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A través del Viceministerio de Interculturalidad, el Ministerio de Cultura realizará un acto de homenaje por el Día de la Canción Andina el miércoles 15 de junio, a las 7.00 p.m., en el Auditorio Los Incas del Museo de la Nación, Av. Javier Prado Este 2465, San Borja. El ingreso es libre y se desarrollará un programa artístico con la participación de varios de los homenajeados que serán presentados por el animador Waldo Tello y los músicos seleccionados serán dirigidos por el maestro Juan de Dios Rojas.

“Este acto, denominado Homenaje al Día de la Canción Andina – Revalorando Nuestra Identidad Nacional, servirá de marco para brindar un merecido homenaje a los más destacados cultores de nuestro cancionero andino y se organiza en cumplimiento del objetivo de formular políticas de inclusión y promoción de las diversas expresiones culturales de nuestros pueblos y generar mecanismos para difundir una práctica intercultural en el conjunto de la sociedad peruana”, informó el viceministro de interculturalidad, Dr. José Carlos Vilcapoma.

Los artistas que en la presente oportunidad simbolizarán dicho homenaje, son: Flor de la Oroya, Víctor “Huanca” Herrera, Los Reales de Cajamarca, el Dúo Mixto Huancayo, Manuel Silva “Pichincucha”, Dúo Altiplano, la Hermanitas Sánchez de Huancavelica, Estrellita de Pomabamba, Edwin Montoya, Juan de Dios Rojas, Condemayta de Acomayo, Irene del Centro, Eusebio Chato Grados, Amanda Portales, Princesita de Yungay y Manuelcha Prado.

Cabe recordar que fue precisamente la destacada intérprete Amanda Portales “La Novia del Perú”, la propulsora para la declaratoria del Día de la Canción Andina el 15 de junio de todos los años, acto que el Ministerio de Cultura de reciente creación ha decidido impulsar y realizar.




Celebrando un año más de gran acogida, llega el XXII Festival Internacional de Guitarra, con renombrados artistas musicales comprometidos con la difusión y desarrollo de este arte.

La presente edición del festival contará con la participación de guitarristas de 10 países: Estados Unidos, Alemania, Bolivia, Italia, Chile, Ucrania, Cuba, Uruguay, España y Perú, quienes darán clases maestras gratuitas por las mañanas y conciertos pagados por las noches.

El destacado músico peruano Manuelcha Prado y el guitarrista estadounidense Gyan Riley inician este festival el lunes 14 de marzo con una clase maestra gratuita a las 11am y un gran concierto a las 7:30pm, en el que intervendrá también el joven valor Omar Nicho Dongo.

Además, durante toda una semana se podrá escuchar al boliviano Harold Beizaga, la alemana Magdalena Kaltcheva, el italiano Sante Tursi, el chileno Eugenio González, la ucraniana Arina Burcéva, el cubano Rubén González, el uruguayo Carlé Costa y el español Rafael Aguirre, en conciertos donde también intervendrán jóvenes valores de la guitarra peruana seleccionados en una convocatoria previa.

El espectacular concierto de clausura “Noche de guitarras del mundo” se realizará el sábado 19 de marzo a las 7.30pm. con la participación de todos los guitarristas nacionales e internacionales y el invitado especial de la noche: Percy Murguía Huillca.

La cita es en el auditorio ICPNA Miraflores (Av. Angamos Oeste 120): 11am. Clases maestras (ingreso libre), 7:30pm. Conciertos (S/. 30 y S/.15 de lunes a viernes, y sábado S/. 40).



Kavilando es la obra más completa de Manuelcha, no sólo por ser culmen de un proceso anterior, sino porque establece una serie de diálogos con la tradición, la modernidad, la poesía, la cultura y la política, abriendo con su canto y su sonido, con su arte total, propuestas estéticas para las nuevas generaciones.

Pero ese diálogo también se da en base a continuidades dentro de su propia obra, cosa que se ve claro en las diversas versiones de la Qachwa de Chuschi a lo largo de los años, y que una parte esencial de cabilando deviene en Poesía Quechua, mientras que Kavilando en su versión blues, a lo Bob Dylan, sigue a una versión anterior en huaino hecha junto a Carlos Falconí. Obra cercana a la poesía y a la cultura quechua, no es extraño que la última entrega de Manuelcha, Poesía Quechua, recoja no sólo los textos vallejianos de Kavilando, sino que amplié el repertorio con poemas de Arguedas, Killku Waraka (Andrés Alencastre), Ranulfo Fuentes y una yapa track del mismo Manuelcha, que en realidad es un manifiesto y arte poética. Ello junta las voces de mayor arraigo poético andino y amplía la propuesta inicial de Kavilando, y de Saqra -en donde la evocación de los escritores incluye a Julio Ramón Ribeyro y alcanza un nivel ritual donde no es necesaria la quena jazzeada del final-: De las traducciones de Vallejo, a poetas quechuas; de la poesía como complemento de la música a la poesía quechua con el castellano y la música como complementos.

