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Agrupación femenina, conformada por cinco músicos mujeres, talentosas y amantes de la Música Peruana y Latinoamericana. Es una innovadora propuesta musical, donde sus principales características son las voces melodiosas que se conjugan con el toque peculiar de la guitarra y la composición.

Este proyecto musical nació el año 2006, utilizando instrumentos andinos y modernos. con gran acogida entre el público conocedor con la finalidad de difundir nuestra Música Andina y Latinoamericana,, luego de un tiempo de trabajo entra en receso y nuevamente el 2008 ANDINA anuncia su retorno para hacer realidad este sueño de llevar el canto de la Mujer peruana andina acompañada de sus instrumentos musicales.

ANDINA es una propuesta joven con estilo único, trazando una nueva estética del huayno contemporáneo teniendo como respaldo la riqueza de la Música Andina.

Es poseedora de una mixtura de ritmos que hacen de su propuesta una belleza musical incomparable.

Su nombre refiere a las raíces que recogen una variedad de emociones en los estilos musicales de los Andes y que buscan trasmitir a través de su canto, el amor por lo nuestro, cautivándonos con cada melodía y con cada nota en sus instrumentos.

ANDINA es el canto peruano con aroma de mujer, que nos entregan sus canciones con amor y sentimiento revalorando nuestra cultura a través de un mensaje poético y vivencial.

En la actualidad están preparando su primera producción discográfica, la cual será lanzada a mediados de este año; entre tanto vienen difundiendo su Música en diferentes escenarios del Perú compartiéndolo con los más destacados grupos en el género y pronto en escenarios internacionales.

INTEGRANTES:

Pilar Reyes: fundadora, primera guitarra y voz,
Angela Cairo: fundadora, bajo eléctrico y voz,
Norah Miranda : guitarra y voz,
Leyla Venero : charango
Celeste Soria :batería



Los Kjarkas comunicaron ayer que su nuevo disco, Los 40 años dorados de Los Kjarkas, estará listo para mediados de mayo. La placa estará compuesta por 12 temas inéditos, la mayoría de ellos composiciones de Gonzalo Hermosa.

El representante de la agrupación, Rilver Herbas, indicó que el máster se entregará a Discolandia a principios del próximo mes para que los ejemplares salgan a la venta “lo más pronto posible”.

Gonzalo Hermosa definió al disco como “un buffet criollo” en el que “hay de todo un poco” para satisfacer el paladar nacional. “En el disco habrá huayños, cuecas, t’inkus… los músicos no quieren caer en la monotonía de la morenada”, adelantó el representante de la agrupación.


Edith Ramos: Presentación del disco T’IKARISUN




El guitarrista, cantautor y charanguista Julio Humala lanzó su nuevo álbum Canto Quechua, con 12 canciones que rinden un homenaje a José María Arguedas.

En la portada de Canto Quechua, creada por el pintor cajamarquino Ever Arrascue, el amauta José María Arguedas (1911-1969) y el guitarrista Julio Humala Lema parecen tocar y cantar a dúo.

Sintetiza así el espíritu del álbum. Canto Quechua tiene 12 canciones y cuenta con la traducción al castellano del estudioso Leo Casas y la presentación del antropólogo Rodrigo Montoya.

“Se han dado muchos homenajes a Arguedas el año pasado, pero se descuidó el plano musical para él, quien tanto amó y aportó a la música tradicional peruana. Es un campo que no podía dejarse de lado”, explica el músico del sur de Ayacucho.

Humala Lema ha tomado cinco famosas canciones quechuas que Arguedas recopiló y grabó a capela, con su timbre agudo, utilizando una grabadora de campo, y que son bastante conocidos.

El aporte del guitarrista ayacuchano ha sido arriesgar en los arreglos. Ha incluido diversos instrumentos, inclusive una percusión, “pero sin perder el acento de lo tradicional”. “Y hemos mantenido la forma de cantar de los hombres del campo, como pediría Arguedas”, explica.

También se incluye un fragmento del famoso himno A nuestro padre creador Túpac Amaru, que dejó el escritor andahuaylino y que cobra nuevas fuerzas en la voz de Ricardo Elías Roselló.

