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El conocido grupo folklórico Kalamarka presentará hoy su novena placa discográfica titulada “Nuestro amor a la tierra, sea eterno agradecimiento”, en el escenario del Teatro al Aire Libre “Jaime Laredo” a partir de las 20.00 horas.

La característica de este disco, el primero que presenta la agrupación en los últimos cuatro años, es la adaptación de los sonidos legendarios de sikus, kenas y charangos a los tiempos actuales, los mismos que son combinados con resonancias digitales, sintetizadores y todo tipo de efectos que mantienen el espíritu, alma, fantasía y magia de la América morena y su gente.

Dentro la presentación que tendrá Kalamarka, quien llega de un reciente festival realizado en Ecuador, donde fue el invitado especial y cerró con broche de oro las diferentes presentaciones de los músicos latinoamericanos, se revivirán también sus mejores éxitos.

Para esta nueva presentación, el emblemático grupo contará con la participación de Edwin Centellas (percusión); Vladimir Arzabe (batería); José Luis Morales (guitarra acústica); Marcelo Palacios (bajo eléctrico); y Martín Castillo (guitarra eléctrica).

HISTORIA

Hablar de Kalamarka es referirse particularmente al ritmo folklórico de los tobas. La mayoría de las composiciones, en este ritmo, son de su autoría.

Su vasta trayectoria musical le ha servid además a éste grupo para convertirse en el emblema de la evolución musical del folklore latinoamericano.

Su repertorio, que sigue una línea musical e ideológica que destaca un compromiso social y político, es amplio y muy popular en escenarios europeos, aunque España, Israel, México y Francia se inscriben como los países de mayor aceptación de su trabajo.

Rodolfo Choque y Hugo Gutiérrez, secundados por un equipo de notables músicos, afirman que mediante su trabajo los que se busca principalmente es respaldar las actuales y futuras transformaciones del país, para beneficio de todos los bolivianos.

“Ahora, más que nunca, Bolivia es motivo de conversación en Europa, continente donde fijamos nuestra residencia. Este hecho nos llena de orgullo”, subrayó Choque.



Los Kjarkas comunicaron ayer que su nuevo disco, Los 40 años dorados de Los Kjarkas, estará listo para mediados de mayo. La placa estará compuesta por 12 temas inéditos, la mayoría de ellos composiciones de Gonzalo Hermosa.

El representante de la agrupación, Rilver Herbas, indicó que el máster se entregará a Discolandia a principios del próximo mes para que los ejemplares salgan a la venta “lo más pronto posible”.

Gonzalo Hermosa definió al disco como “un buffet criollo” en el que “hay de todo un poco” para satisfacer el paladar nacional. “En el disco habrá huayños, cuecas, t’inkus… los músicos no quieren caer en la monotonía de la morenada”, adelantó el representante de la agrupación.



- Los Kjarkas recibirán un reconocimiento de la CAN ¿Qué significa ese nuevo galardón?
- Mañana (hoy) iremos de gira por ciudades de Perú y el jueves recibiremos el reconocimiento de la CAN, en Lima. Es un honor obtener ese premio. Es un orgullo.
- Perú es un país que los acoge con frecuencia y con receptividad. ¿Qué le llevan esta vez?
- Llevamos nuestro concierto de homenaje a nuestros 40 años. Vamos más de 25 personas incluido el grupo Chi’la Jatum de nuestros hijos. Es una delegación bastante grande. Actuaremos en Lima, en Huancayo, Ayacucho y Tarapoto, en la selva peruana.
- ¿Viajará Gonzalo Hermosa o se retira del escenario?
- Sí, va a viajar. No hay tal retiro. Tal vez lo haga de aquí a uno o dos años, no se sabe. Vamos a lanzar nuestro nuevo disco A los 40 años. Quizá poco a poco se aleje de los escenarios. Cuando eso ocurra se dedicará solo a dirigir al grupo y a componer. Está un poco cansado de viajar. Al ser el mayor de todos es comprensible, pero sigue con ganas de dar más. El 11 de mayo presentaremos nuestro disco en Sonilum.
- ¿Cómo está la salud de él?
- Estuvo delicado porque se elevó su azúcar. Pero ya está estabilizado. Podrá ir a la gira por Perú. Estaremos allá una semana y retornaremos para cantar en la Feria Internacional de Cochabamba (Feicobol). Luego, el 11 de mayo, vamos a Santa Cruz.
- ¿Qué resultados les dio la gira de los 40 años?
- La gira lleva ya un año, vamos a terminarla el 22 o 29 de julio en Cochabamba cuando celebremos 41. Nos llevó a Europa, Estados Unidos, a varios países de Sudamérica, Japón, Canadá, Australia. Perú será la última plaza internacional. Fue un éxito. Los Kjarkas estamos felices de tanto cariño. La gente nos quiere mucho en todo el mundo. Nosotros llevamos nuestra música en nombre de Bolivia.
- ¿Qué mantiene vigentes a los Kjarkas en 40 años?
- Nos mantiene vigentes la renovación constante de arreglos, repertorios y ritmos, eso nos ha llevado al éxito.
- ¿Qué esperan?
- Los Kjarkas hemos llegado a la cúspide integrados con nuestro pueblo. Solo queremos ver a nuestro país en paz, en democracia y unidad. La música es un factor integrador muy grande y los Kjarkas interpretamos música de toda Bolivia.
- ¿Qué contiene el disco?
- Tiene música, letras y arreglos de los Kjarkas; ritmos diversos como saya, morenada y tinku; canciones románticas y tonadas de Bolivia en más de 14 canciones que van a llegar rápidamente al corazón de los bolivianos y del mundo.



