El Colectivo los Charangos del Perú y La Derrama Magisterial, organizan el IV Festival del Charango Joven 2012, con el fin de incentivar la práctica y difusión del charango peruano en los jóvenes del país.
Este encuentro se realizará el día jueves 03 de mayo, desde las 7.30 pm., en el Auditorio de la Derrama Magisterial, sito en Gregorio Escobedo 598, Jesús María.
La última noche del Festival Internacional de Folklore de Buenos Aires tuvo un cierre de lujo. Ante 160 mil personas, Horacio Guarany recibió un merecido homenaje. Y el acento salteño llegó de la mano del Chaqueño Palavecino, quien entonó algunas de las más reconocidas obras del padre de “Piel morena”.
De la mano de Marian Farías Gómez y Luciano Pereyra, entre otros, la última noche del encuentro llenó los bosques de La Plata con las obras más emblemáticas de Guarany.
Tras bambalinas, luego del show y en exclusiva para El Tribuno, el Chaqueño destacó: “Horacio es el cantor referente de lo popular. Va a los festivales, a los pueblos, anduvo por todos los lugares con su música. Es un gusto compartir esta noche con él”. Palavecino fue uno de los pocos salteños en el festival, al respecto aclaró: “Me siento muy bien de representar a Salta aquí. Algún día tendré el reconocimiento por mi provincia, de la misma manera que lo están teniendo con Horacio acá”. Y entre risas, agrega: “El pueblo ya lo reconoció”.
Y sobre llevar la música salteña a todas partes, destacó: “Uno representa a su provincia. Yo estoy conforme con todo lo que he hecho, más haciendo notar el lugar de donde vengo, el Chaco salteño, y a mi provincia y mi país. Acabo de llegar de Uruguay, iremos a Estados Unidos. Estamos yendo a todos lados con el poncho, el sombrero y las bombachas de Salta”.
El Festival Internacional de Folklore de Buenos Aires, FIFBA, celebra este año su cuarta edición, posicionándose como uno de los festivales de músicas folklóricas del mundo más importante de la Argentina. Figuras nacionales e internacionales de primer nivel compartirán la grilla de este año.
Una de las características de este Festival -que se distingue por una curaduría innovadora- es el diálogo entre la tradición y el futuro. Como muestra de ello, este año se celebrará un homenaje a Horacio Guarany, que será encabezado por el Chaqueño Palavecino y Luciano Pereyra, junto a Enrique Llopis, Marian Farías Gómez y la presencia de la Camerata Académica del Teatro Argentino. Pero no faltarán aquellos grupos que representan la vanguardia de la música de raíz folklórica como Arbolito, Chango Spasiuk, Liliana Herrero, Mariana Baraj, Raly Barrionuevo, Bruno Arias y la festiva Bomba de Tiempo.
El FIFBA también funciona como un punto de encuentro de la música latinoamericana. En esta edición estarán Totó La Momposina y sus tambores (Colombia), Rubén Rada (Uruguay), Celso Piña (México) y Los Mirlos (Perú), inspiradores de la psicodelia de Chicha Libre, el grupo anglo-francés presente en ediciones anteriores.
El sonido andino también dirá presente en el bosque platense con las leyendas vivientes de Jaime Torres y Tomás Lipán.
Además, durante los tres días del festival actuarán artistas que forman parte de Marca Folklore, una iniciativa del Instituto Cultural que promueve lo mejor de la música de la Provincia y a sus artistas; habrá un conciertos de Carnaval jujeño, latino y riojano; la celebración de La Pachamama; los ya clásicos fogones en el zambódromo; shows para toda la familia en cuatro escenarios al aire libre y, este año, un espacio denominado “Aldea Ecológica” para experiencias vinculadas al medio ambiente y su cuidado que promete desde un grupo de valet parking para bicicletas, DJ folklóricos sobre carritos impulsados por energía solar, un monstruo de 20 metros de largo merodea para comer latas, papeles o plásticos hasta un escenario participativo que funciona con 4 bicicletas pedaleadas por el público.
En la conferencia de prensa de lanzamiento, Horacio Guarany enfatizó que “es imprescindible seguir fortaleciendo el vínculo entre la población y la cultura a través del acceso libre y gratuito a eventos de esta magnitud e importancia”, y agregó que “estas expresiones culturales contribuyen al crecimiento de un país”. El músico uruguayo Rubén Rada, que también formará parte este año de la grilla del festival, agradeció la convocatoria: “Es una alegría que se pueda mostrar el folklore negro, ya que este es un país que tuvo mucha gente negra y en la guerra con Paraguay desaparecieron, así que es muy grato poder venir aquí a levantar la bandera de los músicos negros”.
Por su parte, el presidente del Instituto Cultural de Buenos Aires, Juan Carlos D´Amico añadió que “esta edición del festival además de contar con una programación de excelencia se termina de establecer como un mercado que va a poner la Provincia en el mundo, una plataforma de visibilidad para los artistas consagrados y los nuevos talentos”.
Será cuestión de llegarse el 13, 14 y 15 de abril hasta los bellos bosques de La Plata y revivir esta especie de Woodstock telúrico que se va transformando en una costumbre paradójicamente rupturista. Felizmente rupturista ya que rompe con el cliché del folklore y los prejuicios conservaduristas dando espacio a lo nuevo, a lo innovador y a lo experimental, claro está, sin olvidar a los consagrados. La entrada es libre y gratuita.