Humala considera que el mundo tradicional andino continúa en ebullición, y hay melodías, géneros y ritmos que rescatar de cada pueblo y comunidad.

En Canto Quechua ha incluído melodías costumbristas como Harawi de siembre de papa, de Andahuaylas, recopilación de Isaac Vivanco Tarco; o el Wasichakuy, un tema costumbrista del techado de casa de Coracora.

En muchas de las canciones, Humala es acompañado por músicos como el violinista indígena Chimango Lares, que impregna “el sabor a tierra adentro” en el álbum.

Julio Humala recién hace la presentación oficial del álbum, pero es un disco que ya fue dado a conocer en mayo pasado en México, durante un congreso sobre Arguedas, donde fue sometido al escrutinio de investigadores europeos, argentinos, mexicanos y peruanos, recibiendo buenas críticas.

“Un homenaje a José María no podía ser frívolo”, explica el músico, quien presentará el álbum hoy junto a Margot Palomino, “una exponente del canto popular con fundamento”, y la huanuqueña Dolly Príncipe, “que cuida mucho su repertorio y es arguediana”.

Ha invitado también a un grupo de danzantes de tijeras, una manifestación relacionada con el trabajo de campo de Arguedas. “Es la danza que mejor expresa el temperamento del hombre de los Andes: fuerte, con dinamismo, de atipanacuy”, recuerda.

Humala cuenta con ocho discos como solista, cuatro como dúo José María Arguedas, con su hermano Walter, y alrededor de 50 en colaboración con intérpretes como Amanda Portales y William Luna. Como promotor cultural alista un segundo encuentro de charanguistas tradicionales. En julio estará en Estados Unidos, luego viajará a Buenos Aires y Santiago de Chile.

Este año presentará El Aymorai, un álbum instrumental como guitarra solista, con sus propias composiciones.

El nombre del material viene de la fiesta de la abundancia, que se celebra en mayo, período de la cosecha del maíz.

Incluye contrapuntos con el guitarrista flamenco Ernesto Hermoza, el solista ayacuchano Vicente Mansilla y el músico puneño Javier Sarria, entre otros.



Abbril, dúo conformado por el compositor y productor musical Ricardo Gallardo y la cantante y actriz Cecilia Brozovich, acaban de lanzar “Sumaj Warmi”, un romántico y bello soneto con un sonido especial que los aproxima al universo de la fusión.

La canción se encuentra disponible para libre descarga en www.abbrilmusic.com y para celebrar en directo, se presentarán el próximo martes 27 de marzo sobre la tarima del C.C. La Noche (Av. Bolognesi 307 Barranco). La cita es a partir de las 10 de la noche y el costo de la entrada es de solo 10 soles.

Abbril se asienta musicalmente en la escena peruana con una propuesta muy depurada, poética y experimental. “Sumaj Warmi” demuestra la inquietud del dúo por transitar sobre caminos cercanos al folclor contemporáneo, así lo demuestran con esta balada pop cantada en quechua llena de elementos acústicos y cuerdas. “Tengo raíces cusqueñas y ayacuchanas. Vengo de una familia quechua hablante”, afirma Cecilia Brozovich que luce su capacidad de interpretación junto a su compañero Ricardo Gallardo.

El dúo ofrecerá un variado y contundente show que incluye los temas de su disco “De Forma Clara”, algunas versiones electrónicas de música afroperuana como “Mayoral” o “Toro Mata” y un adelanto de lo que será su nueva placa discográfica. Recomendable seguirlos en www.facebook.com/abbrilmusic


Luciano Pereyra con CD nuevo


Luego de dos años signados por problemas de salud, Luciano Pereyra lanzará un nuevo disco dedicado al repertorio folclórico el 6 de marzo.

“Con alma de pueblo” es el título que el artista eligió para la producción con la que intentará repetir el suceso de “Volverte a ver”, su placa de 2010.

