“Cantar hasta morir”
- Filed under: los altamirano, musica argentina
- Date: may 11,2007
Desde la tierra del vino hasta el suelo fueguino, tres hermanos del canto como lo son Jesús Corazza, José Muñoz y Mario Altamirano se encuentran de visita en Tierra del Fuego por sexta vez. De manera que tomarán la dulce melodía de sus poesías, para traer recuerdos y vivencias envueltas de sonrisas y alegrías para el público sureño. Esos hombres que portan guitarras y bombos, decidieron salir desde su pequeño pueblo mendocino llmado la consulta a conquistar el aplauso mayor en el festival nacional de folklore de cosquin, y desde esa noche mágica del 19 de enero de 1969, Julio, Daniel y Mario Altamirano se convirtieron en un clásico dentro de la canción popular argentina. Con los cambios lógicos que trae el transcurrir del tiempo, los integrantes fueron rotando pero jamás el olvidar del imborrable paso de “Carlitos Altamirano”, quién “nos dejó físicamente pero que de igual manera siempre estará junto a nosotros. Como así también Daniel y Julio, que al margen de la distancia son parte de este equipo” señaló su hermano Mario. Un hombre que se encargó de continuar llevando en alto el apellido de la familia, que si bien sus compañeros no tienen su misma sangre “son hermanos del corazón”. Con mas de 400 canciones grabadas en los más importantes sellos discográficos del país, y con recitales y conciertos en todos los escenarios de América y muchas otras partes del Mundo, siguen sembrando con honestidad su talento y jerarquía y además cosechando con humildad aplausos, éxitos y en especial el afecto incondicional de su más severo juez, que es el público argentino. Se trata de quienes crearon un estilo inconfundible, y en sus 38 años del canto,”Los Altamirano tienen muy en claro que no son de ellos mismos, sino del pueblo. Teniendo en cuenta que entre hoy y mañana brindarán dos espectáculos en Río Grande y Ushuaia, Mario Altamirano afirmó que la presentación será como rendir un examen. – ¿Que opinión le merece notar rostros juveniles entre ese mar de caras? – Es una gran suerte saber que la gente se va renovando. Nunca hicimos apología, y es hermoso ver como se van enganchando con la música. Además son muchos los chicos que se acercan para realizar una serie de preguntas para incursionar en el tema, y cuando te tratan de maestro, la sensación es mas que gratificante. – ¿Respecto a las letras y la música, siente que los más jóvenes son más exigente o selectivos? – Ellos quieren canciones que tengan fundamentos, ya sean románticas o que le canten a la vida. No solo una melodía bonita para ser vendida en el momento. – ¿El éxito de las bandas del momento, tal vez temporal? – Pienso que no deben tener nada por eso dura apenas algún momento. Haciendo alguna comparación entre el Chaqueño Palavecino y Horacio Guaraní, este es un poeta que hizo una obra que se cantará dentro de 100 años, ya sean temas testimoniales, románticos, porque le canta al hombre y a la vida. Mientras que el resto, son cantores que le cantan al momento, yo no digo que sea malo ni bueno, solo un intérprete. – ¿Calidad de canción o cantidad de público? – El Chaqueño podrá ser exitoso al igual que muchos, pero no es comparable con el trabajo de Guraní, yo lo miro desde el arte no del común, ya que lo importante es la calidad no la cantidad. Escucho música de rock proveniente de lugares como por ejemplo Alemania, Estados Unidos, y todos cantan de verdad, por ahí en idiomas que no entiendo pero que en definitiva se aprecian las hermosas voces. A diferencia de muchos de aquí, yo no puedo soportar que se le diga artista a Charly García, cuando lo que menos tiene es voz. – El ayer del canto y el hoy de la música… – A la gente se la desorejó y se le arruinó los oídos, ya no van a los festivales a escuchar sino a divertirse a evadirse de los problemas o responsabilidades haciendo palmas. Antes entraban 15.000 personas, y había más de 80 festivales en tres meses. Teniendo en cuenta que en aquellos tiempos no contábamos con los mismos equipos, ni siquiera con la cantidad de micrófonos. Pero hoy le sacas el equipo y no cantan, entonces no se aprecia algo fundamental como lo es el carisma y la voz de la persona. – Ayer se cantaba casi a capela, hoy la innovación es la electrónica. – Hoy cuando grabás un disco y no pronunciás las “s” las máquinas se encargan de eso. Las distintas voces se graban por separado, al igual que cada instrumento. Nosotros que lo hacíamos casi en vivo. Sin dudas, la electrónica se encuentra al alcance de todos, nos encontramos en la intercomunicación por estar con los celulares nos perdemos de la esencia de una compañía en persona. – ¿La música es una puerta a la fama y al dinero? – Muchas veces notamos como los padres exigen a sus hijos el talento de cantar, para introducirlo en el mundo del espectáculo y así lograr ser famosos, un ejemplo claro es el de participar en el Show de Videomatsch y luego tratar de ganar plata. Mis papás recuerdo que eran todo lo contrario, me apoyaron siempre y quería que se conociera nuestro canto pero nunca lo escuche hablar de plata. Además, el se esmeraba porque entonáramos, y así poder sentir aquello que queríamos transmitirle a la gente. – Una opinión de la cultura y el país… – De cierta manera se ha nivelado para abajo, la cultura ya no es la misma, los buenos se van de nuestro país, y es una realidad que ya nadie sabe la cantidad de músicos exportados que hay. Pienso que se le ha hecho mucho mal a la música, colombianos y mexicanos son la revolución, ellos tienen artistas internacionales como por ejemplo Luis Miguel, Shakira y Juanes, y de repente el Gardel de Oro lo gana Calamaro, cuando en realidad deberían darle el Elvis Presley de yeso. Lamentablemente nos quedamos de las fronteras para adentro, y cuando hablan del momento folklórico pareciera un volcán que está por estallar, y de repente se queda todo ahí, y lo hacen tan mediático como Gran Hermano. Trato de decir que Johnn Lennon habrá sido un Dios para los ingleses, por lo tanto nosotros cuidemos lo que tenemos y tratemos de crecer siempre más. – ¿El objetivo de Los Altamirano? – Queremos que nuestras canciones digan y dejen un algo especial en la gente, de manera que en los próximos 15 años se pueda continuar escuchando. – ¿Un concejo, una razón? – Mi concejo para quienes se quieren iniciar es que tomen la música con seriedad, que investiguen sobre lo que hacen, y sepan cantar porque muchas veces el micrófono se convierte en un arma letal y no sabemos a quien apuntamos cuando de repente se dispara porque sí. Como dijo Yupanqui, “cantar es lo mejor de la vida”.
