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El guitarrista, cantautor y charanguista Julio Humala lanzó su nuevo álbum Canto Quechua, con 12 canciones que rinden un homenaje a José María Arguedas.

En la portada de Canto Quechua, creada por el pintor cajamarquino Ever Arrascue, el amauta José María Arguedas (1911-1969) y el guitarrista Julio Humala Lema parecen tocar y cantar a dúo.

Sintetiza así el espíritu del álbum. Canto Quechua tiene 12 canciones y cuenta con la traducción al castellano del estudioso Leo Casas y la presentación del antropólogo Rodrigo Montoya.

“Se han dado muchos homenajes a Arguedas el año pasado, pero se descuidó el plano musical para él, quien tanto amó y aportó a la música tradicional peruana. Es un campo que no podía dejarse de lado”, explica el músico del sur de Ayacucho.

Humala Lema ha tomado cinco famosas canciones quechuas que Arguedas recopiló y grabó a capela, con su timbre agudo, utilizando una grabadora de campo, y que son bastante conocidos.

El aporte del guitarrista ayacuchano ha sido arriesgar en los arreglos. Ha incluido diversos instrumentos, inclusive una percusión, “pero sin perder el acento de lo tradicional”. “Y hemos mantenido la forma de cantar de los hombres del campo, como pediría Arguedas”, explica.

También se incluye un fragmento del famoso himno A nuestro padre creador Túpac Amaru, que dejó el escritor andahuaylino y que cobra nuevas fuerzas en la voz de Ricardo Elías Roselló.

Humala considera que el mundo tradicional andino continúa en ebullición, y hay melodías, géneros y ritmos que rescatar de cada pueblo y comunidad.

En Canto Quechua ha incluído melodías costumbristas como Harawi de siembre de papa, de Andahuaylas, recopilación de Isaac Vivanco Tarco; o el Wasichakuy, un tema costumbrista del techado de casa de Coracora.

En muchas de las canciones, Humala es acompañado por músicos como el violinista indígena Chimango Lares, que impregna “el sabor a tierra adentro” en el álbum.

Julio Humala recién hace la presentación oficial del álbum, pero es un disco que ya fue dado a conocer en mayo pasado en México, durante un congreso sobre Arguedas, donde fue sometido al escrutinio de investigadores europeos, argentinos, mexicanos y peruanos, recibiendo buenas críticas.

“Un homenaje a José María no podía ser frívolo”, explica el músico, quien presentará el álbum hoy junto a Margot Palomino, “una exponente del canto popular con fundamento”, y la huanuqueña Dolly Príncipe, “que cuida mucho su repertorio y es arguediana”.

Ha invitado también a un grupo de danzantes de tijeras, una manifestación relacionada con el trabajo de campo de Arguedas. “Es la danza que mejor expresa el temperamento del hombre de los Andes: fuerte, con dinamismo, de atipanacuy”, recuerda.

Humala cuenta con ocho discos como solista, cuatro como dúo José María Arguedas, con su hermano Walter, y alrededor de 50 en colaboración con intérpretes como Amanda Portales y William Luna. Como promotor cultural alista un segundo encuentro de charanguistas tradicionales. En julio estará en Estados Unidos, luego viajará a Buenos Aires y Santiago de Chile.

Este año presentará El Aymorai, un álbum instrumental como guitarra solista, con sus propias composiciones.

El nombre del material viene de la fiesta de la abundancia, que se celebra en mayo, período de la cosecha del maíz.

Incluye contrapuntos con el guitarrista flamenco Ernesto Hermoza, el solista ayacuchano Vicente Mansilla y el músico puneño Javier Sarria, entre otros.



El triunfador del Festival Claro 2010 en el género andino, Lalo Arroyo, y el trovadicto, decimista y concertista de guitarra Julio Humala presentarán el disco “A tiempo de wayno”, una producción de 15 temas que se acogen a las tendencias actuales de la música andina, siete de las cuales son inéditas y ocho forman parte del cancionero tradicional. Las obras destacan por su elevada poesía y letras que le cantan a la realidad y al amor.