El trabajo estará compuesto por doce canciones, entre las ocho que Pereyra escribió para la ocasión y algunos clásicos como “Zamba para olvidar”, “Memorias de una vieja canción” y “Mis noches sin ti”.

El álbum, producido por el vocalista junto a Lolo Micucci, cuenta además con grandes exponentes del folclore como invitados. Entre ellos Horacio Guarany, Peteco Carabajal, Chango Spasiuk y Juanjo Domínguez.

“Con alma de pueblo” será editado por el sello Del Angel Feg y tendrá como corte de difusión a la canción “El Elegido”, cuyo videoclip será rodado próximamente en la ciudad bonaerense de Balcarce con dirección de Eduardo Pinto.

Para presentar el trabajo, Pereyra tiene previsto realizar una extensa gira por el país, que arrancará poco después del lanzamiento de la placa.


Luis Ramón presenta su CD “UN CANTO A LA AMISTAD”



El Chaqueño Palvecino es, sin dudas, el cantor popular más importante, convocante y el mayor vendedor de discos del folclore argentino.

En esta oportunidad, nos presenta su esperado nuevo disco “Mi Cielo Terrenal” que contiene 14 temas del Yuyo Montes -autor de vasta trayectoria-, temas reconocidos de la carrera del Chaqueño, como Juan de la Calle y Distinta, entre otros. Para este disco, contó con la colaboración de Palo Caetano.

El material recorre distintos géneros musicales como chacarera, zamba, chamarrita, huayno y hasta una canción melódica; todo esto interpretado con el talento innato e indiscutible y ese sentimiento y entrega única que sólo Oscar Esperanza Palavecino puede darle a cada una de sus interpretaciones.

Una vez más el Chaqueño Palavecino nos entrega un álbum que no tiene desperdicios y hace que lo escuchemos de punta a punta, incansablemente.



El triunfador del Festival Claro 2010 en el género andino, Lalo Arroyo, y el trovadicto, decimista y concertista de guitarra Julio Humala presentarán el disco “A tiempo de wayno”, una producción de 15 temas que se acogen a las tendencias actuales de la música andina, siete de las cuales son inéditas y ocho forman parte del cancionero tradicional. Las obras destacan por su elevada poesía y letras que le cantan a la realidad y al amor.

Esta producción contó con la participación de músicos de primer nivel como Chano Díaz Límaco en el charango y vientos, Gilder Castro en el violín, Julio Lingán en el bajo y Marco Oliveros y Ernesto Hermosa en las guitarras.

La actividad se realizará el viernes 26, a las 7:30 p.m., en el Auditorio de la Derrama Magisterial (Av. Gregorio Escobedo 598, Jesús María).

En calidad de invitados intervendrán Amanda Portales, Edwin Montoya y Raquel Gargatte.



Se trata de un verdadero testimonio histórico de la intérprete más representativa de la música folclórica argentina y latinoamericana, el cual está integrado por 15 temas, en algunos casos himnos en registros hasta la actualidad perdidos.

En un proceso que a partir de las fuentes alternativas disponibles -ya que las cintas maestras muchas veces fueron destruidas a raíz de la persecución política sufrida por Mercedes en esos años- la edición de este trabajo tiene por fin lograr el mejor sonido posible respetando la estética original de los registros

El nombre completo de esta placa es “Y seguí cantando: Canciones censuradas e inéditas”, y reúne por primera vez las canciones que fueron cercenadas de las ediciones nacionales de sus discos publicados durante la última dictadura militar argentina, junto a aquellas que sólo integraron discos singles, con dos temas (en la Argentina recibían el nombre de simples) o EPs, con cuatro tracks que no formaron parte de sus LPs originales.

El álbum presenta un cuidado trabajo de restauración sonora e incluye los datos precisos de las grabaciones originales, comentadas en un completo texto por el reconocido crítico Diego Fischerman, también responsable de la curaduría de la edición.

“Te recuerdo Amanda” (Víctor Jara), “Adiós a Belgrano” (Félix Luna – Ariel Ramírez), “Canción de lejos” (Armando Tejada Gómez – César Isella), “Corazón” (Saúl Quiroga), “Niño de mañana” (Felix Luna – Graciela Yuste), “Duerme mi tripón” (Otilio Gutiérrez) y “La niñez” (Chacho Müller), son algunas de las canciones de este material.

