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LUIS RAMON desde niño casi por cumplir los 8 años ya se destacaba por sus aptitudes musicales, tocando ya a esa edad la flauta dulce, posteriormente en el colegio ya tocaba la guitarra , que se fue asentando en su época juvenil de universitario , pero lo que siempre destacó en esta joven promesa es la aptitud para el canto una peculiar y potente voz con un color y sonido particular, en este corto trajinar por el mundo del arte ha participado en innumerables concursos de talentos, siendo el más destacado en el año 2008, donde obtuvo el primer lugar con su agrupación de ese momento YAKU obteniendo el premio EL CHARANGO DE ORO en el XI CONCURSO DE MUSICA FOLKLORICA LATINOAMERIOCANA, evento de gran prestigio y competitividad.

LUIS RAMON ha tenido la oportunidad de compartir escenario con grandes artistitas de la talla de EVA AYLLON, YAWAR, ALBORADA, en mega eventos muy importantes, así mismo con los KJARKAS, PROYECCION de Bolivia entre otros así mismo este año participo en un gran evento en AMBATO – ECUADOR destacándose entre todos los grupos y solistas que se dieron cita en esta actividad.

También ha tenido una especial oportunidad de entablar amistad y poder grabar con uno de los máximos exponentes del canto latinoamericano, nos referimos a ELMER HERMOSA primera voz de esta legendaria agrupación los KJARKAS de Bolivia, el tema que titula LIBRE que ha quedado plasmado en esta primera producción que nos ofrece un ramillete de lindas canciones que en su mayoría inéditas, que se lanza al mercado con una nueva propuesta y que temas como GRINGUITA ABANDONERA, SUEÑO AZUL se perfilan como favoritas pues ya se encuentran sonando en diversas radios de éste género.

Es pues una buena oportunidad de conocer a éste talento que ya está conquistando el mercado peruano y latinoamericano.

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La Otra Luna es un disco que reúne 12 canciones de grandes autores como Peteco Carabajal, Víctor Heredia, Daniel Cuevas, Nacho Y Daniel, Ica Novo, Yuyo Montes, Facundo Toro, entre otros. Este nuevo álbum fue grabado en vivo durante un Unplugged en los estudios de Telefé, logrando de esta manera una estética particular que se suma al hecho de que cada uno de los temas fue elegido en base a la historia del grupo.

Las canciones interpretadas por Los Nocheros, incluyen creaciones de Mario y Kike Teruel, antes de su salida en disquerías ya tenían vendidas más de 30.000 unidades de “La Otra Luna” en una pre-venta exclusiva con revista Gente. Además, uno de los temas que componen el álbum cuenta con la participación del cantante brasilero Edson.

El Tracklist del nuevo disco “La Otra Luna”

Dale Negrita
Basta de Heridas
Ayer te ví
Camino al Tilian
La Lluvia
La Repiqueteada
Dime
Tu perfume
La Saya
Corazón Verdugo
Fue
La Otra Luna.
Bonus Track “Dime” (invitado Edson

Información Detallada

Artista: Los Nocheros
Fecha: Viernes, 29 Octubre 2010 – Sábado, 30 Octubre 2010
Hora: 9:30pm
Ciudad: Buenos Aires
Ubicación: Teatro Gran Rex
Dirección: Av. Corrientes 857
Teléfono: -
País: Argentina
Precio: Desde $70
Venta de entradas: (011) 5237-7200

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“A Bartolina Sisa Mujer del Feroz Julián Apaza o Tupaj Catari, en pena ordinaria de Suplicio, que sea sacada del Cuartel a la Plaza mayor atada a la cola de un Caballo, con una soga al Cuello y plumas, un aspa afianzada sobre un bastón de palo en la mano y conducida por la voz del pregonero a la Horca hasta que muera, y después se clave su cabeza y manos en Picotas con el rótulo correspondiente, para el escarmiento público en los lugares de Cruzpata, Alto de San Pedro, y Pampajasi donde estaba acampada y presidía sus juntas sediciosas; y después de días se conduzca la cabeza a los pueblos de Ayo-ayo y Sapahagui en la Provincia de Sica-sica, con orden para que se quemen después de un tiempo y se arrojen las cenizas al aire, donde estime convenir”.

Este Día Internacional evoca y rinde homenaje a las mujeres indígena – originarias que entregaron y entregan su vida por sus familias y su comunidad. Es seguro que sin ellas no se mantendría y no se pasaría la herencia y los conocimientos y saberes de nuestras culturas, nuestras lenguas y nuestras tradiciones.

En condena a los 225 años del cruel asesinato de la heroína Bartolina Sisa, las organizaciones sociales, en especial de América Latina, organizan homenajes a la mujer indígena a modo de recordar el aporte de lucha por la libertad de esta gran mujer indígena.

