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Illapu de gira por Argentina


Illapu estará en esta Gira por la Argentina recorriendo diversos escenarios que comprenden las ciudades de: Comodoro Rivadavia, Esquel, Trelew, Neuquén, Santa Rosa- La Pampa, Olavarría, La Plata y Buenos Aires.

El reconocido grupo chileno de música folclórica fue fundado en 1971 en la ciudad de Antofagasta, Región de Antofagasta. Illapu significa «relámpago» y viene del idioma quechua.

Desde hace más de cuatro décadas cada álbum tiene como temas el contexto del momento desde la perspectiva popular, resaltando los problemas sociales, se han caracterizado por basarse en la música andina y el folclore latinoamericano, fusionándose con jazz, rock, entre otros.

Del 17 al 27 de Mayo estarán de gira por Argentina presentando: “Illapu por los pueblos”, que revela la génesis musical de Los Andes y aporta con una unción innovadora a la sensibilidad de varias generaciones.


El Runa Tolaba llevó toda su música a Bolivia


El “Runa” Tolaba brilló con su música en la IV Feria Agroganadera en “Hornos 2012″, Potosí, Bolivia.

El “Runa” Tolaba presentó su música en uno de los encuentros más populares y de mayor convocatoria en Potosí Bolivia, que vivió a pleno la IV Feria Agro- Ganadera del 17 al 18 de marzo.

Coplas y composiciones instrumentales formaron parte de su repertorio con el que recogió los elogios en la interpretación de música andina y su manera tan particular de presentarla. El artista llevó recordó la importancia de conmemorar con mucho respeto el día de la dignidad de los pueblos originarios, destacando que “el encuentro contó con exposición, concurso, venta e intercambio de productos agrícola orgánicos, exposición y concurso de ganado caprino y derivados”, explicó. El programa contó además con la exposición de ganado camélido Q” ara y T”hampulli, concurso y venta de platos, bebidas típicas, concurso de coplas y fiesta popular. Desde el año 1980 llego a ser ganador del ATC (hoy Canal 7) en Buenos Aires y allí inició como intérprete de sus propios temas.

Mientras que en ese mismo año se consagró ganador en el concurso “A todo Color” con la conducción de Fernando Bravo donde compitió con artistas de Italia y Uruguay, ganando el primer premio interpretando charango, sikus, redoblante y bombo.

La notable carrera del artista jujeño lo llevó a recorrer escenarios con actuaciones por distintos canales de Buenos Aires hasta que en el año 1990, la Unesco lo reconoció como artista indígena, luego de una presentación en el marco de un Congreso de Artistas Indígenas en Otawa, Canadá. En 1992 participó en Brasil en el Consejo Mundial de Pueblos Indígenas que se realizó en Suiza, oportunidad en la que difundió la cultura de Jujuy a través de música, videos y diapositivas, según relató el artista.

Nuestro “Runa” Tolaba, exhortó sobre la importancia de difundir la cultura de Jujuy, como desde hace años formando parte del grupo de danzas Tinkus Pacha, con quienes participó ganando el primer permio junto a Fernando Tolaba y Patricia Guzmán.



Micaela Chauque, la multifacética artista (instrumentista, cantante, coplera y compositora), se encuentra de gira en Australia. Viajó a ese país para participar el Festival Multicultural de Canberra. Su primera presentación fue el domingo 12 de febrero, en el Exhibition Park; la gira –la primera que realiza nuestra artista como solista– incluye la presentación en la sala Larry Sitsky Recital Room de la Universidad Nacional de Australia, el día 16 de febrero. Además, Micaela actuará (en fecha a confirmar) en la Universidad de Sydney, lugar donde actuaron los músicos argentinos más importantes. Finalmente, la gira incluirá el dictado de un seminario con artistas originarios australianos.

