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Nace una promesa, Luis Ramon


Natural de la ciudad de Trujillo, joven promesa que emerge para con gran talento e impresionante voz que cautiva a todo publico que ha tenido la oportunidad de escucharlo en cada presentación.

LUIS RAMON desde niño casi por cumplir los 8 años ya se destacaba por sus aptitudes musicales, tocando ya a esa edad la flauta dulce, posteriormente en el colegio ya tocaba la guitarra , que se fue asentando en su época juvenil de universitario , pero lo que siempre destacó en esta joven promesa es la aptitud para el canto una peculiar y potente voz con un color y sonido particular, en este corto trajinar por el mundo del arte ha participado en innumerables concursos de talentos, siendo el más destacado en el año 2008, donde obtuvo el primer lugar con su agrupación de ese momento YAKU obteniendo el premio EL CHARANGO DE ORO en el XI CONCURSO DE MUSICA FOLKLORICA LATINOAMERIOCANA, evento de gran prestigio y competitividad.

LUIS RAMON ha tenido la oportunidad de compartir escenario con grandes artistitas de la talla de EVA AYLLON, YAWAR, ALBORADA, en mega eventos muy importantes, así mismo con los KJARKAS, PROYECCION de Bolivia entre otros así mismo este año participo en un gran evento en AMBATO – ECUADOR destacándose entre todos los grupos y solistas que se dieron cita en esta actividad.

También ha tenido una especial oportunidad de entablar amistad y poder grabar con uno de los máximos exponentes del canto latinoamericano, nos referimos a ELMER HERMOSA primera voz de esta legendaria agrupación los KJARKAS de Bolivia, el tema que titula LIBRE que ha quedado plasmado en esta primera producción que nos ofrece un ramillete de lindas canciones que en su mayoría inéditas, que se lanza al mercado con una nueva propuesta y que temas como GRINGUITA ABANDONERA, SUEÑO AZUL se perfilan como favoritas pues ya se encuentran sonando en diversas radios de éste género.

Es pues una buena oportunidad de conocer a éste talento que ya está conquistando el mercado peruano y latinoamericano.


Los Nocheros en el Teatro Gran Rex 2010


Los Nocheros, el grupo folclórico mas importante del país, estará presentando su nuevo material “La Otra Luna” en el Teatro Gran Rex de la Ciudad de Buenos Aires, los días 29 y 30 de Octubre del 2010.

La Otra Luna es un disco que reúne 12 canciones de grandes autores como Peteco Carabajal, Víctor Heredia, Daniel Cuevas, Nacho Y Daniel, Ica Novo, Yuyo Montes, Facundo Toro, entre otros. Este nuevo álbum fue grabado en vivo durante un Unplugged en los estudios de Telefé, logrando de esta manera una estética particular que se suma al hecho de que cada uno de los temas fue elegido en base a la historia del grupo.

Las canciones interpretadas por Los Nocheros, incluyen creaciones de Mario y Kike Teruel, antes de su salida en disquerías ya tenían vendidas más de 30.000 unidades de “La Otra Luna” en una pre-venta exclusiva con revista Gente. Además, uno de los temas que componen el álbum cuenta con la participación del cantante brasilero Edson.

El Tracklist del nuevo disco “La Otra Luna”

Dale Negrita
Basta de Heridas
Ayer te ví
Camino al Tilian
La Lluvia
La Repiqueteada
Dime
Tu perfume
La Saya
Corazón Verdugo
Fue
La Otra Luna.
Bonus Track “Dime” (invitado Edson

Información Detallada

Artista: Los Nocheros
Fecha: Viernes, 29 Octubre 2010 – Sábado, 30 Octubre 2010
Hora: 9:30pm
Ciudad: Buenos Aires
Ubicación: Teatro Gran Rex
Dirección: Av. Corrientes 857
Teléfono: -
País: Argentina
Precio: Desde $70
Venta de entradas: (011) 5237-7200



El próximo lunes comienza a grabarse el nuevo material discográfico de Sergio Galleguillo, Febrero II, que contará nuevamente con la participación en calidad de invitado del conjunto catamarqueño Catamarca Tres.