PROGRAMACIÓN
Viernes 13 de Abril
17.00 Facundo Picone
Escenario Alternativo – Marca Folklore (ICPBA)
17.30 Lorena Astudillo
Escenario Alternativo – Marca Folklore (ICPBA)
18.00 Raly Barrionuevo
Fogón en el Zambódromo
19.00 Gran Concierto de Carnaval. Apertura de FIFBA
con bandas de Sikuris, Ballet Amerindia y otros
Anfiteatro
20.00 La Yegros
Escenario Alternativo
20.15 Roberto Rimoldi Fraga
Anfiteatro
21.00 Bruno Arias
Escenario Panorama
Tomás Lipán. Invitadas: Las Hermanitas Cari
Escenario Panorama
Los Mirlos (PER)
Escenario Panorama
Arbolito + La Chilinga
Escenario Panorama
Sábado 14 de Abril
15.00 Luciana Jury
Zambódromo – Marca Folklore (ICPBA)
15.30 Beatriz Pichi Malen
Escenario Alternativo – Marca Folklore (ICPBA)
16.00 Ernesto Snajer + Luvi Torres
Fogón en el Zambódromo
16.45 Sofía Viola
Escenario Alternativo
17.15 Silvia Barrios
Anfiteatro
17.15 Los Jóvenes Musiqueros
Zambódromo
18.00 Orkesta Popular San Bomba
Escenario Alternativo
18.45 Mariana Baraj
Fogón en el Zambódromo
19.15 Liliana Herrero
Anfiteatro
20.00 La Delio Valdez
Escenario Alternativo
20.30 La Bomba de Tiempo
Escenario Panorama
Rubén Rada (URU)
Escenario Panorama
Totó La Momposina y sus Tambores (COL)
Escenario Panorama
Domingo 15 de Abril
15.00 Caracachumba
Escenario Alternativo – Niños
15.30 Aymama
Zambódromo – Marca Folklore (ICPBA)
16.00 Los Guauchos
Anfiteatro
16.30 Los Visconti
Anfiteatro
Jaime Torres
Fogón en el Zambódromo
17.15 El Vislumbre del Esteko
Escenario Alternativo
17.45 Facundo Mocoroa
Anfiteatro
18.00 Carnaval Riojano con Ramiro González,Emiliano Zerbini, Luis Chazarreta y Pimpe González
Zambódromo
18.30 Bacalao Men (VEN)
Escenario Alternativo
19.15 Celso Piña (MEX)
Escenario Panorama
Chango Spasiuk
Escenario Panorama
Homenaje a Horacio Guarany con el Chaqueño Palavecino, Luciano Pereyra, Marián Farías Gómez, Enrique Llopis y la Camerata Acádemica del Teatro Argentino de La Plata
Escenario Panorama
Lucrecia Carrillo
Los peruanos y demás hispanos de Toronto que querían remembrar los ritmos típicos de su tierra, acudieron el pasado viernes al Ukrainian Culturl Center para bailar y disfrutar de la mejor música folklórica Andina.
El Festival Andino presentado por Pisco Perú e Isabel Cárdenas como maestra de ceremonias resultó un éxito que duró hasta bien entrada la madrugada. A pesar de un pequeño retraso, los espectadores finalmente pudieron corear las canciones de la gran estrella de la noche, Amanda Portales -la Novia del Perú- que visitaba por primera vez Toronto.
Desde las 8:00 pm la gente comenzaba a coger sitio entre las mesas desplegadas por la sala para luego, seguidamente ir a probar los sabrosos platos peruanos que se sirvieron durante toda la noche. La música no paró ni un momento, tampoco los asistentes que zapatearon con fuerza la música Andina.
Por el escenario fueron pasando los bailarines de la Casa Cultural Peruana, quienes nos deleitaron con sus danzas Andinas, llenando de color la sala del Ukrainian. Tras ellos, Rebeca Solier cantó conocidas melodías y seguidamente fue el turno del Grupo Pisco Perú quien hizo que el público llenase la zona de baile.
Desde Montreal vino el grupo Armonía Andina, que en palabras de Isabel Cárdenas; “no solo en Toronto se hace buena música Andina, también en otras ciudades de Canadá. Allí donde hay un peruano se vive la música de nuestra tierra”.
Pasadas las 12:00 de la noche aún no había llegado Amanda Portales y es que un pequeño incidente retrasó su llegada, tras unos minutos de incertidumbre finalmente Amanda apareció en el Ukrainian Center y la espera valió la pena.
Antes de subir al escenario y ofrecer todo su arte, dedicó unas palabras para TorontoHispano.com; “es mi primera vez en Toronto, llegué ayer a la ciudad desde Perú y estoy con ganas de cantar ante este público”
Isabel Cárdenas la presentó como la embajadora de la música Andina, entonces con paso lento y traje negro Amanda apareció ante el público, todos se agolparon a pie del escenario con cámaras de fotos o teléfonos última generación para inmortalizar aquel momento, la famosa Amanda Portales con más de 40 años en la música estaba en Toronto.
“Buenas noches y gracias a todos por estar aquí, la música Andina no está desamparada porque con gente como Isabel y todos vosotros, nuestra música sigue viva.
El traje que uso es de la parte central, he vuelto a lo más tradicional”
Tras estas palabras, Amanda comenzó con la famosa canción “Jauja” de Juan Bolívar Crespo y tras ella un repertorio de sus canciones más conocidas con las que se cerró una velada 100% peruana.
La cantante nacional Saywa no logró coronarse como la campeona en la categoría de folclor en el Festival de Viña del Mar, luego que pasara a la final con el tema ‘Tu grandeza’.
En la ceremonia final se indicó que el ganador fue el representante de Chile, quien entonó el tema ‘Caprichosa’, obteniendo 30 mil dólares y la gaviota de plata.
