Categorias

Archivos

Blogroll

Paginas

Meta

Amigos

content top round


Inti Illimani en acto por mar para Bolivia


Los chilenos de Inti Illimani, uno de los grupos folklóricos de más prestigio de Sudamérica, y Los Miserables, banda de punk de los años 90, se presentarán este viernes 29 de mayo en el estadio Hernando Siles de La Paz, de forma gratuita.

La información fue confirmada tanto por el Ministerio de Culturas, entidad que organiza el evento, y ratificada ayer por el portavoz gubernamental, Iván Canelas.

Esta presentación se realiza en el marco de la jornada cultural que organiza el Gobierno denominada Día de la Reivindicación Marítima.

“En este acto van a estar dos grupos chilenos musicales, uno de ellos es Inti Illimani cuyos integrantes son 11 personas y el otro grupo de música moderna que también está llegando se llama Los Miserables y es música de rock y se ha sumado a este importante acto que estamos organizando”, dijo Canelas, a tiempo de aclarar que los extranjeros llegan por cuenta propia y no cobrarán por su presentación.

En el mismo show, que empezará a las 16:00, estarán presentes los grupos locales Rijchary, Luis Rico, Kollamarka, Runa Marka, Dignidad, Pajcha, Jupha y la saya afroboliviana entre otros artistas locales.

Se prevé que el presidente Evo Morales discurse a las 18:00. Entre los invitados también se informó que estarán presentes el senador chileno Ernesto Navarro, junto a otros dirigentes políticos que están a favor de acabar con el enclaustramiento marítimo de Bolivia.

En el estadio miraflorino también se hará la demostración del Grupo SAR Illimani, con descensos de helicópteros, fuegos artificiales, lanzamiento de globos aerostáticos, participación de una banda militar, poemas a cargo de niños y la presentación oficial de la canción Conciencia marítima, a cargo de la banda paceña de pop Deszaire.

El programa
16:00 Abren las puertas del estadio. Actúan Runa Marka, Dignidad, Pajcha, Jupha. Demostración del Grupo SAR. Saya Afroboliviana y Participación de una banda militar.

Acto central Lectura del DS del Día del Derecho a la Recuperación Marítima. Actos protocolares. Actúan Luis Rico e Inti Illimani. Palabras del presidente Evo Morales. Estreno de la canción Conciencia Marítima, de Deszaire. Tocan Los Miserables. Encienden fuegos artificiales. Actúan Kollamarka y Rijchary.


Dúo Wayra en Concierto


Yuri Ortuño vuelve a las tablas del Municipal


Después de muchos años de ausencia de los escenarios del país, reaparece el canta autor orureño Yuri Ortuño y la Nueva Proyección, promoviendo su más reciente producción musical.

Se presentará en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” (Jenaro Sanjinés esquina Indaburo) los días martes 26 y miércoles 27 – hrs. 19:30,

El ex integrante de los grupos Supay, Dúo Tal para Cual, y Dúo Sentimiento, el año 2004 formó la agrupación “La Nueva Proyección” con la que grabó dos discos: “Cerrando heridas” y “Piel Trigueña”.

Yuri Ortuño nació en Huanuni Oruro en 1963, desde niño aprende a reconocer sus raíces ancestrales y desde los 16 años se inspira en su realidad creando música folklórica que con el tiempo repercute mundialmente.

Es difícil resumir su larga trayectoria artística pero resumiendo podemos dar a conocer sus mayores logros: En 1975 participó en el 7mo. Festival Boliviano de la Canción (Oruro); en 1976, recibe el premio Plaqueta de Oro en el 1er. Festival Juvenil de la Canción Boliviana, en 1977 recibe el premio Kantuta de Plata en el IV Festival Estudiantil de la Canción Boliviana (Oruro), en 1978, recibe el Quirquincho de Plata en el V Festival Estudiantil de la Canción Boliviana (Oruro), en 1979 participa en el Festival de la Canción Social de la UMSS (Cochabamba).

Durante la década de los 80 y parte de los 90 fue fundador, director y vocalista del grupo Proyección, que gracias a su gran voz y talento, tuvo mucho éxito.

En 1995 se separa definitivamente del grupo Proyección. Después de una crisis interna y familiar, a consecuencia del alcoholismo, abraza el pentecostalismo y se lanza como solista conservando su propio estilo, con este estilo compuso e interpretó por algún tiempo sólo cantos religiosos.

El año 2004 forma la agrupación «La Nueva Proyección» con la que graba dos discos. Una de sus canciones fue reeditada en versión pop y rock, titulada “Secreto amor”, cantado por la agrupación boliviana Jade, a su propio estilo que tuvo éxito a nivel internacional.



Lucho Quequezana, uno de los músicos y compositores peruanos más reconocidos a nivel internacional, lanza oficialmente su primer material, “Kuntur”, edición especial. El disco estará disponible a partir del 15 de abril en las disco tiendas “Two Music” y “Phantom Music”.

Quequezana, quien fue la figura principal de la publicidad de Interbank: “Historias de Tiempo”, conmovió a la gente, al contar su lucha por llevar los ritmos peruanos a lugares donde nunca antes llegaron. A los 11 años, Lucho comenzó un aprendizaje autodidacta que lo llevó a explorar con los ritmos andinos y luego, con todo el abanico musical del Perú, mezclándolo con ritmos foráneos, constituyéndose en uno de los primeros artistas en llevar a cabo aventuras de ese tipo en su país. Durante más de 15 años, Lucho ha presentado, explorado y experimentado la música peruana, así como combinando su trabajo para el cine, teatro y televisión. Actualmente, Lucho ejecuta más de 25 instrumentos (entre cuerdas, vientos y percusión).