De esta manera, la formación integrada por Héctor “Nene” Morales, Amado Narváez y Rodrigo Romero volverá a formar parte de la producción del cantautor riojano, tal como sucedió con el CD Febrero, donde interpretaron en forma conjunta un clásico catamarqueño: Zamba de Las Juntas.

Carlos Galleguillo, hermano de Sergio y manager de la banda riojana, confirmó que Catamarca Tres será de la partida, aunque no confirmó con qué tema lo hará. “El próximo lunes comenzamos con la grabación de Febrero II, ya que nos vamos a abocar de lleno a trabajar en estudio sobre esta nueva producción”, explicó el músico en diálogo con El Esquiú.com.

En este sentido, aseguró que “Sergio (Galleguillo) va a comenzar grabando alrededor de veinte temas, de los cuales se van a elegir los que van a quedar en el disco en calidad de solista”. Y anunció que se prevé la participación de una decena de artistas invitados, entre los que se destacan Jorge Rojas, Los Nocheros, y Los Carabajal.

“Todavía no se ha definido con qué temas van a participar los invitados, pero apuntamos a un proyecto importante y que, seguramente, va a ser del gusto de todos los que aman el folclore”, explicó Galleguillo al tiempo que consideró que para fin de año saldrá a luz el nuevo material.

“Estamos con muchas expectativas y con ganas de trabajar en este proyecto, ya que desde hace mucho tiempo venimos diseñándolo y ahora comenzamos a cristalizarlo. Ya se encuentran realizados todos los contactos y los artistas nacionales se han comprometido a participar con Sergio en este CD que, quizás, va a ser el más importante de los últimos años de nuestra banda”, explicó.

Cabe recordar que recientemente el solista riojano presentó su CD Febrero a nivel nacional en el Teatro Rex, y se preveía que el conjunto catamarqueño interpretara allí varios temas. Sin embargo, un accidente doméstico (fractura de tibia y peroné) por parte de Amado Narváez, imposibilitó esta nueva experiencia de los músicos locales. Sin embargo, el tiempo les brindará revancha y tendrán, otra vez, la posibilidad de promocionarse a nivel nacional a través de la nueva producción que encarará Sergio Galleguillo.


Los Nocheros, de gira por Europa


Para promocionar su nuevo disco, La otra luna, el exitoso grupo musical Los Nocheros se presentará el próximo mes de septiembre en el continente europeo, cantando el día 9 en Union Chapel de Londres, el 13 en el Auditórium Sala Mozart de Palma de Mallorca, el 16 en la Sala Heineken de Madrid y el 20 en la Sala Bikini de Barcelona, para luego regresar a nuestro país y continuar su gira por el interior.

La otra luna, que fue grabado en vivo durante un Unplugged en los estudios de Telefe, salió a la venta el pasado 2 de julio y está compuesto por 12 temas de autores de la talla de Peteco Carabajal, Víctor Heredia, Daniel Cuevas, Nacho y Daniel, Ica Novo, Yuyo Montes y Facundo Toro, entre otros.


Agosto fue el mes de Inti-Illimani, agrupación chilena que si bien nació en 1967 como un núcleo poderoso en la universidad y se hizo inquebrantable en el exilio desde 1973, hoy está divido en dos conjuntos liderados por algunos de sus integrantes históricos.

Fue un mes, entonces, para los dos Inti-Illimani. Uno, liderado por los hermanos Jorge y Marcelo Coulon, y el otro a cargo del compositor Horacio Salinas. Ambas agrupaciones acaban de publicar sus segundos discos después del quiebre, que presentarán en vivo conciertos agendados para agosto y septiembre.

El grupo de los Coulon editaron el disco Meridiano, junto a la cantante de la compañía Cirque du Soleil Francesca Gagnon, mientras que el grupo que se apellida Histórico publicó su Travesura, junto al cantaor flamenco Diego El Cigala y a la emblemática voz de la música afroperuana Eva Ayllón.