Gonzalo Hermosa González, cantante y líder de los Kjarkas, anunció que se alejará de dicha agrupación. Hermosa dejó en claro pero que su alejamiento de la agrupación no es porque se haya peleado con algunos de los Kjarkas, sino que dará oportunidad a los nuevos valores, y pensamientos que aporten al grupo, para los próximos años.

Fuente: NSA, Red Uno

“Es hora de dar espacio a las nuevas generaciones, quienes aportarán a Los Kjarkas a su manera”, dijo Hermosa el sábado al programa No somos ángeles de la red Uno. Negó divergencias con el resto de los integrantes del grupo.

El representante del conjunto, Rilver Herbas, indicó a La Razón que el reconocido músico no se alejó completamente de Los Kjarkas, sino que, debido a razones de salud, dejará de participar en algunas de las actividades, principalmente los conciertos que la banda tiene programada en otros países. De hecho, Hermosa no estuvo en la capital colombiana de Bogotá durante un recital realizado el mes de marzo.

“Hay que tener en cuenta que la jornada laboral de Los Kjarkas es tan ajetreada como la de un grupo de rock, algo que es perjudicial para una persona con problemas de salud”, explicó Herbas. Gonzalo Hermosa padece diabetes, confirmó el representante.

Sin embrago, Herbas rechazó hablar de un alejamiento definitivo del cantante. La razón es la importancia que él tiene para la agrupación folklórica y la necesidad de ejecutar una transición de generaciones.

“Existen tres generaciones dentro de Los Kjarkas y es un tema delicado y muy importante manejarlo con cuidado”, señaló. Por su parte, Hermosa indicó que continuará trabajando como director. “Me seguirán viendo en mis canciones. Como en el fútbol, no estaré en el campo, pero seguiré aportando detrás del escenario”, agregó el folklorista.

Reconocimiento. La agrupación será homenajeada por la Comunidad Andina (CAN) en un acto que se ha previsto para este jueves, en la capital peruana de Lima, sede de la organización. Herbas confirmó que para esta ocasión, viajarán hoy todos los integrantes de Los Kjarkas, incluyendo a Gonzalo Hermosa.

Los músicos bolivianos recibirán la condecoración ‘Ciudadanos Andinos’, por su carrera de cuatro décadas. Los Kjarkas también ofrecerán dos recitales en Perú. El grupo se fundó en Capinota en 1971 por los hermanos Hermosa, incluido Ulises, quien falleció el 3 de abril de 1992.

Leyenda
Biografía

Gonzalo Hermosa nació en Capinota, departamento de Cochabamba en 1949. Es médico de profesión.

La banda
Kjarkas

La agrupación se unió inicialmente, como hobbie, en 1965, pero su inicio profesional fue en 1971.

Repertorio
Composiciones

Gonzalo Hermosa compuso temas como Llorando se fue (coautor), Siempre he de adorarte y Oruro tierra de amor.