Bartolina Sisa y el líder indígena Túpac Katari, lucharon contra el ejército realista y fue ella quien demostró liderazgo al formar y organizar batallones indígenas y grupos de mujeres colaboradoras de la resistencia a los españoles en los diferentes pueblos del Alto Perú. Su valor y sus hazañas están mencionados en las historias escritas del Sitio de La Paz y de Sorata en donde tomó parte activa.

La historia cuenta que ordenó que se construyera una represa en el río que pasa por la ciudad de La Paz para provocar una inundación que debía romper los puentes y aislar a la población, pero este plan fracasó. Fue Segurola, el general realista, que recibió la ayuda de cinco mil hombres que echaron por tierra los planes de los rebeldes. Tiempo después, Bartolina Sisa fue capturada, torturada y cruelmente asesinada.

Las mujeres indígenas han sido víctima de discriminación durante siglos, y esto se magnifica por el hecho de ser mujeres, indígenas y en la gran mayoría pobres.

Rendimos un homenaje a todas aquellas mujeres indígenas que se esfuerzan día a día por superarse, por llevar adelante sus familias, por ser las portadoras del conocimiento tradicional de sus pueblos, por seguir desarrollando sus facultades de liderazgo que les permitan ejercer plenamente sus derechos colectivos e individuales desde su propia especificidad étnico-cultural y a la vez participar en la vida nacional como portadoras de un valioso legado cultural y social y finalmente por sus incansables luchas sobre la reivindicaciones de los derechos fundamentales que nos asisten como pueblos indígenas.

La sobrevivencia de nuestros pueblos se debe en gran parte a la lucha anónima y tenaz de las mujeres indígenas; ellas desempeñan un papel fundamental en la lucha contra la pobreza, el hambre y la exclusión social y étnico-cultural, y hacen posible el mantenimiento de la unidad familiar.

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De esta manera, la formación integrada por Héctor “Nene” Morales, Amado Narváez y Rodrigo Romero volverá a formar parte de la producción del cantautor riojano, tal como sucedió con el CD Febrero, donde interpretaron en forma conjunta un clásico catamarqueño: Zamba de Las Juntas.

Carlos Galleguillo, hermano de Sergio y manager de la banda riojana, confirmó que Catamarca Tres será de la partida, aunque no confirmó con qué tema lo hará. “El próximo lunes comenzamos con la grabación de Febrero II, ya que nos vamos a abocar de lleno a trabajar en estudio sobre esta nueva producción”, explicó el músico en diálogo con El Esquiú.com.

En este sentido, aseguró que “Sergio (Galleguillo) va a comenzar grabando alrededor de veinte temas, de los cuales se van a elegir los que van a quedar en el disco en calidad de solista”. Y anunció que se prevé la participación de una decena de artistas invitados, entre los que se destacan Jorge Rojas, Los Nocheros, y Los Carabajal.

“Todavía no se ha definido con qué temas van a participar los invitados, pero apuntamos a un proyecto importante y que, seguramente, va a ser del gusto de todos los que aman el folclore”, explicó Galleguillo al tiempo que consideró que para fin de año saldrá a luz el nuevo material.

“Estamos con muchas expectativas y con ganas de trabajar en este proyecto, ya que desde hace mucho tiempo venimos diseñándolo y ahora comenzamos a cristalizarlo. Ya se encuentran realizados todos los contactos y los artistas nacionales se han comprometido a participar con Sergio en este CD que, quizás, va a ser el más importante de los últimos años de nuestra banda”, explicó.

Cabe recordar que recientemente el solista riojano presentó su CD Febrero a nivel nacional en el Teatro Rex, y se preveía que el conjunto catamarqueño interpretara allí varios temas. Sin embargo, un accidente doméstico (fractura de tibia y peroné) por parte de Amado Narváez, imposibilitó esta nueva experiencia de los músicos locales. Sin embargo, el tiempo les brindará revancha y tendrán, otra vez, la posibilidad de promocionarse a nivel nacional a través de la nueva producción que encarará Sergio Galleguillo.

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En el aeropuerto, acompañada por su marido, Jeremías Audoglio y su troupe de músicos y familia, La Sole dijo que su hija le despertó “facetas desconocidas”.

“Antonia me cambió la vida: gracias a ella, y con ella, me descubro cada día. Si no duermo no importa, porque soy feliz. Cuando estamos juntas fluye algo instintivo. Uno cree que no va a poder hacer ciertas cosas, pero después… ¡todo sale fácil! Antonia me va guiando. La miro y me digo: ‘¡No puede ser mía!’ Es tan linda y perfecta“, dijo la orgullosa mamá.