El grupo que sigue la línea original es Inti-Illimani a secas, pero debió incluir un símbolo que acreditara su marca registrada. Está formado por Jorge y Marcelo Coulon, y músicos más jóvenes como Efrén Viera, Daniel Cantillana, Manuel Meriño, Christian González, Juan Flores y César Jara.

Meridiano sucede a Pequeño mundo (2006) e incluye diez canciones. Casi todo el repertorio pertenece, por cierto, a los distintos montajes teatrales y circenses que ha presentado por el mundo esa compañía multinacional: desde “Alegría” y “Rêves d’enfants” hasta el más reciente “Quidam”, que se acaba de estrenar en Chile.

Inti-Illimani Histórico, en tanto, está conformado por Horacio Salinas, Horacio Durán y José Seves, primero integrantes del conjunto, y ha sumado luego a Jorge Ball, Camilo Salinas, Fernando Julio y Danilo Donoso. Travesura es el segundo disco de ésta después de Esencial (2006).

El nuevo disco contiene canciones de Luis Advis, Leo Brouwer y el propio Horacio Salinas y sobre poemas de Federico García Lorca, Gabriela Mistral, el portorriqueño Luis Pales o el venezolano Aquiles Nazoa.


INTI ILLIMANI presenta nuevo disco en vivo


El nuevo trabajo musical de Inti illimani “Meridiano” que cuenta con la participación de Francesca Gagnon, la maravillosa voz de Alegría del Cirque du Soleil, será presentado en dos conciertos en el Teatro Oriente en Santiago y un concierto en el Teatro Regional del Maule en Talca.

Este trabajo de Inti Illimani & Francesca Gagnon comenzó a gestarse en el Verano del año 2009, luego de actuaciones en Chile y los Estados Unidos vino la etapa de selección del repertorio y comienzan la grabación a mediados de Octubre. En el Estudio Madreselva y juntos al extraordinario Ingeniero de Sonido, Alfonso Pérez han dado vida a estos 10 temas que contiene el disco, 7 canciones de distintos espectáculos del Cirque du Soleil, donde destaca Alegría, un tema inédito de Inti Illimani, compuesto por Manuel Meriño, “Cuando me acuerdo de mi País” de Patricio Manns, un tema Napolitano y Reves D’Enfants (originalmente llamado “Marelle”) de Quidam que cuenta con la participación de Francesca en la letra para esta nueva versión.

Meridiano, vuelve a situar a la agrupación en los primeros lugares de ventas posicionándose dentro del Top Ten en el ranking de Feriamix desde su lanzamiento hasta la fecha. Un total éxito para este nuevo trabajo!.

Hoy, con motivo del lanzamiento de este nuevo álbum, Inti Illimani & Francesca Gagnon, realizarán 2 conciertos en Santiago, en el Teatro Oriente el viernes 27 de agosto a las 20.00 y a las 22:30 hrs y un tercer concierto en Talca, Teatro Regional del Maule el domingo 29 de agosto a las 17:00 Hrs.

Los valores de las entradas $ 7.000 / $ 17.000 / $ 14.000 / $ 10.000 a la venta en Feriaticket www.feriaticket.cl o directamente en las boleterías de ambos teatros.


Isabel Parra canta a Violeta Parra

La cantante chilena Isabel Parra, hija de la folclorista Violeta Parra, acaba de publicar el doble álbum “Isabel canta a Violeta”, en el que recoge grabaciones realizadas junto a su madre (fallecida en 1967) y músicos como su hermano Ángel Parra, Víctor Jara, Silvio Rodríguez, Los Jaivas o León Gieco.

En la presentación del disco, Isabel Parra explicó: “Este disco empieza con algunas de las primeras canciones tradicionales que aprendí, canté y grabé junto a mi madre, Violeta Parra. Cuando digo ‘Isabel canta a Violeta’, estoy mostrándole a la gente desde cuándo yo le canto a Violeta. Que no es una cuestión que se me ocurrió el año pasado, sino que es la historia de mi vida. Mi vida y mis inicios musicales transcurrieron con Violeta Parra”.

El álbum incluye una grabación inédita, ‘Me beberé tus lágrimas secretas’. El texto pertenece a Violeta Parra y la música al napolitano Roberto Trenca.