´Llorando se fue´ ha sido utilizado incluso por Wisin & Yandel y Don Omar en reggaeton.

El tema “Llorando se fue” de los Kjarkas es una de las composiciones más utilizadas por otros artistas para interpretarlas en diversas versiones; en algunos casos protagonizando escándalos y procesos judiciales por plagio.

Como recordó el dominical Cuarto Poder, uno de los casos más sonados fue el protagonizado por la agrupación Kaoma que en 1989, lanzó al mercado el tema Chorando se foi (conocido como “La lambada”).

El caso fue ganado por los Kjarkas quienes probaron la autoría del tema y demostraron el plagio de la agrupación Kaoma recibiendo una indemnización.

Luego en 2006 el dúo de reggaeton Wisin & Yandel utilizó una parte del tema en su canción Pam Pam; 4 años más tarde, en 2010 Don Omar también utilizaría el tema con parte de su letra en castellano en el tema Taboo.

A inicios del 2011, los artistas Jennifer López y Pitbull interpretaron el tema On the floor, en donde se utilizaba parte de la melodía del tema. En los casos de los temas “Taboo” y “On the floor” los artistas mencionan la autoría de los hermanos Ulises y Gonzalo Hermosa.


El ballet folclórico se renueva


En las casi cuatro décadas, el Ballet Folclórico Nacional de Bolivia cambia de elenco. Esta noche festeja con un reconocimiento en el Ministerio de Culturas.

En sus 37 años de vida institucional, el Ballet Folclórico Nacional de Bolivia se renueva con gente joven y se proyecta a presentar obras basadas en leyendas y mitos, acompañado del talento de músicos bolivianos. La institución festeja su aniversario con un espectáculo que conjunciona bailes del oriente, altiplano y del valle, esta noche, a las 19.00, en el Ministerio de Culturas.

Además de la presentación, se hará un reconocimiento a exbailarines, directores y profesores del Ballet en los 37 años de vida institucional.

Jaime Méndez, exbailarín y actual director de la institución, adelantó que en junio próximo se realizará un reconocimiento a los más de 100 danzarines que pasaron por el Ballet. Según la profesora de Técnica Folclórica Claudia Valdivia, entre ellos están Charito Carazas, Nelly Cortez, de la Academia Alfredo Domínguez; Yolanda Mazuelos, de Conadanz, y Miguel Mérida, de Asoadanz.

Entre tanto, para celebrar las casi cuatro décadas como embajadores de la danza boliviana, el Ballet presenta al nuevo elenco conformado por 20 jóvenes, entre colegiales y universitarios, quienes desde hace siete meses se preparan de forma integral en danza contemporánea, jazz y expresión corporal para una nueva imagen, explica Méndez.

Añade que este reto incluye la puesta en escena de obras basadas en leyendas y tradiciones nacionales como Raza de bronce. “Se continuará con la línea de las danzas típicas, pero sobre todo quiero proyectarme a hacer obras. Y, juntamente con la Orquesta Sinfónica y la Sociedad Coral Boliviana, reponer, por ejemplo, la ópera Incallajta”. A decir de Valdivia, ya hubo experiencia en anteriores gestiones con obras como el Aparapita y Lorenzo Chipana.

Leyendas. Méndez mencionó que entre las obras figura también una basada en la danza del tinku y otra inspirada en la mina Siglo XX, además de fábulas y leyendas, que, con base en un guión preparado, serán adaptadas para ballet. Aunque no está confirmado, se tendría la colaboración de grupos como Savia Andina y Wara. Lo que se busca con los cambios, dice Méndez, es identificar al elenco, con relación a otros ballets, con un trabajo en la coreografía sobre las tablas. “Lo que pretendo hacer es valorar y cuidar lo que se tiene”.

20 Es el número de danzarines que actualmente integran el Ballet Folclórico de Bolivia.

El objetivo es difundir la danza de bolivia al mundo. El Ballet Folclórico Nacional de Bolivia fue creado el 16 de abril de 1975; nació como Instituto Boliviano de Cultura (IBC). Entre sus objetivos está difundir las danzas folclóricas del país a escala nacional e internacional. Se conoce que como institución suma 800 actuaciones en festivales en Europa.