En su labor de difusión de la música peruana, ha logrado que músicos de todos los continentes se acerquen a nuestra cultura, recibiendo así el reconocimiento de las más destacadas instituciones culturales a nivel internacional y una nueva expectativa de la música andina en todo el mundo. Laureado por UNESCO, El Consejo de Artes y Letras de Quebec (CALQ), Musique Multi Montreal (MMM) y considerado por WCO-Korea como uno de las mejores 20 propuestas en el mundo en el campo de la evolución de la música de una cultura, Lucho se ha convertido en un embajador absoluto de nuestra música.

Este 15 de abril, el público podrá disfrutar de la genialidad musical de este artista peruano, ya que su primer material “Kuntur”, será reeditado en una edición especial. “Kuntur”, debe su nombre a uno de los temas del disco y constituye el inicio del espectáculo de música peruana más genuinamente original en nuestra historia, y el triunfo más notable de nuestros ritmos en los corazones del mundo: “Sonidos Vivos”, es uno de los más ambiciosos proyectos musicales del Perú que viene sorprendiendo en el extranjero.

“Sonidos Vivos”, material que se desprende de “Kuntur”, es el proyecto donde los músicos de todas partes han aprendido la música peruana difundiéndola ellos mismos, cuyo documental, que se estrenará a fin de año, ha ganado varios premios nacionales e internacionales.

“Kuntur” edición especial, estará disponible a partir del 15 de abril en las disco tiendas “Two Music” y “Phantom Music”.



La música y danza del ayarachi de la provincia de Chumbivilcas, en Cusco, fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación por el Ministerio de Cultura, mediante una resolución publicada hoy en el boletín de Normas Legales del Diario Oficial El Peruano.

La disposición refiere que dicho reconocimiento obedece a su origen prehispánico, a su profundo contenido religioso y a su continuidad en el tiempo. También destaca la particularidad de su atuendo y al conjunto de sus características tradicionales que permanecen vigentes por el esfuerzo de sus pobladores.

“Están reconocidas como una de las músicas y danzas más representativas de la provincia de Chumbivilcas, y como parte significativa de las expresiones culturales de más arraigo y de notoria referencia identitaria para los pobladores locales”, señala el documento.

La danza del ayarachi es fúnebre, de características lúgubres y con alto contenido ceremonial. Es interpretada por un conjunto particular de ejecutantes de antaras o zampoñas.

La vestimenta tiene rasgos particulares como el uso de prendas del color natural de la lana, incluyendo el sombrero de lana de oveja y adornado con plumas cortas, teñidas con colores vivos, poncho usado como capa, camisa con diseño cuadriculado, pantalón, chaleco y casaca de bayeta y sandalias tradicionales.

El origen de la danza no está claramente determinado. Sin embargo, parece tener origen en danzas religiosas y fúnebres previas a la conquista española, en la que se hacía honor a la muerte de personajes importantes.

De otro lado, el Ministerio de Cultura declaró bien integrante del Patrimonio Cultural de la Nación al templo Santiago de Cochahuayco, ubicado en el distrito de Antioquia, en la provincia limeña de Huarochirí.

Se trata de un templo virreynal que tiene correspondencia con la tipología común de los templos de esa época en la zona de Huarochirí, dada la presencia de la única nave de tipo renacentista, con arco triunfal, torre exenta y gran simplicidad constructiva y tecnológica.

La disposición señala que es obligación de los propietarios, autoridades locales y regionales someter a la aprobación y supervisión del Ministerio de Cultura cualquier intervención a realizarse en el inmueble citado.



Un concierto lleno de color, bailes y grandes voces en un gran escenario, se dará por primera vez en nuestra música peruana a un nivel digno de los festivales más grandes del mundo, con una escenografía que combinará lo tradicional con lo moderno, con la participación de los mejores exponentes del folcklore peruano contemporáneo.

ALBORADA, luego de su exitoso y agotado concierto del 27 de marzo se despide del Perú a lo grande con su fascinante puesta en escena, que esta vez tiene como grandes invitadas a DAMARIS, así también a una grata revelación como lo es la soprano puneña EDITH RAMOS, las dos alternarán junto a ALBORADA en esta nueva propuesta que promete un show inolvidable.

El consagrado WILLIAM LUNA y la revelación del folcklore PELO D´AMBROSIO, nos darán lo mejor de su arte en este gran escenario, un show completo en la que cada uno incluirá lo mejor de su repertorio y que cuenta con la participación de más de 40 bailarines en escena y muchas más sorpresas.

Las puertas se abrirán a partir de las 3 de la tarde y el show se iniciará a las 5pm con una presentación de música andina eléctronica ejecutada por Janio Cuadros de Raymy Sessions.