Coincidiendo con la edición de “Isabel canta a Violeta”, se han reeditado en CD nueve álbumes de Isabel Parra: “Colores” (1978), “Acerca de quién soy y no soy” (1979), “Tu voluntad más fuerte que el destierro” (1983), “Enlaces” (1987), “Como dos ríos” (1994), “Como una historia” (1999), “Ni toda la Tierra entera” (2003), “Continuación” (2007) y el recopilatorio “Afectos y compromisos” (2009).



El grupo chileno Inti-Illimani Histórico, dirigido por Horacio Salinas, anuncia su segundo disco en estudio que recibirá el nombre de Travesura.

Travesura es, según sus creadores, un trabajo inspirado y dedicado al mundo de la Infancia, sin por eso ser un disco de música infantil. Es la recreación de la mirada-niño y su forma de relación con el mundo. Es viajar, regresar por un ratito a esa cosmovisión.

En el disco habrán dos colaboraciones de lujo, una con el cantaor Diego “El Cigala” que interpretará La Tarara, canción popular andaluza recogida por Federico García Lorca y la otra con la cantante peruana Eva Ayllón que interpreta No me cumbén pieza también popular recopilada por su paisano Nicomedes Santa Cruz.

También aparecerá una canción titulada Cinco veces, escrita por un niño de 9 años y musicalizada por José Seves.

También habrá un espacio para el recuerdo del actor Fernando Gallardo (1942-2004) inventor del célebre personaje “Cachencho”.

Se recordará también al maestro Luis Advis, su talento y su vida melancólica y gozosa volcada en canciones como Quinteto del tren.

Todavía no se ha anunciado una fecha de salida.

Via: http://bit.ly/ddK2Uy


“El plagio, como decía Borges, es incluso un homenaje” dijo el escritor Alfredo Bryce Echenique, en abril pasado, cuando era entrevistado por la revista Perú.21 para hablar acerca de 32 plagios, supuestamente comprobados, que él habría cometido.

Algo similar pudieron haber pensado los integrantes del grupo argentino “Los Nocheros” cuando plagiaron el tema “La Saya”, cuya música es de la autoría de Fernando Torrico (ex Tupay) y la letra es de Edwin Castellanos, actual director del dúo Tupay, y lo incluyeron en su disco más reciente sin respetar la autoría, según lo confirmó ayer Castellanos.

“Es una canción que registré en GEMA, que es la Sociedad de Autores Alemanes y de la que soy socio desde 1985, también está registrada en Sobodaycom (Sociedad Boliviana de Artistas y Compositores). Lo que corresponde es iniciar un proceso legal para que se restituya el derecho de autor y se paguen las regalías por disco vendido”, manifestó Castellanos.

El Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española define el plagio como la acción de “copiar en lo sustancial obras ajenas, dándolas como propias. Entonces, desde el punto de vista legal, el plagio es una infracción del derecho de autoría que se produce cuando se presenta una obra ajena como propia u original”.

En el caso de “La Saya”, Castellanos señaló que la canción aparece incluida en el último disco de “Los Nocheros”, sin mencionar a sus autores e inclusive con el mismo ritmo de caporal.

“Me extraña que lo hayan hecho porque nos conocemos, alguna vez hemos compartido y ellos conocen nuestra música”, señaló.

Castellanos dijo que aún no se puso en contacto con nadie del grupo argentino y que hoy viaja a Buenos Aires por una invitación y espera contactarse con ellos, de lo contrario dijo que esperará a hacerlo la próxima semana, cuando “Los Nocheros” lleguen a actuar para el Día de la Madre.

Contó que conoció del plagio a través de Internet y por correos electrónicos que le fueron enviados, pero que aún no tiene el disco. “Quiero tener la prueba y con eso haremos la denuncia”, señaló.

Proceso

Luego de formalizada la denuncia, el proceso demora algunos meses, pero es fácil comprobar el delito por medio de peritajes y, al ser evidente, la sentencia se resuelve en cuestión de meses, señaló Castellanos y recordó que los hermanos Hermosa, del grupo Los Karjkas, sufrieron el plagio del tema “Llorando se fue”, al que le cambiaron el ritmo, el idioma y hasta la autoría; pero al final el fallo fue a favor del grupo.