En el mes de abril del año 1975, nacía en Cochabamba el Grupo Folklórico Amaru; cuyo nombre lo asumen en honor al caudillo andino José Gabriel Condorcanqui (Tupac Amaru ); que luchó por la libertad de América contra el yugo español.

Así tres jóvenes orgullosos de cultura; tomaron la guitarra, el charango, las quenas, los sikus (zampoñas) y el bombo, para cantarle a Bolivia y el mundo la esperanza y la grandeza de esta parte de la América morena; Déxter Pérez, Raúl Meneces y Hérbert Antezana iniciaron el camino de lo que hoy se constituye patrimonio y orgullo de los bolivianos, el Grupo Amaru.

A la fecha, Amaru llega a sus 37 años de vida en momentos en que nuestra música boliviana se expande por el mundo.

En este siglo XXI el grupo Amaru tiene el desafío de mantener en alto el nombre y el prestigio del folklore boliviano, para que los niños, jóvenes y gente orgullosa de su tierra disfruten de sus huayños, sayas, tinkus, tonadas, cuecas, kullawadas y morenadas, que a través de discos y vídeo clips resaltan el colorido, belleza y sentimiento del pueblo boliviano que recorran por el mundo dando a conocer una cultura rica y milenaria, que reivindican valores de comunidad, reciprocidad y respeto por el ser humano.

Festejando su trigésimo séptimo aniversario, desde el miercoles 11 hasta el viernes 13 de abril en el teatro Achá a partir de las 19:30 horas. Amaru presentará su más reciente trabajo discográfico que lleva el rótulo “Entre Morenadas”.



El grupo boliviano Kalamarka, fundado en 1984 en la ciudad de La Paz, presentó su nuevo video musical titulado “He venido” al ritmo de un tinku urbano que intenta mostrar la esencia pura de esta danza boliviana.

Se conoce que para la realización de este material, el grupo contrató a un destacado ballet que viajó a las poblaciones de norte Potosí a convivir con los mismos originarios del lugar para rescatar los pasos originales de la danza y el vestuario que usan los comunarios.

La oficina de prensa del grupo informó que este trabajo viajará con los artistas por diversos países del mundo donde tienen previsto una serie de presentaciones llevando en alto la riqueza cultural de Bolivia.

Para la grabación de la nueva producción usaron instrumentos acústicos muy tradicionales de la región, a fin de recuperar los sonidos propios del tinku, con la ayuda de tecnología digital de última generación.


MAYU … En Concierto


Los Kjarkas en Colombia – 40 Años



La Comunidad Andina de Naciones – CAN, envió una nota de invitación a los hermanos Hermosa de Bolivia para anunciarles el acuerdo de la Secretaría General a través del señor Adalid Contreras Baspineiro que serán reconocidos como “Ciudadanos Andinos”.

“Conocedores de su próxima visita a la ciudad de Lima, me complace extenderles una especial invitación para visitar nuestra sede, oportunidad en que la secretaría general de la Comunidad Andina, en un acto solemne, desea imponerles la condecoración como ciudadanos andinos. La ceremonia se realizará el día 26 de Abril del 2012”, un fragmento de la carta dirigida a los Kjarkas.

Gesto que ha sido recibido con emoción y alegría de parte de Gonzalo Hermoza, el director del grupo que estará con nosotros el 27 de abril en el Concierto de Gala por las 4 décadas de labor indesmayable, concierto que tendrá como sede el Parque de la exposición de Lima.

En esta ocasión los Kjarkas vienen con un espectáculo sin precedentes en compañía de Edwin Castellanos y Fernando Torrico y para elevar las emociones juveniles de nuestra América los Chila Jatun, hijos de los Kjarkas quienes van conquistando los corazones de miles de jóvenes que llevan en la sangre el ritmo indoamericano.


Maria Juana en Vivo


Anata Andina, la toma indígena del Carnaval


La Anata Andina es la entrada carnavalera indígena en la ciudad de Oruro. Este año tendrá lugar la vigésima versión, el jueves 16 de febrero. La “fiesta de las provincias” se distingue por presentar sólo baile y música autóctonos del área rural, no sólo de Oruro, sino también de provincias de los departamentos de La Paz, Potosí, Cochabamba y Chuquisaca.