El Festival Multicultural se realiza en Camberra, desde 1997. En su programa se incluyen actuaciones tradicionales y contemporáneas de todas partes del mundo. El teatro, la performance, la degustación de comidas y vinos regionales, la música en vivo, acrobacias, exposiciones y otras actividades, forman parte de la programación.

Micaela Chauque nació en la en la comunidad kolla “Finca Santiago”, departamento de Iruya (Salta, Argentina), reconocida por la intensa lucha de sus pobladores en pos de que sus derechos como pueblos originarios sean reconocidos por el Estado. Ella estudió música y danzas folklóricas en el Instituto Universitario de Arte (IUNA) de Buenos Aires. En la actualidad reside y produce su música en Tilcara; allí se prepara para grabar su tercer disco en el que hará un recorrido por la historia musical de los últimos 200 años.


La más pedida de año – Ranking 2011


Sikus hicieron vibrar hoy el Apu Canchani


El conjunto Zampoñistas del Altiplano ocupó el primer lugar en la categoría de un solo bombo con 85.60, mientras que en la serie varios bombos ganó Ciudad del Lago con 84.3 puntos.

En el segundo lugar en la categoría sikumorenos o de un solo bombo, quedó Sikuris Juventud Obrera mientras que Sikuris del Barrio Mañazo quedó en tercer lugar.

El segundo lugar en la serie sikuri o varios bombos lo ocupó el Taller Yawar Inca y la tercera ubicación la obtuvo Sikuris 27 de Junio Nueva Era.

Los conjuntos ganadores se hicieron acreedores a copas, bombos y juegos de zampoñas obsequiados por la Municipalidad de Puno y empresas auspiciadoras.

Cabe resaltar que en un determinado momento se presentó un inusitado ventarrón que hizo volar varias carpas de puestos de venta y una de ellas hirió a un asistente a la festividad, siendo atendido oportunamente por el servicio médico.

Esta actividad se desarrolló en el marco del XXXIV concurso regional de Sikuris “Virgen de Cancharani”, organizado por la Federación Regional de Folklore y Cultura de Puno (FRFCP).

Como se sabe, cada año se lleva este certamen en el apu de Cancharani, que congrega a propios y extraños, donde el sincretismo se manifiesta en la fe a la virgen y la ejecución de la zampoña.


Hathaways llegó con lo mejor de su indie folk a Lima


La banda oriunda de Illinois se presentó este viernes 12 de agosto junto a los peruanos Alejandro y María Laura, y Danitse.

El dúo de indie folk Hathaways llegó a Lima desde Illinois para presentarse este pasado viernes 12 de agosto con lo mejor de su repertorio.

La banda, formada por los hermanos Kate y James Hathaway, desde hace 10 años fusiona ritmos andinos con música indie, influenciada por artistas como Cat Power, Devendra Banhart y José Gonzales.

Usando el charango peruano, su música ha traspasado fronteras incluso llegando a participar en nuestro país en el Festival Internacional Charangos del Mundo en Cusco, junto a otros artistas del extranjero.

Hathaways se presentaron junto a prometedores artistas nacionales como Alejandro y María Laura y Danitse.



Juan Ignacio Molina es un joven músico flautista que en busca de su vocación dejó su vida en Catamarca y emprendió viaje a Mendoza, donde ya se encuentra preparando su tesis.
Este año estará nuevamente en el Poncho con una propuesta que sorprenderá a más de uno.