La Sole también aseguró que sueña con criarla en Arequito. “Si mi vida o mi carrera me llevan por otro lado, no sé… Pero quiero que se críe como nosotros: en bicicleta y corriendo por todos lados. ¡Libre!”, aseguró.

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La voz de Roberto Márquez Bugueño -su director- es como un rayo, inconfundible en el escenario, pero también clara y directa cuando habla de la realidad que atraviesa el momento político chileno y, en particular, sobre la lucha que libra el pueblo mapuche en reivindicación por demandas históricas frente al Estado chileno.

Hoy en día, “no involucrarse en este tema es ser cómplice”, dice Márquez, y asegura que no se puede estar ajeno a que los mapuche sólo piden lo mínimo: Lo que es suyo.

-¿Por qué usted convoca a apoyar las demandas del pueblo mapuche?

-Porque el pueblo mapuche tiene mucho que entregarnos, tenemos mucho que aprender de los pueblos originarios, porque tienen un vínculo con la tierra que el hombre moderno perdió hace mucho rato.

Es un pueblo aguerrido, que mantuvo a raya a los españoles hasta el final y que fue doblegado sólo por el ejército chileno, por las armas. Y la poca o la mucha sangre que cada uno tenga, de nuestros ancestros mapuche, creo que es el mayor orgullo que podemos tener los chilenos, y una forma de mostrarlo es defender a quienes hoy, aún mantienen esa lucha por su tierra y por el respeto a su forma de vida.

-¿Illapu es quien apoya la causa mapuche o es sólo Roberto Márquez?

-No, mira, muchas veces yo aparezco hablando, pero tenemos una posición clara como colectivo, crecimos en la cosa de la discusión interna y tenemos una posición que nos hermana. Difícilmente podría haber en los Illapu un músico que no tuviera una postura común porque no sé si podría llevar adelante los proyectos como los llevamos nosotros. En sí es una discusión a nivel de grupo y la posición frente a los pueblos originarios, frente a la derecha, de nosotros como gente de izquierda, y cualquiera que venga a los Illapu tiene que tener eso claro, además de ser un buen músico.

-Los presos políticos mapuche piden acabar con la aplicación de la Ley Antiterrorista, la desmilitarización de su zona, la represión a niños y niñas ¿Cuál es su postura ante esos planteamientos?

-Primero, no creo que eso sea exclusivo con el pueblo mapuche, la Ley Antiterrorista es una ley que se gestó y que se puso en funcionamiento bajo la dictadura de Pinochet, son las leyes de amarre, son las leyes que la democracia en más de veinte años no ha logrado cambiar. Una Ley Antiterrorista que se dictó bajo esas normas se está aplicando al pueblo mapuche; en este caso, creo que no sólo los mapuche son los que deberían oponerse, sino que el pueblo chileno, son leyes que se dictaron cuando la democracia en Chile se veía muy lejos.

-Entonces ¿Usted piensa que la militarización de las comunidades responde a una política de Estado que pretende aplacar la lucha de los mapuche?

-Sí, definitivamente. Yo creo que el Estado chileno, hace ya muchos, muchos años, tomó un camino. A comienzos del siglo XIX, el gobierno chileno tenía un diálogo con el pueblo mapuche y se le respetaba como nación. Pero llegó un momento en que eso cambió y tiene que ver, a lo mejor, con toda esta cosa del capital, cuando se empezó a ver los territorios mapuche de otra forma, con lo que había ahí -ya sean los bosques, los minerales-, y el capital comenzó a poner el ojo, y se empezó a desconocer este tratamiento que tenía de igual a igual con la nación mapuche. A partir de ahí empieza todo este despojo, a desconocer los acuerdos, y a apoyar siempre al gran capitalista frente a los pueblos originarios.

-¿Tiene conocimiento sobre atropellos específicos en contra de comuneros y comuneras mapuche?

-Nosotros mantenemos relación con mucha gente mapuche, y con grandes amigos, sabemos cómo se les ha reprimido, hay familias enteras que ahora son presos políticos, y donde al momento de la represión no se han hecho miramientos cuando hay niños de por medio, porque es una política de Estado. Además, las fuerzas represivas se sienten apoyadas por el Gobierno, entonces, actúan en consecuencia con esto. La forma en que se les castiga, cuando se ha matado gente, son penas que realmente no van muy lejos y que el tiempo juega muchas veces a favor de ellos.

La prensa, por ejemplo; tienen todos los medios para sus fines. Entonces, manejan todo eso para actuar con una impunidad que -yo creo- no existió nunca en Chile.

-¿Tiene una visión sobre la impunidad de la que se acusa por los policías involucrados en asesinatos de comuneros mapuche?