Organizada por la Federación Sindical Única de Trabajadores Campesinos de Oruro, sólo en parte tiene el mismo recorrido que efectúa la entrada “oficial”, ya que no sube hasta la Virgen del Socavón; esto porque se adhiere más al culto de la Pachamama, explica su organizador, el dirigente campesino Nelson Corani. “Todo esto, en agradecimiento a la Pachamama, a la Madre Tierra, por todos los favores que la tierra nos da”, remarca.

Fiesta indígena, cuenta en su repertorio con danzas autóctonas como moseñadas, tarqueadas, jula julas, charangueadas, entre otras. Nada de música de banda: incluso se rechazó a grupos de t’inku porque incluían a tambores y vientos “criollos” para su ejecución.

En su fundación, la entrada autóctona contaba con la participación de 18 grupos, “como federación nos rogábamos para que participen”. Hoy, cada una de las 16 provincias de Oruro envía varios representantes, “las más grandes mandan hasta diez conjuntos”. Corani estima que ahora reúnen hasta 25 mil danzantes; para el presente Carnaval, se prevé la participación de 130 conjuntos.

Desde 2006 el presidente Evo Morales cada año donaba tres tractores para los ganadores, cuenta Corani; pero “este año no habrá premios para la Anata Andina”, porque los dirigentes están divididos.

En 2012 la Anata incluirá un concurso de “escultura en arena” y una muestra de tejidos originarios. El encuentro indígena también elegirá a su Ñusta.



La aguda nota con que empieza el Himno Nacional salió de cientos de trompetas y fue replicada por igual número de trombones. Los golpes de los bombos también retumbaron al unísono. A las 10.45 de ayer, el XI Festival de Bandas de Oruro comenzaba con aire patriótico.

Más de 5.000 músicos de bandas pesadas y livianas de bronces se habían congregado en la plaza Cívica de la ciudad de Pagador, formando tres grandes franjas en rojo, amarillo y verde. Tres también fueron los maestros que se encargarían de armonizar al gran número de artistas congregados en el evento realizado en honor a la Virgen del Socavón y la Patrona de los Músicos, Santa Cecilia. Este año, el mensaje para Bolivia fue el de “unidad” para el “retorno al mar”.

Terminada la interpretación de la canción patriótica en su totalidad, fue repetida luego en aymara, quechua y uru-chipaya. Para esta última versión, se contó con la presencia de pobladores de esta región.

No fue el único elemento cívico que engalanó la jornada: las bandas ofrecieron al público los himnos departamentales, ejecutados con una destacada sincronización musical, pese a las estructuras tonales. “Hemos recopilado los primeros y segundos compases de cada himno, pero más que eso, el mensaje de ejecutar en uno solo los nueve himnos, es la unidad y reivindicación marítima”, reafirmó el My. de música Germán Salas Quispe, quien dirigió este número destacado del programa.

Los primeros compases de Salve ¡Oh! Patria, dieron inicio a la interpretación de los himnos departamentales, para concluir también con el Salve ¡Oh! Patria, premiado luego con un cerrado aplauso del público local, nacional e internacional que se dio cita a la emblemática avenida Cívica.Repertorio. La Virgen del Socavón fue la principal agasajada. Antes del acto oficial, a las 10.30, los miles de músicos tocaron el yaraví A vuestros pies Madre. Debido a la ocasión, una réplica del cuadro en que se muestra a la imagen milagrosa fue sacada para la ocasión: “La hemos traído para que se escuche música”, comentó Carlos Hualpa, uno de los devotos.

El evento oficial continuó con las palabras del ministro de Culturas, Pablo Groux, quien a nombre del presidente Evo Morales inauguró el festival, mencionando además que el folklore nació en esta parte del mundo, que es un reflejo de la tierra, de los pueblos y de sus costumbres. “Los músicos, vestidos con la tricolor boliviana, son el alma que nos hacen sentir orgullosos de lo que somos y es un tributo a Oruro, a los hombres y mujeres de esta tierra”, dijo en su breve discurso de apertura.

Tres maestros estuvieron a cargo de dirigir a la gran banda: Germán Salas, Lucio Apaza y Zenón Choque, cuyo desempeño destacó por una sincronía impecable. “Guiar a tantos artistas hace que uno se sienta realizado como músico orureño. Reconozco la capacidad profesional del músico boliviano”, resalto el director Lucio Apaza.

