esta forma, la Feum continúa reuniendo recursos para las personas afectadas por el movimiento telúrico del pasado 27 de febrero en la zona centro sur de Chile. Han realizado campañas de recolección de víveres y donaciones y ahora suman este espectáculo benéfico que espera contar con el apoyo del público.

Ya conocidos de estas tierras, los Chancho en Piedra vuelven a reencontrarse con su público tras presentarse a mediados de 2009 en Punta Arenas.

La agrupación se integra por rl vocalista Lalo Ibeas, el bajista y vocalista Felipe Ilabaca, el baterista Toño Corvalán junto al guitarrista Pablo Ilabaca.
El año pasado participaron en importantes proyectos y actividades musicales como la grabación de la Cantata Rock Santa María de Iquique y su reciente actuación en el festival de rock “Memphis in May” en Memphis, Estados Unidos, junto a importantes números de la música norteamericana como Korn, George Clinton & Parliament Funkadelic, The Roots y Snoop Dogg, entre otros.

Facción “chilena”
de Quilapayún
Por primera vez desde su reunión, pisará nuestra zona la facción chilena del conjunto folclórico Quilapayún, que se sumó a este evento solidario.
Con más de 30 años de trayectoria el mítico grupo hoy se mantiene vigente dividido en dos facciones paralelas, una asentada en Francia y la otra en Chile, a raíz de diferencias musicales entre sus miembros fundadores.

La separación se remonta a 2001, cuando se hizo notoria la crisis interna que vivía el conjunto, producto de diferencias respecto a la dirección de la agrupación.
Hacia 2003, los antiguos integrantes se reagruparon en Chile en torno a la figura de Eduardo Carrasco, quien refunda el Quilapayún, e inicia una campaña para colectivizar la marca que había sido registrada por Rodolfo Parada a titulo personal en 1998.

Como resultado hoy existen dos conjuntos paralelos. El radicado en Francia, dirigido por Rodolfo Parada, y el refundado desde Chile, dirigido por Eduardo Carrasco, y que integra en sus filas a Guillermo García, Hernán Gómez, Hugo Lagos, Rubén Escudero, Ricardo Venegas, Carlos Quezada e Ismael Oddó (hijo de Willy Oddó). Esta última formación es la que visitará Punta Arenas y que traerá los éxitos legendarios de su discografía.



Este viernes 4 de diciembre, a las 21.30 horas en el Teatro Oriente, el Colectivo Artístico Cantata Rock presentará por única vez, “La Cantata Rock Santa María de Iquique”, basada en la obra de Luis Advis, la cual fue grabada y popularizada por Quilapayún en los años 70.

Este colectivo está compuesto por los integrantes de Chancho en Piedra (Eduardo Ibeas, Pablo Ilabaca, Felipe Ilabaca y Leonardo Corvalán); los Quilapayún Ismael Oddó y Ricardo Venegas; los Inti Illimani Histórico Camilo Salinas y Fernando Julio más el actor Patricio Pimienta.

La versión rock fue re versionada, grabada y puesta a disposición del público en el sitio de Internet www.cantatarock.cl, donde se puede escuchar online, bajar en forma gratuita y legal hasta fines de este año. En este sitio además se puede conocer los hechos históricos que motivaron la creación de esta obra musical, conocer a su creador Luis Advis y entender el valor de esta obra de las propias palabras de Eduardo Carrasco de Quilapayún.

Este trabajo también se puede encontrar en formato CD, cuyo arte y fotografía fueron realizados por los hermanos Larrea, los cuales participaron del disco original de Quilapayún. Varios años después y con una nueva generación de músicos, plasmaron un nuevo concepto artístico contemporáneo con el estilo propio de Vicente Larrea.

Las entradas para este concierto único cuestan entre 6 mil y 10 mil pesos y están disponibles en Ticketmaster.


Protesta con Quilapayún

El grupo chileno Quilapayún apareció en el marco del Festival Internacional de Puebla, con un repertorio de protesta en la que incluyeron canciones de Víctor Jara, Violeta Parra y poemas de Federico García Lorca.

Para cerrar un domingo lleno de actividades culturales, la música folclórica andina se escuchó en el zócalo de la ciudad, en la que familias y solitarios se prendieron con este género musical, que cautivó los oídos más exigentes.

“El pueblo unido, jamás será vencido” fueron las palabras de recibimiento que el público presente le hizo a Quilapayún, quienes salieron al escenario vestidos elegantemente de negro.

Comenzando con las canciones “Siempre” y “Soy del pueblo”, momento en que la gente aplaudía sin parar, para acompañar las melodías interpretadas con mucho ritmo y baile, además de un gran dominio coreográfico e instrumental.

“Muchas gracias, muy buenas noches, estamos muy contentos de estar frente a ustedes, por primera vez en Puebla, realmente nos sentimos acogidos por su fraternidad” dijo Parada.

Mostrando satisfacción por estar en un escenario como el zócalo capitalino, prometiendo una noche con canciones de su autoría y de otros famosos cantantes.

“Suit Movie” cantaron para recordar a músicos grecos víctimas de la corrupción. Con una parte de la Cantata Santa María de Iquique conmemoraron la masacre de 3600 obreros en el norte de Chile.

“Viva México” gritaron los Quilapayún para prender a la gente con “La muralla”; “Viva Neruda, “Viva Allende” le respondía la gente.

“Una de nuestras grandes ambiciones era cambiar al mundo, esta canción la compusimos con un gran respeto a Salvador Allende” mencionó el director para que el requinto de las 3 guitarras se escuchará con mayor fuerza con la melodía “Allende”. Gritos, aplausos palabras se ganaron, en esta parte del concierto, ya que este grupo en su música siempre ha incluido protestas sociales, razón por la que fueron exiliados en chile de 1973 por cantar en contra del régimen de Augusto Pinochet.

Después de cantar más de una hora y media, finalizaron con “La batea”, canción en la que pidieron al público que hiciera la segunda voz. Al final Quilapayún recibió un reconocimiento por su participación en el 11 Festival de Puebla.

Este grupo chileno ha recorrido con su música los cinco continentes, ha grabado 29 álbumes, con una propuesta musical, partiendo de la música tradicional latinoamericana, expresando siempre la tensión entre nación, universo, identidad, diversidad e innovación.


Quilapayún “Histórico” señaló que su incursión junto al mundo del rap y el hip hop -que se ve plasmada en el tema “Resistencia” junto al ex La Pozze Latina Jimmy Fernández- es una experiencia que los tiene gratamente sorprendidos.

“(Nosotros somos) los primeros sorprendidos de entrar en este tipo de música”, dijo Eduardo Carrasco a Dulce Patria.

“Ocurrió en el concierto Inti + Quila, que habíamos invitado a varios artistas chilenos. De ahí nació toda la relación con Chancho en Piedra, que produjo la Cantata Rock y muchas otras canciones que hemos hecho juntos, pero una de las cosas más curiosas que pasó ahí es que se invitó también a Jimmy Fernández”, narró.

“El tenía una canción, que era la canción del Che, ‘Hasta siempre comandante’ de Carlos Puebla y tenía un rapeo sobre la base de esa canción y nos pidió que lo acompañáramos y salimos bastante desconcertados al principio, al escenario, a cantar esta canción”, agregó.

Según recuerda, “lo que se produjo en el público fue una reacción increíble, creo que va a ser un momento inolvidable para nosotros porque la gente empezó a gritar, a cantar con nosotros”.


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