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El Festival Internacional de Folklore de Buenos Aires, FIFBA, celebra este año su cuarta edición, posicionándose como uno de los festivales de músicas folklóricas del mundo más importante de la Argentina. Figuras nacionales e internacionales de primer nivel compartirán la grilla de este año.

Una de las características de este Festival -que se distingue por una curaduría innovadora- es el diálogo entre la tradición y el futuro. Como muestra de ello, este año se celebrará un homenaje a Horacio Guarany, que será encabezado por el Chaqueño Palavecino y Luciano Pereyra, junto a Enrique Llopis, Marian Farías Gómez y la presencia de la Camerata Académica del Teatro Argentino. Pero no faltarán aquellos grupos que representan la vanguardia de la música de raíz folklórica como Arbolito, Chango Spasiuk, Liliana Herrero, Mariana Baraj, Raly Barrionuevo, Bruno Arias y la festiva Bomba de Tiempo.

El FIFBA también funciona como un punto de encuentro de la música latinoamericana. En esta edición estarán Totó La Momposina y sus tambores (Colombia), Rubén Rada (Uruguay), Celso Piña (México) y Los Mirlos (Perú), inspiradores de la psicodelia de Chicha Libre, el grupo anglo-francés presente en ediciones anteriores.

El sonido andino también dirá presente en el bosque platense con las leyendas vivientes de Jaime Torres y Tomás Lipán.

Además, durante los tres días del festival actuarán artistas que forman parte de Marca Folklore, una iniciativa del Instituto Cultural que promueve lo mejor de la música de la Provincia y a sus artistas; habrá un conciertos de Carnaval jujeño, latino y riojano; la celebración de La Pachamama; los ya clásicos fogones en el zambódromo; shows para toda la familia en cuatro escenarios al aire libre y, este año, un espacio denominado “Aldea Ecológica” para experiencias vinculadas al medio ambiente y su cuidado que promete desde un grupo de valet parking para bicicletas, DJ folklóricos sobre carritos impulsados por energía solar, un monstruo de 20 metros de largo merodea para comer latas, papeles o plásticos hasta un escenario participativo que funciona con 4 bicicletas pedaleadas por el público.

En la conferencia de prensa de lanzamiento, Horacio Guarany enfatizó que “es imprescindible seguir fortaleciendo el vínculo entre la población y la cultura a través del acceso libre y gratuito a eventos de esta magnitud e importancia”, y agregó que “estas expresiones culturales contribuyen al crecimiento de un país”. El músico uruguayo Rubén Rada, que también formará parte este año de la grilla del festival, agradeció la convocatoria: “Es una alegría que se pueda mostrar el folklore negro, ya que este es un país que tuvo mucha gente negra y en la guerra con Paraguay desaparecieron, así que es muy grato poder venir aquí a levantar la bandera de los músicos negros”.

Por su parte, el presidente del Instituto Cultural de Buenos Aires, Juan Carlos D´Amico añadió que “esta edición del festival además de contar con una programación de excelencia se termina de establecer como un mercado que va a poner la Provincia en el mundo, una plataforma de visibilidad para los artistas consagrados y los nuevos talentos”.

Será cuestión de llegarse el 13, 14 y 15 de abril hasta los bellos bosques de La Plata y revivir esta especie de Woodstock telúrico que se va transformando en una costumbre paradójicamente rupturista. Felizmente rupturista ya que rompe con el cliché del folklore y los prejuicios conservaduristas dando espacio a lo nuevo, a lo innovador y a lo experimental, claro está, sin olvidar a los consagrados. La entrada es libre y gratuita.

PROGRAMACIÓN

Viernes 13 de Abril

17.00 Facundo Picone

Escenario Alternativo – Marca Folklore (ICPBA)

17.30 Lorena Astudillo

Escenario Alternativo – Marca Folklore (ICPBA)

18.00 Raly Barrionuevo

Fogón en el Zambódromo

19.00 Gran Concierto de Carnaval. Apertura de FIFBA

con bandas de Sikuris, Ballet Amerindia y otros

Anfiteatro

20.00 La Yegros

Escenario Alternativo

20.15 Roberto Rimoldi Fraga

Anfiteatro

21.00 Bruno Arias

Escenario Panorama

Tomás Lipán. Invitadas: Las Hermanitas Cari

Escenario Panorama

Los Mirlos (PER)

Escenario Panorama

Arbolito + La Chilinga

Escenario Panorama

Sábado 14 de Abril

15.00 Luciana Jury

Zambódromo – Marca Folklore (ICPBA)

15.30 Beatriz Pichi Malen

Escenario Alternativo – Marca Folklore (ICPBA)

16.00 Ernesto Snajer + Luvi Torres

Fogón en el Zambódromo

16.45 Sofía Viola

Escenario Alternativo

17.15 Silvia Barrios

Anfiteatro

17.15 Los Jóvenes Musiqueros

Zambódromo

18.00 Orkesta Popular San Bomba

Escenario Alternativo

18.45 Mariana Baraj

Fogón en el Zambódromo

19.15 Liliana Herrero

Anfiteatro

20.00 La Delio Valdez

Escenario Alternativo

20.30 La Bomba de Tiempo

Escenario Panorama

Rubén Rada (URU)

Escenario Panorama

Totó La Momposina y sus Tambores (COL)