A las anteriores composiciones se suman “O cio da terra” (Milton Nascimento – Chico Buarque), “San Vicente” (Milton Nascimento – Fernando Brant), “Como la cigarra” (María Elena Walsh), “Como un pájaro libre” (Adela Gleijer – Diana Reches), “Canción de las simples cosas” (A. T. Gómez – César Isella), “Sueño con serpientes” (Silvio Rodríguez), “Fuego en Anymaná” (A. T. Gómez – César Isella) y “Gente humilde” (Garoto – Chico Buarque – Vinícius de Moraes).

El arte de tapa contiene una fotografía del pasaporte de “La Negra” Sosa y su huella digital, sintetizando logradamente el concepto de censura en el período 1976-1982.

“Censurada” se suma al lanzamiento que se hizo el año pasado de los 35 títulos que componen la discografía completa remasterizada de la inolvidable artista, títulos que habían sido editados originalmente a lo largo de 40 años por diferentes sellos.


Exodo llega con “Mis Ritmos”


Juan Daniel Pérez Villanueva, nació en la ciudad de Huancayo – Perú, pasó su infancia en el barrio de San Carlos; a su corta edad, ya componía sus propias canciones; en ese entonces solía jugar a ser artista, sus muebles eran el escenario.

A los 18 años grabó su primer trabajo sonoro, como ejecutor instrumental; para ello ya estaba creciendo en el ámbito musical.Componía canciones que nunca sacó a la luz.

A fines del año 2000, fue invitado por una agrupación de Música Andina Latinoamericana, de nombre Kishuar, fue algo que le llamó la atención y aceptó la invitación, entrando a este mundo de la música comercial Andina Latinoamericana; debutando así por primera vez en un concierto de gala, realizado en el auditorio Nuestra Señora del Valle.

Por cosas del destino, tuvo que salir de Kishuar junto con la mayoría de sus compañeros, llegando a ser uno de los fundadores de un nuevo proyecto musical, el 22 de Diciembre del año 2002, denominándolo “Signnos”; es allí donde se le reconoce como director musical, el álbum se denominó “Uniendo Corazones.”

Con esta producción, “Signnos” creció de gran manera, traspasando fronteras y con ello pudieron difundir esa forma particular de hacer música.

Era una gran experiencia haber logrado varias metas, en ese tiempo; como director, compositor y ejecutor instrumental.

En Febrero del 2006, tuvo que dejar la agrupación Signnos, para formar así un nuevo Proyecto musical, naciendo así “Proyecto Exodo”; iniciando una nueva aventura musical, creando su primera producción como intérprete de sus propias canciones. Una producción en el cual manifiesta su sentir con la sociedad, aportando así un mensaje de construcción de vidas, manifiesta también, su forma de hacer música haciendo una mezcla de ritmos y melodías, álbum al cual le pone nombre propio “Mis Ritmos”, CD gráfica con 10 temas inéditos, dedicando un tema a la tierra que le vio nacer “Huancayo Bonito” (www.proyectoexodo.com); grabadas en Perú y Santiago de Chile, ésta producción también indica un tránsito, de lo que venía haciendo anteriormente, a lo nuevo en su personalidad musical.

Para la gente que no tiene miedo a los cambios, a los soñadores y a los que tienen hambre de tener nuevos oxígenos musicales; para ustedes y los demás, nace EXODO con su significado de salida, en todos sus sentidos y formas, para lograr lo que siempre se soñó primero.

Por esta razón, estás invitado a ingresar a esta aventura musical, “Mis Ritmos” hecho para ti, pensando en ti, con todo el amor del Mundo;… disfrútalo.



El grupo salteño Canto 4 regresa a Rosario para presentar los temas de su ábum “Energía”. Los folcloristas subirán a escena esta noche, a las 21.30, en la sala Lavardén, Mendoza y Sarmiento.