Aquí, llevada al arte, la voz de los marginados se expresa en su propio idioma, abriendo el espacio para que también lo hagan las siete decenas de lenguas originarias del país. En Vallejo el formato presentado en Kavilando se ha ampliado con la traducción de Masa, de Efraín Chevarría Huarcaya y los textos son declamados enteros tanto en su versión quechua como castellana por el mismo Manuelcha. Ello permite romper cierta monotonía en la versión castellana de los textos de Kavilando y tener una visión más de conjunto. Y es cierto que los poemas suenan muy bien en quechua, como si el poeta de Huamachuco los hubiese pensado en ese idioma . Vallejo, poeta andino y universal; renovado en quechua en la obra y vida de un cantautor que siempre lo ha tenido presente. Por algo la hija mayor de Manuelcha Parado, que toca valses de Luis Justo y diseña la tapa de Poesía Quechua, se llama Trilce, y da nombre a una importante canción del mismo nombre, que se convierte en una especie de arte poética del huaino actual. “Guitarra, deja ya tu triste canto”, dice la voz cantante en la canción para luego declamar: “declaro de pie que he de ayudar a trocar el mundo….”, anunciando un nuevo canto.

Y en este “nuevo canto” la lírica ha salido de la retórica de alternancias típica del huaino sureño, para pasar a la declamación, lo que a su vez reclama una apertura en el tratamiento musical de la canción. Así, el pedido que la guitarra deje su triste canto dialoga con un floreo instrumental no presente en ninguna otra parte de la canción. Sin embargo, el tratamiento melódico sigue lineamientos tradicionales. Aquí la pregunta superficial sería si en verdad la guitarra dejó su triste canto o no, cuando lo más importante es señalar una profunda tensión estética entre tradición y renovación en la música andina, cuya huidiza resolución da lugar a una obra tan rica como la de Manuelcha. Esa misma pregunta se plantea en Lucero, nombre de su otra hija, cuando el heredero musical de los andes recorre los andes en su caballo alazán extasiado por tanta belleza y lacerado por tanta pobreza.

Si en “Trilce” había un contrapunto entre la declamación y la guitarra, años más tarde vemos que en Poesía Quechua la guitarra que acompaña los poemas es una secuela de antiguas canciones. Estos fragmentos musicales se van yuxtaponiendo de modo armónico, pero no podemos decir que a Poesía Quechua le acompaña un libreto musical al modo que lo hacen Daniel Kirhuayo en Taqui Onqoy, el ecuatoriano Diego Luzuriaga en Resurrección de Quito, el temprano intento innovador de Miguel Flores y su Ave Acústica, Picaflor de los Andes en “por la ruta del recuerdo”, y el mismo Manuelcha en “Síndrome Colonial” de Kavilando y Saqra.

Ello no es muestra de ninguna carencia, porque el énfasis en poesía quechua es presentar la palabra poco oída de Andrés Alencastre, de Ranulfo Fuentes, autor de varios huainos históricos y José María Arguedas, cuyo “nuestro Padre Creador Tupaq Amaru” es la parte más conmovedora de esta entrega, sobre todo cuando el autor presagia la violencia que pronto, y por las mismas causas estructurales, desatará sobre la población andina. Violencia que en términos de la estética del huaino concebido como vehículo de expresión espiritual de un pueblo y cultura nos lleva al camino doble de apelar a la tradición como refugio y fuente de fortaleza, pero al mismo tiempo buscar lo nuevo para expresar la convulsión del tiempo actual. Ello explica no sólo la deslumbrante aparición de Guitarra Indígena a principios de los años ochenta, pero también el proceso posterior de aperturas, continuidades y cerrazones del huaino y la música andina.

Parte de un curioso grupo de doñas de múltiples pollerones significantes, a la tradición, al igual que la democracia y la modernidad, le es necesaria la ambigüedad para asegurar su repetida presencia en los discursos indentitarios y culturales de los dos últimos decenios. Sabido es que esta vaga densidad semantica es tierra fértil de la elaboración mítica y poética mientras que en el nivel social asegura le resistencia y la continuidad de las culturas indígenas, cuyas canciones expresan una belleza y humanidad que pocas veces llegamos a aprehender plenamente. Pero al fondo de la tradición, también existen, latentes, en este mundo de limpiezas étnicas y particularidades facistoides, tendencias estacionarias, regresivas y acaso no reaccionarias.