Nombres: Juan Ignacio
Molina
Edad: 24 años
Estado civil: soltero
Hijos: no

Gustos
Película: Claroscuro
Música: Popular
Libro: Cosmos
Comida: Asado

-¿Cómo empezaste a interesarte por la música?
-Comencé de muy chico, cuando tenía 7 años iba a la escuela Nº 264 de San Antonio, donde a partir de tercer grado había un taller de instrumentos aerófonos; enseñaban a interpretar el sikus, la quena. Entonces como a mí me quedaba cerca la escuela, iba a jugar a las tardes ahí y comencé un año antes. El profesor Mario Toro enseñaba a los chicos de tercer grado, una tarde fui a jugar ahí y no sé qué se despertó en mí, pero me llamó mucho la atención y decidí comenzar con esto.
Tenía un amigo que ya había empezado ahí tiempo antes y él fue quien le preguntó a los profesores si me podían enseñar, y así fue como empecé con las clases, me dio un sikus y de ahí continué.
Con los años pasé a formar parte de su agrupación Huayra Marka, después paralelamente comenzaron a dictar talleres en la Casa de la Cultura de Fray Mamerto Esquiú, en San Antonio. Entonces iba al mismo tiempo a los talleres de Mario Toro y comencé a aprender danza con Simón Jalil, Marcelo Maldonado.

-A medida que ibas creciendo ¿sentías una cierta inclinación a un instrumento de viento en especial?
-Sí, en realidad me interesaron desde chico los instrumentos como el sikus, la quena, entonces me fui formando de a poco como vientista. Después de más grande empecé con la flauta traversa y ahora actualmente estoy estudiando en la Universidad Nacional de Cuyo, haciendo dos carreras.

-Si bien hoy vivís en Mendoza, ¿cómo fue tu infancia y dónde creciste?
-Mi infancia fue en el barrio Hipólito Irigoyen, en realidad nací en la Capital pero a mis tres años mis padres decidieron mudarse para ahí con todo mi familia, y crecí ahí, en San Antonio, departamento Fray Mamerto Esquiú, rodeado de música, danza y de mucho arte, porque en el año 1995 fue cuando empezaron a dictar talleres en la Casa de la Cultura, como dije antes, y me aboqué de lleno a eso.

-Más allá de tus estudios ¿cuáles fueron las razones que te llevaron a irte de Catamarca?
-La razón principal fue en primer lugar los estudios, porque cuando me recibí del secundario tenía la duda si estudiar bioquímica o música. Entonces mi último año de secundario fue muy duro, porque no sabía qué estudiar, hasta que me decidí por la música y empecé a buscar los lugares adecuados para estudiar lo que realmente quería estudiar, porque en la música hay muchas carreras para estudiar y tenés distintas licenciaturas, educación musical, director de coro, de orquesta, entre otras, y como lo mío era formarme como instrumentista y en esa época iba a prepararme con Ricardo Bujaldón, entonces me orientó y me dijo que fuera a Mendoza, que ahí estaba una escuela muy buena de flauta traversa con muy buen nivel, para poder crecer como músico, como artista. Tomé la decisión, me fui a averiguar cómo era la carrera, la movida universitaria y en 2006 ingresé en la Universidad de Mendoza.

-Con todas esas decisiones que tomaste y esos cambios y transiciones de tu vida, ¿te considerás un bohemio?
-No sé si bohemio, sino que fue una decisión que por ahí no todos la toman, más en este campo del arte, de la música.
Lo que quería hacer era dedicarme de lleno a la música, que es mi pasión, y fue por eso que tomé esa decisión de tanto cambio, no sé si eso fue de bohemio o no, pero sí sé que lo que hago trato de hacerlo todo bien, y trato de dar todo lo que puedo al cien por cien, porque no me gusta hacer las cosas a medias. Entonces por eso me decidí y ya estoy terminando prácticamente mi carrera.
Estoy muy contento y feliz de la decisión que tomé porque miro hacia unos años atrás y encuentro un cambio en mí desde lo musical y de distintos aspectos que cambié, he crecido y tengo muchas ganas de seguir creciendo, así que estoy muy satisfecho, ya finalizando una de las dos carreras que es la licenciatura en Música Popular, de la que me quedan dos materias, el examen final y la tesis, así que si todo sale bien a fin de año me estoy recibiendo. Por otro lado de mi otra carrera me quedan tres materias.