-Yo siento que hay una política de esconder esto, una actuación en que la gente que está llevando adelante la represión se siente respaldada, y eso es lo que permea todo: Lo que se castiga, lo que se sabe, lo que la justicia persigue o no. No es por nada que hoy las cárceles del sur de Chile estén repletas de presos mapuche.

-Hay quienes interpretan la represión a niños y niñas como una forma de doblegar la voluntad de lucha que han mostrado sus padres. ¿Usted qué opina al respecto?

-Por supuesto, es una forma de amedrentar, de meter el terror. La dictadura de Pinochet lo hizo durante los 17 años que la sufrimos, y no hay que olvidarse que estas son fuerzas que responden a un modelo, y yo creo que eso no ha cambiado.

La “democracia” (así, entre comillas) no ha sido capaz de meterse en las fuerzas militares como para haberlas democratizado realmente, o los carabineros. Y entonces, la forma como operan, sigue siendo la misma como en el gobierno de Pinochet.

-Ahora que la derecha vuelve al poder se escucha a algunas personas ligadas a la Concertación que solidarizan tímidamente con la causa mapuche. ¿Se puede pensar que buscan poner arreglo a algo que no hicieron en 20 años?

-Sí, yo creo que hay mucho de eso. Creo que la Concertación tiene una tremenda deuda. Hoy se dan cuenta, cuando la derecha se los saca en cara, de lo mucho que pudieron haber hecho y, sobre todo, que hubiesen buscado el respaldo del pueblo chileno.

Creo que le tuvieron miedo a la gente, esta misma gente que fue capaz, a través de su lucha, de botar a la dictadura. Es la gente a la que ellos le hicieron el quite durante veinte años y fueron quedándose bajo cuatro paredes. Por lo mismo, creo que llegaron a componendas con la derecha, y esa misma derecha se ríe de ellos frente a lo poco que hicieron y a las muchas cosas que prometieron.

-La imagen de Illapu está ligada a la lucha por la democracia ¿Hay algo de frustración al ver en lo que ésta se convirtió ante esta y otras problemáticas?

-Sí, yo creo que el pueblo chileno en general se sintió muy frustrado con lo que hizo la Concertación. Yo recuerdo a Aylwin y “la justicia en la medida de lo posible” porque estaba Pinochet y “había que hacer las cosas en la medida de lo posible”, y “en cualquier momento los militares nos caían encima”; pero bueno, después viene Frei; y después Lagos, y todo el cuento de que ahora viene una persona más progresista de izquierda. “¡Ahora sí que sí!; y después llega Bachelet, y recuerdo que nosotros mismos nos entusiasmábamos respecto de que ahora sí vamos a ser capaces de ir más adelante y dar los pasos a los cuales se comprometieron y por los cuales mucha gente en Chile seguía esperando… y seguimos esperando, pasó la Concertación, hoy está la derecha y se lamentan de lo mucho que no hicieron. No tiene mucho sentido.

-¿Diría que en materias de justicia y derechos humanos la Concertación pasó sin pena ni gloria?

-No, mira, tampoco hay que ver las cosas en blanco y negro, creo que se hicieron varias cosas pero se dejó mucho por hacer, y las cosas más importantes. Por ejemplo, la poca mirada que se le dio a la educación tuvo que ver con la lucha que dieron los pingüinos o nunca se hubiera tocado. Como nunca se tocó en profundidad la Carta Magna -que es lo primero con lo que se debería haber partido-, se hizo a la medida de Pinochet, sólo se le hicieron algunos maquillajes.

-¿Piensa que hay cambios en la forma de aplicar justicia con el nuevo sistema de procesamiento penal?

-Hay una forma de actuar que tiene que ver con un modelo que nos viene de la dictadura y, si bien se han hecho cambios, se ha buscado modernizar la Justicia, al mismo tiempo es una Justicia que está predispuesta a ciertas cosas frente a los pueblos originarios; tiene una visión ya sesgada, que está del lado del capital -no vamos hablar de capitalismo, sino de capital, que es lo que se hace en Chile-.

Cuando en el norte se desvían las aguas y se deja a los Aymara sin agua, cuando se deja morir a los pueblos, cuando se habla de las represas en el sur, todo forma parte de un modelo, en que todo actúa en concomitancia: El poder político, el económico.

Entonces, hay que cambiar el fondo, y cambiar la mirada, a partir de ahí se va ir respetando a los dueños originales de las tierras, que son los mapuche, los Aymara, los Quechua, porque estaban mucho antes de que existiéramos como nación.

-En el nuevo escenario político, con la derecha en el poder ¿Cómo piensa que se manifestará la represión y la criminalización de la protesta y el reclamo?