Esta producción contó con la participación de músicos de primer nivel como Chano Díaz Límaco en el charango y vientos, Gilder Castro en el violín, Julio Lingán en el bajo y Marco Oliveros y Ernesto Hermosa en las guitarras.

La actividad se realizará el viernes 26, a las 7:30 p.m., en el Auditorio de la Derrama Magisterial (Av. Gregorio Escobedo 598, Jesús María).

En calidad de invitados intervendrán Amanda Portales, Edwin Montoya y Raquel Gargatte.


Festival cuerdas al aire


Los maestros Manuelcha Prado, Félix Casaverde, Pepe Torres, Julio Humala, Ricardo Villanueva, Riber Oré, Percy Bravo y Antonio Rosas son los invitados del “Primer Festival de Guitarra Cuerdas al Aire”, que se realizará del 1 al 3 de setiembre en el Centro Cultural Peruano Japonés, cuyo ingreso es libre, pero con capacidad limitada.

Participantes de lujo, con una amplia trayectoria y reconocimientos a nivel nacional e internacional, los destacados maestros inauguran así un nuevo espacio para difundir el arte y talento de los mejores exponentes de la guitarra en nuestro país.

Organizado por el Colectivo Cuerdas al Aire y la Asociación Peruano Japonesa, este festival, que tiene el objetivo de convertirse en el más importante del país, busca generar un espacio en el que cada año se reúnan los mejores exponentes de la guitarra del Perú y del mundo, quienes presentarán los diversos estilos que este bello instrumento tiene en nuestro país: guitarra andina, criolla, clásica, flamenca e internacional.
Así, tanto aficionados, estudiantes, guitarristas profesionales y público en general tendrán la oportunidad de disfrutar de una verdadera fiesta de la guitarra.

Programa
El programa se abrirá el miércoles 1 de setiembre con la participación de los maestros Antonio Rosas, Riber Oré y Julio Humala. El jueves 2 se presentarán Percy Bravo, Ricardo Villanueva y Félix Casaverde. La fecha final, viernes 3 de setiembre, contará con los maestros Pepe Torres y Manuelcha Prado en la primera parte del programa y, en la segunda, el fin de fiesta tendrá a todos los protagonistas de este festival sobre el escenario.

Datos del Festival

Primer Festival de Guitarra Cuerdas al Aire
Días: Miércoles 1, jueves 2 y viernes 3 de setiembre de 2010
Hora: 7:30 p.m.
Lugar: Centro Cultural Peruano Japonés – Auditorio Dai Hall (Av. Gregorio Escobedo 803, Res. San Felipe, Jesús María)
Ingreso libre, capacidad limitada


La noble causa de recaudar fondos para la construcción de la nueva casa hogar “Los Gorriones”, en el distrito de Bellavista, Ayacucho, es motivo para el concierto benéfico “Noche de gala ayacuchana”, a realizarse el jueves 27 de mayo, a horas 7: 30 p.m., en el auditorio del Colegio Santa Ursula, Av. Santo Toribio 150, San Isidro.

Las localidades ya se encuentran a la venta mediante el sistema Teleticket de tiendas Wong y Metro. Los protagonistas de la actividad serán Manuelcha Prado, William Luna, Julio Humala, Chano Díaz Límaco, Walter Mendieta y los danzantes de tijeras.

La historia de la casa hogar tiene como orígenes la presencia de mochileros de gran corazón que han pasado por Europa, India y Nepal. El destino de Gil y Chantal Van den Bergh los llevó finalmente hasta el Perú, a la ciudad de Ayacucho.

El 5 de marzo de 2002, Gil y Chantal crearon la casa hogar “Los Gorriones”, en Ayacucho, con una idea como motivo: “Sin amor nada soy”. Acogen hoy en día a 27 niños huérfanos, abandonados o que tienen problemas con su familia.