Además, la representante de Colombia se coronó como la mejor intérprete de la competencia.
Por otro lado, se entregó el premio en la competencia internacional, que fue para Italia y como mejor intérprete de la categoría estuvo México.
Vale recordar que en entrevistas anteriores, Saywa se mostró muy feliz de haber llegado hasta ese punto de la competencia, pues “estoy muy emocionada de que Perú esté en Viña del Mar. Es un regalo para nosotros”.
La aguda nota con que empieza el Himno Nacional salió de cientos de trompetas y fue replicada por igual número de trombones. Los golpes de los bombos también retumbaron al unísono. A las 10.45 de ayer, el XI Festival de Bandas de Oruro comenzaba con aire patriótico.
Más de 5.000 músicos de bandas pesadas y livianas de bronces se habían congregado en la plaza Cívica de la ciudad de Pagador, formando tres grandes franjas en rojo, amarillo y verde. Tres también fueron los maestros que se encargarían de armonizar al gran número de artistas congregados en el evento realizado en honor a la Virgen del Socavón y la Patrona de los Músicos, Santa Cecilia. Este año, el mensaje para Bolivia fue el de “unidad” para el “retorno al mar”.
Terminada la interpretación de la canción patriótica en su totalidad, fue repetida luego en aymara, quechua y uru-chipaya. Para esta última versión, se contó con la presencia de pobladores de esta región.
No fue el único elemento cívico que engalanó la jornada: las bandas ofrecieron al público los himnos departamentales, ejecutados con una destacada sincronización musical, pese a las estructuras tonales. “Hemos recopilado los primeros y segundos compases de cada himno, pero más que eso, el mensaje de ejecutar en uno solo los nueve himnos, es la unidad y reivindicación marítima”, reafirmó el My. de música Germán Salas Quispe, quien dirigió este número destacado del programa.
Los primeros compases de Salve ¡Oh! Patria, dieron inicio a la interpretación de los himnos departamentales, para concluir también con el Salve ¡Oh! Patria, premiado luego con un cerrado aplauso del público local, nacional e internacional que se dio cita a la emblemática avenida Cívica.Repertorio. La Virgen del Socavón fue la principal agasajada. Antes del acto oficial, a las 10.30, los miles de músicos tocaron el yaraví A vuestros pies Madre. Debido a la ocasión, una réplica del cuadro en que se muestra a la imagen milagrosa fue sacada para la ocasión: “La hemos traído para que se escuche música”, comentó Carlos Hualpa, uno de los devotos.
El evento oficial continuó con las palabras del ministro de Culturas, Pablo Groux, quien a nombre del presidente Evo Morales inauguró el festival, mencionando además que el folklore nació en esta parte del mundo, que es un reflejo de la tierra, de los pueblos y de sus costumbres. “Los músicos, vestidos con la tricolor boliviana, son el alma que nos hacen sentir orgullosos de lo que somos y es un tributo a Oruro, a los hombres y mujeres de esta tierra”, dijo en su breve discurso de apertura.
Tres maestros estuvieron a cargo de dirigir a la gran banda: Germán Salas, Lucio Apaza y Zenón Choque, cuyo desempeño destacó por una sincronía impecable. “Guiar a tantos artistas hace que uno se sienta realizado como músico orureño. Reconozco la capacidad profesional del músico boliviano”, resalto el director Lucio Apaza.
En el intermedio, el ministro Groux agregó que es muy importante que el evento reivindique el origen de estas tradiciones de Bolivia. “No se trata de que no se baile o toque estos géneros en otras partes del mundo, sino de que se reconozca a Bolivia como el lugar de su nacimiento”.A continuación, cada una de las interpretaciones musicales contó con la actuación de solistas en trompetas, trombones y tubas (contrabajos). Además, la presencia de grupos musicales folklóricos, fue destacada en la segunda parte, donde se interpretó música selecta, como Obertura Primaveral o el foxtrot Alma Andina.
En la tercera parte destacó la música folklórica, con invitados especiales en el canto. Hubo desde una tonada chapaca, hasta taquiraris, selección de morenadas, caporales, tinkus, tobas y diablada, para terminar con la Marcha al Mar.
“Maravilloso, simplemente maravilloso. No hay nada que envidiar, son verdaderamente músicos natos del ande, tal como se los conoce”, comentaba un violinista suizo que llegó a Oruro exclusivamente a presenciar el Festival de bandas que se ganó un sitio en el Record Guiness 2006.
Costo. La organización de este festival tuvo un costo de aproximadamente medio millón de bolivianos, distribuidos en la confección de más de 5.000 trajes (Bs 350 a 400 mil), armado del escenario ($us 3 a 4 mil) y la contratación del sistema de sonido (Bs 28 mil), según el presidente de la Federación de Bandas de Oruro, Gonzalo Choque Huanca. El dirigente reconoció el apoyo de los patrocinadores de CBN-Huari, Entel y el Ministerio de Culturas.
Músicos faltantes
“Hemos autorizado a tres bandas para que viajen a Puno (Perú): a la Pagador, a la Intercontinental Poopó y a la Sebastián Pagador. Son las bandas más representativas, pero viajaron en un número reducido”, comentó el dirigente Gonzalo Choque.
Integrantes de la Comisión organizadora y artistas de todo el país participaron del lanzamiento de este tradicional encuentro coscoíno
El Chaqueño Palavecino, Víctor Heredia, Teresa Parodi, Carla Nieto, Peteco y Cuti Carabajal tomaron parte ayer al mediodía del almuerzo en el cual se anunció la programación de la 52ª edición del Festival Nacional de Folklore de Cosquín, que se desarrollará entre el viernes 20 y el domingo 29 de enero en dicha localidad del valle de Punilla. También estuvieron presentes en el encuentro desarrollado en la sede de la Sociedad De Distribuidores de Diarios y Revistas, Antonio y Laura Tarragó Ros, Hugo Bistolfi, Rolando Goldman, Franco Luciani y músicos de los grupos Canto 4, Los Cuatro de Córdoba, Arbolito y Los Musiqueros.