-¿Por qué razón estudiaste música popular? ¿Sentiste alguna atracción por las distintas culturas andinas y aborígenes?
-Desde muy chico, al comenzar a aprender los instrumentos como el sikus y la quena, me metí mucho en aprender la música andina. Me crié en un ambiente de música popular, aprendí de oído, tengo una formación empírica, entonces a medida que iban pasando los años me daba cuenta que lo mío era la música andina, el folclore.
Definitivamente la música popular es como mi salsa, es con la que me crié, por eso para mí elegirla fue una decisión prácticamente que no necesité pensarla.

-Sabemos que tenes programada una gira por Europa…
-Sí, eso todavía no está al cien por ciento confirmado, pero hay muchas posibilidades de que el año que viene entre mayo, junio y julio vaya con un guitarrista de Mendoza a tocar en Eslovenia, para una gira que durará aproximadamente dos semanas en la que estaremos por distintos lugares y pueblos, con la idea de poder ingresar en distintos países para poder difundir música de Argentina.

-¿Este año te presentarás nuevamente en el Poncho?
-Sí, una vez más estaremos en otra edición del Poncho, que comenzó ayer, y nosotros estaremos mañana, así que invitamos a todos para que nos vayan a ver.

-¿Cuáles son tus expectativas para esta nueva edición, siendo que ya tenés trayectoria sobre este escenario?
-Mis expectativas son muy buenas, vamos a presentar un espectáculo nuevo, algo que nunca antes lo había hecho, que será tocar canciones catamarqueñas, esto fue producto de mucho trabajo porque veía en Mendoza a los cuyanos tocando su música, y yo que tocaba chacareras que por lo general no eran de Catamarca, entonces eso me hizo pensar de dónde soy, de dónde vengo y por eso decidí cantarle a mi tierra.
Ahora este año voy a presentar un espectáculo que va a estar compuesto sólo por canciones catamarqueñas, que se llamará “Según me brotan las coplas” que serán todas canciones de Catamarca, conocidas y no conocidas, como por ejemplo unas coplas, una danza muy linda, que la idea de alguna manera es rescatarla porque no se la baila en una peña como cualquier chacarera o una zamba, y es la danza del Suri, de Carlos Acosta Villafáñez. Después otra zamba muy linda de Quique Sánchez Vera, también cantaré una zamba que se llama “Catamarca es mi tierra” de dos cantautores belichos, y terminaremos con una chaya del Indio Uribio.
La novedad de este año es que voy a empezar a cantar, generalmente en mis proyectos siempre tocaba música instrumental, pero este año tocaremos y lo mezclaremos con el canto.

-¿Componés tus propias melodías?
-Sí, tengo varios temas que son míos, incluso con mi grupo tocamos un tema que se llama “Solo” que es un huayno , en realidad tengo varios temas que están ahí y de a poco los voy haciendo para presentarlos en cada actuación.

En busca de su vocación
Músico vientista y dedicado a la flauta traversa principalmente, Juan Ignacio Molina ha ido forjando desde muy niño esa vocación por la música.
A la edad de 7 años ya le pidió a sus padres que lo llevaran a aprender instrumentos de viento junto al profesor Mario Toro, quien años después lo incorporó a su agrupación Huayra Marka.
A los 18 años, luego de transitar un año muy difícil por la disyuntiva de no saber qué camino seguir, optó por escuchar el consejo de su vocación y de su amigo y profesor Ricardo Bujaldón, y emprendió viaje a Mendoza, donde pronto obtendrá su título de Licenciado en Música Popular.