-Yo creo que de la única forma que el pueblo lo ha hecho siempre, creo que estuvimos en un momento enfrentados a las metralletas de Pinochet y la gente fue capaz de salir a la calle, fue capaz de protestar, de organizarse, de enfrentarse, y puede que quieran tapar el sol con un dedo, pero la gente volverá a la calle, dejará oír su voz. Porque claro, ellos manejan los medios de comunicación, ellos dicen lo que existe y lo que no, porque controlan prácticamente todo; hay cosas en Chile que pareciera que no existieran.

Pero es imposible tapar el sol con un dedo. Al pueblo lo pueden tener acorralado, pero esas cosas no son eternas.

-¿Cree que en este nuevo escenario político en Chile la gente vuelva a manifestarse, como en los ‘80, en dictadura, que eran 5 mil y hasta 10 mil en las calles?

-Sí, yo siento que tiene que ver con un reacomodo. Este Gobierno de derecha tiene cinco, seis meses y la gente está recién reacomodándose a esta realidad. Va a llegar un momento en que se van a dar cuenta de que hay un Gobierno que en la cosa social ‘no está ni ahí’. En los países desarrollados el trasporte es subvencionado pero acá quieren que sea un negocio.

Cuando la gente se de cuenta de dónde viene esto -que tiene que ver con un modelo en donde en vez de ministros hay gerentes, que están acostumbrados a gerenciar sus empresas, partiendo por el gerente que hoy rige este Chile S.A.-, va a empezar a manifestarse.

-¿Hay señales de que se pueda revertir la indiferencia de la sociedad chilena?

-Los mapuche están dando muestra de eso, están hoy en una huelga de hambre que lleva muchas semanas. Se hizo mucho escándalo en Chile con la huelga de hambre en Cuba pero respecto a los mapuche, como sociedad, no hemos sido capaces de romper el cerco comunicacional. Se está dando ejemplo de lucha, el manifestarse y el poner su salud para salir adelante con sus ideas es un ejemplo.

-Este es un tiempo en que parece que los artistas sólo buscan impacto estético y que sus obras poco tienen de fondo. ¿Es sesgada esta visión?

-Mira, yo siento que no hay que olvidar que a los artistas también se nos ha acorralado y se nos ha metido en un modelo de sociedad donde tienes que autofinanciarte. Nuestro trabajo, que es el canto, de eso vivimos, obviamente eso te condiciona. Pero creo que no es motivo para no tener una posición y en eso nosotros, los Illapu, hemos mantenido una posición muy clara, cercana a la gente. Muchas veces sentimos que éramos un poco cronistas de nuestra época, diciendo las cosas que la gente no puede decir.

Me acuerdo cuando en la dictadura la Radio Chilena era la “voz de los sin voz”, y la característica de la radio era un tema de los Illapu. Seguimos estando al lado de una enormidad de gente que no tiene voz y que tiene que ser capaz de sacarla, que se tiene que dar cuenta de que la única manera de cambiar las cosas es manifestarse, como en la dictadura.

-¿Estamos ante una forma individualista y superficial de ver la realidad, también en el arte?

-Definitivamente, estamos viviendo bajo un modelo en que se privilegia el triunfo individual, el pasar sobre los demás, y eso lo ves en la televisión, los concursos, esta guerra constante en donde cada uno se defiende y sale adelante de manera individual. Pero esos proyectos con los que nosotros siempre estuvimos comprometidos, por allá por los ‘70, en los cuales soñábamos, eran colectivos, el bienestar para todos y, muchas veces, uno dejaba un poco de lado lo personal.

Pero creo que de a poco va surgiendo. En la música están los jóvenes trovadores que empiezan a mirarse en Víctor, en Violeta, y que sienten que la canción tiene que jugar un rol y ser capaz de trascender mas allá de ser famoso.

-¿Piensa que el arte debería ser político o que debería alejarse de ese ámbito?

-Es que la política es la vida, rige la vida y, obviamente que el arte, por estar metido en la vida y por lo que significa para el hombre, está muy vinculado con la política. Y cuando dejas de tener una posición, tomas claramente una, estás adhiriendo al modelo y a las condiciones reinantes.

-¿Piensa que mantenerse al margen también es una complicidad con las injusticias a las que están siendo sometidos los mapuche?

-Definitivamente. Pero además, también estamos en un modelo donde a los mismos mapuche, a los mismos jóvenes, les ha costado reivindicar su sangre, en una sociedad como ésta, el que te digan indio es algo despectivo y yo pienso que uno tiene que sentirse orgulloso de ser parte de un territorio que ha hecho tanto por su tierra y su entorno.