Luego del exitoso concierto que presentó junto a Amanda Portales, Manuelcha Prado viajó a Londres para participar en las celebraciones del prestigioso programa World Routes. El mencionado espacio celebra una década de actividad y se emite por las ondas de Radio 3 de la BBC de Londres. Lucy Durán es la destacada musicóloga que conduce y produce el programa mediante el cual comparte la música tradicional que ha registrado en sus estudios y viajes por diferentes pueblos del mundo. En los estudios de la BBC de Londres, Manuelcha conoció a Jimmy Page, uno de los más famosos guitarristas de mundo que es ampliamente conocido por haber sido uno de los líderes del grupo de rock Led Zeppelin y por sus trabajos de músico con The Rolling Stones, The Who, Queen, The Kinks, Eric Clapton y Jeff Beck.

Sobre Lucy Durán es importante señalar que su paso por el Perú ocurrió en 2006 y tuvo la oportunidad de realizar entrevistas y grabaciones con Susana Baca, Manuelcha Prado y la familia Ballumbrosio, entre otros. La presencia de Manuelcha en esa ciudad del Reino Unido es de gran interés, ya que viene participando en conciertos que se realizan los míticos estudios Maida Vale de Londres junto a artistas de la música étnica de elevada talla mundial como Youssou N´Dour (Senegal), Selim Sessler (Turkía), Khusugtun (Mongolia), entre otros. Autor de importantes obras musicales y virtuoso de la guitarra, Manuelcha también tiene en su agenda un encuentro con el académico William Rowe, el peruanista británico que ofreció una conferencia magistral en Paris sobre César Vallejo y cuyos artículos y cátedras sobre la cultura peruana son de gran importancia.

A su regreso a suelo patrio, el también conocido “Saqra de la Guitarra” no tendrá tiempo para el descanso, ya que tiene confirmada una presentación en el concierto de don Jaime Guardia, “El Charango del Perú”, programado para el martes 7 de diciembre, a horas 7:30 p.m., en el Auditorio de la Derrama Magisterial, Av. Gregorio Escobedo 598, Jesús María. En esa oportunidad también intervendrán Margot Palomino y Los Heraldos Negros. La cosa no queda ahí, ya que el centro donde Manuelcha promueve cursos de música y otras artes y quechua continúan en los ambientes ubicados en el Jr. Miro Quesada 327, 5to piso, Lima, teléfono 427-1221.



A los mundos huanca y ayacuchano solo los separa geográficamente unos kilómetros, alrededor de ocho horas en ómnibus, pero cada uno tiene una identidad cultural distinta; vestimentas, creencias, canciones, ídolos, héroes y comidas.

Manuelcha Prado, es un supay, un diablillo de la guitarra andina, viene desde las profundidades de Puquio. Esas dos noches de música, abrirá el recital al lado de sus infatigables seis cuerdas. Pero habrá sorpresas. Sus dedos se escabullen entre los trastes de la guitarra y arranca con una mulisa, poco común a su repertorio, entonces Amanda Portales, la “novia del Perú”, se lanza, canta una estrofa y se une en la siguiente con el melenudo trovador andino. Luego ella, que es limeña, pero andina por sus cuatro costados, toma el huayno ayacuchano “Trova de amor” y emprenden juntos un nuevo camino musical. Ella entonces le invitará a dejar la guitarra y junto a una orquesta típica, se lanzará con un huaylarsh, con todo y zapateo.

Esa mistura tiene el paisaje del valle del Mantaro y el de la pampa de Quinua, de huanca y ayacuchano, es la magia de Sinfonía del ande, el tercer Concierto Gala Andina que realiza Manuelcha, esta vez acompañado de “la novia del Perú”, Amanda.

Fusión agradable al oído eso de enlazar huanca y ayacuchano, saxos alegres con melancólicos punteos de guitarra. Pero meterse en esos laboratorios de la fusión musical, si se quiere tener resultados exitosos, hay que tener mucho know how.

Para Manuelcha, hay una lectura más sociológica a ello. “Si a comienzos del siglo XX, los grupos humanos tenían que ser regionalistas para reafirmar su identidad, un siglo después tenemos otra realidad, buscamos más bien juntarnos porque de alguna manera nos hemos logrado reafirmar en lo nuestro, en lo puquiano, lo huanca, lo huancavelicano, lo puñeno, lo criollo, que tienen su espacio y fortaleza”.