El cuarteto vocal integrado por Iván Vera, Rodrigo Villarreal, Juan Peñalva y Facundo Rufino quienes, como ya es habitual en todos los grupos musicales que aspiran a ocupar un lugar destacado en las marquesinas nacionales, viven en Buenos Aires desde el año 2003. Tras una seguidilla de laureles conseguidos en escenarios de renombre, como el Festival de Folclore de Cosquín que los consagró y el Festival de la Canción de Viña del Mar, Chile, de donde trajeron un reconocimiento que los enorgullece, el grupo se dispone a presentar su álbum “Energía”, con el que girarán durante lo que resta del año 2011.

Facundo Rufino dialogó con Escenario y explicó algunas características del disco que presentarán hoy: “Todo pasa por un sentimiento, por un estado de ánimo -afirmó el artista-. El disco «Energía» tiene mucho que ver con el estado de ánimo nuestro después de la consagración en Cosquín y en Viña del Mar”, aclaró.

Canto 4 se proclama legatario de una tradición que se remonta a la década del 50, cuando los primeros grupos folclóricos que llegaban al conocimiento masivo provenían de las regiones de Cuyo y del Noroeste, fundamentalmente de la provincia de Salta, como Los Chalchaleros y Los Fronterizos. Iniciada la década del 60 -la más brillante en el universo folclórico argentino- los salteños coparon la parada e impusieron su estilo. Luego del proceso silenciador del segundo lustro de la década del 70, los santiagueños comenzaron a ganar protagonismo y lo mantuvieron por mucho tiempo hasta la aparición de Los Nocheros que, en cierto sentido, repatrió los pergaminos folclóricos a la tierra de los Dávalos, los Castilla y los Leguizamón.

—¿Qué diferencia Canto 4 del resto de los grupos?

—Sentimos que la diferencia está en que cantamos como un grupo viejo.Tenemos una armonía vocal amplia y usamos todos los registros, desde graves, hasta falsetes y sonamos a grupo vocal viejo.

—¿Quién elige el repertorio?

—Lo elegimos nosotros. La música pasa por un sentimiento, por un estado de ánimo. El disco “Energía tiene” mucho que ver con el estado de ánimo nuestro después de la consagración en Cosquín y en Viña del Mar. Y eso se nota mucho porque está integrado por canciones con mucha potencia, muy arriba.

— ¿Qué evolución se produjo en los grupos vocales luego de la aparición de Los Nocheros?

—La música salteña marcó la tendencia de cantar a cuatro voces y eso viene desde Los Cantores de Alba, Los Fronterizos y Las Voces del Huayra. Los Nocheros son herencia de eso y nosotros también, porque venimos de la misma raíz. Los Nocheros son referentes y llevaron a Salta de nuevo al primer plano. Para nosotros Rosario es un excelente punto de arranque porque a la ciudad llega mucha gente.



El líder de Los Kjarkas Elmer Hermosa y Esther Marisol unieron sus talentos en una canción del nuevo disco de la artista, “Soy Chacarera”, que será presentado en La Paz el próximo 14 y 15 de junio en un concierto en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez.

“Tengo la suerte de cantar con un grande de la música boliviana, que es Elmer Hermosa, quien compartió una canción conmigo”, manifestó Marisol, en un contacto telefónico con la Red Erbol.

Elmer y Esther cantan a dúo la canción “Prenda querida” compuesta por Gilberto Rojas y forma parte de los 12 temas que incluye el nuevo producto musical de la intérprete, que es resultado de un trabajo arduo e independiente, elaborado en más de dos años y medio.

Soy Chacarera es el primer sencillo promocional del nuevo trabajo de Elmer Hermosa, que a criterio de la artista, propone un repertorio muy tradicional y variado que pretende hacer conocer lo profundo del sentimiento chaqueño.

Este material fue elaborado en su plenitud de manera independiente en Bolivia y contó con la participación de Wilson Molina, como productor musical.

“Con este disco muy variado hecho con mucho profesionalismo tengo muchísima expectativa, porque hace más de cinco años que no había grabado un nuevo material, además es la primera vez que elaboro a plenitud en el país”, sostuvo.