Tal como ya lo había anunciado LA MAÑANA días atrás, se confirmó la participación de artistas importantes del género como el Chaqueño Palavecino, Jorge Rojas, Jairo, Víctor Heredia, Baglietto-Vitale, así como el grupo boliviano Los Kjarkas y los chilenos Quilapayún. Pero más allá de esto, el centro de atención estuvo en el regreso al escenario Atahualpa Yupanqui de Carlos «Mona» Jiménez después de 23 años, quien actuará el martes 24, en una noche en la que empezará a tocar junto a Los Cuatro de Córdoba y que luego prolongará en un show propio.
La programación completa de la 52ª edición de Cosquín es la siguiente:
Viernes 20: Ceibo, Franco Luciani, Paola Arias, Mario Álvarez Quiroga, Lázaro Caballero, Eleonora Casano, Coco Gómez, Mariana Cayón, Delegación De Ecuador, Omar Moreno Palacios, Tomas Lipán, Julio Palacios, Los Abras, Raúl Palma, Ceibales, Peñeros, Nico Caú, Chaqueño Palavecino y Diableros de Orán, ganadores Pre Cosquín y delegación provincial.
Sábado 21: Sergio Galleguillo, Delegación De Uruguay, Aymama, Bruno Arias, Adriana Tula, Emiliano Del Río, Chacho Ruiz Guiñazú, Antonio Tarragó Ros-Pacho O‘Donell, Canto 4, Abel Pintos, Pachamama, La Cantada, Pujllay, Coco Díaz, Gabriel Morales, Gustavo Córdoba, La Huella, ganadores de Pre Cosquín, Payadores y delegación provincial.
Domingo 22: Jairo, Yatiri, Delegación de Colombia, Jorge Marziali-Marita Londra, Quique Ponce, Javier Figueroa, Sonia Vega, Cacho Buenaventura, Los Catamarqueños, Los Dos, Nelson Scalizzi y Las Guitarras Riojanas, Luciano Pereyra, César Isella, Alma De Luna, Cololo Macedo, Musiqueros Entrerrianos, ganadores de Pre Cosquín y delegación provincial.
Lunes 23: Dúo Coplanacu, Los Del Suquía, Suyay, Opus 4, Luna Payecera, Doña Jovita – José Aguirre, Los Huayra, La Copla, Los Caldenes, Luis Baetti, Los Carabajal, Emerger, Rolando Goldman, Peteco Carabajal, Elpidio Herrera, Joselo Schuap, Verde Trébol, Quórum, Los Izquierdos De La Cueva, Miguel Villalba, José García, Solo Alquimia, Duende Garnica, ganadores Pre Cosquín y delegación provincial.
Martes 24: Nacho y Daniel, Delegación de Paraguay, Facundo Toro, Pancho y Fermín Pereyra, Lucia Ceresani, Maite, Trío MJC, Roxana Carabajal, Julio Vaca Chicharrón, Pablo Lozano, Raly Barrionuevo, Dúo Mandura, Los Manseros Santiagueños, Orquesta Municipal de Rafaela, Marcelo Mitre, Los Auténticos de Córdoba, Juan Peinado, Leonardo Miranda, Cuti y Roberto Carabajal, Los Cuatro de Córdoba, Carlos «Mona» Jiménez, ganadores Pre Cosquín, Delegación provincial.
Miércoles 25: Teresa Parodi, Nahuel, Suna Rocha, Pancho Cabral, Ángela Irene, Los Nacientes, Paola Bernal, Rafael Amor, Juan Falú, Víctor Heredia, Grupo Suramérica, Orozco-Barrientos, Hugo Bistolfi, La Tranquera, Nano Rodríguez, Arbolito, León Gieco, ganadores Pre Cosquín, delegación provincial.
Jueves 26: Guitarreros, Joel Tortul, Pocho Sosa, Marina González, Jorge Rojas, Grupo Grenada De Rusia, María Eugenia Fernández, Gustavo Patiño, Orellana-Lucca, Jesús Mansilla, Alazanes, Amboé, Generación Paraguay, Dalmiro Cuellar, Mirta Uguet, Lucas Segovia, Los Jilgueros, Los Novas, Gisela Méndez Ribeiro y Germán Kalber, Ganadores Pre Cosquín, Delegación provincial.
Viernes 27: Los Guaraníes, Mariel Trimaglio, Carlos Cabral, Acuarama Trío, Los Nietos de Don Gauna, Soledad, La Legua, Tubo Moya, Constanza Martínez, Baglietto-Vitale, Marcela Ceballos, Sumaimama, Serenateros De Salta, Santaires, Pablo Achával, Yamal, Juan Manuel Figueroa, Murmullos, Delegación provincial y Ganadores Pre Cosquín.
Sábado 28: «Tributo a Los Tucu Tucu» a cargo de Coco Martos, Roberto Pérez y Yuchán, Mónica Abraham, Juan Iñaki, Julián Oderiz, Los Nocheros, Amanecer Gualeyo, Tais, Laura Ros, Cacace-Aliaga, La Bruja Salguero, Son Ellas, Efraín Colombo, Fabián El Surero, Quilapayún, Mavi Díaz y Las Folkie, Los Díaz Pasan Volando, Carla Nieto, Laura Albarracín, Delegación provincial y Ganadores Pre Cosquín.