Escenario Panorama

Domingo 15 de Abril

15.00 Caracachumba

Escenario Alternativo – Niños

15.30 Aymama

Zambódromo – Marca Folklore (ICPBA)

16.00 Los Guauchos

Anfiteatro

16.30 Los Visconti

Anfiteatro

Jaime Torres

Fogón en el Zambódromo

17.15 El Vislumbre del Esteko

Escenario Alternativo

17.45 Facundo Mocoroa

Anfiteatro

18.00 Carnaval Riojano con Ramiro González,Emiliano Zerbini, Luis Chazarreta y Pimpe González

Zambódromo

18.30 Bacalao Men (VEN)

Escenario Alternativo

19.15 Celso Piña (MEX)

Escenario Panorama

Chango Spasiuk

Escenario Panorama

Homenaje a Horacio Guarany con el Chaqueño Palavecino, Luciano Pereyra, Marián Farías Gómez, Enrique Llopis y la Camerata Acádemica del Teatro Argentino de La Plata

Escenario Panorama

Lucrecia Carrillo


Festival de Folklore Cosquín 2011


El Festival de Cosquín 2011 es la 51ª edición del Festival Nacional de Folklore de Cosquín, que se desarrolla en la ciudad de Cosquín, una hermosa localidad serrana en el Valle de Punilla, Provincia de Córdoba (Argentina). Es uno de los más importantes festivales de música folclórica de América Latina, y el más importante de Argentina. Además de esta congregación multitudinaria, durante todo el día la ciudad ofrece a sus turistas interesantes eventos culturales.

Se celebrará del 21 al 30 de Enero de 2011 en el Escenario Atahualpa Yupanqui, en la plaza Próspero Molina.

PROGRAMACION 2011
Maestro de Ceremonia: MARCELO SIMÓN
Locutores: AIASA SOVSK Y FABIÁN PALACIOS
A PROGRAMAR:

POLICANTO
MIGUEL BILINSKY
CARLOS LOZA
LOS DEL NACIENTE
BERMEJO
MARINA GONZALEZ
PATRICIA DURE
JORGE SALCEDO
MIGUEL FIGUEROA
ANTONIO FIGUEROA
FRE2

La programación completa 51º Festival Nacional de Folklore de Cosquín

Viernes 21: Guitarreros, Franco Luciani, Daniel Argañaraz, Mariana Cayón, Peteco Carabajal, Claudia Pirán, Adriana Tula, Fabián Fratarcángelis, Orozco-Barrientos, Mejor Dos, Juan Manuel Figueroa, Quórum, delegaciones de Paraguay y de Salta, Gabriel Morales y homenajes a Félix Luna y Las Voces Blancas.

Sábado 22: Inti Illimani, Trio MJC, Los Abras, Paola Bernal, Los Manseros Santiagueños, Víctor Heredia, Luis Salinas, Rolando Goldman, Sonia Amaya, delegación de Formosa, César Isella, Mario Díaz, Los Caldenes, Viviana Pozzebón e Illapu.

Domingo 23: Los Tekis, Grupo Imán, delegación de Río Negro, Roxana Carabajal, Rafael Amor, Arbolito, los payadores Nicolás Membriani y Samuel Garzilazo, Leandro Lovato, Baglietto-Vitale, Hugo Bistolfi, Rositas Trío, Quique Ponce, Yamal, Juan Iñaki, Cacace-Aliaga, Gustavo Patiño, Cautivos y Unidos por partida triple (León Gieco-Abel Pintos-D-Mente).

Lunes 24: Los Nocheros, Lucas Segovia, Opus 4, Los Carabajal, Orellana-Lucca, Emiliano Martín, Camilo López, Pancho Cabral, Mirta Ugueth, Teresa Parodi, Pablo Achával, delegación del Chaco y del Japón y Falta y Resto.

Martes 25: Canto 4, Los Peñeros, La Legua, Carlos Di Fulvio, Horacio Banegas, Omar Moreno Palacios, Luna Monti-Juan Quintero, Los Nietos de Don Gauna, Nahuel, Ceibo, Los de Tartagal, Los Guaraníes, Angela Irene, Los Mellizos, Marcela Ceballos, delegación de La Rioja, Homenaje a Zitarrosa (Carlos Méndez), Mariano Fretes y Chaqueño Palavecino.

Miércoles 26: Raly Barrionuevo, Viva el chamamé, Cacho Buenaventura, Los Huayras, Suna Rocha, Liliana Rodríguez, Juan Falú, Emiliano Zerbini, Quebracho, Juan Rueda, Jilgueros, delegaciones de Chubut y de Colombia y Jairo.

Jueves 27: Alma de Salta, Argentino Luna, Carlos Cabral, Dúo Socavón, Pocho Sosa, Luis Baetti, Soledad, Guitarras Riojanas, Mario Alvarez Quiroga, Ceibales, Joselo Schuap, Lázaro Caballero, delegaciones de Mendoza y de España y Sergio Galleguillo.

Viernes 28: Néstor Garnica, Los Kjarkas, Julio Palacios, Mariana Carrizo, Alazanes, Bruno Arias, Víctor Hugo Cortez, Lucía Ceresani, Chacarera del Monte, Mariel Trimaglio, Raúl Barboza, Los Flakusis, Quinteto Tiempo, delegaciones de Córdoba y de Ecuador, Chaco: tierra, monte y río y Luciano Pereyra.