(Esas dos noches de concierto, el cantautor y concertista también tendrá que cantar algunas canciones sin guitarra; tendrá que zapatear con Amanda y ríe un poco nervioso por el reto huanca).

José Vadillo



En el marco conmemorativo del 40 aniversario de la composición de “El hombre”: creación magistral del profesor, compositor, poeta y literato, Ranulfo Fuentes Rojas, se realizó la presentación de los videos musicales de sus composiciones más reconocidas, así como la interpretación de los mismos con su voz y la de su esposa Carmela (Der.) con el marco musical de Manuel Prado, connotado guitarrista ayacuchano conocido popularmente como “Manuelcha” Prado (arriba).

En el evento, desarrollado en el modernísimo Cine-Teatro Municipal, co-organizado por la Municipalidad Provincial de Huamanga (MPH), se presentaron los videos musicales de las 12 composiciones más famosas de Ranulfo Fuentes, entre las que podemos destacar: “El hombre”; “El tunal”; “Lucía”, que viene a ser el homenaje que tributa Ranulfo a su madre y a la madre campesina; “El Pajarillo”, tema con el que tributa triste homenaje a Nery García Zárate, quien junto con su hermano Raúl, formó el prestigioso Dúo García Zárate; “Hermano”, que viene a representar el recuerdo de su hermano ausente; “Jilguero”, que versa sobre el tierno escondido amor y el canto libertario de las aves; “Punchullay”, que representa el recuerdo de su madre Lucía que en noches de luna le tejía el tierno y blanco poncho.

Hacer click, líneas abajo, en “Leer más”, para acceder al tenor de la columna editorial completa)

“Este DVD contiene 12 temas musicales donde se ve el aspecto social, político, cultural y paisajístico de Ayacucho. La temática gira en torno a la denuncia social, sobre la guerra y la pobreza. También hay temas bastante tiernos que hablan sobre la niñez. Y no podían faltar por supuesto los carnavales. Las imágenes son auténticas porque reflejan la vida campesina…”, señaló Ranulfo Fuentes Rojas.

La actividad contó además con la participación del poeta Víctor Tenorio García (‘‘VITE’’), del profesor Marcial Molina Richter, del Trío “Voces de Huamanga”, Otoniel Ccayanchira Pariamanco, Susy Pariahuamán, Coro y Estudiantina de la ARCIJEA (Asociación Regional de Cesantes y Jubilados en la Educación de Ica), del cantautor Hugo Carrillo, entre otros artistas provenientes de ciudades de diversas provincias, entre ellas Huanta.

Al evento asistió también el periodista, literato y editorialista de “La Voz” de Huamanga, Antonio Sulca Effio (“ASE”), quien destacó la biografía y las distinciones del autor de “El hombre”. También asistió la Prof. Inés Acosta Chávez de Sulca, presidenta de las Asociación de Escritores de Ayacucho (AEDA), a quien se observa junto a su esposo en la fotografía de arriba.

RECLAMA RECONOCIMIENTO

Nuestro editorialista, casi al finalizar su discurso, mencionó las siguientes citas: ‘‘La verdad no miente’’, ‘‘La verdad no duele’’, ‘‘Huamanga madre de foráneos y madrasta de sus hijos’’, para luego agregar:

‘‘… probablemente mucha gente aquí en Huamanga le esté restando méritos al profesor Ranulfo Fuentes Rojas debido a su modestia, a su sencillez, a su origen campesino y provinciano, con calificaciones, con adjetivos que no merece por ningún motivo. Y es una lástima que este espectáculo y concierto lo haya desarrollado él (Ranulfo) con su propio esfuerzo; además, no creo que el Instituto de Cultura, ni la Municipalidad Provincial de Huamanga, ni la Universidad Nacional de San Cristóbal de Huamanga le hayan otorgado una medalla de reconocimiento por sus méritos como lo hizo la Universidad Nacional Mayor de San Marcos…’’.

A esta altura de su discurso, nuestro editorialista no pudo continuar debido a que irrumpió en llanto recordando la falta de identidad cultural de nuestras autoridades que siempre lo destacó a través de muchas columnas y páginas editoriales publicadas en este Diario, así como a través de programas difundidos a través de Radio ‘‘Huamanga’’ (hoy Radio ‘‘La Voz’’ de Huamanga) desde los años ’60.

