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La cantante nacional Saywa no logró coronarse como la campeona en la categoría de folclor en el Festival de Viña del Mar, luego que pasara a la final con el tema ‘Tu grandeza’.

En la ceremonia final se indicó que el ganador fue el representante de Chile, quien entonó el tema ‘Caprichosa’, obteniendo 30 mil dólares y la gaviota de plata.

Además, la representante de Colombia se coronó como la mejor intérprete de la competencia.

Por otro lado, se entregó el premio en la competencia internacional, que fue para Italia y como mejor intérprete de la categoría estuvo México.

Vale recordar que en entrevistas anteriores, Saywa se mostró muy feliz de haber llegado hasta ese punto de la competencia, pues “estoy muy emocionada de que Perú esté en Viña del Mar. Es un regalo para nosotros”.



Con una presentación de una hora y media de duración, el popular grupo nacional “Illapu”, puso fin en Expo La Ligua 2012 a su gira de verano “Desde las Raíces”.

Los hermanos Márquez y compañía provocaron que las más de tres mil personas presentes en el Recinto Ferial El Rayado bailaran y cantaran sus más grandes éxitos, mediante un show energético, donde se combinó las raíces latinas andinas con elementos del jazz, la música clásica y rock.

El concierto también estuvo marcado por mensajes directos a la escasez hídrica en la provincia de Petorca, debido a la usurpación ilegal de aguas por parte de empresarios agrícolas. Asimismo, los temas de educación, Patagonia sin represas, y la reivindicación del pueblo mapuche, no estuvieron ausentes durante la jornada.

El líder de la banda, Roberto Márquez, agradeció al alcalde Rodrigo Sánchez por la invitación y de igual manera recordó la figura del padre de éste, Raúl Sánchez, dedicándole el tema “Vuelvo para vivir”.

Una vez finalizado el show, el grupo en pleno compartió con la gente, firmando autógrafos y retratándose con sus seguidores, algo que siempre ha caracterizado a Illapu en cada concierto.


El Grupo Alturas y la Misa Criolla, en Beirut y Málaga

  • Author: admin
  • Filed under: alturas
  • Date: feb 27,2012


A poco de cumplir 34 años de vida artística, el Grupo ALTURAS, nuevamente
interpretará la mundialmente conocida obra del compositor argentino Ariel Ramírez, la
MISA CRIOLLA, esta vez en escenarios del Cercano Oriente y de Andalucía.

La primera cita será el próximo 09 de Marzo, en Beirut, Líbano, en el marco del 19º
Festival Al Bustan. En esta oportunidad estará acompañado por The Antonine choir
Lebanon. Posteriormente, el día 23 del mismo mes se reunirá con la Coral Iberoamericana
Tantanakuy, para ofrecer el concierto denominado “AMÉRICA CANTA: Misa Criolla y
Canciones Latinoamericanas” en el Teatro Cervantes de Málaga. En este hermoso
escenario andaluz, además de la MISA, ofrecerán un ramillete de canciones de América
Latina.

Desde que en 1988, en Lima, Alturas cantara por primera vez la Misa Criolla con el
Coro “Gaudeamus”, muchas han sido las agrupaciones corales con las que ha compartido
esta obra, pudiendo citarse a la Coral Salvé de Laredo y el Coro de Cámara de Tenerife,
en España; el Ensemble Vocal Castanet-Tolosan y la Coral Chantadur, en Francia; el
Studio Vocale Karlsruhe en Alemania. Y muchos los eventos en los que ha presentado
esta obra, por nombrar algunos: la EXPO’92 de Sevilla, España; los Congresos Católicos
Alemanes de Karlsruhe y Dresden, y el XVI Europa Cantat Mainz, en Alemania; el Festival
“Emilia Romagna” en Italia. Por otro lado, en Diciembre de 2005, participó en el estreno
mundial de la Versión Orquestada de la Misa Criolla, arreglo que pertenece al compositor
peruano Luis Craff Zevallos.