Sábado 29: Jorge Rojas, Los Cuatro de Córdoba, Alfredo Abalos, Juan Peinado, Suyay, delegación de Santa Fe, Cordobeseando, Javier Figueroa, Roberto Pérez, Aymama, Los Visconti y Nacho y Daniel.

Domingo 30: Dúo Coplanacu, Adrián Passerini, Los Núñez con Ruiz Guiñazú, Rubén Patagonia, Los Alonsitos, Facundo Toro, Casiana Torres, Juan Carlos Cambas, delegaciones de San Juan y Santiago del Estero, Las cantoras del Alto Sol, Ramón Ayala, Jorge Marziali-Marita Londra, Paola Arias, Son ellas y Carnaval del Norte con Los Nocheros y Los Tekis.




Unas 150 mil personas, entre turistas nacionales, extranjeros y público local, apreciarán la ceremonia del Inti Raymi, considerada como la festividad más solemne y grandiosa del desaparecido imperio incaico, estimó Miguel Zamora, gerente general de la Empresa Municipal de Festejos de Cusco (Emufec), organizadora del certamen.

Explicó que ese total de espectadores lo integra el público que ha pagado por una butaca para apreciar dicha festividad que se celebrará este jueves, así como las personas que optan por subir a un cerro contiguo a la explanada de Sacsahuaymán para disfrutar de la escenificación.

Además, otro grupo de personas se traslada a los alrededores o a la zona natural del parque -sin ingresar a las zonas prohibidas- para pasar un día de campo con sus familiares a propósito de esta festividad.

“Si bien no aprecian directamente la escenificación, de todas maneras están en la zona participando del ambiente festivo”, indicó en diálogo con la agencia Andina.

Zamora estimó que las reservaciones de las butacas para espectar la ceremonia alcanzan el 78 por ciento, de las cuales la mayoría corresponde a turistas extranjeros.

La ceremonia central se desarrollará en la explanada del parque arqueológico de Sacsayhuamán, en donde se han habilitado tres tipos de tribunas con capacidad para tres mil 859 espectadores.

“Todo está listo y coordinado para el desarrollo de esta fiesta. Desde el mediodía, los más de 500 artistas que participarán en la escenificación realizan el tercer ensayo, a fin de que el espectáculo sea un éxito”, anotó.

Efectivos de la Policía Nacional, compañía de bomberos, Serenazgo y de otras dependencias garantizarán el orden y la integridad de los visitantes durante la fiesta, aseguró.

Las reservas o compra de entradas se efectúan a través de un sistema virtual implementado por la Emufec y en el local de la entidad, ubicado en Santa Catalina Ancha 333, Cusco.

Si opta por reservar y comprar las entradas a través del sistema virtual deberá ingresar a la página web institucional y seguir las instrucciones, según las condiciones establecidas en el plan de ventas correspondiente.

Hay dos precios: 50 y 90 dólares. El abono incluye la entrega de un plano de servicios, guión oficial del evento en tres idiomas y un disco en formato DVD.


Este domingo 30 de mayo, a partir de las 2 de la tarde en el Parque Zonal “Huáscar” de Villa El Salvador se estará llevando a cabo la etapa eliminatoria del I Concurso Nacional “La Nueva Voz del Folclore Andino” que organiza la Municipalidad Metropolitana de Lima, a través de la División de Folclore y Promoción Cultural de la Subgerencia de Cultura.

Al concurso se inscribieron más de 300 personas, de las cuales se ha seleccionado 250 entre las dos categorías juvenil y adultos, que competirán en este masivo evento. El Concurso busca incentivar entre la población, la difusión del canto popular, promoviendo la calidad artística de los jóvenes de la música andina y tiene como objetivo reconocer a los nuevos valores del canto andino que son los que mantienen vivas nuestras raíces y darles así la oportunidad de mostrar su talento frente a la comunidad en un gran espectáculo.

El concurso se realizará de manera descentralizada en Lima Norte, Lima Sur y Lima Este. La siguiente etapa eliminatoria se llevará a cabo el domingo 27 de junio en el Parque Zonal Sinchi Roca de Comas y el domingo 25 de julio en San Juan de Lurigancho; mientras que la semifinal y la final se realizarán el domingo 29 de agosto a las en el Anfiteatro Malecón del Río del Parque de la Muralla.

Entre los artistas invitados y jurado se encuentran los reconocidos Anita Santivañez, Willian Luna e Inka América, quienes calificarán a los concursantes en las dos categorías en modalidad mujer y hombre: Categoría Juvenil (De los 14 a 20 años) y Categoría Adulto (De 21 a 45 años).

Los premios ganadores van desde los mil nuevos soles para los terceros puestos, hasta los siete mil nuevos soles para los primeros puestos. Con este concurso, la Municipalidad Metropolitana de Lima, de acuerdo a sus políticas culturales, se propone reforzar entre la comunidad los lazos de inclusión y respeto hacia las personas que difunden este género musical.

Mayor información en la División de Folclore y Promoción Cultural de la Subgerencia de Cultura, ubicada en Teatro Segura (Jr. Huancavelica 265 – Lima 2do. piso), teléfonos 3151300 anexo 1717 / Telefax. 3151340,E-mail: promocióncultural@munlima.gob.pe.


Fusión de ritmos nacionales con sonidos de sintetizadores es el espectáculo preparado por “Sikus Bolivia” para este 25 de mayo en el Cine Teatro Municipal 6 de Agosto desde las 19:30.