Cabe destacar finalmente, que los espectadores coincidieron en manifestar que este 9 de diciembre se debe reconocer como ‘‘Patrimonio Cultural Vivo’’ a Antonio Sulca Effio, Ranulfo Cavero Carrasco e Ilpidio Vargas Palomino, por sus valiosos aportes en lo que respecta a la preservación de las manifestaciones culturales ayacuchanas.

SINTESIS BIOGRÁFICA DE RANULFO FUENTES

El maestro Ranulfo Fuentes Rojas nació el 18 de noviembre de 1940 en la comunidad campesina de Santiago de Punqui, Distrito de Anco, Provincia de La Mar. Su madre fue doña Lucía Rojas Sosa quien falleció en 1951. Dos años después, fallece su padre Amadeo Fuentes Quintanilla. El pequeño Ranulfo quedó huérfano de padre y madre a sus cortos 13 años.

Sus estudios primarios los realizó en Punqui, su tierra natal, Sacharaccay y en el Rímac (Lima). Los del nivel secundario los realizó en la I.E.P., ex Gran Unidad Escolar -GUE- “Mariscal Cáceres” y sus estudios superiores en la Universidad Nacional San Cristóbal de Huamanga (UNSCH) en la especialidad de Lengua y Literatura.

DISTINCIONES:

(1974) Primer Premio en el Concurso Regional de Poesía Quechua en la UNSCH.
(1979) Primer Premio en el Festival del Carnaval Ayacuchano.
(1980) Primer Premio en el Festival del Huayno Ayacuchano.
(1987) Primer Premio URPICHA DE ORO con el tema ‘‘Lucía’’.
(1988) Primer Premio URPICHA DE ORO con el tema ‘‘Alma de Ayacucho’’.
(2000) Primer Premio en el Festival del Yaraví Ayacuchano.
(2002) Primer Premio de Poesía Quechua organizado por la Universidad Nacional Federico Villareal (UNFV).
(2002) Primer Premio en el Concurso Nacional de Cuentos ilustrados.
(2003) La Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM) le otorga la “Excelencia Artística como compositor.
(2003) El I.N.C. lo nomina “Patrimonio Cultural Vivo del Perú”.
(2004) La Asociación Ibero Americana de Artistas en Madrid lo distingue con Medalla de Honor.
(2009) La asociación Ibero Americana de Artistas y Escritores de Barcelona lo distingue con Medalla de Honor.

“EL HOMBRE”

“El Hombre intenta pintar la situación infrahumana no sólo del Perú sino del mundo…”, precisa Ranulfo Fuentes, compositor de este hermoso huayno que se canta popularmente como una especie de himno reinvindicativo:

“El hombre”

Yo no quiero ser el hombre
que se ahoga en su llanto,
de rodillas hechas llagas
que se postra al tirano.

Yo quiero ser como el viento
que recorre continentes,
y arrasar tantos males
y estrellarlos entre rocas.

No quiero ser el verdugo,
que de sangre mancha el mundo,
y arrancar corazones
que amaron la justicia
y arrancar corazones
que buscaron la libertad.

Yo quiero ser el hermano
que da mano al caído,
y abrazados férreamente
vencer mundos que oprimen.

Fuga

Por que vivir de engaños cholita,
de palabras que segregan veneno,
acciones que martirizan al mundo,
¡Ay! sólo por tus caprichos, dinero,
¡Ay! sólo por tus caprichos, riqueza.

(Melisa Pomasoncco Soto y Aguida Valverde Gonzales)


Fiesta. Con un Mensaje a la Nación del Ministro de Cultura, Dr. Juan Ossio Acuña, se dará inicio, el martes 12 de octubre, a las celebraciones por el Día de los Pueblos Originarios y del Diálogo Intercultural, actividades que serán presididas por el Viceministro de Interculturalidad, Dr. José Carlos Vilcapoma.
Dicha actividad conmemorativa y de reivindicación, a realizarse en el Museo de la Nación, será parte trascendental de una serie de actividades que se llevarán a cabo desde el 12 hasta el 16 del presente mes.

Como se recuerda, el 12 de octubre fue declarado como Día de los Pueblos Originarios y del Diálogo intercultural, mediante Ley Nº 29421, norma aprobada por el Congreso de la República y ratificada por el presidente de la República, Dr. Alan García Pérez.