Creo que tiene que ver con una forma de sociedad, el que el pueblo mapuche siga estando tan marginado y que la gente no se sienta comprometida en una lucha que debería ser de todos y en la que deberíamos tener posición.

Por César Baeza Hidalgo

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¿Cómo definen a Kalamarka?

Kalamarka significa ciudad de piedra en idioma aymara. Somos un grupo que ha empezado hace casi 30 años, durante la época de la dictadura, con el objetivo de transmitir un mensaje musical a la juventud de Los Andes.

¿Por qué escogieron el nombre Kalamarka para su propuesta musical?

En honor de todos los pueblos que tenemos en Latinoamérica. Defendemos a la cultura aymara que nunca morirá.

¿Cómo se iniciaron en la música?

En 1984, en La Paz, Rodolfo Choque, Marco Antonia Peña, Juan Carlos Riveros y yo teníamos 14 años y nos dedicábamos a componer canciones con una visión de la época y queríamos que ese material se difunda en La Paz, El Alto y Viacha; pero la fuerza de estas melodías logró pasar las fronteras a Perú y Chile y posteriormente conquistó al público europeo, principalmente en las capitales de Italia y Francia.

¿Cuáles son los temas que los llevaron hacia la fama?

En América latina nos consolidó el tema Cuando florezca el chuño y en Europa la canción Ama Amazona.

¿Cuál es el tema musical más significativo para el grupo?

Justamente es Ama Amazonas y la lanzamos al mercado cuando la Amazonía estaba empezando a ser afectada por la tala indiscriminada de bosques; mediante la canción queríamos alertar a la gente sobre los nefastos efectos por el calentamiento del planeta.

¿Qué satisfacciones les dio la música?

En Bolivia y Perú hemos recibido discos de Oro y Platino, en Francia nos entregaron la llave de una ciudad, en Nueva York (EEUU) el Alcalde también nos dio la llave de la ciudad por nuestros 25 años de trayectoria.

¿Cómo es un día cualquiera para los integrantes de Kalamarka?

Ensayamos cuatro horas al día y en nuestro tiempo libre, varios de los integrantes se dedican a dar clases de música. Ahora estamos con el proyecto de enseñar en una escuela de música de Kalamarka.

¿Nos podría contar una anécdota?

Hay varias, pero una muy especial fue cuando nos presentamos en España y después del concierto una niña se acercó y nos dijo “cuando yo sea grande quiero ser boliviana”.

¿Qué aconsejarían a los jóvenes?

Que sean muy orgullosos de su cultura que es tan rica, que no tengan vergüenza de hablar aymara que es un idioma muy hermoso. No tener cultura es como no tener padres, es como estar solo en un mundo vacío, es no tener identidad, no tener raíces es no saber defender sus creencias, su visión para el futuro, es no vivir en armonía con la Cosmovisión Andina Amazónica, es no buscar la unificación del territorio boliviano.

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La Productora of Business, en coordinación con la Oficialía Mayor de Culturas del Gobierno Municipal de La Paz, organiza el Primer Festival de la Canción Bolivia Internacional, destinado a difundir de manera internacional la cultura, la música, el talento y la creatividad de autores, compositores e intérpretes de distintos géneros musicales de todo el país. Esta productora es la encargada de presentar grupos o solistas nacionales ante el jurado del Festival Internacional de la Canción Viña.

Podrán participar solistas o grupos con integrantes bolivianos mayores de 18 años, con una trayectoria comprobable de más de dos años en el medio artístico y que hayan realizado la grabación de una placa discográfica con diez o más temas.

El certamen se divide en dos categorías: Género Folklórico y Género Internacional, este último agrupando una diversidad de estilos como la balada, rock, pop, entre otros. La participación en el concurso es gratuita y los trabajos se recibirán impostergablemente hasta el mediodía del sábado 25 de septiembre en instalaciones de la Casa de la Cultura “Franz Tamayo” o en oficinas de “Productora of Business” (calle Guerrilleros Lanza No. 1524 de la zona Miraflores).

La Comisión de Organización, Producción y Promoción del festival otorgará la suma de bs. 7.200, distribuidos en bs. 2.700 a los intérpretes del grupo, bs. 2.200 al autor de la canción y bs. 2.200 al compositor de la canción ganadora para ambas categorías. Asimismo, el segundo lugar será de bs. 4.000, distribuidos en bs. 1.500 a los intérpretes del grupo, bs. 1.250 al autor de la canción y bs. 1.250 al compositor de cada categoría. Los trabajos ganadores recibirán también un Diploma de Honor y la “Khantuta”, estatuilla característica del festival.