Domingo 29: Los Tekis, Los Visconti, Daniel Argañaraz, Griselda Paredes, Yuca Córdoba, Claudia Pirán, Alfredo Abalos, Dúo Herederos, Julieta Caputo, La Jangada, Brisas Del Norte, Adrián Passerini, Los Kjarkas, Lucas, Amarcanto, Alan Guillén, Paco Garrido, Delegación provincial, revelación (Pre Cosquín) y Consagración 2012.
El Cuarto Encuentro de Charango al sur del sur, se desarrollará en el marco del centenario de José María Arguedas, que en toda Latinoamérica es recordado en los “Ríos Profundos” que evoca el “Yawar” (sangre) del pueblo. Estará presente Fred Arredondo junto a los músicos invitados Silvio Fraga y Orlando Moro. Los conciertos serán en distintas localidades chubutenses. El primero se llevará a cabo el 21 de julio en la ciudad de Trelew, dentro de las instalaciones del Teatro el Árbol, en el horario de las 21:30horas. El 22 se presentará el evento en Puerto Madryn en la Casa de la Cultura, a las 21 horas, además previamente a las 19 horas se implementará un taller de charango peruano, donde los interesados en participar, tendrán que inscribirse por correo electrónico a: charangoalsurdelsur@gmail.com
En Comodoro Rivadavia el recital se llevará a cabo el día 23, en el Centro Cultural Municipal, a las 21 horas.
Fred Arredondo
Charanguista nacido en Cusco – Perú, investigador del Charango Peruano en sus diferentes formas y estilos de ejecución.
Fundador y Director Musical de Unión Musical Haquira, agrupación que rescata y difunde la música tradicional de Haquira Cotabambas, y de la estudiantina Universitaria Chumbivilcana, perteneciente al Concejo de Proyección social de la Universidad San Antonio Abad del Cusco, desde el año1988.
Llevó el charango peruano por diversas partes del mundo, como integrante de grupos y como solista tuvo participaciones en diferentes eventos culturales representando al Perú.
Actualmente dirige el documental “COTABAMBAS, REFUGIO DE LA MEMORIA” con Xstrata, que intenta poner en salvaguarda las manifestaciones culturales de la provincia.
Silvio Fraga
Nació en la Ciudad de Buenos Aires en 1966. Es Licenciado en Música de Cámara egresado de la Universidad Nacional de Lanús (UNLa).
Es titular de las cátedras Lenguaje Musical y Guitarra en el Conservatorio de Música “Alberto Ginastera”, Morón (Bs. As.) y en la Escuela de Arte “Leopoldo Marechal” Isidro Casanova/Ramos Mejía (Bs. As.)
Se ha presentado como solista y con agrupaciones de cámaras en distintas salas y escenarios del país y del exterior.
Desde hace algunos años está abocado a la trascripción y al arreglo de la música popular argentina para guitarra sola y ensambles.
Actualmente se presenta como solista de música latinoamericana, guitarrista acompañante y con en dúo MADERA & PLATA (guitarra – flauta) junto con la flautista Claudia Togneri.
En esta oportunidad, acompaña al charanguista peruano Fred Arredondo, con quien ya ha compartido diferentes escenarios a lo largo de Latinoamérica.
Orlando Moro
Nacido en Guamini, provincia de Buenos Aires. Profesor de guitarra, teoría y solfeo. Estudió con, Cesar Franov, Daniel Maza, Osvaldo Fattoruso, Walter Malosetti.
A compartido junto a; Jaime Torres, Freddy Torrealba (Chile), Luís Salinas, Daniel Maza, Rubén
“Mono” Izarrualde, Zamba Quipildor, Raúl Barboza, María Laura Caballero (Ushuaia, Bolivia y Perú).
La segunda noche de la XLI Fiesta Nacional e Internacional del Poncho se caracterizará por contar como número central con la actuación de la joven folclorista nacional Soledad Pastorutti, quien regresa el escenario mayor luego de tres años de ausencia.
La folcorista oriunda de Arequito brindará, de acuerdo con lo informado desde su staff profesional, un show similar al que viene desarrollando en sus diferentes presentaciones en el país, partiendo de aquellos temas que conforman su última producción discográfica y realizando un repaso por sus clásicas canciones.
Además, la cartelera artística estará conformada por destacados artistas locales como el joven Rodrigo Varela, Dardo Chanampa, Diego Marioni, el Grupo Chelemín (de Andalgalá).
También subirá al escenario el ballet dirigido por Carla López y Luciana Jerez, interpretando “Kusilla”, con la participación de Mariana Baraj, el conjunto Illapu; la delegación de La Rioja con su espectáculo denominado La Rioja en la sangre. El humor estará a cargo de Carlos Tapia, y se suma la presencia de Cololo Macedo, Los Cantores del Alba, y el Ballet El Gaucho, dirigido por el profesor Diego Argañaraz.
La conducción estará a cargo de Jorge Álvarez, y Mariel Salazar.
Juan Ignacio Molina es un joven músico flautista que en busca de su vocación dejó su vida en Catamarca y emprendió viaje a Mendoza, donde ya se encuentra preparando su tesis.
Este año estará nuevamente en el Poncho con una propuesta que sorprenderá a más de uno.
Nombres: Juan Ignacio
Molina
Edad: 24 años
Estado civil: soltero
Hijos: no
Gustos
Película: Claroscuro
Música: Popular
Libro: Cosmos
Comida: Asado
-¿Cómo empezaste a interesarte por la música?