Después de veinte años de pasear la música nacional por distintos escenarios del mundo, retorna a Bolivia la agrupación de folklore-fusión experimental “Sikus Bolivia” y lo hará en una única presentación de gala a realizarse este 25 de mayo en el Cine Teatro Municipal 6 de Agosto desde las 19:30.

“Eclipse” es el nombre que recibe el primer trabajo de la agrupación de fusión folklórica realizado en Bolivia y que además da nombre al recital de más de hora y media en el que el público paceño podrá disfrutar de la armonía de instrumentos folklóricos con instrumentos eléctricos y sintetizadores digitales que crean un ambiente de tintes progresivos en cuanto a estructuras musicales.

El grupo está conformado por José Vargas en los vientos y voces, Jorge Comori en la guitarra acústica, Racid Alba en el charango, Oskar Escobar en la guitarra eléctrica, Eduardo Sánchez en el bajo y samplers, Jorge Jauregui en los teclados sintetizadores y Roberto Sánchez en la batería, quienes ofrecerán lo mejor de su repertorio desde 1975, mismo que incluirá canciones como “El encuentro”, “El silencio” y “Eclipse”, entre muchas otras.

Sikus Bolivia fue fundada en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos, el año 1990. A partir de esa fecha formó parte de importantes festivales masivos como el Festival Internacional de Miami en 1995, Festival de Música Andina en Canadá el año 1996, Congreso Indígena de Indios Americanos del 2002, Feria de la Música en Chicago y Festival Irlandés de Savanha en Georgia, Estados Unidos.



El Instituto Nacional de Cultura (INC) iniciará el próximo domingo la temporada 2010 de “Domingos de Folclor”.

Este es un espectáculo permanente de difusión de música y danza tradicional peruana, a cargo del Elenco Nacional de Folclor.

La actividad cultural se llevará a cabo todos los domingos de mayo a las 17:00 horas, en el auditorio Los Incas del Museo de la Nación (avenida Javier Prado Este 2465, San Borja).

El programa incluirá danzas y presentaciones coreográficas de diversas regiones del país como los sikuris de Taquile (Puno), la fiesta de los tulumayos (Huánuco), el festejo (Ica – Lima) y la infaltable marinera norteña (La Libertad).

Mención aparte merece el número dedicado al cajón peruano. Este instrumento, declarado Patrimonio Cultural de la Nación por el INC, es sin lugar a dudas el instrumento de percusión más representativo e importante de la música afroperuana.

Por este motivo, el elenco nacional presentará “Cajón para el mundo”, propuesta musical en la que nuestro instrumento es el principal protagonista en un recorrido imaginario por diferentes ritmos y culturas del mundo. Entradas a 10 (adultos) y 5 nuevos soles (niños, estudiantes y jubilados).



Tras un año recorriendo el país, La Fiesta, el grupo formado por Soledad, Los Nocheros y El Chaqueño Palavecino, se presentará esta noche, mañana y el domingo

El combo no podía ser más completo: La Sole, El Chaqueño, Los Nocheros, empanadas, vino y palmas. Una combinación folklórica, con todo lo que los amantes del género buscan. De eso se trata el espectáculo que armó La Fiesta del Folklore para recorrer el país. Y fue un éxito.

Tras la inauguración en el estadio de Vélez el 25 de abril del año pasado, el grupo formado por Soledad Pastorutti, El Chaqueño Palavecino y Los Nocheros recorrió los festivales más importantes del interior durante todo el año y se prepara para cerrar la gira con tres Luna Park: esta noche, mañana y el domingo.

“Estamos todos muy contentos. Es un show que disfrutamos mucho, y que la gente también disfruta, así que el balance es positivo porque cuando pasan esas dos cosas no hay lugar para nada malo”, dice con una sonrisa satisfecha una muy embarazada Soledad , la única mujer del grupo y por supuesto, la mimada por “los muchachos” que le alcanzan empanadas, agua y sillas mientras conversa con lanacion.com. “Sentate Sole”, le repite el Chaqueño con preocupación paternal. “Por el embarazo tengo que ordenar mis comidas, tomar menos vino y saltar menos”, explica y no tardan en saltar los reproches de sus compañeros: “En Cosquín saltaste mucho”, la retan a coro entre risas. Y los chistes se prolongan un rato.

El ambiente antes de subir al escenario es tan distendido que no parece que los cantantes estén por enfrentarse a las decenas de miles de personas que los esperan para revolear los ponchos y corear sus canciones. “Contate algo, chango”, le pide Alvaro Teruel al Chaqueño, que, distraído, mira las empanadas con apetito. “Mientras esperamos para salir, nos divertimos mucho. El Chaqueño cuenta anécdotas y calienta por todos nosotros”, cuenta el nochero, al tiempo que Palavecino hace una demostración de su capacidad vocal.

Y, dicho y hecho, durante toda la previa en los camarines de La Fiesta se puede ver al Chaqueño ir y venir vocalizando a viva voz. Tal vez escucharlo ahí ya cuenta como un recital para quienes lo siguen desde siempre.

La vuelta a los clásicos
Cuando se piensa en este grupo, resulta difícil entender cómo hicieron para juntarse. Es que se sabe que pertenecen a vertientes diferentes dentro del folklore vernáculo. Mientras Los Nocheros y Soledad han desarrollado un estilo más personal y un repertorio que, lejos del clásico, se aboca a las canciones y baladas de su autoría, el Chaqueño suele mantener la línea tradicional, reflotando chacareras de antaño y siempre vestido de gaucho.