Willka Yaku, peña cultural


INVITACIÓN A GRAN PEÑA CULTURAL – WILLKA YAKU ‘AGUA SAGRADA’

“Es tiempo de que el hombre se encuentre consigo mismo… ”

Día: domingo 17 de julio
Hora: A partir de las 10 a.m.
Lugar: Coliseo Colegio Santa Librada, Cali

GRAN CEREMONIA POR EL AGUA ORIENTADA POR CHASKIS DEL MACIZO ANDINO QUECHUA AYMARA

- Ritual Willka Nina (Fuego Sagrado)
- Toma de Agua sagrada de la Laguna del Magdalena
- Artesanías Ancestrales
- Venta de comidas y bebidas típicas
- Presentación del TEC (Teatro Experimental de Cali Enrique Buenaventura)

- Invitados:

Grupos de música Andina, del Pacífico, Reggae, Social, etc.
VIENTO Y MADERA (JUGLARES)
FLOR DEL HITO
KANSATEURA
TINKU
INTYCHURY

Grupos de danza andina:
AYAWASKA
INTIMUYUMANTA
NUNA KALPA
RAMADEO
SAYAWILLKA
KANLÍ

¡Ven, apoya la PRIMERA Gran Carrera Ceremonial Andina en Unión por el Agua 2011 y disfruta con tu familia!

Bono de apoyo $ 5.000 -incluye mate de chicha o aromática de coca, planta sagrada milenaria-

RECUERDA LLEVAR UNA OFRENDA VOLUNTARIA DE ALIMENTOS NO PERECEDEROS PARA LOS CHASKYS.

Informes: 300 560 55 49 – 315 251 86 28 – 310 507 27 75
willkayakucali@hotmail.com / www.willkayaku.org / http://www.youtube.com/watch?v=G7OMxj3AeZI

Evento en FB

http://www.facebook.com/event.php?eid=238523729504799&ref=ts


Arte Latino en Concierto


Falta muy poco para la presentación oficial del último álbum de la agrupación musical Arte Latino previsto para este viernes 17 de junio a las 19h00 en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas. ¿Ya tienen sus entradas? ¡Quedan pocas pero aún quedan !

Por otra parte, les confirmamos con mucha alegría la participación excepcional de la Comunidad de Sikuris, agrupación que nos ofrecerá una selección de temas del repertorio de la música autóctona del altiplano, así como de los grupos de danza Ajayu y Kantuta.



A través del Viceministerio de Interculturalidad, el Ministerio de Cultura realizará un acto de homenaje por el Día de la Canción Andina el miércoles 15 de junio, a las 7.00 p.m., en el Auditorio Los Incas del Museo de la Nación, Av. Javier Prado Este 2465, San Borja. El ingreso es libre y se desarrollará un programa artístico con la participación de varios de los homenajeados que serán presentados por el animador Waldo Tello y los músicos seleccionados serán dirigidos por el maestro Juan de Dios Rojas.

“Este acto, denominado Homenaje al Día de la Canción Andina – Revalorando Nuestra Identidad Nacional, servirá de marco para brindar un merecido homenaje a los más destacados cultores de nuestro cancionero andino y se organiza en cumplimiento del objetivo de formular políticas de inclusión y promoción de las diversas expresiones culturales de nuestros pueblos y generar mecanismos para difundir una práctica intercultural en el conjunto de la sociedad peruana”, informó el viceministro de interculturalidad, Dr. José Carlos Vilcapoma.

Los artistas que en la presente oportunidad simbolizarán dicho homenaje, son: Flor de la Oroya, Víctor “Huanca” Herrera, Los Reales de Cajamarca, el Dúo Mixto Huancayo, Manuel Silva “Pichincucha”, Dúo Altiplano, la Hermanitas Sánchez de Huancavelica, Estrellita de Pomabamba, Edwin Montoya, Juan de Dios Rojas, Condemayta de Acomayo, Irene del Centro, Eusebio Chato Grados, Amanda Portales, Princesita de Yungay y Manuelcha Prado.

Cabe recordar que fue precisamente la destacada intérprete Amanda Portales “La Novia del Perú”, la propulsora para la declaratoria del Día de la Canción Andina el 15 de junio de todos los años, acto que el Ministerio de Cultura de reciente creación ha decidido impulsar y realizar.