-Comencé de muy chico, cuando tenía 7 años iba a la escuela Nº 264 de San Antonio, donde a partir de tercer grado había un taller de instrumentos aerófonos; enseñaban a interpretar el sikus, la quena. Entonces como a mí me quedaba cerca la escuela, iba a jugar a las tardes ahí y comencé un año antes. El profesor Mario Toro enseñaba a los chicos de tercer grado, una tarde fui a jugar ahí y no sé qué se despertó en mí, pero me llamó mucho la atención y decidí comenzar con esto.
Tenía un amigo que ya había empezado ahí tiempo antes y él fue quien le preguntó a los profesores si me podían enseñar, y así fue como empecé con las clases, me dio un sikus y de ahí continué.
Con los años pasé a formar parte de su agrupación Huayra Marka, después paralelamente comenzaron a dictar talleres en la Casa de la Cultura de Fray Mamerto Esquiú, en San Antonio. Entonces iba al mismo tiempo a los talleres de Mario Toro y comencé a aprender danza con Simón Jalil, Marcelo Maldonado.
-A medida que ibas creciendo ¿sentías una cierta inclinación a un instrumento de viento en especial?
-Sí, en realidad me interesaron desde chico los instrumentos como el sikus, la quena, entonces me fui formando de a poco como vientista. Después de más grande empecé con la flauta traversa y ahora actualmente estoy estudiando en la Universidad Nacional de Cuyo, haciendo dos carreras.
-Si bien hoy vivís en Mendoza, ¿cómo fue tu infancia y dónde creciste?
-Mi infancia fue en el barrio Hipólito Irigoyen, en realidad nací en la Capital pero a mis tres años mis padres decidieron mudarse para ahí con todo mi familia, y crecí ahí, en San Antonio, departamento Fray Mamerto Esquiú, rodeado de música, danza y de mucho arte, porque en el año 1995 fue cuando empezaron a dictar talleres en la Casa de la Cultura, como dije antes, y me aboqué de lleno a eso.
-Más allá de tus estudios ¿cuáles fueron las razones que te llevaron a irte de Catamarca?
-La razón principal fue en primer lugar los estudios, porque cuando me recibí del secundario tenía la duda si estudiar bioquímica o música. Entonces mi último año de secundario fue muy duro, porque no sabía qué estudiar, hasta que me decidí por la música y empecé a buscar los lugares adecuados para estudiar lo que realmente quería estudiar, porque en la música hay muchas carreras para estudiar y tenés distintas licenciaturas, educación musical, director de coro, de orquesta, entre otras, y como lo mío era formarme como instrumentista y en esa época iba a prepararme con Ricardo Bujaldón, entonces me orientó y me dijo que fuera a Mendoza, que ahí estaba una escuela muy buena de flauta traversa con muy buen nivel, para poder crecer como músico, como artista. Tomé la decisión, me fui a averiguar cómo era la carrera, la movida universitaria y en 2006 ingresé en la Universidad de Mendoza.
-Con todas esas decisiones que tomaste y esos cambios y transiciones de tu vida, ¿te considerás un bohemio?
-No sé si bohemio, sino que fue una decisión que por ahí no todos la toman, más en este campo del arte, de la música.
Lo que quería hacer era dedicarme de lleno a la música, que es mi pasión, y fue por eso que tomé esa decisión de tanto cambio, no sé si eso fue de bohemio o no, pero sí sé que lo que hago trato de hacerlo todo bien, y trato de dar todo lo que puedo al cien por cien, porque no me gusta hacer las cosas a medias. Entonces por eso me decidí y ya estoy terminando prácticamente mi carrera.
Estoy muy contento y feliz de la decisión que tomé porque miro hacia unos años atrás y encuentro un cambio en mí desde lo musical y de distintos aspectos que cambié, he crecido y tengo muchas ganas de seguir creciendo, así que estoy muy satisfecho, ya finalizando una de las dos carreras que es la licenciatura en Música Popular, de la que me quedan dos materias, el examen final y la tesis, así que si todo sale bien a fin de año me estoy recibiendo. Por otro lado de mi otra carrera me quedan tres materias.
-¿Por qué razón estudiaste música popular? ¿Sentiste alguna atracción por las distintas culturas andinas y aborígenes?
-Desde muy chico, al comenzar a aprender los instrumentos como el sikus y la quena, me metí mucho en aprender la música andina. Me crié en un ambiente de música popular, aprendí de oído, tengo una formación empírica, entonces a medida que iban pasando los años me daba cuenta que lo mío era la música andina, el folclore.
Definitivamente la música popular es como mi salsa, es con la que me crié, por eso para mí elegirla fue una decisión prácticamente que no necesité pensarla.
-Sabemos que tenes programada una gira por Europa…
-Sí, eso todavía no está al cien por ciento confirmado, pero hay muchas posibilidades de que el año que viene entre mayo, junio y julio vaya con un guitarrista de Mendoza a tocar en Eslovenia, para una gira que durará aproximadamente dos semanas en la que estaremos por distintos lugares y pueblos, con la idea de poder ingresar en distintos países para poder difundir música de Argentina.
-¿Este año te presentarás nuevamente en el Poncho?
-Sí, una vez más estaremos en otra edición del Poncho, que comenzó ayer, y nosotros estaremos mañana, así que invitamos a todos para que nos vayan a ver.
-¿Cuáles son tus expectativas para esta nueva edición, siendo que ya tenés trayectoria sobre este escenario?