El día central, el martes 12 de octubre a las 7:00 pm., se realizará el Encuentro de las culturas: Entre voces y cuerdas, evento que reunirá a destacados músicos de la talla de Jaime Guardia, Pepita García Miró y Encantos del Perú, Amanda Portales, la Estudiantina de la Asociación Brisas de Titicaca, Danzantes de Tijeras Hermanos Chávez, Expresión Afrodescendiente, Compañía de Música y Danzas del Milenario Folklore Inka.

El miércoles 13 de octubre se exhibirá la película intercultural El país de los saxos, de la directora y productora Sonia Goldenberg. Asimismo, se realizará un panel con la participación de Raúl Romero y Ani Bustamante.

En tanto, el jueves 14 se tiene previsto la realización del conversatorio El Diálogo intercultural. Del método a la actitud, de lo racional a lo afectivo, que contará con las ponencias del destacado antropólogo José Matos Mar y del historiador Nelson Manrique.

Tras las referidas ponencias, se prevé la presentación de un Encuentro de guitarras con la participación de los reconocidos músicos Manuelcha Prado, Pepe Torres, Daniel Kirhuayo y Octavio Santa Cruz.

Gran Pasacalle

Asimismo, el sábado 16, desde las 1:00 p.m., se llevará a cabo un gran pasacalle de los pueblos originarios, que partirá desde el Parque Dignidad Nacional (Alt. cuadra 14 de la Av. Javier Prado Este, San Isidro) hacia la sede del Ministerio de Cultura (Av. Javier Prado Este, 2465, San Borja).

A la 3:00 p.m. se tiene prevista una concentración cultural, acto de masas en la explanada del Museo de la Nación, sede del Ministerio de Cultura, que contará con la presencia de las diversas delegaciones artísticas de los pueblos originarios: música, canto, danza y rito. El gran fin de fiesta se realizará en un marco colorido e impresionante de danzas, bailes y música indígena y tradicional.



Se anuncia un buen proyecto musical que reunirá a dos grandes vertientes andinas: la fuerza telúrica del folclore wanka y el profundo sentimiento de la guitarra ayacuchana.

Amanda Portales, Manuelcha Prado y la Orquesta Típica Selección del Centro, dirigida por el prestigioso músico Atilio Moreno, serán los encargados de dar vida a este importante espectáculo cuyo principal atractivo es el unir por primera vez a la música del centro y sur del país.

Virtuosos maestros de la Orquesta Típica Selección del Centro acompañarán al talentoso guitarrista y cantautor Manuelcha Prado y a la hermosa voz de nuestra intérprete nacional Amanda Portales.

Nos entregarán un variado repertorio de huainos, mulizas, huaylarsh, santiagos y otros géneros.

Las únicas presentaciones serán el jueves 11 y viernes 12 de noviembre en el auditorio del colegio Santa Ursula, Av. Santo Toribio 150- San Isidro (espalda del centro comercial Camino Real).

Entradas en Teleticket de Wong y Metro con ofertas de preventa solo hasta el mes de octubre.


Festival cuerdas al aire


Los maestros Manuelcha Prado, Félix Casaverde, Pepe Torres, Julio Humala, Ricardo Villanueva, Riber Oré, Percy Bravo y Antonio Rosas son los invitados del “Primer Festival de Guitarra Cuerdas al Aire”, que se realizará del 1 al 3 de setiembre en el Centro Cultural Peruano Japonés, cuyo ingreso es libre, pero con capacidad limitada.

Participantes de lujo, con una amplia trayectoria y reconocimientos a nivel nacional e internacional, los destacados maestros inauguran así un nuevo espacio para difundir el arte y talento de los mejores exponentes de la guitarra en nuestro país.

Organizado por el Colectivo Cuerdas al Aire y la Asociación Peruano Japonesa, este festival, que tiene el objetivo de convertirse en el más importante del país, busca generar un espacio en el que cada año se reúnan los mejores exponentes de la guitarra del Perú y del mundo, quienes presentarán los diversos estilos que este bello instrumento tiene en nuestro país: guitarra andina, criolla, clásica, flamenca e internacional.
Así, tanto aficionados, estudiantes, guitarristas profesionales y público en general tendrán la oportunidad de disfrutar de una verdadera fiesta de la guitarra.

Programa
El programa se abrirá el miércoles 1 de setiembre con la participación de los maestros Antonio Rosas, Riber Oré y Julio Humala. El jueves 2 se presentarán Percy Bravo, Ricardo Villanueva y Félix Casaverde. La fecha final, viernes 3 de setiembre, contará con los maestros Pepe Torres y Manuelcha Prado en la primera parte del programa y, en la segunda, el fin de fiesta tendrá a todos los protagonistas de este festival sobre el escenario.