No obstante, se juntaron. Y del crisol salió La Fiesta.

“La intención fue volver a los clásicos del folklore. Armar un repertorio con los grandes temas de la década del 60 y 70″, explica el Chaqueño. “Pero también tiene que haber algo nuevo. Y para eso están aquí los creativos”, continúa, señalando a Los Nocheros y a la Sole.

“Tenemos un repertorio riquísimo en el folklore y al principio nos costó elegir la lista de temas. Tratamos de seleccionar canciones que tengan que ver con nosotros, que nos digan algo”, explica Mario Teruel, de Los Nocheros.
Tras dos meses de trabajo lograron “compatibilizar las agendas” y ponerse de acuerdo. La lista incluiría desde algunos grandes éxitos de Los Fronterizos y Los Cantores del Alba hasta los temas significativos de cada uno de los “tres miembros del grupo”: “A Don Ata”, “Que nadie sepa mi sufrir” (máximos hits de la Sole), “Amor Salvaje” (El Chaqueño), “Canción del adiós” (Los Nocheros), entre muchas otras.

El día después
Con el cierre de la gira, La Fiesta se desintegra por un tiempo en pos de retomar proyectos personales.

“El proyecto más importante es el de la Sole, que va a ser mamá”, afirma con ternura Rubén Ehizaguirre. “Y Los Nocheros seguiremos de gira todo el año”, agrega.

El Chaqueño tiene el mismo plan: continuar con las presentaciones en el interior del país hasta que La Fiesta se vuelva a reunir.

La Sole, en cambio, deberá tomarse unos meses de “licencia” para cuidar de su bebé, que no sabe si será mujer o varón porque, según dice, prefiere esperar la sorpresa. Y no falta mucho para eso ya que tiene fecha para fines de abril.

“Estoy feliz de hacer lo que más me gusta en este estado. Ojalá que mi hijo pueda mamar desde la panza el folklore y todo lo que vivo en estos festivales”, expresa con el brillo de toda mujer embarazada en sus ojos. Y parece inevitable que con, tanto folklore alrededor, el bebé de la Sole llegue con un poncho bajo el brazo.


“Noche de Folklore” en Brisas del Titicaca




Más de 400 bailarines y músicos provenientes de Cochabamba, La Paz, Santa Cruz y Oruro y 10 comparsas locales, darán vida el viernes y sábado a la tercera versión del Carnaval Andino Iquique, el cual tendrá al Parque Balmaceda como su escenario, según informan medios del vecino país.

El diario El Mercurio, destaca que la oficialización del evento fue dada a conocer por la alcaldesa subrogante María Angélica Vega y el director de Turismo y Cultura de esta entidad edilicia, Patricio Burg.

Vega anotó que este año el desfile cobrará un mayor realce por la presencia masiva de grupos folklóricos bolivianos. “Viviremos en la ciudad todo el colorido y magia propios del carnaval de Oruro, en Bolivia, lo cual demuestra la trascendencia e importancia que tiene este evento no sólo en nuestra región, sino que también en el extranjero, siendo un orgullo para Iquique el poder contar con agrupaciones de gran trayectoria e importancia en el principal festival andino de Sudamérica, como es el de Oruro” sentenció.

El informe agrega que estarán la Diablada Urus, los Caporales San Simón, la Morenada Central Cocani, el Tinkus Tolkas-Bloque Jucumani, la Tobas Central y la Cullaguada Quirquincho, todas de Bolivia.

Las autoridades edilicias de Iquique resaltaron que junto a los grupos bolivianos estarán el Centro Cultural Tobas Pasos de Fuego, la Agrupación Artística y Cultural Runa-Manta, Caporales Ina-Muxa, Fraternidad Tinkus Pasión Andina, Caporales San Simón Chile, Tinkus “Kuri-Marka”, Centro Cultural Tobas Guardianes del Amazonas, Agrupación Cultural Wiphala, Morenada Iquique y Familia Baltazar Vilca.

Los ganadores recibirán premios tras las decisiones emitidas por un jurado que entregarán el título al mejor del Carnaval Andino 2010.


Vientos de Totora en Madrid

Pese a la crisis que está sumida España, Madrid, su capital, es una de las ciudades europeas más importantes. Convertida en un punto de confluencia cultural gracias a las migraciones más pronunciadas desde el Este europeo, el norte africano y el sur americano, la metrópolis se ha constituido en un espacio de manifestación de lo diverso, de la constante necesidad de encuentro y convivencia con el otro; del aprendizaje de nuevas y diferentes formas de entender la vida y expresar la identidad individual y colectiva. Madrid permite también recrear e innovar, preservar y difundir el bagaje de experiencias y saberes que acompañan a quienes optan por dejar el ambiente natal y afrontar la aventura del migrante.

Necesariamente, las manifestaciones culturales procedentes de Sudamérica han hallado plaza en la escena madrileña. Junto a una firme voluntad y esfuerzo, el sentimiento ha movido a personas provenientes de los países andinos a cultivar sus artes y costumbres, su vida lejos de casa y sus anhelos por la tierra añorada. Ese mismo sentimiento se hace extensivo a los madrileños y madrileñas al ponerse en juego una enorme capacidad para compartir y enseñar elementos de una cultura cuyos principios de vida vale la pena promover y respetar.