Hay niños especiales también que cada día tienen su terapia física y de lenguaje. “Chantal falleció el año pasado y papá Gil está ahora con la idea de seguir más que nunca en su proyecto”, informa Adeline Tissier, administradora y productora del concierto, voluntaria de la casa hogar Los Gorriones desde mayo de 2009.

“El personal está capacitado para cuidar de los niños y trata cada día de mejorar su práctica para educar a los niños dándole mucho amor, estimulación y ayudándoles a superarse y a expresarse”, agrega. Muchos voluntarios de todos países vienen para apoyar también con asombrosa motivación todo este ambiente que parece una gran familia.

Surgió el proyecto de construir la nueva casa hogar Los Gorriones, en Vista Alegre, uno de los distritos más pobres de Ayacucho: “La idea es acoger a 50 niños y abrir un centro de rehabilitación para los niños con discapacidad en Ayacucho. Para lo cual necesitamos 517 mil dólares. Hasta ahora solo tenemos 100 mil dólares con toda la energía de nuestros amigos de Europa y Perú, organizando eventos y haciendo conocer el nido tan increíble de los Gorrioncitos”, puntualizan.

“Para mí, hacer este festival en Perú es algo muy importante: sensibilizar a la población peruana sobre el problema de la juventud en riesgo y además en una provincia tan olvidada por muchos. Estoy muy feliz hoy que los grupos participen en este festival y que se han sumado a nuestro proyecto”, manifiesta en sus notas informativas Adeline Tissier.


Entrevista a Julio Humala

Julio Humala Lema, reconocido guitarrista y charanguista ayacuchano(Cora Cora) acaba de lanzar su método de charango audiovisual, para todos aquellos que quieran descubrir e iniciarse en el mundo del charango ayacuchano.

El método está dividido en 4 partes: Introducción, acompañamiento, punteo y 2 videos clips de charango ayacuchano.

Aprovechamos para entrevistarlo y esta fueron sus respuestas.

1.- Julio, en el Perú existen escasos métodos sobre el charango ayacuchano, cómo nació la idea de hacer este método audiovisual.

Precisamente porque casi no existen métodos de aprendizaje del charango es que me anime a hacer uno. Lo poco que hay esta editado en forma de folletos; sospecho que este es el primero audiovisual sobre el estilo Ayacuchano que, creo yo, es de los mas representativos que hay en el Perú.

2.- Porqué un método audiovisual. Habrá una segunda parte?

Porque creo yo que el método audiovisual permite al estudiante captar mejor algunos detalles que no están impresos en un folleto; además el uso de aparatos de reproducción de videos esta generalizado y todo el mundo tiene acceso a él. No estoy seguro aun si habrá una segunda parte, eso lo veremos mas adelante.

3.- Para quiénes está dirigido este material.

Este método esta dirigido a los aficionados al charango en general y a aquellos que quieren acercarse al estilo Ayacuchano, creo también, que bien puede servir para aquellos que ya conocen y pulsan el instrumento pero que desconocen el estilo Ayacuchano.

4.- Tengo la referencia de un texto de los 80′s realizado por Bernardo Caballero Araujo “El charango peruano, con sentimiento-ayacuchano”, que no es fácil conseguir; porqué crees que existen tan escasos métodos sobre el charango ayacuchano, siendo éste, uno de los referentes del charango peruano.