El Jurado Calificador estará conformado por cinco destacadas personalidades en cada categoría, preseleccionado a seis canciones de la Categoría Internacional el 1ro de octubre y seis de la Categoría Folklórica el 2 de octubre. Estas jornadas tendrán lugar en el Teatro al Aire Libre “Jaime Laredo”, así como la gran final a realizarse el domingo 3 de octubre de donde se premiarán a los dos primeros puestos de cada categoría.

El sistema de votación consistirá básicamente en 5 votos del jurado de sala, más una votación por llamados telefónicos y un voto por SMS, haciendo un total de 7 votos durante el periodo del festival hasta el día de la final, donde se anuncien a los ganadores.

Para mayor información acerca de la convocatoria del concurso y detalles técnicos de su entrega visite: www.festivalcancionbolivia.com, www.productorabusiness.com y www.lapaz.bo/culturas. También puede escribir a los siguientes correos electrónicos: festivalcancionbolivia@hotmail.com ó productoraofbusiness@hotmail.com

Direcciones:

• Segundo piso Casa de la Cultura.
• Comisión de organización, producción y Promoción del 1er.Festival de la Canción Bolivia 2010. Calle: Guerrilleros Lanza # 1524 (Miraflores), oficina Productora of Business. (La Paz – Bolivia).

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Los músicos ejecutantes de charango y las personas que se identifican con la práctica de este instrumento musical, hemos tomado conocimiento hace unas semanas que el gobierno boliviano ha iniciado gestiones para lograr que la UNESCO declare al charango como Patrimonio Cultural de la Humanidad, y con ello, a la ciudad de Potosí como su cuna de origen.

El charango es un instrumento de cuerdas que las comunidades quechua y aymara del Perú y Bolivia han creado, re-creado y diversificado continuamente, de manera colectiva desde tiempos de la colonia. Esto ha significado prolongados y complejos procesos de intercambio a lo largo de las rutas del arrieraje colonial y republicano, en un territorio orgánicamente articulado antes de la creación oficial, en la década de 1820, de las repúblicas de Perú y Bolivia. Mientras se definían azarosamente las nuevas nacionalidades peruana y boliviana, estos intercambios culturales han seguido realizándose de manera cotidiana e instituida al margen de una “cultura oficial”.

Aproximadamente desde mediados del siglo XIX, los músicos mestizos comenzaron a valorar este instrumento y a participar activamente en su gesta creativa, sin embargo, mientras éstos lo insertaban paulatinamente en la cultura musical urbana, la práctica del charango ya tenía larga existencia en manos de los pobladores indígenas.

En el año 2006 el Congreso boliviano declaró Patrimonio Cultural de la Nación al charango y el Perú hizo lo propio a través del Instituto Nacional de Cultura el año 2007. No obstante, en el caso peruano, su reconocimiento no implicó una declaratoria referida a su origen, sino a la importancia de su práctica en tradiciones musicales del país, pues no existe documentación ni investigaciones de profesionales historiadores, iconógrafos, antropólogos, musicólogos, arqueólogos coloniales ni especialistas en archivos, que hayan pretendido encontrar un lugar definitivo de origen del charango. Las culturas originarias, que dinamizan sus conocimientos por lo oral y lo colectivo, son ajenas a actos protocolares de fundación o certificaciones escritas de sus acontecimientos históricos, por ello, consideramos que es poco probable demostrar fehacientemente en qué momento de la colonia el charango iniciaría su desarrollo.

Creemos importante destacar que las menciones sobre el charango halladas en los documentos publicados tanto en el Perú como en Bolivia, están desprovistas de
alguna descripción que nos pueda dar a conocer, expresamente, las características específicas de los cordófonos a que hacen referencia. Nada nos dice que el charango del que nos hablaba el cura de Tupiza en Potosí, ni el charango huamanguino que describiera Ricardo Palma en Perú del siglo XIX fueran los mismos, en tanto que, desconocemos cuáles eran sus sonoridades y morfologías.

Actualmente, dentro de los territorios del Perú y Bolivia coexisten diversas variantes de charangos que han ido formándose a lo largo de los siglos, entonces, cuando queremos dilucidar el origen del charango, ¿a qué charango nos referimos?. Esa es una pregunta relevante a tener en cuenta, pues los pueblos, a lo largo de siglos desarrollaron sus instrumentos musicales y sus sonoridades; desde esta realidad, pensamos que no sería pertinente imponer ante ellos un prototipo de charango único como “el verdadero”. Así como son culturalmente diversas las comunidades andinas, son diversos sus charangos y estos se transforman continuamente junto a sus grupos humanos, generándose adaptaciones, variantes y modelos en correspondencia con los procesos de re-funcionalización, de nuevas localizaciones, de integración a otros ámbitos sociales, de resignificación de la música entre otros.