Peruanos y peruanas, aunque no exclusivamente, los integrantes de la Asociación Cultural Totora han acordado en su deseo colectivo de expresar en Europa una parte de su vivencia y maestría en el arte peruano, especialmente andino, procurando ser fieles a una máxima que guía sus acciones: “como aquella humilde planta cuando tallos separados son débiles, unidos somos fuertes”. Sin duda, cierta fortaleza ha sido necesaria para dar vida a una asociación que además acoge en su seno a otros colectivos de arte andino: “Raíces del Perú” dedicado a la danza; “Capulí, Vallejo y su tierra” cultor de poesía popular, “Perú Inti” especializado en interpretar música peruana y “Proyecto Katari” consagrado a la promoción del arte de los sikuris.

Mucha fortaleza, en todo caso, tuvo que ponerse en juego para que en el año 2008, al crearse Totora, los miembros fundadores se hayan cuestionado acerca del sentido de su presencia en España. Aldo Ramos, presidente de la asociación, refiere que las preguntas iniciales mantienen su vigencia al señalar: “La España cosmopolita del siglo XXI plantea incógnitas: ¿Tener o no tener cultura?, ¿Es posible un intercambio entre el mal llamado folklore y la cultura en sentido occidental?, ¿Nos habremos confundido en este mercado donde todo se compra con el vil dinero, asimilando turismo y cultura, y del que forman parte algunas asociaciones similares?”

Por ello, para Ramos, los objetivos están trazados claramente, se trata, en una realidad diferente, de “recuperar los elementos que han permitido resistir a nuestra cultura andina ante una agresión histórica del sistema de dominación y desprecio de nuestros hermanos indígenas en los Andes y la selva: la reciprocidad, dualidad, solidaridad y convivencia colectiva”. Todo un logro ha sido el homenaje tributado el 9 de enero a José María Arguedas.

El “Proyecto Katari” es el colectivo con mayor número de participantes y el eje del desarrollo de las actividades de Totora en Europa. Al haber asumido como tarea investigar, practicar y difundir la cultura andina quechua y aymara, principalmente proveniente del altiplano peruano-boliviano, dos son los estilos principales que desarrollan: el sikumoreno cuyo origen principal está en la provincia de El Collao y el sikuri interpretado en Moho y Huancané, especialmente el denominado “estilo Conima”.
Katari cuenta con experimentados ejecutantes del siku que han cultivado el arte musical altiplánico desde hace varias décadas y no dudan en hacer esfuerzos para formar parte de las actividades consagradas a esta práctica si ellas se organizan en la misma “Capital folklórica del Perú”. Para Carlos Benites, uno de sus más experimentados miembros y participante en el último Concurso Regional de Sikuris llevado a cabo en Puno el año 2009, hay una particularidad en la experiencia de sacar adelante el arte de los sikuris en Madrid, ésta “responde al desarrollo del sikuri, al traspaso de fronteras desde el Altiplano hacia el resto de regiones de Perú-Bolivia, hacia el resto de países de Latinoamérica; y se universaliza al alcanzar países fuera del Abya Yala”. En efecto, es una evidencia que en Alemania, Italia, Austria, Bélgica, Suiza, Francia, Rusia, Hungría y España, el arte de interpretar los sikus está inscrito en la vida de miles de personas que toman como referencia su desarrollo en la cuna altiplánica. Españoles e incluso un experimentado ciudadano ruso participan de la práctica de los sikuris en el Proyecto Katari a la vera del Manzanares.

Atravesado por el dilema de lo cosmopolita y lo local, interpretar el siku podría también contribuir a hacer de Puno, y de lo quechua-aymara altiplánico, parte de lo peruano desde la distancia. Froilán Condori, joven empresario aymara nacido en Ilave, que tras continuos viajes de negocio entre España y Perú se da tiempo para asistir a los ensayos y presentaciones de Katari refiere: “Lo más admirable de esto es que gente de otros departamentos del Perú, residentes en España, lo hayan convertido en parte de su vida; siento que eso les ha dado un sentido de vida, es de admirar cómo lo viven, lo disfrutan y lo sienten (…) yo como ilaveño me quedo sorprendido por la magnitud con que se vive ¡Y ésto sucede en España, en Europa!, cuando se lo comento a mis padres y amigos de infancia no lo creen.”

Indudablemente, un sentimiento se halla en el trasfondo del arte de los sikuris, una emoción compaginada con la añoranza del lugar de los orígenes, un sentimiento complejo que al asociarse al ámbito donde palpita y surge, al mismo tiempo, resurge para borrar nacionalidades. Por ello, para Daniel Chávez, quechua boliviano de una comunidad indígena cercana a La Paz, integrante de Katari, “La música no tiene fronteras, no limita espacios, el mundo andino no te hace distinto. La cultura del siku, gracias al propio instrumento, hace que se pueda compartir, allá donde haya el sentimiento de la persona, ésta lleva su arte, y el instrumento lleva a congregarse en torno a él.” Chávez participó hace algunos años en la Festividad de la Virgen de la Candelaria con un grupo de sikuris de Vilque Chico, para él es una gran fiesta hermosa y valora cómo miles de personas se organizan todo un año para que salga bien.