-Mis expectativas son muy buenas, vamos a presentar un espectáculo nuevo, algo que nunca antes lo había hecho, que será tocar canciones catamarqueñas, esto fue producto de mucho trabajo porque veía en Mendoza a los cuyanos tocando su música, y yo que tocaba chacareras que por lo general no eran de Catamarca, entonces eso me hizo pensar de dónde soy, de dónde vengo y por eso decidí cantarle a mi tierra.
Ahora este año voy a presentar un espectáculo que va a estar compuesto sólo por canciones catamarqueñas, que se llamará “Según me brotan las coplas” que serán todas canciones de Catamarca, conocidas y no conocidas, como por ejemplo unas coplas, una danza muy linda, que la idea de alguna manera es rescatarla porque no se la baila en una peña como cualquier chacarera o una zamba, y es la danza del Suri, de Carlos Acosta Villafáñez. Después otra zamba muy linda de Quique Sánchez Vera, también cantaré una zamba que se llama “Catamarca es mi tierra” de dos cantautores belichos, y terminaremos con una chaya del Indio Uribio.
La novedad de este año es que voy a empezar a cantar, generalmente en mis proyectos siempre tocaba música instrumental, pero este año tocaremos y lo mezclaremos con el canto.
-¿Componés tus propias melodías?
-Sí, tengo varios temas que son míos, incluso con mi grupo tocamos un tema que se llama “Solo” que es un huayno , en realidad tengo varios temas que están ahí y de a poco los voy haciendo para presentarlos en cada actuación.
En busca de su vocación
Músico vientista y dedicado a la flauta traversa principalmente, Juan Ignacio Molina ha ido forjando desde muy niño esa vocación por la música.
A la edad de 7 años ya le pidió a sus padres que lo llevaran a aprender instrumentos de viento junto al profesor Mario Toro, quien años después lo incorporó a su agrupación Huayra Marka.
A los 18 años, luego de transitar un año muy difícil por la disyuntiva de no saber qué camino seguir, optó por escuchar el consejo de su vocación y de su amigo y profesor Ricardo Bujaldón, y emprendió viaje a Mendoza, donde pronto obtendrá su título de Licenciado en Música Popular.
La actriz y cantante Magaly Solier cantará junto al grupo chileno Los Jaivas en el primer Festival Internacional Todos Juntos, que se realizará el 10 de julio en el Parque de la Exposición.
“Magaly es una artista a la que admiramos muchísimo. Nos enteramos de que está en Chile grabando una película y aprovechamos para invitarla a cantar. Para alegría nuestra, aceptó con mucho placer. Interpretará con nosotros una canción (Hijos de la Tierra)”, anunció Claudio Parra, tecladista y fundador de Los Jaivas.
Asimismo, la agrupación chilena participará en el Centenario de Machu Picchu, el 7 de julio, en Cusco. “En 1981, nuestro productor peruano Daniel Camino juntó la poesía de Pablo Neruda y la música de Los Jaivas en una exitosa obra denominada ‘Alturas de Machu Picchu’. Grabamos esta obra en la propia ciudadela, fue un especial de televisión que contó con Mario Vargas Llosa como presentador, y se cumplió un gran sueño”, recordó el tecladista.
Los primeros que se presentarán son Wilka, de México, y Ceibadanza, de Ecuador, en el Teatro de la Casa de la Cultura, a partir de las 20:00.
Presentación
Wilka y Ceibadanza abrirán el encuentro con la obra Guadúa, una colorida y alegre muestra de danza y música en vivo que fusiona el folclore ecuatoriano con el lenguaje contemporáneo.
Wilka, pese a ser un grupo mexicano, se ha dedicado a interpretar con meticulosidad la música ecuatoriana. En su repertorio se encuentran pasillos, música andina, yaravíes, entre otros. Quizás esta versatilidad se deba a que están integrados por músicos de varias nacionalidades.
Por su parte, Ceibadanza, dirigido por Gabriela García, se complementa con una danza ecuatoriana contemporánea lo que produce una mezcla armónica.
Objetivo
El objetivo, como señala Martín Sánchez, director del Ballet Andino Causanacunchic y organizador del evento, tiene dos aristas: la primera es situar a Cuenca como sede permanente de danza y, la segunda, crear espacios de debate entre los grupos locales e internacionales que permitan evaluar el trabajo que se está desarrollando.
Proceso
El Ballet Andino Causanacunchic, de la Universidad de Cuenca, forma parte de la Red Ecuatoriana de Artes Escénicas, quienes manejaban dos circuitos, el primero en agosto con la danza y el segundo en septiembre, con el teatro.
Estos empezaron en Quito y Guayaquil, luego fue a Manta y no fue sino hasta el año pasado que el grupo hizo el primer ejercicio de lo que sería este festival pero por cuestiones presupuestarias esta se limitó al encuentro internacional de coreógrafos.
De este ejercicio nació la idea de crear un festival propio, que planea expandirse. Así, este año se presentará en Cuenca, luego se extenderá a la provincia y finalmente a Cañar y Loja. “Por eso el festival se llama Danza del Austro”, señaló Sánchez.
El IV Festival ‘Cantos del sur’, con sus expresiones musicales y dancísticas de los pueblos andinos y latinoamericanos, se da cita por cuarto año consecutivo en la capital.
El evento se realizará mañana en la Concha Acústica (Villa Flora, sur de Quito) a partir de las 15:00 y contará con agrupaciones representativas del país.
“El objetivo de este Festival es reivindicar la identidad ecuatoriana en el ámbito artístico, queremos potenciar lo nuestro, la música ecuatoriana. Preservar la música y la danza en el contexto nacional, como el San Juan, el Danzante, ritmos propios y tradicionales de los países andinos, por eso se llama Cantos del sur”, dijo Patricio Morales, integrante del grupo Libertad Andina.