“Si la lluvia te agua la fiesta, en esta semana santa vive en devoción y en domingo de resurrección CELEBRA con nosotros en LIMA ANDES FEST 2011, será espectacular…”

WILLIAM LUNA
Es el creador de un nuevo género musical dentro del folklore contemporáneo andino, donde sus matices melódicas conservan su romanticismo e identidad profunda con los andes de sur.
William Luna nació en la ciudad del Cusco el 14 de diciembre de 1967, y vivió gran parte de su vida en el hermoso valle sagrado de los incas, donde se encuentran las ruinas famosas de Pisac y Ollantaytambo, paso gran parte de su niñez y adolescencia en un pequeño pueblo llamado Yucay. En 1999 edita su primer álbum “Mírame” que el incluye el tema “Vienes y te Vas”, que le abriría el camino a una carrera llena éxitos y que en la actualidad lo mantiene como una de las más grandes y admiradas figuras del Folcklore Peruano contemporáneo.

PELO D’AMBROSIO y PATA AMARILLA
Pelo D’ambrosio Robles, Nace en la Ciudad de Huánuco, es por ello que en gran parte de sus canciones habla de la sierra, la que ha sido fuente de inspiración para él. Proviene de una casta de músicos, una vena artística que viene desde Manuel Eustaquio. Su madre es pianista, sus tíos músicos y todos de raíces huanuqueñas.

Cantante, músico, compositor y arreglista. Interpreta la primera guitarra, el piano y hace los arreglos de cada una de sus canciones y de cada uno de sus instrumentos. Hace seis años, Pelo empezó el camino de los éxitos con la banda Pata Amarilla. El año pasado se dio el alejamiento de Mito Ramos, con quien se turnaban en la primera voz y hoy, el músico se ha relanzado, redefiniendo el nombre del grupo como Pelo D’Ambrosio y Pata Amarilla. Quienes hoy por hoy son la gran revelación del Folcklore contemporáneo, habiendo impuesto temas como Alpaquitay y Lejos de Ti.

DAMARIS
La ganadora de Viña es conductora del programa Miski Takiy desde setimebre del 2010 junto a su madre, la cantante folclórica Saywa quienes se dedican a difundir la música andina tradicional y contemporánea por la señal de TV Perú.

Desde el año pasado inicia una serie de presentaciones a nivel nacional con el nombre de “Volver a mi Tierra” junto a su madre Saywa acompañadas de grandes artistas como invitados, en un espectáculo que busca acercar a la gente al lugar de sus vivencias a través de las canciones y que continuará presentando a lo largo de este año.


Orquesta de charangos en un recital de gala


Kaluyos, huayños y taquiraris formarán parte del recital ofrecido por la Orquesta de Charangos de La Paz. El mismo se llevará a cabo este miércoles 6 de abril en el Teatro “Modesta Sanjinés”.

Como parte de un concierto homenaje organizado por la Sociedad Boliviana del Charango (SBC), este miércoles 6 de abril se presenta la Orquesta de Charangos de La Paz, dirigida por el maestro Eliodoro Nina. Este encuentro musical tendrá lugar en el Teatro “Modesta Sanjinés”, ubicado en la Casa de la Cultura “Franz Tamayo” a partir de las 19:30.

El concierto estará dividido en dos partes en las que incluirá arreglos especiales de “Cholita Paceña”, “Illimani”, “Por un minuto de amor”, “Potosino Soy”, “Ciudad del Pagador”, “Flor de Santa Cruz”, “Viva Mi Patria Bolivia” y otras composiciones pertenecientes a los maestros Humberto Iporre Salinas, Ernesto Cavour, William Ernesto Centellas, Gilberto Rojas, Nicolás Menacho y Apolinar Camacho, entre otros.

La Orquesta de Charangos La Paz, conformada en febrero del año 2010, está conformada por más de 60 integrantes, entre los que se encuentran niños, jóvenes, señoritas, personas mayores y maestros del charango. Tiene como principal objetivo la práctica y divulgación de este instrumento declarado Patrimonio Cultural de Bolivia.

La Sociedad Boliviana del Charango fue fundada el 6 de abril de 1973. En estos 38 años de vida institucional participaron en importantes congresos, encuentros internacionales y actividades trascendentales como la realizada el año 2009 con la denominada “Orquesta de los 1000 Charangos” en la ciudad de Potosí y en la que fueron premiados con un Guinnes World Record.



Tres conciertos realizarán en Chile Inti Illimani Histórico y la cantante peruana Eva Ayllón. El primero será el 20 de abril en el Teatro Oriente de Santiago, el segundo el 21 en el Teatro de la Universidad de Concepción y el tercero el 22 en el Aula Magna de la Universidad Santa Federico Santa María.

Esta gira conjunta de los Inti Illimani Históricos con Eva Ayllón por Chile es el punto de partida de un programa que posteriormente recorrerá Francia, Holanda, Bélgica, España, Alemania, Austria, Inglaterra e Italia. Se baraja también la posibilidad de plasmar esta instancia histórica en un CD y DVD que registre el abrazo de ambas culturas representadas por los mejores exponentes de cada una.

Las entradas en Santiago costarán entre 12 mil y 26 mil pesos. En Concepción y Valparaíso, en tanto, valdrán entre 14 mil y 20 mil pesos.

Canciones de Chabuca Granda, Violeta Parra, Nicomedes Santa Cruz y Patricio Manns, entre otros, serán la prueba patente de esta hermandad musical.

Inti Illimani Histórico viene de realizar una nutrida y exitosa temporada de presentaciones, que incluyó pasos por importantes escenarios durante el verano, como el Festival del Huaso de Olmué y el Festival de Cosquín en Argentina, además de ser parte del ciclo “Festival de chilenos” de Radio Cooperativa, presentándose en Viña del Mar ante miles de personas en el corazón de la ciudad.