Por ello, estar prevenidos contra el riesgo de un Puno encerrado en sus tradiciones, incapaz de ver lo que ocurre y cambia en el mundo, implica mantener la actitud cálida que ha llevado a los miembros de Katari a vivir gratas experiencias en sus celebraciones y eventos culturales. Carlos Benites, tras su retorno del Concurso Regional de Sikuris destacaba “la amplia receptividad, la humildad, el compañerismo desde un inicio”. Tras esa experiencia -para Benites- “ser sikuri es prácticamente una forma de encarnar, a través de la música, el Ayni; esa ley de la reciprocidad aún vigente en nuestros pueblos andinos.”

Magnífica ocasión se presenta, con la celebración de la fiesta de nuestra patrona, para disfrutarla de cerca y lejos, para acercar Puno y Madrid, para enviarles y recibir enhorabuenas cargadas de vientos de Totora.

Para mayor información: http://www.asociaciontotora.com/


La mañana del jueves 4, la Ministra de Culturas, Zulma Yugar, junto al presidente Ejecutivo de ENTEL Leonardo Bascope y el máximo representante de la Asociación de Bandas de Músicos Profesionales de Oruro (ABMPO), Gonzalo Choque Huanca, realizaron el anuncio oficial de la realización del IX Festival de Bandas denominado, “Por mi Estado Libre Plurinacional”, a efectuarse el próximo 6 de febrero en la Capital del Folklore Boliviano, Oruro.

En la oportunidad la Ministra de Culturas aseguró su presencia en el festival que con más de 6.000 músicos integrantes de todas las bandas folklóricas que darán el ritmo clásico y tradicional a la fiesta del carnaval 2010 en la ciudad de Oruro, “invito al pueblo boliviano a vivir y disfrutar de esta gran expresión de integración boliviana para compartir nuestra cultura y lo que somos”, manifestó la cabeza de la cartera cultural.

Asimismo, señaló cómo el mundo se sorprendió al escuchar este talento boliviano que fue reconocido en libro Record Guiness el pasado agosto de 2006, afirmando a la vez su que gestión se encaminará por difundir el patrimonio de los bolivianos, “trabajaremos por la promoción y difusión de la identidad nacional”, puntualizó.

Gonzalo Choque Huanca, presidente de la ABMPO informó que serán 16 temas musicales los que se ejecutarán en el festival que constará de tres partes inspiradas en las organizaciones sociales y en la importancia de unir lazos entre cambas, collas y chapacos. En la primera parte se consignará interpretaciones marciales como Himno Nacional, variando con “Impresiones Altiplánicas”; en la segunda parte destaca el tema “Bodas de Oro” de la Diablada Urus, mientras que en la tercera parte se interpretará música del Oriente boliviano y las emocionantes notas de ¡Viva Viva! mi San José.

La Banda Real Poopo acompañada por la “Diablada Urus” de Oruro, fueron los encargados de dar el toque musical al acto y deleitaron a los asistentes con una muestra de la fiesta que se vivirá este sábado.

Esta nueva versión del festival se desarrollará a lo largo del principal escenario maestro de la Av. Cívica Sanjinez Vincenti y se realiza en homenaje a la Virgen del Socavón, constituyéndose en parte importante del programa previo de la Obra Maestra del Patrimonio Oral e intangible de la Humanidad, “El Carnaval de Oruro” que arranca el próximo 13 de febrero.


Susann Silva Ferrandiz, de 20 años de edad, representante del nuevo conjunto caporales Virgen de la Candelaria Vientos del Sur, fue ungida el sábado 23 de enero como la Señorita Carnaval 2010 y a continuación nos detalla un poco más a cerca de su vida.

Correo. ¿Qué se siente haber sido elegida Señorita Carnaval 2010?

Susann Silva. Me siento feliz y a la vez muy orgullosa de representar la belleza de carnaval de Juliaca, una fiesta donde los niños, jóvenes y las personas adultas transmitimos tradición y cultura en homenaje a la Pachamama a nuestra madre tierra.

C.¿Dónde naciste y a qué te dedicas?

SS. Soy juliaqueña de nacimiento y actualmente estoy estudiando la carrera de enfermería en la Universidad Peruana Unión y también derecho en la Universidad Andina Néstor Cáceres Velásquez de Juliaca.

C.¿Qué opinión te merece la organización del carnaval?

SS. Año tras año, la organización de nuestro carnaval está mejorando. El año pasado se hizo el lanzamiento en el Congreso de la República, este año se realizó en el palacio de gobierno, sin embargo considero que esta hernosa fiesta llena de color y alegría tiene que seguir mejorando.

C. ¿Qué les dirías a los danzarines?

SS. Que transmitan nuestro folklore, se diviertan con mesura y

C.¿Qué aspectos negativos deberían ser superados?

SS. Uno de los más preocupantes es el excesivo consumo de bebidas alcohólicas, considero que los bailarines deberían de beber moderadamente, sin exagerar, para no generar comentarios negativos de nuestra fiesta.



Soledad Pastorutti, “El Chaqueño” Palavecino y Los Nocheros cerraron anoche con el show “La fiesta del Folklore” el festival 50 de Cosquin que tuvo un éxito inigualable pero que por ser abarcativo tuvo una extensa programación durante las doce lunas.
Todas las noches finalizaban con el amanecer asomado y los artistas internacionales que asomaron por la plaza Próspero Molina le dieron a Cosquin un vuelo diferente.