Datos del Festival

Primer Festival de Guitarra Cuerdas al Aire
Días: Miércoles 1, jueves 2 y viernes 3 de setiembre de 2010
Hora: 7:30 p.m.
Lugar: Centro Cultural Peruano Japonés – Auditorio Dai Hall (Av. Gregorio Escobedo 803, Res. San Felipe, Jesús María)
Ingreso libre, capacidad limitada


La noble causa de recaudar fondos para la construcción de la nueva casa hogar “Los Gorriones”, en el distrito de Bellavista, Ayacucho, es motivo para el concierto benéfico “Noche de gala ayacuchana”, a realizarse el jueves 27 de mayo, a horas 7: 30 p.m., en el auditorio del Colegio Santa Ursula, Av. Santo Toribio 150, San Isidro.

Las localidades ya se encuentran a la venta mediante el sistema Teleticket de tiendas Wong y Metro. Los protagonistas de la actividad serán Manuelcha Prado, William Luna, Julio Humala, Chano Díaz Límaco, Walter Mendieta y los danzantes de tijeras.

La historia de la casa hogar tiene como orígenes la presencia de mochileros de gran corazón que han pasado por Europa, India y Nepal. El destino de Gil y Chantal Van den Bergh los llevó finalmente hasta el Perú, a la ciudad de Ayacucho.

El 5 de marzo de 2002, Gil y Chantal crearon la casa hogar “Los Gorriones”, en Ayacucho, con una idea como motivo: “Sin amor nada soy”. Acogen hoy en día a 27 niños huérfanos, abandonados o que tienen problemas con su familia.

Hay niños especiales también que cada día tienen su terapia física y de lenguaje. “Chantal falleció el año pasado y papá Gil está ahora con la idea de seguir más que nunca en su proyecto”, informa Adeline Tissier, administradora y productora del concierto, voluntaria de la casa hogar Los Gorriones desde mayo de 2009.

“El personal está capacitado para cuidar de los niños y trata cada día de mejorar su práctica para educar a los niños dándole mucho amor, estimulación y ayudándoles a superarse y a expresarse”, agrega. Muchos voluntarios de todos países vienen para apoyar también con asombrosa motivación todo este ambiente que parece una gran familia.

Surgió el proyecto de construir la nueva casa hogar Los Gorriones, en Vista Alegre, uno de los distritos más pobres de Ayacucho: “La idea es acoger a 50 niños y abrir un centro de rehabilitación para los niños con discapacidad en Ayacucho. Para lo cual necesitamos 517 mil dólares. Hasta ahora solo tenemos 100 mil dólares con toda la energía de nuestros amigos de Europa y Perú, organizando eventos y haciendo conocer el nido tan increíble de los Gorrioncitos”, puntualizan.

“Para mí, hacer este festival en Perú es algo muy importante: sensibilizar a la población peruana sobre el problema de la juventud en riesgo y además en una provincia tan olvidada por muchos. Estoy muy feliz hoy que los grupos participen en este festival y que se han sumado a nuestro proyecto”, manifiesta en sus notas informativas Adeline Tissier.


Dos grandes en concierto


Cuando Manuelcha Prado llegó a Lima desde Puquio buscó al maestro Jaime Guardia en pampas, cerros y arenales para escuchar sus sabios consejos como artista popular.

Ahora, juntos, alistan charango y guitarra para ofrecer mañana un concierto en el auditorio del colegio Santa Úrsula. La cita es para romper cuerdas y vivir el canto del Perú profundo.

“Iba a buscarlo a los cerros, pampas y arenales donde tocaba, también en los coliseos. Siempre ha sido un guía para nosotros, los que veníamos atrás cultivando la música tradicional ayacuchana. Y siempre ha tenido paciencia y calidez con todos”, confiesa Manuelcha Prado mientras se coloca un poncho ayacuchano.

Un modesto Jaime Guardia afirma, mientras afina su pequeño charango, que no ha hecho nada, que solo enseña lo poco que sabe.

“Yo nunca he negado en dar lo poquito que sé. Hay quienes me dicen que no enseñe, que no sea tonto y que no haga eso porque después ellos me van a desplazar; pero yo les digo que de lo que se trata es que la música tradicional siga viva en nuevas generaciones, y para eso estamos los viejos, para enseñarles”, enfatiza el consagrado charanguista.

Ambos están preocupados por la suerte que puede correr el tipo de música que ellos cultivan.