Eva Ayllón, en tanto, es una verdadera institución de la música peruana. Erigida como la más relevante intérprete del folclor afroperuano, en sus cuatro décadas de trayectoria se ha presentado en algunos de los más importantes escenarios del mundo y trabajado en conjunto con los más grandes de cada país. En nuestro país ha forjado una estrecha relación con el público local, realizando aclamadas presentaciones en los últimos años.


Premios AJAYU – IV Versión



Luego de una exitosa temporada en el verano Marplatense, los destacados grupos folklóricos, desembarcaran en el centenario Teatro Mitre, para plasmar sobre el escenario todo el color de nuestra mas renombrada celebración popular.

La cita será el Sábado 9 en dos funciones, a las 21 y 23 horas, en tanto que el Domingo 10 la función esta pautada para las 21 horas.

Carnaval; la obra

Carnaval, el carnaval particular, el de la identidad, el carnaval ancestral, el participativo, el de todos, el de los mil colores. El carnaval del Norte.

Es el que se festeja en el norte de nuestro país, donde el sentido de la fiesta es otro. En esa zona de la República Argentina el carnaval se trata de un entierro y desentierro especial, donde las costumbres religiosas se fusionan con las creencias populares.

Durante febrero, e iniciando los festejos se desentierra al diablo del carnaval, un pequeño muñeco (pujllay) que lo representa.

La presencia del diablo se mimetiza con los pobladores, sobre todo cuando estos se encuentran “machados” (borrachos) y es difícil saber quién es quién; y quienes se encuentran o no endiablados. Es como si el diablo se apoderara de los cuerpos cuando estos se encuentran bajo el efecto del alcohol luego de tanto festejo y los uniera en endiablados bailes en los que cada uno de los participantes pierde su identidad.

El domingo siguiente al desentierro, el carnaval, la algarabía, el baile y las bebidas llegan a su fin.

Una peregrinación lleva al diablo hacia un lugar de las montañas donde se lo enterrará hasta el próximo año. Hojas de coca, chicha, alcohol, cigarrillos, frutas y quesos de cabra producidos especialmente para este rito son ofrecidas en reverencia al diablo. Con el entierro del diablo también se entierran las fiestas y los lamentos hasta el próximo año.

Esta historia es el nudo argumental que se ha elegido para forjar en escena el espectáculo Carnaval, Pasión del norte.

A través de bellas imágenes del norte argentino proyectadas sobre una pantalla gigante y con el relato en off de Víctor Hugo Morales, la historia del carnaval norteño llega al público, junto con danzas típicas y la materialización del diablo en la persona de Carlos Nieto. El actor será el encargado de hilar la historia a través de cortinas y pasos de comedia donde se ve a Los Nocheros y a Los Tekis, “poseídos” por el diablo y bajo los efectos de bebidas “espirituosas”

Una historia autentica y una excelente puesta escénica y lumínica, son los instrumentos utilizados, para llevar adelante el guion ideado por Mario Teruel.

Dos horas de disfrute en un show autóctono y con un repertorio nativo, que cuenta con una importante producción, una excelente puesta de luces y una estética cuidada, que hace que Carnaval, Pasión del norte sea un espectáculo de prestigio que engalana las carteleras del País.



Con el propósito de revalorar la Danza de las Tijeras, Patrimonio Cultural de la Humanidad, se realizarán una serie de actividades de acceso gratuito en el Parque de la exposición. Participan más de 120 danzantes de Ayacucho, Huancavelica y Apurímac y personalidades entendidas en ese arte milenario.

Una serie de El objetivo es presentar ante los ciudadanos el registro y testimonio de la diversidad de personas y estilos regionales donde participan niños, jóvenes, mujeres y maestros de Ayacucho, Huancavelica y Apurímac; con vestuarios, estilos y músicas diferentes.

Este reconocimiento organizado por la gerencia de cultura de la Municipalidad de Lima empezará con una muestra fotográfica en la Pileta China del Parque de la Exposición del martes 5 al sábado 16 de abril. La muestra incluye imágenes de representantes de la Asociación de Danzantes de Tijeras y Músicos del Perú (Ayacucho), Asociación Folklórica de Danzantes de Tijeras y Músicos de Huancavelica y la Asociación de Danzantes de Tijeras y Músicos de Apurímac.

Siguiendo con el programa, el viernes 15 de abril se realizará un conversatorio en el Teatro La Cabaña “Danzas de Tijeras: Testimonios e investigaciones” en el que se abordará la historia, características y diversidad de la práctica de las danzas de tijeras. Asistirán los presidentes de las tres Asociaciones y del Comité Organizador del Congreso Nacional de Danzantes de Tijeras y la antropóloga Lucy Núñez Rebaza.

Finalmente habrá una presentación artística con la participación de más de 120 danzantes y músicos en escena, incluyendo a las tres Asociaciones y a la Federación de Danzantes de Tijeras y Músicos de Huancavelica, en el Anfiteatro Nicomedes Santa Cruz del Parque de la Exposición, el día 16 de abril, de 5pm a 10pm. El acceso es gratuito

Por iniciativa de los mismos danzantes y músicos, este reconocimiento a ellos, se realiza en el marco de las celebraciones por el Centenario de José María Arguedas.


Concierto de Gala con Paul Bauer


Con orgullo Llajtaymanta


Han transcurrido 25 años y aunque parezca tan solo un cuarto de siglo, es toda una vida, una vida de siembra y cosecha que ha permitido a lo largo del camino recoger los frutos, plasmados en sinsabores y victorias, pero sobre todo, constituirse ahora en uno de los grupos de música nacional más importantes del país.