La música andina se toma la UPB


Este mes se llevará a cabo el IX Festival Nacional Universitario de Música Instrumental de la Región Andina Colombiana, el evento se llevará a cabo del 5 al 9 de abril, en la Universidad Pontificia Bolivariana.

Con la participación de agrupaciones musicales de Bogotá, Pamplona, Medellín y Bucaramanga se llevará a cabo en las instalaciones de la UPB, el IX Festival Nacional Universitario de Música Instrumental de la Región Andina Colombiana, un espacio que desde el 2003 ofrece el departamento de Bienestar Universitario de dicha la institución.

Este encuentro se realiza con el fin de mostrar el trabajo de las agrupaciones instrumentales universitarias quienes presentarán repertorios marcados por la identidad y la cultura colombiana de la región andina.

En esta ocasión se contará con la participación de la Universidad de los Andes de Mérida, Venezuela.

Según los organizadores de este festival, su función principal es trabajar por defender, preservar y difundir la música instrumental de la región andina colombiana.


Ande cosmopolita


Sorprende que un grupo musical como “Alborada” elija el espanglés para darle nombre a su gira: “Tour Machu Picchu 100 años”. También que celebre 100 años de la publicidad estadounidense de esta fortaleza inca. Sin embargo, puede entenderse debido a su formación cosmopolita de raíces quechuas.

Como se sabe, la historia del grupo comienza en 1984 cuando Sixto Ayvar funda “Alborada” en su ciudad natal, Ocobamba (Apurímac). Luego se establece en Colonia, Alemania, donde sus músicos se alimentan de otros géneros y estilos y reciben, luego, el aporte de Víctor Valle (Argentina) y Lennin de la Torre (Ecuador); teniendo, más tarde, la influencia de las culturas indígenas de Canadá, Estados Unidos, Japón e India, que tuvieron la oportunidad de conocer.

El próximo 27 de marzo realizarán una presentación en el Parque de la Exposición, donde la coreografía incluye un inca vivo, con el traje original en bronce, y un séquito de 40 actores y bailarinas, además de escenografía 3D. Por si fuera poco, la puesta en escena se realizará en todo el anfiteatro: el público también formará parte del espectáculo.



En la sala Ercilla de la Biblioteca Nacional se efectuó la conferencia “Sikuri de Cariquima, vigencia de una tradición”, ofrecida por el Grupo de Estudio de Música Andina de la Universidad de La Serena y en la que se explicó la vigencia de este grupo de músicos, los Sikuris, y sus circunstancias en el actual medio cultural del altiplano chileno.

La presentación, ilustrada con fotografías, videos, música y ejecuciones instrumentales en vivo, responde a una invitación hecha por Micaela Navarrete, curadora del Archivo de Literatura Oral y Tradiciones Populares de la Biblioteca Nacional.

Como detalla una de las expositoras, la académica del Departamento de Música ULS y directora de la Escuela de Pedagogía en Educación Musical, Lina Barrientos, la investigación fue financiada por el Fondo al Fomento de la Música Nacional, del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, del Gobierno de Chile y el Departamento de Música, además contó con el patrocinio de la Facultad de Humanidades y la Dirección de Investigación de la ULS.

El Grupo de Estudio de Música Andina fue constituido en abril del año 2008, a través de un convenio tácito entre la Agrupación Cultural de Música Nativa Comunidad Ayni y la Universidad de La Serena. Está integrado por Marcos Ape y Raúl Marín, músicos de Comunidad Ayni; Gustavo Araya y Gabriel Contreras, músicos de Comunidad Ayni y académicos del Departamento de Música de la U. de La Serena; y Lina Barrientos, etnomusicóloga, coordinadora del grupo.

Durante el año 2010, sus integrantes ejecutaron la mencionada investigación etnomusicológica en torno a los Sikuri de Cariquima, “una agrupación de músicos ancestrales del Altiplano chileno que, aunque débil, aún se mantienen vigentes y participan en Fiestas Patronales de los pueblos marka (centrales), como Cariquima e Isluga, y sus ayllu (pequeños pueblos aledaños)”, explica Barrientos.