Los músicos ejecutantes del charango en el Perú, encontramos en este pequeño instrumento, un buen agente para procurar la unidad de las culturas andinas y no para dividirnos en función de nacionalismos excluyentes. Registrar una expresión cultural como propiedad de una nación sin argumentos valederos, más aún si se pone énfasis en prácticas relativamente recientes de los músicos urbanos y del ámbito escénico, más que de sus primeros creadores -los pueblos quechua y aymara-, nos parece una misiva equivocada.
En este sentido, pedimos a las autoridades competentes, Instituto Nacional de Cultura y Centro Regional para la salvaguardia del Patrimonio Cultural e Inmaterial de América Latina, iniciar las gestiones necesarias para:

- Convocar a un dialogo y discusión alturados de investigadores bolivianos, peruanos argentinos y chilenos sobre la cultura del charango en el mundo andino, en términos tanto de su práctica actual como de sus prácticas primigenias.

- Implementar un proyecto para actualizar el registro, catalogación e investigación de los charangos y los aspectos concernientes al universo de su práctica en el Perú.

Consideramos que sería más procedente procurar a través del charango, un reconocimiento a los derechos culturales históricos de los pueblos quechua y los
pueblos aymara de Perú y Bolivia, ya que son pueblos preexistentes a la creación de los actuales estados, y que hoy, ratifican la vigencia de sus valores culturales, artísticos y espirituales. Por lo tanto, la declaratoria del charango como Patrimonio Cultural de la Humanidad, debiera referir a un reconocimiento compartido y por principios culturales, como ya se ha dado en el caso de las manifestaciones culturales del pueblo Zápara, situados entre Ecuador y Perú, así como se viene dando en el caso del Proyecto Multinacional para el Reconocimiento del Capac Ñan.

El charango es y será un profundo medio de expresión musical de quienes, desde diversos campos, hemos accedido –más que a las connotaciones nacionales- a los valores sociales y humanos que conlleva su práctica.

¡KAWSACHUN CHARANQUNCHIK UNAYPAQ.!
¡HALLAHALLA JACHA MARKANAKARÜ CHARANKU!

Coordinadores del colectivo: “Los charangos del Perú”:
Ladislao Landa, Omar Ponce Valdivia, Marcela Cornejo Díaz, Percy Rojas Villadeza, Ricardo García Nuñez y José Sotelo Maguiña.

Lista de firmantes que se han adherido a la carta y al colectivo: “Los charangos del Perú”.
Julio Mendívil
Federico Tarazona
Fred Arredondo Romero.
Ernesto Valdez Chacón
Boris Villegas Tincopa
Shaul Vargas Pérez
Sonia Cahuana
Julio Jihuallanca Nina
Fernando Luna
Chano Díaz Limaco
Plinio Condori Delgado
Edith Ramos Guerra
Huanco Ñahui Barreto
Ronald De La Cruz
Juan Olcese
Nancy Callañaupa Mesco
Blanca Rosales
Ana María Saladino
José Meza
Mail: charangoperuano@yahoo.com

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La otra luna, que fue grabado en vivo durante un Unplugged en los estudios de Telefe, salió a la venta el pasado 2 de julio y está compuesto por 12 temas de autores de la talla de Peteco Carabajal, Víctor Heredia, Daniel Cuevas, Nacho y Daniel, Ica Novo, Yuyo Montes y Facundo Toro, entre otros.

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Alturas, con 32 años dedicados a la difusión de la música y la cultura, tanto del Perú, como de los demás países hermanos de América Latina, nos acercará nuevamente a las melodías de los Andes, la Amazonía y por supuesto a las de la Costa, destacándose, dentro de ellas, la música afroperuana y su instrumento por excelencia: el “Cajón Peruano” tan difundido en España, sobre todo dentro del flamenco.

Alturas ha paseado su arte por prestigiosos escenarios del Perú, Alemania, Austria, Colombia, Francia, Inglaterra, Israel, Italia, Letonia, Marruecos, Mayotte (Isla del Océano Índico), Polonia, Portugal, Rusia, Suiza y, por supuesto, España, donde reside. Además de los conciertos individuales y de sus Programas “PIRWALLA” y “TAKISUN”, ha presentado con coros europeos de reconocido prestigio internacional la “Misa Criolla” y la “Navidad Nuestra” obras mundialmente conocidas del maestro argentino Ariel Ramírez, recientemente desaparecido.

Mayor información se puede encontrar en su Sitio Web www.grupo-alturas.com o en la Sala Galileo Galilei www.salagalileogalilei.com. C/ Galileo, 100 – Madrid. Tf. 915 347 557 / 558 (Metro Islas Filipinas y Canal).

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