Cuando se los observa en escenario y se les escucha interpretar la mejor música del mundo como es la boliviana, faltan palabras para describir lo que se siente, ya que cada canción, cada melodía, cada letra estremecen el corazón de alegría y de amor hacia la tierra que uno ama.

Escuchar los ritmos del Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, al son de Llajtaymanta, hacen que el corazón se hinche de orgullo, porque es nuestro, es nuestra cultura y lo más importantes es “de nuestra tierra”.

Pero, para llegar a este momento tan alto, como una estrella lo está en el firmamento, tuvieron que pasar una serie de hechos, anécdotas, sacrificios, malos momentos, pero que con la madurez que requería el caso se fue subsanando e hicieron que el grupo de los jóvenes estudiantes que crearon este proyecto se vaya fortaleciendo hasta alcanzar la cima.

Es por eso, que los integrantes del grupo Henry Álvarez, Orlando Andia, Ramiro Flores, Benjamín Carvallo y Álvaro Álvarez se reunieron en una pequeña tertulia, para recordar esos 25 años de trayectoria incluso un poco antes, donde dieron sus primeros pataleos y nacieron al mundo artístico como Llajtaymanta.

AÑO 1984

Los integrantes en 1984 que salían de la adolescencia a la juventud tuvieron la fortuna de conocerse en el colegio Virgen del Mar, institución que inculcó en ellos valores no solo en el plano académico sino también en el amor por la cultura.

Un día la hermana de Benjo, que tocaba un poco el charango le enseñó unas cuantas punteadas, al practicar, el joven estudiante logra aprender inmediatamente y desde ese momento pensó que se podía hacer algo más que tocar un instrumento.

Es así que al día siguiente se apersona a su colegio con el charango y se reúne con Henry y Álvaro, a quienes les comenta que había que formar un grupo porque ya sabía tocar un instrumento. Fue ahí donde se dio el inicio, con la idea, y el entusiasmo cundió en los jóvenes estudiantes que inmediatamente comenzaron a aprender a interpretar un instrumento.

Al principio era solo un sueño de hacer un grupo, pero había la inquietud de cantar y tocar las canciones de los grupos de música nacional, bolivianos que estaban de moda en esa época, como Kjarkas, Savia Andina, Proyección Kjarkas, Amanecer y Andino, entre otros, pero la motivación fue también de formar un grupo vocal, como lo hacía en esa época Viento Sur.

Los tres jóvenes invitan a otros más como Gonzalo Escóbar, Walter Corico, Orlando Andia, Ramiro Flores y con el tiempo Aldo Cabrera, Fernando Crespo, Gonzalo Guzmán, Daniel Aguilar y otros.

Los primeros temas fueron recopilaciones, sin embargo, entre sus integrantes existía la motivación de hacer composiciones propias, que estarían insertas en el primer disco.

Una de las primeras canciones que lograron interpretar como grupo recién constituido, fue del Grupo Andino “Cómo has hecho” y “Quiero”.

EL NACIMIENTO

Esa motivación de hacer música, fue el impulso para presentarse en un programa “Espectáculos de Gala” de Radio Bolivia y dirigido por Pedro Rubín de Celis. Esa fue su primera presentación en público, pese a que estaban decididos a mostrar su talento, carecían de un nombre.

Entre ellos se preguntaban cuál iba a ser su nombre como grupo y como a todos les parecía un enigma, en ese momento decidieron bautizarse como “Enigma” e interpretaron dos canciones.

Los muchachos recordaron que ese día cantaron sólo con dos micrófonos y durante su participación, se miraban a las caras, como lo hacían en cada ensayo.

Se decían al oído si sus voces daban y cosas de esa naturaleza. Pero lo que más les llamaba la atención fue que la emisión salía en vivo, por lo que fue un mayor aliciente para dar lo mejor de ellos, ya que mucha gente los estaría escuchando, tomando en cuenta que hasta ese momento la televisión no era muy común, para hacer una presentación de esa naturaleza.

EL NOMBRE

El nombre de Llajtaymanta fue idea de un amigo cochabambino de Benjamín y Álvaro, su nombre Moisés Soto, quien además era integrante del Grupo Amanecer. Se les acercó a decirles, que el grupo debía llamarse “Llajtaymanta” cuyo significado es “De mi pueblo” o “De mi tierra”.

La fundación oficial del grupo fue el 7 de abril de 1986, después que el grupo realiza su primer viaje, y lo hicieron a la localidad de Challapata, a invitación del hermano de Benjo, Javier Carvallo, quien prestaba sus servicios en el Regimiento Ranger.

EL DISCO

A partir de ese momento, se dan los primeros pasos para avanzar en el mundo de la música y obviamente el primer disco debería tener sus primeras canciones propias, es por eso, que sale del corazón un tema dedicado a la hermana de Orlando, Karina Soria Ríos, conocida como “Kasori” y que fue también el nombre del disco junto a “El extraño”.

Al disco se sumaron otros aportes, que de inmediato llegaron a gustar al público.

El nacimiento del primer disco fue complicado porque tropezaron por una serie de dificultades, grabaron un demo o prueba en Radio Bolivia. Orlando que era representante del grupo llevó a La Paz el demo a Discolandia, pero se cerraron las puertas y fueron rechazados.