Cariquima es un pueblo del Altiplano chileno que ahora pertenece a la comuna de Colchane, a 4.000 metros sobre el nivel del mar, y se mantiene vigente, “es decir, es uno de los pocos pueblos habitados con vida propia. Los Sikuri de Cariquima están conformados por habitantes de los ayllu en torno a esa localidad, que conservan la práctica musical en momentos ceremoniales y de ritualidad aymara, al parecer no se mezclan con el ceremonial católico; su práctica la hacen fuera de la iglesia, tocan al lado de la torre del campanario que representa el Mallku y también en los cuatro puntos del pueblo”, detalla la académica de la ULS.

Lina Barrientos agrega que los Sikuri “tradicionalmente estuvieron conformados por 14 músicos, lo que ahora ha cambiado, los pocos grupos de los cuales tenemos referencia tienen entre seis a ocho integrantes. Tocan la phusa o sikura (un tipo de flauta de pan) acompañándose con un tambor. Se caracterizan por usar un sombrero sobre el cual asientan un surichuku (tocado construido con una armazón de caña como base y un penacho de plumas de ñandú y parinas), usan un poncho y sobre él entrecruzan dos pañoletas una de color blanco y otra roja, la que coincidentemente son los colores de la bandera peruana. Mientras tocan, bailan avanzando en filas de pares y haciendo rondas”.


e Trujillo se convirtió nuevamente en la capital de la Música Folclórica Latinoamericana. El pasado viernes 25 y sábado 26 , el teatro Municipal de Trujillo , se convirtió en el escenario perfecto para admirar el talento musical de jóvenes artistas, en el XIV Concurso Nacional de Música Folclórica Latinoamericana “Charango de Oro”.

Destacados grupos de diversas ciudad del país , llegaron a nuestra ciudad, representando a sus pueblos, convirtiéndose en exponentes de la música folclórica latinoamericana entre ellos : “Jaylliy” de Lima, “Waynacusi” Tumbes”, “Sumak Puri” Junín, “Markakuna” Tarapoto, “Raza de Bronce” Trujillo, “Wawqipura” Lima, “Kori Taki” Trujillo, “Sonko Perú” Paijan, “De amor y Canto” Trujillo, Renacer “Otuzco”, estos grupos dieron muestra de su talento, y la ardua preparación que tuvieron, plasmando su arte en un espectáculo lleno de gracia, alegría y sentimiento que dejó sorprendido al público asistente envolviéndolo con esa magia musical que toca nuestra alma.

El evento organizado por el Centro de Promoción Cultural y la Municipalidad Provincial de Trujillo tuvo como objetivo fortalecer nuestra identidad cultural, poner en valor la música folclórica latinoamericana y promover el desarrollo musical de este arte en los jóvenes. Esto se vio reflejado en los aplausos del público asistente, quién lleno el Teatro Municipal y vibró y aplaudió intensamente los temas interpretados cada noche.

Luego de varias horas de espectáculo, por fin llegó el momento esperado por todos; el jurado calificador integrado destacados músicos como : Enrique Martin, Marco Reyna, Enrique Lingán y Edgar Rodriguez, finalmente se acercó al escenario para anunciar a los ganadores.

Ellos fueron: Grupo “Raza de Bronce” de la Universidad Privada Antenor Orrego de Trujillo, dirigido por Luis Vigo, quienes obtuvieron el galardón máximo Primer Puesto, que consistió en 2000 nuevos soles, grabación de temas, edición y masterización, que concedió el Studio Atenas, Trofeo ”Charango de Oro”, que otorgó Trujilloradio.com y Dilpoma de Honor. El Segundo Puesto, lo obtuvo la agrupación Jaylliy de Lima , con su director Ernesto Dominguez, ello se hicieron acreedor a 1500 nuevos soles, un bombo concedido por instrumentos musicales Zaval, Trofeo de plata y Diploma de Honor. El Tecer Lugar lo obtuvo la agrupación Kori Taki de Trujillo, dirigidos por Francis Elera, haciéndose acreedores un charango, una guitarra otorgada por Instrumentos Musicales Zono Mix, diploma de Honor y Trofeo Charango de Bronce, asimismo recibieron mención honrosa el Grupo De Amor y Canto de Trujillo.