De haberse respetado las leyes poniendo la autoría a la canción, no habría surgido ningún problema ya que Sobodaycom hubiera cobrado regalías a Sadaic, su similar en Argentina.


El experimentado grupo cochabambino busca reencontrarse con su público en el Teatro Municipal de La Paz, este sábado 22 y domingo 23 a horas 19:30. Será una cita con el canto criollo de siempre.

Presentar su último disco, “Después de haberte amado”, es un motivo especial para el reencuentro con su público. Amaru, el popular grupo folklórico llega a La Paz con las ganas de ofrecer nuevas canciones en el par de recitales en el Teatro Municipal el sábado 22 y domingo 23 en funciones de tanda (Hrs. 19:30).

La placa, trece en su currículum, lleva el nombre de un chuntunki e incluye composiciones con mucho ritmo y una base temática encasillada en lo social y lo romántico. El disco viene a ser un nuevo aporte en poesía y música respaldada por una instrumentación acorde a las exigencias de la tecnología actual, lleva – como dicen los integrantes del grupo – el sello de músicos con evidente experiencia.

El trabajo reúne 15 temas, entre ellos “Te quiero más que a mi vida”, “Moreno central”, “Viene y se va”, “Sambos por siempre”, por citar algunos. A lo largo de 35 años, el sexteto cochabambino fue acumulando temas que forman parte del repertorio folklórico del país. Canciones como: “Claveles Rojos”, “Solo por ti”, “Compañera”, “En las puertas de un Jardín” y otros en ritmos de sus huayños, sayas, tinkus, tonadas, cuecas, kullawadas y morenadas, nunca pasaron de moda razón por la cual serán parte del programa de este fin de semana.

El espectáculo mostrará los rostros de Jorge Claros, Rolando Siles, Hugo Pereyra, Sandro Taborga, Eduardo Taborga, Rodrigo Mercado y como apoyo instrumental “en vivo” Hider Pardo, Fidel Lara y Rodmy Muñoz.

El grupo

“Amaru” es una de las agrupaciones de corte folklórico más destacadas en nuestro medio y también fuera del país. La agrupación fue fundada el 7 de abril de 1975 con el objetivo de difundir la música nacional criolla, para mostrar al mundo una parte del escaparate cultural que se genera en Bolivia. Una de las consignas que lleva como bandera por los lugares que visita, está traducido en la defensa de la identidad nacional y la cultural boliviana.

Durante 35 años ininterrumpidos de carrera musical, ha logrado colectar más de una decena de discos de oro, plata, diamante y platino, a través de placas discográficas grabadas en más de tres décadas. Cada uha logrado la aceptación del público que pusieron a esta agrupación en los sitiales más importantes del mercado musical. Podemos mencionar algunos de estos discos como: “Serenata a Bolivia”; “Indio”; “Mosk’oy”; “Después de Ti”; “Volviendo al Amor”; “No Esperaré”; “Compañera”; “Nuestros Veinte Años”; “El Embrujo de la Saya”; “Hoy es el Tiempo” y “De Bolivia al Mundo”, por citar algunos.



El grupo Llajtaymanta decidió sacar de su nuevo CD el caporal Cultural Andino que grabó para una institución peruana, tras las críticas por no defender el folklore boliviano. “No se comercializará, la próxima vez tendremos cuidado”, dijeron los orureños y reafirmaron que fue “un trabajo”.

“Está definido. El tema no va a salir; ya no forma parte del disco que lanzaremos en julio y de ninguno que en un futuro saquemos”, explicó a La Razón el vocalista de Llajtaymanta. El caporal Mi corazón contigo está, grabado para el centro puneño Cultural Andino, causó polémica por su estribillo que dice: “Cultural andino, caporal genuino”. “La canción se queda como un demo, porque no se ha comercializado”, recalcó Orlando Andia.

El cantante del quinteto folklórico más famoso de los últimos años reafirmó su posición de que el tema “no dice que el caporal es de Perú en ningún lado”. Por lo tanto, “con esta canción no hemos mellado en lo absoluto la dignidad de la cultura boliviana y los bolivianos”.