Sin darse por vencidos visitan Heriba, empresa discográfica que aceptó la grabación. Pero, cuando Orlando tenía que firmar el contrato con el dueño de Heriba, un tal Dr. Ibáñez, el representante de Llajtaymanta no alcanzó la mayoría de edad, apenas llegaba a 20, por lo que el dueño les dijo: “No hablo con menores de edad”, y le botó de la empresa.

Orlando tuvo que volver meses más tarde, para decir que ya tenía la mayoría de edad y es ahí donde se logra consolidar el primer disco.

Ese disco tuvo el sello de Henry Álvarez, Benjamín Carvallo, Orlando Andia, Ramiro Flores y Álvaro Álvarez. El sexto integrante pasó por varias personas, como Williams Farro, Fernando Crespo y Gonzalo Guzmán.

El gerente de producción fue Gonzalo Aranda y la grabación les fue aceptada para agosto de 1986

Llajtaymanta ingresó al estudio como “conejillo de indias” porque el técnico de grabación de “Heriba” hacía sus primeras armas, que en realidad, era el primer disco que estaba grabando a un grupo.

No se logró el sonido que se esperaba, pero lo importante fue que nacieron como grupo. Para hacer realidad ese primer trabajo, primó el gran apoyo que recibieron de sus familias, sobre todo en los gastos, ya que el disco, sólo la grabación, les costó dos mil dólares. Sus familias se organizaron e hizo realidad un episodio del sueño que tenía Llajtaymanta.

La promoción de su primer “retoño” fue complicado ya que se tenía que conquistar el corazón del público, para ello, cada uno de los integrantes llevaban los discos bajo el brazo a los medios radiales para regalarlos, asistían a las entrevistas. Como ocurre con todos los grupos que se inician, los programas radiales, casi no les dieron mucho crédito, no les daban mucha importancia, precisamente, por ser nuevos en el gremio.

Tenían que insistir a través del teléfono a los distintos programas, para que la música de Llajtaymanta sea difundida. Esa situación duró hasta que llegaron a la producción de su segundo disco denominado “No más….”, que según ellos, fue mucho más fácil, porque ya se tenía más experiencia que al inicio.

Había un tema titulado “Era una flor”, canción solicitada por el público, aspecto que fue otro impulso para seguir y llegar al tercer trabajo musical, como fue “Un canto para todos” se incluyó la grimbia “Amar y perder”.

El disco sobrepasó la expectativa de la gente. Aspecto que les llevó a tener un lleno completo en el cine teatro “Gran Rex”, con dos conciertos. Luego vino el cuarto trabajo “Alma enamorada” cuyo sencillo “Cárcel de amor” fue todo un éxito.

Un poco antes, los primeros conciertos del grupo fueron pequeños y recuerdan que uno de los primeros se llevó en el anfiteatro de la Facultad de Economía, si bien había un lleno total, pero el espacio era pequeño. El concierto era gratuito, porque el grupo no era muy conocido y recién empezaban su carrera artística. Luego saltaron al Paraninfo Universitario.

Las primeras actuaciones en el interior del país, las realizaron en la peña “Los Escudos”. Ocurrió en 1988, lo interesante fue que les pagaban tan solo 30 bolivianos que apenas les alcanzaba para comprar un pollo a la broaster.

“En ese momento, no nos interesaba lo económico, lo que nos interesaba era actuar fuera de Oruro”, señaló Orlando.

Después de las actuaciones se retiraban a pie y se iban a un pequeño cuarto alquilado de dos y medio por dos, allí dormían incluso en el suelo. No había luz y tenían que alumbrarse con vela, era tan solo para eso lo que les alcanzaba el dinero de los contratos.

Ya en la década del 90, llegaron al mismo cuarto, pero la diferencia fue que se les presentó bastantes actuaciones lo que les permitió pagarse un hotel llamado “Don Guillermo”.

El administrador les dio una habitación para todos y actuaban en las peñas de lunes a domingo, el dinero ya les alcanzaba para solventar la estadía, comer en un restaurant y darse otros gustos.

A la par surgió una molestia de grupos musicales y surgieron las críticas contra Llajtaymanta ya que no se definían si eran “chicha o limonada”, porque tocaban un tema del Dúo Dinámico, luego una tarqueada, una morenada. Pero al final impusieron su estilo y llegaron a ser aceptados como eran.

Llajtaymanta había roto los esquemas de los grupos tradicionales y hoy todos ingresaron en esa línea. Recuerdan que el 88 cuando tocaron en La Paz por primera vez, todos los grupos utilizaban ponchos, pero el grupo lo hizo de una manera muy distinta y marcaron la diferencia.

Tampoco utilizaban la wancara (instrumento de percusión) sino el bombo leguero, que además tenía su pedestal, fabricado por el mismo grupo.

Estar en La Paz, ayudó mucho lo que permitió conseguir contratos en otras partes del país, asistieron al “Festifron” realizado en Yacuiba, también estuvieron en el festival del “Lapacho” y el premio mayor era el “Lapacho blanco”, conseguido en tres oportunidades.

Camiri fue otro lugar que se vio la calidad de Llajtaymanta, ingresaban con tres uniformes, camisa y corbata, chalinas y ponchos y el traje habitual como los conocemos hoy en día.

Asimismo llegaron a otros puntos del país, Tarija, Cochabamba, Sucre, Potosí, Santa Cruz, Pando y Beni. Sin embargo, Oruro – La Paz y Cochabamba fue el eje central para el éxito de Llajtaymanta.