Luis Vigo, Director del grupo ganador, recibió el premio con mucha emoción y alegría, expresó que el “Charango de Oro” es el fruto del gran esfuerzo y dedicación de cada uno de los integrantes, agregando que esta premiación sirve como estímulo para todo el grupo Raza de Bronce de la UPAO, a seguir difundiendo la música de nuestros pueblos, con calidad y responsabilidad.



Persistiendo en su objetivo de promover arte, cultura y liderazgo para el desarrollo, El Centro de Promoción cultural en alianza con la Municipalidad Provincial de Trujillo, une melodías que fortalecen nuestra identidad cultural y nos presenta este viernes 25 y sábado 26 de Febrero el XIV Concurso Nacional de Música Folclórica Latinoamericana “Charango de Oro”.

Destacados grupos llegarán a nuestra ciudad, con el anhelo de mostrar su trabajo musical y llevar en manos el “Charango de oro “. Entre los grupos que ya han asegurado su participación y que vienen representando a sus pueblos para convertirse en grandes exponentes de la música folclórica del Perú y el mundo entero tenemos: “Jaylliy” de Lima, “Waynacusi” Tumbes, “Sipán Cheskas de Chiclayo”, “Sumak Puri” Junín, “Markakuna” Tarapoto, “Raza de Bronce” Trujillo, “Wawqipura” Lima, “Aruma” Lima, “Kori Taki” Trujillo, “Sonko Perú” Paijan, “De amor y Canto” Trujillo, estos grupos darán muestra de su talento, y la ardua preparación que tuvieron, plasmando su arte en un espectáculo lleno de gracia, alegría y sentimiento que dejará sorprendido al público asistente y logrará envolverlo con esa magia musical que toca nuestra alma.

Ritmo, afinación, interpretación, armonía (vocal e instrumental), presentación general y arreglo vocal e instrumental, serán los criterios de evaluación que tomarán en cuenta el jurado calificador compuesto por destacados músicos con gran experiencia a nivel regional y nacional, nos referimos a Edgar Rodríguez, Enrique Lingán, Marco Reyna y Enrique Martin, quienes tendrán la ardua e importante labor de elegir en la primera fecha a los grupos finalistas y en la segunda fecha al grupo ganador que se convertirá en el gran exponente de la música folclórica del Perú y del mundo.

El galardón máximo “Primer Puesto” se denomina “Charango de Oro” y el premio consiste en 2,000 nuevos soles, asimismo el ganador se hará acreedor a una grabación de 10 temas, edición y masterización, que concede el Studio de grabación Atenas – Trujillo, el Segundo lugar recibirá 1,500 nuevos soles y un bombo, que entregará la Casa de Instrumentos Musicales Zaval, así como un charango para el Tercer Puesto y una Guitarra, que concede La Tienda de Instrumentos Musicales SonoMix, además los tres primeros puestos recibirán trofeo, Charango de Oro, Plata y Bronce que otorga Trujilloradio.com.

Los organizadores hacen la invitación a todo el público a disfrutar de esta fiesta folclórica muy esperada por los amantes del folclor. La cita es este viernes 25 y sábado 26 a las 7:30 pm. en el Teatro Municipal, primera sala de Trujillo y escenario perfecto para el desenvolvimiento de los jóvenes artistas que vienen a dejarlo todo en el escenario y a demostrarnos que nuestras raíces culturales siguen vivas.


Antena Sur 90.3 FM Huancayo - Peru
Surandino Jakuy Jakuy
Musica Don Humor