Andia consideró que se generó una polémica innecesaria. “Hay mucha gente y medios que sin escuchar la canción especulan. Si nosotros no hubiéramos hecho ese demo, igual lo hubieran bailado con otro caporal de Llajtaymanta, cambiándole la letra ellos”, argumentó.

Añadió que ayer, los miembros de Llajtaymanta se comunicaron con los directivos de la institución puneña Centro Cultural Andino, para quienes grabaron el tema, y que ellos reafirmaron que “nunca quisieron sugerir que el caporal les perteneciera”. “Ellos tienen toda la predisposición de aclarar la situación y lo van a publicar hasta mañana a través de su página en el facebook”, indicó Andia.

Pese a la controversia levantada, el cantante no considera “un error” el haber interpretado el caporal para Perú. “Forma parte de nuestro trabajo profesional que nos ayuda económicamente”, aseveró.

Esta es la primera vez que Llajtaymanta graba un tema folklórico a pedido de una organización peruana. Con anterioridad, el grupo compuso canciones para otras asociaciones de residentes bolivianos en Estados Unidos, Suecia y otros países. “Nosotros no vemos la cara o la piel; pero para la próxima tendremos cuidado”, dijo la voz de éxitos como La Brujita o El Chiru Chiru.

Esta polémica se produce después de varios desencuentros entre Bolivia y Perú respecto a la pertenencia de patrimonios culturales. Ambos países discutieron sobre el origen de la diablada, después de que la representante peruana en el Miss Universo, Karen Schwarz, presentara en el certamen un traje de la danza como si fuera típica de su país. Después, un congresista peruano anunció que demandaría al presidente Morales por decir que el Ekeko era únicamente boliviano.

Fragmento de la letra

“Centro Cultural Andino, el umbral andino, caporal genuino, bailando contigo mi gran cultural/Suena los bombos y cascabeles al ritmo alegre del caporal/ Adiós negrita, nunca me olvides, al próximo año yo volveré, mi corazón contigo está viva mi gran cultural./ Cultural Andino, bailando contigo negrita, caporal genuino”.

Yugar cree que podría alentar plagio

La ministra de Culturas Zulma Yugar consideró un “desacierto” la grabación de Llajtaymanta de un caporal para una institución peruana. “Ciertamente, varios grupos han compuesto para fraternidades en el extranjero pero siempre de bolivianos —dijo la autoridad. En este caso, es para una asociación peruana y la letra, en mi criterio, podría crear el efecto de fomentar el plagio del patrimonio folklórico boliviano”.

Yugar, reconocida cantante y defensora del Carnaval de Oruro, aseguró que el Gobierno “no puede prohibir” grabaciones; pero consideró que artistas y autoridades deben tener una línea coherente. “Debemos defender juntos nuestra riqueza cultural y dejar en claro qué grupos son bolivianos. Por eso vamos a crear un distintivo para las bandas y artistas que participan como invitados en eventos extranjeros, para que su calidad sea reconocida”, aseguró.

Entretanto, proliferaron las críticas a Llajtaymanta en la web y en especial en la red social facebook.


Rodolfo vuelve con 4 nuevos discos

Reaparece Rodolfo Gaytán Castro con su nueva propuesta latin folk. Después de varios meses de silencio el cantante ayacuchano, ex integrante del dúo Gaytán anuncia cuatro nuevos discos en los que fusiona cumbia y folclore con un estilo muy personal.

Confesó que tras incursionar en la cumbia, se detuvo a pensar en el público que lo había seguido por más de 17 años y que lo identifica con el folclore, y que por esa razón decidió parar para reflexionar sobre su futuro como solista.

“Ahora la música andina contemporánea también está presente en mi propuesta musical pero con un enfoque orquestado dando forma a lo que hoy denomino como “Rodolfo Gaitan Perú Latin Folk.”, advierte el cantautor ayacuchano.

Así en cada una de las cuatro producciones se reparte cincuenta por ciento de cumbia fusionada y otro tanto de folclore latinoamericano y peruano, incluyendo géneros como el huayno, carnavales, pasacalles, sayas, san juanitos y tobas.