Bernardo Caballero formó un grupo con un hermano suyo y otros músicos del sur de Ayacucho, son paisanos míos, de Parinacochas que es el lugar donde ha florecido un estilo peculiar de interpretar el instrumento y que define las características del Ayacuchano. Guardamos en la memoria a algunos maestros como don Néstor Canales, don Mariano Villanueva y otros que fueron referentes de los que luego se consagraron como grandes ejecutantes. Don Jaime Guardia, Tulio Gutiérrez, los hermanos Alvarado. Los hermanos Caballero, Roberto Teves y muchos otros son Parinacochanos.
Antiguamente el aprendizaje se hacia directamente con los maestros ejecutantes y no en academias formales ni nada por el estilo; nuestras clases maestras las recibíamos en jornadas largas de bohemia, en noches de luna al pié de un balcón y nos motivaba solamente el deseo de hacer música para cortejar a las muchachas, así se empezaba pues no había el criterio de formarse para hacer una profesión de ello; ahora los jóvenes optan por la dedicación a tiempo completo como a cualquier profesión.
Luego de la oleada de migrantes que se dio después de la década del 50 en el Perú, muchos de ellos se dedicaron a la música en Lima, casi como un oficio principal, en algunos casos alternando el trabajo artístico con algún otro quehacer, ellos se percatan que existía la necesidad de generar algunos métodos sencillos de aprendizaje

5.- En qué situación crees que se encuentra la enseñanza del charango peruano y como vez sus perspectivas.

Creo que no hemos creado una escuela de aprendizaje del charango popular en el Perú y esto porque aquí ha existido y sigue existiendo un gran divorcio entre lo popular y lo académico y demasiados prejuicios; es cierto que ahora se notan algunos cambios al respecto y gracias a que algunos músicos de formación académica se están dedicando a la investigación y difusión de este pequeño cordofono, que es resultado de cientos de años de formación en America del sur; allí están “Fico” Tarazona, Percy Rojas y muchos otros; el reto, creo esta en conservar el “espíritu” y la fuerza expresiva de lo popular y no hacer que esta se convierta en obras “pulcramente” realizadas pero sin el alma “Kechwa” y sin su dinámica que es lo que la caracteriza precisamente. En este aspecto nos llevan ventajas en Bolivia, Chile y esto tiene que ver con políticas desde el Estado; mientras tengamos gobernantes insensibles e ignorantes de la magnifica y rica cultura popular que hay en el Perú no será fácil revertir esta situación.

6.- Cómo aprecias el futuro del charango ayacuchano a la luz de su desarrollo dentro de Ayacucho y en el resto del país.

Primeramente hay que señalar que la música andina goza de buena salud con algunos problemas como lo mercantil que en ella ha anidado, pero estoy seguro que así como la música, el charango tendrá que ser reivindicado históricamente dándole el lugar que le corresponde como expresión viva del alma kechwa. Prueba de esto es la cada vez mayor cantidad de jóvenes aprendices de este instrumento y la tarea es definir y popularizar el estilo peruano y los estilos regionales y el Ayacuchano en particular y conseguir lo que en la guitarra Ayacuchana ya se ha hecho con intérpretes como el Dr. Raúl García Zarate, Manuelcha Prado y muchos otros.

7.- Cuáles son tus próximos proyectos vinculados al charango.

Empiezo a trabajar en un nuevo proyecto con temas de mi autoria, esta vez arriesgare más con géneros no solo andinos. En mi primer disco de titulo “Charangullay” quise saldar una deuda con temas que escuche en mi infancia y salio un disco de estilo tradicional de géneros variados y en contrapunto con la guitarra y esto fue posible por la generosidad de mis amigos del estudio de grabación VAC de la ciudad de Arequipa: don Víctor Apaza Calancho y su hija Ludgarda, ellos me motivaron a hacerlo y debo reconocer que es uno de mis discos que me da satisfacciones por su aceptación, ahora ellos mismos me preguntan ¿Cuándo empezamos el segundo?
Y yo les digo: “pronto…pronto,….muy pronto”..



Del 7 al 9 de diciembre se desarrollará en la ciudad de Huamanga (Ayacucho) el Festival Internacional de la Guitarra: Libertad Americana, con la finalidad de promover el estudio, perfeccionamiento y difusión de este instrumento musical.