En el intermedio, el ministro Groux agregó que es muy importante que el evento reivindique el origen de estas tradiciones de Bolivia. “No se trata de que no se baile o toque estos géneros en otras partes del mundo, sino de que se reconozca a Bolivia como el lugar de su nacimiento”.A continuación, cada una de las interpretaciones musicales contó con la actuación de solistas en trompetas, trombones y tubas (contrabajos). Además, la presencia de grupos musicales folklóricos, fue destacada en la segunda parte, donde se interpretó música selecta, como Obertura Primaveral o el foxtrot Alma Andina.

En la tercera parte destacó la música folklórica, con invitados especiales en el canto. Hubo desde una tonada chapaca, hasta taquiraris, selección de morenadas, caporales, tinkus, tobas y diablada, para terminar con la Marcha al Mar.

“Maravilloso, simplemente maravilloso. No hay nada que envidiar, son verdaderamente músicos natos del ande, tal como se los conoce”, comentaba un violinista suizo que llegó a Oruro exclusivamente a presenciar el Festival de bandas que se ganó un sitio en el Record Guiness 2006.

Costo. La organización de este festival tuvo un costo de aproximadamente medio millón de bolivianos, distribuidos en la confección de más de 5.000 trajes (Bs 350 a 400 mil), armado del escenario ($us 3 a 4 mil) y la contratación del sistema de sonido (Bs 28 mil), según el presidente de la Federación de Bandas de Oruro, Gonzalo Choque Huanca. El dirigente reconoció el apoyo de los patrocinadores de CBN-Huari, Entel y el Ministerio de Culturas.

Músicos faltantes

“Hemos autorizado a tres bandas para que viajen a Puno (Perú): a la Pagador, a la Intercontinental Poopó y a la Sebastián Pagador. Son las bandas más representativas, pero viajaron en un número reducido”, comentó el dirigente Gonzalo Choque.


Llajtaymanta lanza no te quiero ver


El grupo orureño promociona el segundo videoclip de la última producción discográfica de 2011. En él se muestran imágenes previas al Carnaval de Oruro.

Imágenes previas al Carnaval de Oruro, que incluyen danzas como la morenada, tinku, k’usillo, tobas, inca y la diablada, forman parte del nuevo videoclip de la morenada No te quiero ver, del grupo orureño Llajtaymanta, que el miércoles 18 fue presentado oficialmente en el Hotel Presidente.

La producción, que ya se encuentra en YouTube, fue elaborada por Ángel Araníbar y dura cinco minutos con 26 segundos. Entre sus frases principales dice: “Mi pobre herido corazón, llora de dolor/Sin tu cariño yo me muero por tu amor. Ya no quiero que vuelvas nunca más/Yo no te quiero ver”.

No te quiero ver es el segundo videoclip de las nueve composiciones del disco 25 Años. Llajtaymanta promocionó a mediados de 2011 el primer video titulado Singani boliviano.

De acuerdo con la información de la agrupación, además de las danzas típicas que se bailan en el Carnaval de Oruro, el video musical rescata los sitios tradicionales de la ciudad de Pagador, como la plaza del Minero, los arenales de San Pedro, el santuario de la Virgen del Socavón, sus calles y su gente.

Una historia con la miss bolivia 2010. El contenido de la canción rememora los sentimientos de una pareja pero también el intento de olvidar a quien llenó su vida de malos recuerdos. La protagonista de la historia es la miss Bolivia 2010, Olivia Pinheiro, quien vestida de china morena recorre las calles del centro de Oruro.

El conjunto se formó el 7 de abril de 1986; ese mismo año sacó su disco Kasor¡- El Extraño. Actualmente, sus integrantes son: Álvaro Álvarez, Benjamín Carvallo, Henrry Álvarez, Orlando Andia, Ramiro Flores, Iván Quintana, Diego Avilés y Luis Mercado.

26 años cumplirá el grupo orureño este 7 de abril. Actualmente tiene ocho integrantes.

Temas de su reciente disco 25 años, presentado en 2011. El conjunto presentó su disco 25 años, con el que celebró su trayectoria musical. Entre los temas figuran Singani boliviano (huayño), Banana boat song (tradicional de Jamaica), Y pienso en ti (canción), La traicionera (tinku), Enamorado (chuntunqui) y Cuando llegues a Tarija (Cueca).


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Surandino Jakuy Jakuy
Musica Don Humor