Biografía

Esther Marisol nació a la vida artística en 1982 a los seis años de edad y en forma profesional en 1987 junto a “Los Canarios Del Chaco”. Su primera placa discográfica “Tierno clavel” que grabó a los 11 años marcó el inicio de su exitosa carrera con la música tradicional.

En 1992 se consagró como “Ñusta de la canción boliviana”, denominación que acompañaría los siguientes años de ardua labor artística.

La actividad intensa y la aceptación del público dieron paso a la siguiente placa discográfica “Piel chaqueña” consolidando su carrera con la canción “Morir cantando”. Posteriormente y hasta 1995 presentó sus siguientes álbumes.

En 1997 lanzó su producción “No te olvides de mi” con canciones que le dieron el éxito tanto en territorio boliviano como en el exterior, además dio inicio a nueva etapa que se marcaría ampliando su repertorio del acervo nacional para llevar consigo el propósito de difundir la música boliviana con un mensaje integrador basado en un estilo propio y profundo sentimiento nacional.

En los siguientes años grabó sus álbumes “Sin ti” y “Hasta el cansancio”, donde una vez más quedó demostrado que Esther Marisol se encontraba entre las cantantes más representativas de Bolivia y después de varios premios recibidos entre ellos Disco de oro, disco de platino, premio maya y muchos otros premios importantes en el país, decidió que era momento de expandir su música fuera de las fronteras y fue así como mostró su música en Estados Unidos, Argentina, Chile y otros países. Además de grabar más de una veintena de discos con solistas y agrupaciones de renombre en Bolivia y el exterior.



El último trabajo del peruano Lucho Quequezana, Kuntur, figura en el primer lugar de ventas en las principales discotiendas del país.

El artista expresó emocionado expresó emocionado que se sentía sorprendido por la acogida. “Creo que la gente se está enamorando más de la música peruana, hay gente que en la calle me decía: `No escuchaba música andina ni peruana, pero con tu disco empecé a oírla´… y eso realmente me tiene agradecido”, agregó.

Quequezana es uno de los músicos y compositores peruanos más reconocidos a nivel internacional, y se ha convertido en uno de los principales representantes de los ritmos peruanos en el mundo.


Savia Andina presentará su nuevo disco


La famosa agrupación musical boliviana Savia Andina viene presentándose en el Perú. Liderada por Oscar Castro y luego de actuar en Huancayo, Cerro de Pasco y Ayacucho, Savia Andina llegó a Lima para ofrecer un esperado concierto el jueves 2 de junio, a horas 8 p.m., en el Centro de Convenciones Scencia, Av. La Molina 1131.

Participará como invitado William Luna y las localidades se encuentran a la venta en Teleticket.

Los integrantes de Savia Andina dieron a conocer sus actividades en la inauguración de la muestra “Colores de mi Tierra”, que un colectivo de artistas plásticos presentan en la Galería 555 – Delfines Hotel & Casino (calle Los Eucaliptos 555, San Isidro) por el aniversario de la ciudad de Juli (Chucuito, Puno). El pintor puneño Julio Iturri Gandarillas, uno de los expositores y organizador de la muestra, comentó que la música de Savia Andina con su calificada voz de Gerardo Arias lo inspira en el trabajo artístico que ejercita.

Próximo a cumplir 36 años, Savia Andina recorre escenarios de diferentes lugares del mundo para hacer conocer al país de Bolivia y su folclor. “Empezamos en Potosí. Esa tierra de por sí genera, inspira, hay una energía del arte en Potosí. No sólo en la música, en la pintura, en las letras. Una de las filosofías de Savia Andina desde su nacimiento y hasta su muerte, es que nunca hemos hecho música comercial, no queremos hacer música que se ponga de moda, sino que perdure en el tiempo y que pase a ser parte del folklore boliviano”, comentaron Gerardo Arias (primera voz del grupo) y Oscar Castro en una entrevista. Las presentaciones de Savia Andina permiten también conocer la producción musical “Por los caminos de los Lípez”, que apuesta por la universalidad de la música boliviana.


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