Lo particular de cada una de las composiciones, hechas por el propio Rodolfo es que están revestidas por las notas de instrumentos latinos, es decir apela a elementos de percusión como las congas, bongoes, timbales y en vientos: a las trompetas y trombones, conversando todos con su guitarra eléctrica y voz.

La fuente de inspiración del artista es diversa por eso se puede encontrar canciones llenas de amor y desamor, de reflexión acerca de nuestro planeta, de corte social como el que hace al niño de la calle o al inmigrante latinoamericano.



El grupo folclórico lanzó “La otra luna”, un disco acústico grabado en vivo en el que interpreta un par de canciones nuevas y temas de reconocidos autores.

El nuevo trabajo de los salteños llegará esta semana a los kioscos de diarios -en una edición especial de CD y revista- y aterrizará en las disquerías de todo el país recién en mayo.Desvinculado de la discográfica EMI Music, el conjunto se asoció con Telefe para la grabación y el lanzamiento de la placa, que se registró en vivo ante 300 personas en uno de los estudios de la emisora.

“En el estudio de grabación tenés condiciones técnicas muy valiosas. Pero ahora, se dio el clima, es lo que permite la grabación en vivo, toda la calentura que tiene tocar así.. Nos parece muy interesante, también, porque somos de los que sostenemos que el disco es por lo que contiene adentro.”Y este disco contiene la energía de las 300 personas que estuvieron en el show, lo que agrega un plus muy importante. Son los detalles que pensamos lo van a convertir en un disco muy poderoso”, explicó a la prensa Mario Teruel.

En el repertorio del trabajo aparecen temas de Peteco Carabajal, Víctor Heredia, Daniel Cuevas, Nacho y Daniel, Ica Novo, Yuyo Montes, Facundo Toro y el brasileño Hudson. También hay tres canciones nuevas de Los Nocheros, una firmada por Mario Teruel y otras dos por su hermano Kike.



Luego de haber recorrido por más de 10 años el Perú y Latinoamérica con su música como productor y director musical de importantes grupos como “SUR ANDE” “Fortaleza” y “Dúo Romances”, Carlos Reynoso, eximio guitarrista, músico y compositor, presenta su nuevo proyecto, acompañado de su renovada banda “LOS WALAS”.

Una década llena de éxitos y reconocimientos, en los cuales compartió escenario con los más representativos de la música latinoamericana como los Kjarkas de Bolivia, Illapu de Chile, y La Sole de Argentina.

En esta nueva etapa y con los años de experiencia, Carlos ha logrado un revolucionario trabajo musical sin precedentes en la canción andina, junto a músicos de reconocida trayectoria como Teo Ríos, Richard Reynoso, Chenko Cuba y la coproducción de Amadeo Gaviria.

El huayno en su disco “IDENTIDAD”, ha logrado imponerse y situarse a la altura de las grandes bandas extranjeras, las composiciones, los arreglos, la instrumentación y las voces han logrado una armonía especial, una fusión que mantiene la esencia y sentimiento de nuestra música andina que no debe perderse, sino mas bien adoptar ciertos elementos contemporáneos para situarse en el lugar que le corresponde y competir con otros géneros internacionales. “Nuestro País atraviesa un momento importante en los diferentes campos del desarrollo. Por lo tanto es preciso reflexionar y reconocer que la música andina como parte de la cultura vivencial de nuestros pueblos de esta América nueva, no puede quedarse ajena y tiene que ponerse a la vanguardia y sumarse a este movimiento de identidad nacional” comentó Carlos Reynoso.

Con esta producción, Carlos Reynoso pretende romper los limitados mercados que consumen esta música e ingresar a otros segmentos sociales; La presentación de este disco será el día Viernes 09 de Abril en el I CONCIERTO ROCK ANO FOLK, en el Centro de Convenciones Scencia de la Molina, después recorrerá todo el Perú en una gira promocional, y tiene invitaciones para importantes programas de TV en Bolivia y Ecuador, donde la música Peruana se viene posesionando.


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