Cabe destacar, los tres conciertos que en 2010, junto al tenor José Carreras,
ofrecieron en la Terraza del Duomo de Milán, uno de los cuales fue televisado por la RAI
de Italia.

Por otro lado, Alturas prepara una gira por el Perú para la segunda quincena de
Junio, dentro de la que ofrecerá un Concierto en el Teatro Municipal de Lima. Los detalles
se irán informando oportunamente y además aparecerán en el Web del Grupo.

Alturas está integrado por Edgar García C. Director Musical y fundador, Manuel
García R., Lucho Medina, Sebi Blanco y, Max León.

Mayor información se puede encontrar en su Sitio Web www.grupo-alturas.com


Maria Juana en Vivo


VI Aniversario, Grupo Femenino SUMAQ


Anata Andina, la toma indígena del Carnaval


La Anata Andina es la entrada carnavalera indígena en la ciudad de Oruro. Este año tendrá lugar la vigésima versión, el jueves 16 de febrero. La “fiesta de las provincias” se distingue por presentar sólo baile y música autóctonos del área rural, no sólo de Oruro, sino también de provincias de los departamentos de La Paz, Potosí, Cochabamba y Chuquisaca.

Organizada por la Federación Sindical Única de Trabajadores Campesinos de Oruro, sólo en parte tiene el mismo recorrido que efectúa la entrada “oficial”, ya que no sube hasta la Virgen del Socavón; esto porque se adhiere más al culto de la Pachamama, explica su organizador, el dirigente campesino Nelson Corani. “Todo esto, en agradecimiento a la Pachamama, a la Madre Tierra, por todos los favores que la tierra nos da”, remarca.

Fiesta indígena, cuenta en su repertorio con danzas autóctonas como moseñadas, tarqueadas, jula julas, charangueadas, entre otras. Nada de música de banda: incluso se rechazó a grupos de t’inku porque incluían a tambores y vientos “criollos” para su ejecución.

En su fundación, la entrada autóctona contaba con la participación de 18 grupos, “como federación nos rogábamos para que participen”. Hoy, cada una de las 16 provincias de Oruro envía varios representantes, “las más grandes mandan hasta diez conjuntos”. Corani estima que ahora reúnen hasta 25 mil danzantes; para el presente Carnaval, se prevé la participación de 130 conjuntos.

Desde 2006 el presidente Evo Morales cada año donaba tres tractores para los ganadores, cuenta Corani; pero “este año no habrá premios para la Anata Andina”, porque los dirigentes están divididos.

En 2012 la Anata incluirá un concurso de “escultura en arena” y una muestra de tejidos originarios. El encuentro indígena también elegirá a su Ñusta.



Micaela Chauque, la multifacética artista (instrumentista, cantante, coplera y compositora), se encuentra de gira en Australia. Viajó a ese país para participar el Festival Multicultural de Canberra. Su primera presentación fue el domingo 12 de febrero, en el Exhibition Park; la gira –la primera que realiza nuestra artista como solista– incluye la presentación en la sala Larry Sitsky Recital Room de la Universidad Nacional de Australia, el día 16 de febrero. Además, Micaela actuará (en fecha a confirmar) en la Universidad de Sydney, lugar donde actuaron los músicos argentinos más importantes. Finalmente, la gira incluirá el dictado de un seminario con artistas originarios australianos.

El Festival Multicultural se realiza en Camberra, desde 1997. En su programa se incluyen actuaciones tradicionales y contemporáneas de todas partes del mundo. El teatro, la performance, la degustación de comidas y vinos regionales, la música en vivo, acrobacias, exposiciones y otras actividades, forman parte de la programación.

Micaela Chauque nació en la en la comunidad kolla “Finca Santiago”, departamento de Iruya (Salta, Argentina), reconocida por la intensa lucha de sus pobladores en pos de que sus derechos como pueblos originarios sean reconocidos por el Estado. Ella estudió música y danzas folklóricas en el Instituto Universitario de Arte (IUNA) de Buenos Aires. En la actualidad reside y produce su música en Tilcara; allí se prepara para grabar su tercer disco en el que hará un recorrido por la historia musical de los últimos 200 años.