VIAJE

No contentos con ello, deciden hacer un sacrificio muy grande y deciden conquistar el mundo, para ello viajan a Bélgica donde deciden establecerse casi por un año. Aunque su primera salida al exterior oficial fue al Perú, al festival del “Rajchi”, luego vino Argentina, Brasil y Europa.

Para ese cometido, conocieron a un artista orureño, Fernando Jiménez, que cuando se enteró que iban a viajar les dijo: “Vayan a vacunarse”. Además motivados por ver el retorno de varios grupos bolivianos, que lo hacían con un “look” cambiado, cabello largo, audífonos en los oídos, aretes y otros. Decían que les había ido tan bien que ganaban miles de dólares, esos rumores, se hicieron contagiosos e hicieron salir a Llajtaymanta, para trabajar y vivir de la música.

Recuerdan que una de las experiencias más amargas fue cuando por primera vez salieron del país, rumbo a Europa, se prestaron dinero para solventar los pasajes y la estadía en el viejo mundo. En realidad, fue un viaje de aventura, porque no tenían nada seguro, ni siquiera el trabajo.

Se dieron cuenta que la realidad era distinta y la presión de vivir en otro país, lejos de la familia, convivir entre los integrantes del grupo conociendo sus caracteres, desembocaron en momentos amargos.

Al extremo de pensar en volver, preguntándose “Qué hacemos aquí”, pero la deuda que habían contraído impedía el retorno, pensaron en ese momento, que se impusieron una “jaula de oro” que no les permitía volver, sobre todo preocupados, ¿cómo pagarían la deuda?, si retornaban.

Ese fue el trago más amargo que se vivió, pero, les sirvió de mucho, porque ayudó a madurar al grupo, quienes incluso tuvieron que tocar en las calles europeas, para seguir en vigencia. De ahí viene el término de “vacunarse”, porque los grupos que salían al exterior, llegaban a deshacerse en Bolivia.

EL RETORNO

El retorno fue mucho más fácil, con Llajtaymanta fortalecido como grupo, debido a la madurez de sus integrantes que llegaron con las ganas de seguir triunfando. Se hace el disco “De mi tierra”, sobresale “Fabiola” con Fernando Crespo en la primera voz, luego se retiraría del grupo.

A partir de 1995 deciden seguir avanzando y ante la ausencia de un vocalista, Orlando Andia asume el reto de ser la voz principal del grupo, que se plasmaría en el álbum “10 años de música”, cuyas canciones como “Mama Panchita”, “Maran wasa Imillita”, “Oruro te quiero más” y otros.

Trabajo discográfico que les serviría para reflexionar y analizar y seguirían o no. Tras ese análisis nace “Nada nos separará” trabajo planteado por los cinco integrantes de manera contundente. Álbum decisivo para continuar con la cosecha de éxitos con una selección de morenadas que se convirtieron en verdaderos himnos, durante las fiestas sociales, el Carnaval de Oruro y todo acontecimiento donde se escuchaba a Llajtaymanta.

LA ANÉCDOTA

Una de las experiencias inolvidables fue en uno de los viajes que efectuaron a Europa, cuando la señora Patricia Peters que manejaba al grupo en el viejo mundo, recogió al grupo para ir a una presentación, estaban un poco atrasados en minutos. Al llegar al lugar de la presentación, no había una sola alma, al preguntar les respondieron que el concierto era un día antes.

Los integrantes del grupo consideraron que fue un error de su representante, quien entendió mal o le dictaron mal la fecha de la presentación en Bélgica.

Mientras que uno de los momentos más emocionantes en su carrera artística, fue cuando recibieron la máxima condecoración del Senado Nacional de Bolivia, como es la Bandera de Oro, que fue la recompensa a los años de trayectoria del grupo y a la unidad que demostraron a lo largo de los 23 años de existencia.

La entrega de la presea se efectuó el 9 de octubre pasado en el auditórium del Banco Central de Bolivia, en presencia de 800 personas que aplaudieron y brindaron todo su apoyo al grupo orureño.

Otro momento importante para el grupo, es encontrarse con el público, que coreen las canciones de Llajtaymanta, como ocurrió en la verbena del Carnaval, cuando la gente cantó los éxitos del grupo de principio a fin.

Otra experiencia maravillosa es tocar con los platilleros de la Banda Intercontinental Poopó e interpretar sus canciones con las bandas de música, como pasó en el último festival de bandas de música.

ESTADOS UNIDOS

Llajtaymanta viaja a los Estados Unidos el 2005, a Virginia y por invitación de la Fundación Sociocultural Boliviana, a cargo de Nelly Zapata, con resultados muy distintos a los que se vivieron en Europa, porque el éxito fue total. La fundación reunió más de 10 mil dólares para un hogar de El Alto-La Paz, esa situación les ocasionó una serie de críticas en Oruro. Lo que no comprendió la gente en esa oportunidad, es que la actividad no había sido organizada por Llajtaymanta, ya que ellos sólo fueron contratados.

Volvieron a los Estados Unidos en dos oportunidades más, el 2006 y 2007, esta vez fueron llevados por Kamisaki Producciones. De pasada viajaron a Canadá y Suecia, donde encontraron a una serie de orureños que “los dieron por desaparecidos”.