En esta edición actuarán los grupos invitados: ‘Tungurahua’, ‘Tierra libre’, ‘Vientos andinos’, ‘Ñanda Mañachi’, ‘Pacha Callari’, ‘IRK fusión andina’, ‘Humanizarte’, ‘Samay’, ‘Casa Ochun’, ‘Kjiwa’, ‘Son país’ y ‘Japari Jay’. Además este año el Festival estará dedicado a celebrar los 25 años de vida artística del conjunto de música y danza ‘Libertad andina’.
‘Cantos del sur’ es un espacio para la puesta en escena de las expresiones artísticas ancestrales y modernas, evento que se realiza por la llegada de las fiestas del Inti Raymi. Además es una iniciativa del Centro Cultural Libertad Andina.
Este evento se convierte en un referente cultural para los pueblos a partir de los festivales anteriores: en el 2008, en el parque Lineal; en 2009, en el Teatro México y en el 2010 en el mismo lugar de este año.
Dato
La entrada al Festival es libre.
Eximios intérpretes del charango afinan las cuerdas para su participación en el Festival “Bolivia en charango” que, dedicado al maestro y constructor del instrumento Juan Achá, tendrá lugar el jueves 16 y viernes 17 de junio en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, a partir de las 20 horas.
En una conferencia de prensa, el grupo de notables ejecutantes anunció la realización del Festival cuyo objetivo es dar a conocer el trabajo de los constructores de instrumentos además de crear conciencia nacional sobre la difusión, aplicación y proyección de la cultura musical del país a través del charango.
El Festival, apoyado por el municipio paceño, lleva el nombre de Juan Achá, artesano con más de cuatro décadas dedicadas al armado de charangos de diversas tonalidades, una tarea difícil y totalmente desconocida por la población que aplaude las melodías que salen de él. Los aportes realizados por los maestros son valiosos pues permitieron un mayor reconocimiento para el diminuto instrumento.
Gerardo Pareja y Celestino Campos destacaron la necesidad de que el Festival sea institucionalizado a fin de garantizar su continuidad para alentar el trabajo de la nueva generación de ejecutantes. “Los jóvenes deben aprender de la experiencia y nosotros compartimos los conocimientos sin ningún tipo de egoísmo, es una tarea permanente que comenzó hace muchos años con la creación de escuelas y material didáctico que no guarda ningún secreto” señalaron a tiempo de demandar la unidad de la familia de charanguistas.
El Oficial Mayor de Culturas, Walter Gómez, expresó su satisfacción por ser parte del Festival junto a destacados ejecutantes del charango. “Fui testigo del crecimiento de muchos maestros, entre ellos Don Juan Achá, hace muchos años y nada más justo que el encuentro sea un reconocimiento a su trabajo incansable y altamente creativo. La Paz es una plataforma de eventos por lo mismo se harán los esfuerzos para dar al festival la continuidad necesaria”, subrayó.
En la lista de participantes se encuentran Gerardo Pareja, Donato Espinoza, Saúl Callejas, René Alinas, Celestino Campos, Felipe Paniagua, Walter Gómez, Christian González, Alejandro Sánchez, Juan Pérez, Bruno Campos, Gilmar Sandy, Ernesto Ferreira, Freddy Candia, José Luís Santander y las figuras femeninas de Nathaly Clavijo, Antonieta Antezana y Luciel izumi. La mayoría de ellos son miembros de la Sociedad Boliviana del Charango, filial La Paz.
Las actividades de la filial, dirigida por Gerardo Pareja son frecuentes, quizás entre las de mayor impacto de los últimos meses sea el concierto de charangos que reunió a mas de ochenta exponentes, en el mismo escenario, en procura de reivindicar el instrumento como patrimonio cultural del país.
Ejecutantes a partir de los siete años se unieron a los maestros para interpretar las obras de reconocidos compositores, entre ellos Mauro Núñez, Ernesto Cavour, Willam Ernesto Centellas. La intención es reeditar esa exitosa noche en estas dos jornadas donde se escuchará a solistas, dúos, grupos y a todos en un solo de charango.
Cabe recordar que en la agenda de la UNESCO está la petición boliviana de declarar al charango como patrimonio cultural inmaterial de la Humanidad.
Este sábado 11 de junio, como preámbulo de la celebración del Inti-Raymi, se llevará a cabo el II Festival Andino “Sanjuanes de Ajaví”, con la presencia de destacados grupos musicales y de danza de la ciudad.
Celebración en Ibarra. El evento se realizará en el auditorio Monseñor “Leonidas Proaño”, a partir de las 20:00, y contará con la presencia de grupos de gran trayectoria internacional como Ñanda Mañachi, Pucará, Inka Savia y la danza tradicional de la Universidad Técnica del Norte, UTN.
De esta manera, los “Sanjuanes de Ajaví” inician la celebración del Inti-Raymi, festividad milenaria que, durante el solsticio de verano, es propicia para agradecer al taita Inti (sol) por la energía que irradia para que la Pachamama (tierra) provea de buenos frutos y cosechas.
Viernes 17, 19:00: “Entrada de la rama de gallos” con la banda de “La Libertad”, grupo de danza de la UTN, músicos y bailarines. Visita a los priostes para recibir el “mediano”. Domingo 19, 13:00: “Gallo Caldo”, comida ritual ofrecida a familiares, “priostes” e invitados, con la participación de una banda de pueblo y los grupos de danzas de la UTN y Ñaupaj.
El Jueves 23, 19:00 se realizará la entrega del “castillo” e inicio de “las correteadas”. Varios grupos musicales y bailarines visitarán a las familias imbayas de la ciudad.