Luis Ramón presenta su CD “UN CANTO A LA AMISTAD”



Durante casi 12 horas decenas de puneños bailaron al ritmo incesante de la música y la cerveza en el 48º Concurso de Trajes de Luces, en honor a la Virgen de la Candelaria, patrona del departamento de Puno.

Mientras muchos bailaban en el interior del estadio, al son de tambores, platillos, trompetas y demás instrumentos de cada una de las bandas, otros festejaban, con la burbujenate bebida en la mano, la fiesta de su santa patrona.

Las agrupaciones ejecutaban coreografías y lucían vistosos atuendos en los que destacaban los angelitos, la diablada y las cholitas.

No obstante, en los jirones El Sol, Los Incas, Titicaca y Simón Bolívar la población que optó por no ingresar al estadio también vivió su propia fiesta.

Algunos miembros de las agrupaciones que esperaban su turno intentaban practicar algún pasito olvidado.

Otros, especialmente las coquetas mujeres, espejo en mano, revisaban si sus moños estaban bien presentados y todo en su lugar, pues el jurado califica también la presentación.

No faltaron los ambulantes que ofrecían licores o ganchos para el pelo, así como paraguas y ponchos impermeables ante la amenaza constante de la lluvias que azotan Puno por estos días.

No faltó la comida al paso, entre las que destacaban pollos a la brasa, pachamanca, chicharrón y algunos platos típicos de la región, como el chairo.

La bebida más consumida era la cerveza las que se apilaban en torres de cajas sobre el suelo y los propios danzantes que formaban largas colas en espera de su turno, también aprovechaban para refrescarse con la rubia bebida.

La intensa lluvia que cayó por la tarde no impidió que los festejos continúen en las calles. Los danzantes que culminaban su participación se sumaban a las celebraciones. Unos tristes y otros alegres por el puntaje obtenido.

Pero los aplausos de la gente los animaban y seguían danzando para luego acompañar a la Virgen de la Candelaria que salió en procesión por segunda vez.

Acompañada de las agrupaciones folclóricas recorrió las principales calles de la ciudad.

A su paso por las calles la imagen fue recibida con bombardas, aplausos y lluvias de pétalos de flores por los fieles que desde horas antes se apostaron en los estrados instalados en las avenidas. Los danzantes no cesaban de bailar y festejar a su santa patrona.

La fiesta continuó hasta altas horas de la noche en el parque El Pino donde se concentraron músicos y bailarines en homenaje a la Virgen de la Candelaria.


Martes 14 se realiza concierto de bronces andinos


Puno es considerado como la capital de los Bronces Andinos, por ello el próximo martes 14 de febrero a partir de las 10 de la mañana, la Plaza de Armas de la ciudad de Puno será sede del Concierto Nacional de Bandas de Músicos.

Andrés Vilcanqui, presidente de la Federación Regional de Bandas de Músicos de Puno, informó que hasta la fecha se inscribieron 21 bandas de músicos y agregó que las demás agrupaciones se podrán inscribir en las instalaciones de la Federación Regional de Folclor y Cultura de Puno.

“Se espera la presencia de bandas de músicos de Chile, Argentina, Bolivia y de los departamentos del interior de nuestro país”; por ello invocó y recomendó a los músicos de nuestra región componer música nuestra.



La aguda nota con que empieza el Himno Nacional salió de cientos de trompetas y fue replicada por igual número de trombones. Los golpes de los bombos también retumbaron al unísono. A las 10.45 de ayer, el XI Festival de Bandas de Oruro comenzaba con aire patriótico.

Más de 5.000 músicos de bandas pesadas y livianas de bronces se habían congregado en la plaza Cívica de la ciudad de Pagador, formando tres grandes franjas en rojo, amarillo y verde. Tres también fueron los maestros que se encargarían de armonizar al gran número de artistas congregados en el evento realizado en honor a la Virgen del Socavón y la Patrona de los Músicos, Santa Cecilia. Este año, el mensaje para Bolivia fue el de “unidad” para el “retorno al mar”.