COMPOSICIONES

Las composiciones del grupo están a cargo de Benjamín Carvallo, quien es el alma inspiradora del grupo, con aportes de Álvaro Álvarez, Henry Álvarez y Ramiro Flores.

Benjo señaló que una de las bases de inspiración es en el amor y en las vivencias, sufrimientos de los amigos y llega la inspiración y se escribe de acuerdo a lo que necesita el grupo. “A veces me sueño con melodías nuevas, me acuerdo, agarro la guitarra, el charango y salen las canciones”.

Pero las inspiraciones y futuros éxitos vienen de aportes de grandes compositores como José Jach’a Flores (†), Gerardo Yáñez, César Espada, Juan “Tinti” Apaza y quien le dio el sello de “Sin llorar”, frase que no solo se escucha en las canciones, sino también en los partidos de fútbol.

También aportaron con sus composiciones, Alberto Luis Aguilar, y que las dos fueron exitosas “La brujita” y “Ese lunarcito”. Asimismo figura el “Negro” Zabala, Wálter Vásquez y muchos otros. Y los ex integrantes del grupo Williams Farro con “amar y perder” o Gonzalo Guzmán con “Fabiola”. A la vuelta de la esquina está el estreno de su nuevo éxito, que es un huayño titulado: “El Singani boliviano” que estará inserto en el álbum “Llajtaymanta 25 años”.

VIDEOS

Al principio los videos de Llajtaymanta solo fueron musicales, posteriormente se hicieron se hicieron video clips con la empresa Ayni Récords, como “El Chiru – Chiru” o “Para qué la vida”, imágenes que dieron vuelta el mundo. También se hizo videos con argumento y estuvieron dirigidos por Marcos Loayza, en formato cine, como “Ese lunarcito” y el nuevo video clip que está dirigido a cargo de Ángel Araníbar, con el primer sencillo del disco “Llajtaymanta 25 años”, titulado “El singani boliviano”.

EL FUTURO

Llajtaymanta aspira a cumplir 40 años y luego despedirse de la escena musical, ejemplo que quieren seguir de los Rollings Tones, sin embargo, consideran que la misión fue cumplida.

Entre los problemas y glorias, satisfacciones y tristezas, llegaron a cumplir con el público. Pero, lo más importante que el grupo se constituye unido, en una sola familia, en una verdadera institución orureña y por ello, llevan en alto el nombre de Oruro, para decir con orgullo que son orureños.

Por ahora, este jueves 7 de abril, Llajtaymanta hará vibrar al público local y nacional con un concierto de lujo, festejando sus 25 años de vida artística y musical.

“Queremos agradecer a todos los orureños, pero también a aquellas empresas que hacen posible el concierto, como Emisa, Huari, Entel, Coca Cola, la Gobernación de Oruro y la Alcaldía Municipal”, agregó Andia.



Los Jaivas ha programado una Gira Internacional 2011 llamada “30 años de Alturas de Macchu Picchu”, que los llevará por distintas ciudades de Europa, Norte y Sur América, destacando la invitación al Festival Cervantino en México, uno de los más importantes de habla hispana, y el Festival Latinoamericano de Milán, en el cual se presentan por segunda vez.

Con esta serie de presentaciones el grupo busca conmemorar los 30 años del lanzamiento del álbum Alturas de Macchu Picchu, coincidiendo con las celebraciones que hará la Municipalidad del Cusco por los 100 años del descubrimiento a las que Los Jaivas han sido invitados formalmente.

La emblemática fecha coincide además con los 60 años de la publicación del Canto General de Pablo Neruda, obra que contiene el poema homónimo que inspiró la obra musical, y con las celebraciones programadas por las autoridades peruanas con ocasión del centenario de las ruinas incaicas para el mundo.

Los Jaivas se mostraron ilusionados con esta gira, señalando que “para nosotros, es un honor poder estar nuevamente en los escenarios del mundo, conmemorando los 30 años de esta creación, que representa un hito en nuestra carrera musical. Estamos muy contentos y ansiosos por empezar”.

La obra musical Alturas de Macchu Picchu, es el séptimo álbum de estudio de la banda y es considerado uno de los discos más originales del siglo XX. Fue grabado y lanzado en 1981 y galardonado, entre otros, por la prestigiosa revista Rolling Stones, entre los mejores discos chilenos de todos los tiempos y está considerado entre los 20 mejores discos del mundo en folklore progresivo por el sitio norteamericano progarchives.com, junto con Obras de Violeta Parra.

El concierto que dará inicio a la gira, tendrá lugar el próximo domingo 17 de abril a las 21 horas en el Teatro Nescafé de las Artes en Providencia. Para dicho evento las entradas ya se encuentran a la venta a través del sistema Ticket Master y en la boletería del teatro, con precios que fluctuan entre los 8 mil y 45 mil pesos.


Antena Sur 90.3 FM Huancayo - Peru
Surandino Jakuy Jakuy
Musica Don Humor

Recent comments

Comentarios recientes

Etiquetas

25 años 2010 aniversario argentina ayacucho bolivia carnaval chaqueño palavecino charango chile concierto conciertos damaris danzas diablada disco discos ecuador festival folklore gira homenaje huancayo illapu inti illimani jaivas jakuy la paz lima llajtaymanta los kjarkas manuelcha prado mercedes sosa musica andina nocheros oruro peru peña proyeccion puno quilapayun soledad surandino william luna yawar
sukay exacto gas Petrogas free counters Free counter and web stats Peru Blogs