“Yo creo que todo evoluciona –afirma Manuelcha Prado–, pero siempre debe mantenerse lo esencial de nuestra música tradicional, aquella que identifica a un pueblo como Puquio, Tucumán. Es decir, que permanezca aquella esencia con la que podemos reconocernos a nosotros mismos”.

Jaime Guardia comenta que mucho de nuestra música andina ha sido convertido en artículo de la moda y el mercado.
“Ahora supuestamente hay mucho más difusión para la música andina, pero para qué música. Eso ya no es folclore, no sé qué nombre se le puede dar. Eso es poner de moda y, como toda moda, tan solo con el interés de vender”, comenta, crítico, Jaime Guardia.

Ambos prometen ofrecer en su concierto lo que mejor saben: entregar la música y el canto auténticos.

Para concluir esta breve conversación, Manuelcha Prado recuerda una lección de oro que le dio Jaime Guardia: “Yo todavía era muchacho, pero ya había tocado en auditorios. Un día el maestro me invita a tocar en una fiesta patronal de Lima. Al ver que los micros y parlantes eran como de ropavejeros, le hago llegar mi queja a él. Don Jaime me dice: ‘no hagas caso, cierra los ojos y toca como sabes hacerlo’. Así aprendí a pisar en todo terreno, a llegar a todo el pueblo”.

Datos

El concierto. Mañana en el colegio Santa Úrsula. Av. Santa Toribio 150, San Isidro. 7:30 pm. Venta de entradas en Teleticket de Wong y Metro. El concierto será un homenaje por el Día de la Madre.

Artistas invitados. El grupo ayacuchano Los Campesinos y la reconocida cantante Julia Illanes.



Próximo a presentar un interesante concierto en homenaje al Día de la Madre, el concertista de guitarra Manuelcha Prado, ha recibido la invitación de la Universidad de Nueva York para ofrecer conciertos y conferencias sobre el idioma y la música quechua en esa ciudad de los Estados Unidos.

No es la primera vez que el genio de Picchccachuri conocido como tambiéncomo, “El Saqra de la Guitarra”, visitará la “La Gran Manzana”, pues anteriormente se presentó como músico y expositor en el Lincoln Center, así como en centros culturales de Washington y California. “Ofrecerá conciertos de música andina y un taller de conversación en quechua con los estudiantes de New York University”, informó el cusqueño, Odi Gonzales, estudioso y catedrático de esa casa de estudios en Norteamérica.

Mientras Manuel Prado Alarcón, Manuelcha, se alista para esa gira internacional, su centro cultural ubicado en el Jr. Miro Quesada 327 piso 5 (Cercado de Lima) sigue brindando cursos de música a niños, jóvenes y adultos. Guitarra, charango, arpa, violín, canto, quechua y pintura, entre otros cursos, se vienen desarrollando. Además, su organización, Trilucero Producciones, viene promoviendo importantes actividades y producciones fonográficas y audiovisuales.

Recordar que, en noviembre del año pasado se realizó un concierto en el que Manuelcha compartió escenario con Raúl García Zárate. Ahora anuncia el espectáculo “Serenata a la Madre Peruana”, programado para el miércoles 5 de mayo en el auditorio del Colegio Santa Ursula, en San Isidro y en el que serán los protagonistas Jaime Guardia, Manuelcha Prado, Los Campesinos y Julia Illanes. Las localidades se encuentran a la venta en Teleticket de Wong y Metro, mayores informes al 7941414.



A Manuelcha Prado no solo le debemos buenas canciones y el dar prestigio a la guitarra andina como uno de los mejores concertistas del continente.

Su organización Trilucero Producciones Culturales viene promoviendo importantes actividades y producciones fonográficas y audiovisuales.

En noviembre del año pasado realizó un concierto de elevada calidad en el que compartió escenario con Raúl García Zárate.

Ahora anuncia el espectáculo “II Gala Andina en homenaje a la Madre Peruana”, programado para el miércoles 5 de mayo en el auditorio del Colegio Santa Ursula, en San Isidro y en el que serán los protagonistas Jaime Guardia, Los Campesinos, Manuelcha Prado y Julia Illanes.

Las localidades se encuentran a la venta mediante el sistema Teleticket. Reconocido con un monumento en vida en una ciudad del Cusco e integrado por Jorge Núñez del Prado en el acordeón y Wilfredo Quintana Alfaro en la guitarra y primera voz, el ahora dúo Los Campesinos cumple medio siglo de actividad que será celebrada en el concierto.


Antena Sur 90.3 FM Huancayo - Peru
Surandino Jakuy Jakuy
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