Oscar Figueroa Soto, presidente de la Asociación Ayacuchana de Guitarra a cargo de la organización del evento, señaló que el festival se realizará a partir de las 18:00 horas en el Cine Teatro Municipal de Huamanga.

Agregó que el festival contará con la participación de importantes exponentes de la guitarra como Julio Humala, Riber Oré, Ernesto Hermosa Aznarán, Ricardo Villanueva y Teodoro Gamboa.

También Juan Avendaño, Javier Molina, Walter Mendieta, Milton Mendieta, Rómulo Quispe y Baldomero Andía, entre otros.

“Participarán también músicos de otros países hermanos como Juan Carlos Machicao de Bolivia y Claudio Arbañiel de Argentina”, manifestó Figueroa.

El evento es auspiciado por el gobierno regional de Ayacucho, la municipalidad provincial de Huamanga, la Universidad Nacional San Cristóbal de Huamanga y la Dirección Regional de Educación.


Una eterna discusión une a los hermanos Humala. Mientras que para Walter, el mayor, toda la música peruana –entiéndase de Costa, Sierra y Selva– debe adecuarse en su forma y contenido a las necesidades del hombre; Julio considera trascendental el trabajo de rescate de la música tradicional.
Esa lucha constante los unió musicalmente en 1979, cuando los dos coracoreños fundaron en Lima, junto a Martina Portocarrero, el conjunto Hermanos del Ande. Un año después mudaron de nombre a grupo José María Arguedas. A los 24 meses, se entendían mejor sólo con sus guitarras y voces como Dúo Arguedas, ingresando en el circuito de la trova en Lima y la música popular en el Perú profundo.
La experiencia musical conjunta duró hasta 1992. Entonces, las divergencias artísticas se acentuaron y cada uno tomó un camino distinto. Sin embargo, el Dúo Arguedas dejó éxitos como “La rosa roja”, “Chaska” y “Viento frío”, registrados en sus cinco álbumes.Huellas de una labor en la que el amor andino encontró nuevas formas de expresión. Y donde el huaino vio que no se agotaba en las temáticas de relaciones de pareja.
El eje de la propuesta del dúo estuvo siempre ligado al cuestionamiento social (herencia de la nueva canción latinoamericana, que Walter aprendió en la década de 1970, cuando estudiaba en Chile) y las innovaciones musicales, respetando los ritmos, pues, la primera guitarra de Julio conoce el toque de los viejos maestros de tierra adentro.
Compromiso arguedianoHace unos años, los Humala volvieron a unirse a pedido de su público. Desde entonces, han cumplido casi religiosamente con el compromiso de reunirse anualmente para celebrar el aniversario del natalicio de José María Arguedas, el escritor y etnólogo apurimeño a quien nadie ha igualado. (En 2006 no pudieron hacerlo debido a la coyuntura electoral y porque sus lazos de sangre con el ex candidato Ollanta Humala dividieron a su público).
Además de sus conciertos anuales en Lima, siempre actúan en la sierra centro y sur. Paralelamente, en su Cora Cora natal, tierra de jinetes, recrean desde hace seis años un espectáculo que han bautizado como “canto campero”, en que ambos interpretan música tradicional montados en caballos, mientras un conjunto musical los acompaña.
Momento de volverPara Walter y Julio es tiempo de grabar nuevas canciones. Han pasado demasiados discos en solitario y muchas giras por separado. Saben que hoy el reto es mayor, ya que en el decenio anterior se instituyeron el mercado y la mediocridad; el huaino se banalizó con letras “que olvidan el amor por el sexo al paso”; y las formas se distorsionaron. Todo, como reflejo del pobre nivel de información de los artistas.
Pero la audiencia tiene derecho de contar en su parrilla de opciones con una música en la que se hable de su realidad y el hombre con un lenguaje poético adecuado, argumentan. Por ello, los Humala vuelven.


Antena Sur 90.3 FM Huancayo - Peru
Surandino Jakuy Jakuy
Musica Don Humor