Mucho quedó para el análisis y entre lo destacado está la labor de una Comisión y de un intendente (Marcelo Villanueva) que se puso al frente de las circunstancias.
Fue un festival de emociones desde que arrancó con el homenaje a Mercedes Sosa hasta anoche cuando la fiesta terminó.

En la penúltima luna, Jairo llenó con su voz y Daniel Salzano con su poesía. Empezó el último fin de semana del cincuentenario. La lunita coscoína se escondía tras las nubes que tímidamente amenazaban a la plaza Próspero Molina. Pero nunca el Festival se ha dejado intimidar tan fácilmente, y a las 22 hs. El Ballet Nacional hizo la apertura de la noche con el tradicional Himno a Cosquín. Los fuegos artificiales contrastaban con el cielo, y el Aquí Cosquín llamaba al canto.
El gran cantante argentino, Jairo, abrió el espectáculo con su inconfundible voz en el viento. El cantor de Cruz del Eje ya había participado la primera noche en esta edición del Festival, formando parte del homenaje a Mercedes Sosa, junto a León Gieco, Víctor Heredia y Teresa Parodi.

En esta nueva ocasión, el artista preparó un repertorio que incluyó entre sus canciones a Me encanta esta hora del día, Volver a Vivir, Milagro en el bar unión y Caballo loco. El público, siempre respetuoso, con silencios, palmas y aplausos, fue testigo de una presentación inolvidable. Jairo, acompañado por músicos y el poeta Daniel Salzano, fue ovacionado al despedirse de su público con la canción Santa Argentina. Y La Próspero Molina de pié dijo hasta siempre al cantor.
Y el público seguía aplaudiendo cuando subieron al tablado los Ganadores como Conjunto de Malambo del Pre Cosquín, Sangre Norteña. Los gauchos mostraron sus destrezas para el zapateo sobre el escenario, frente al aplauso entusiasta de la plaza.

Los jóvenes de Canto Cuatro también estuvieron en la 11ª luna coscoina. Los salteños invadieron de colorido y energía norteña al Yupanqui con canciones como Piedra y camino, Aunque no quiera y Recuerdo Salteño. Y su presentación ganó el afecto del público que acompañó con palmas y gritos la función.
Desde Japón, Cascabel, fue parte de las celebraciones a Cosquín. El guitarrista, acompañado por la voz de su madre, deleitó con su interpretación de los clásicos Gracias a la Vida y El quebradero, llevándose el cariño de los argentinos.

Noche de Músicos

El trío Vitale-Baraj-Gonzáles subió al escenario Mayor para realizar un despliegue de talento y excelencia musical. Los tres grandes llevaron a cabo una actuación impecable recibiendo la consagración de la Próspero Molina. Se pudo escuchar sus versiones de Cueca de reloj, Diablo Vital y el clásico Merceditas. Contaron a su vez con un invitado de lujo, el guitarrista Daniel Ferreyra. El ganador del reality televisivo, Talento Argentino, hizo una presentación enérgica ganándose la ovación del público y el pedido de bis tan esperado por todos los artistas.

Facundo Saravia subió al escenario para cantar Ni falta le hace y Pa’l que se va, entre otras.
Otra demostración de talento de la noche fue la cordobesa Viviana Pozzebón. Acompañada por músicos talentosos, Dj, y comparsa, la música llevó a cabo una presentación novedosa de excelente nivel artístico. Recorriendo un poco de folclore latinoamericano con Yo no canto por cantar, Conga de flores y Magalenha (de Carlinhos Brown), los artistas hicieron un despliegue musical sorprendente.

Miguel Ángel Gutiérrez emocionado, presentó a viejos amigos de la casa, que volvieron a festejar el aniversario de Cosquín. Los Trovadores retornaron al Festival en la luna once de esta fiesta. Ovacionados por el público, que guarda un aprecio especial por los artistas, el conjunto interpretó la Zamba del grillo y Puente Pexoa entre los clásicos de su repertorio. Al final de la presentación, y con la plaza de pie, recibieron los tradicionales Ponchos Coscoinos.
El grupo Pachamama fue parte de la luna coscoína con su música andina. Fill mapuki, Quillen y Roquitos fueron los temas elegidos para su presentación que se llevó el fervoroso aplauso del público.
Fiesta Latinoamericana

Desde el norte viajaron dos músicos sorprendentes para saludar al pueblo argentino. Primero subió al Yupanqui Leonard Jácome y sus cuerdas bajo presión. El arpista venezolano descubrió la rapidez de sus manos entre las cuerdas del arpa. El talento del artista consiguió el silencioso respeto del público para poder apreciar mejor la música. España y Pajarillo fueron canciones que formaron parte del repertorio musical del artista.

Desde Caracas, Venezuela llegó Cecilia Todd para engalanar la fiesta coscoína. La cantante e instrumentista paseó por Bañada, Quedas tu y Tonada de melancolía, entre otras, ante el público perdido en su talento.
El canto popular uruguayo sonó en la Prospero Molina de la mano de Los Olimareños, que después de un fuerte chaparrón, subieron al Atahualpa Yupanqui para interpretar todos sus éxitos en el Festejo de los 50 Años de Cosquín. Hicieron un recorrido por su amplio repertorio, y dejaron en el público que se quedo a escucharlos el mensaje social con el cual estuvieron comprometidos toda su carrera.


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