Terminada la interpretación de la canción patriótica en su totalidad, fue repetida luego en aymara, quechua y uru-chipaya. Para esta última versión, se contó con la presencia de pobladores de esta región.

No fue el único elemento cívico que engalanó la jornada: las bandas ofrecieron al público los himnos departamentales, ejecutados con una destacada sincronización musical, pese a las estructuras tonales. “Hemos recopilado los primeros y segundos compases de cada himno, pero más que eso, el mensaje de ejecutar en uno solo los nueve himnos, es la unidad y reivindicación marítima”, reafirmó el My. de música Germán Salas Quispe, quien dirigió este número destacado del programa.

Los primeros compases de Salve ¡Oh! Patria, dieron inicio a la interpretación de los himnos departamentales, para concluir también con el Salve ¡Oh! Patria, premiado luego con un cerrado aplauso del público local, nacional e internacional que se dio cita a la emblemática avenida Cívica.Repertorio. La Virgen del Socavón fue la principal agasajada. Antes del acto oficial, a las 10.30, los miles de músicos tocaron el yaraví A vuestros pies Madre. Debido a la ocasión, una réplica del cuadro en que se muestra a la imagen milagrosa fue sacada para la ocasión: “La hemos traído para que se escuche música”, comentó Carlos Hualpa, uno de los devotos.

El evento oficial continuó con las palabras del ministro de Culturas, Pablo Groux, quien a nombre del presidente Evo Morales inauguró el festival, mencionando además que el folklore nació en esta parte del mundo, que es un reflejo de la tierra, de los pueblos y de sus costumbres. “Los músicos, vestidos con la tricolor boliviana, son el alma que nos hacen sentir orgullosos de lo que somos y es un tributo a Oruro, a los hombres y mujeres de esta tierra”, dijo en su breve discurso de apertura.

Tres maestros estuvieron a cargo de dirigir a la gran banda: Germán Salas, Lucio Apaza y Zenón Choque, cuyo desempeño destacó por una sincronía impecable. “Guiar a tantos artistas hace que uno se sienta realizado como músico orureño. Reconozco la capacidad profesional del músico boliviano”, resalto el director Lucio Apaza.

En el intermedio, el ministro Groux agregó que es muy importante que el evento reivindique el origen de estas tradiciones de Bolivia. “No se trata de que no se baile o toque estos géneros en otras partes del mundo, sino de que se reconozca a Bolivia como el lugar de su nacimiento”.A continuación, cada una de las interpretaciones musicales contó con la actuación de solistas en trompetas, trombones y tubas (contrabajos). Además, la presencia de grupos musicales folklóricos, fue destacada en la segunda parte, donde se interpretó música selecta, como Obertura Primaveral o el foxtrot Alma Andina.

En la tercera parte destacó la música folklórica, con invitados especiales en el canto. Hubo desde una tonada chapaca, hasta taquiraris, selección de morenadas, caporales, tinkus, tobas y diablada, para terminar con la Marcha al Mar.

“Maravilloso, simplemente maravilloso. No hay nada que envidiar, son verdaderamente músicos natos del ande, tal como se los conoce”, comentaba un violinista suizo que llegó a Oruro exclusivamente a presenciar el Festival de bandas que se ganó un sitio en el Record Guiness 2006.

Costo. La organización de este festival tuvo un costo de aproximadamente medio millón de bolivianos, distribuidos en la confección de más de 5.000 trajes (Bs 350 a 400 mil), armado del escenario ($us 3 a 4 mil) y la contratación del sistema de sonido (Bs 28 mil), según el presidente de la Federación de Bandas de Oruro, Gonzalo Choque Huanca. El dirigente reconoció el apoyo de los patrocinadores de CBN-Huari, Entel y el Ministerio de Culturas.

Músicos faltantes

“Hemos autorizado a tres bandas para que viajen a Puno (Perú): a la Pagador, a la Intercontinental Poopó y a la Sebastián Pagador. Son las bandas más representativas, pero viajaron en un número reducido”, comentó el dirigente Gonzalo Choque.


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