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Proyección en Huaraz

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Tanto Bolivia como el Perú tienen el derecho, derivado de sus respectivas soberanías, de identificar a la Diablada como un elemento integrante de su patrimonio cultural inmaterial, sostuvo la Delegación Permanente del Perú ante la Unesco.

En un comunicado, la representación peruana señala que la Diablada tiene sus orígenes en el Altiplano, espacio geográfico y cultural andino compartido por Argentina, Bolivia, Chile y el Perú. “Tales orígenes se remontan a la expansión del cristianismo en tiempos del virreinato del Perú – del cual formaba parte integral lo que, siglos más tarde, devendría en Bolivia – en el marco de un proceso de sincretismo con las prácticas y creencias andinas”, indica el comunicado.

Señala que en consecuencia, este baile no puede ser considerado de origen únicamente boliviano, ya que su tradición es producto de un proceso histórico en el que la diversidad cultural de los pueblos del Altiplano se expresa a través de una multiplicidad de formas que se transmiten entre los grupos y las sociedades.

También remarca que a propósito de su inscripción en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, en la página web de la Unesco se hace una descripción del Carnaval Boliviano de Oruro, en la que se señala que tiene un origen común con la Fiesta de la Virgen de la Candelaria, cuya celebración central se realiza en la ciudad de Puno, Perú.

Agrega que específicamente, con respecto a la Diablada, la citada información de la Unesco se limita a señalar que aquélla se convirtió en el baile principal de Oruro.

Empero, afirma que el hecho que ese Carnaval esté inscrito en la mencionada lista “no otorga a Bolivia derechos de titularidad exclusiva sobre la Diablada, ni un reconocimiento.


Convocadas por un spa, voces representativas de la canción andina estarán presentes en el recital Mujeres del Ande, este sábado 29 de agosto, a partir de las 7 p.m., en el Club Departamental Apurímac, Av. Brasil 259, Lima.

Trudy Palomino, Azucena Kantarina, Julia Illanes, Nancy Manchego, Roxana Gutiérrez, Dolly Príncipe, Angélica María, María Jesús Rodríguez “Lucero del Perú”, Michita de Pullo y Karina Benites, serán las artistas presentes.

Las cantantes también vienen participando en el lanzamiento de las muñecas andinas que confecciona el famoso bordador Vicente Roque Luque, el amigo íntimo de la legendaria Flor Pucarina.

Sobre el espectáculo a presentarse los organizadores manifiestan que será toda una policromía de voces, todo un abanico de estilos, de modos y maneras de nuestro huayno en todas sus posibilidades cromáticas.

Es una suerte tener la posibilidad de gozar, sentir y entender la afirmación de nuestras canciones, sin remilgos ni baratos figuretismos. Sabemos lo difícil de seguir en el camino de apostar por lo nuestro, con trabas por doquier, cobros indebidos, orfandad de seguridad y protección para nuestros artistas.

Sin embargo, se ponen de pie y nosotros junto a ellos, con pleno orgullo y entendiendo claramente todo lo que pasa. Ya llegará el día de las grandes reinvindicaciones.

El respaldo musical estará a cargo del conjunto musical del maestro Víctor Angulo Llerena, guitarrista que trabajó varios años con Alicia Maguiña y Carlos Hayre.

Entrada: 25 soles. Informes: teléfonos 992222444 / 409*7888 / rpm *152018


Origen de La Diablada, un patrimonio aimara

diablada
Después de haber escuchado en algunos medios locales, nacionales, así como de comentarios sobre la paternidad del origen de la danza La Diablada, me puse a escribir el presente apunte para los interesados en este tema; no sin antes hacer una llamada de atención a algunos que dicen ser ilustrados estudiosos, historiadores, del folclor que pecan de ignorancia y ceguera a una realidad.

Remontémonos a la historia. El Corregimiento de La Paz fue creado en 1548 por el virrey del Perú Pedro de La Gasca. El capitán Alonzo de Mendoza, fundador de la ciudad, fue su primer corregidor y justicia mayor desde el 20 de octubre de 1548, después de más de dos siglos. El 13 de julio de 1810, el virrey del Perú proclamó la reincorporación provisional del territorio de la Real Audiencia de Charcas al Virreinato del Perú, hasta el final de la guerra.

El acta de la independencia de Bolivia que lleva fecha 6 de agosto de 1825 dice en su parte expositiva en tono vibrante: “El mundo sabe, que el Alto Perú ha sido en el continente de América, el ara donde se vertió la primera sangre de los libres y la tierra donde existe la tumba del último de los tiranos”. “Los departamentos del Alto Perú, añade en su parte resolutiva, protestan a la faz de la tierra entera, que su resolución irrevocable es gobernarse por sí mismos”.

¿Y por qué esta denominación del Alto Perú? Porque éramos una sola nación. En este altiplano, con similares tradiciones, costumbres, cultura de la Gran Nación Aimara del Kollasuyo, conformada por los pueblos de Huancané, llave, Juli – del actual Perú –, los Omasuyos, los Lupacas, Larecajas, Pacajes, Charcas y Chichas – del actual Bolivia – , nativos del actual Bolivia, nativos que estaban destinados participar en las mitas, encomiendas, en las minas tanto peruanas como bolivianas; ya que los negros traídos del África no podían mantenerse, por el frígido clima del altiplano, porque generalmente estas minas se ubicaban a mas de tres mil metros sobre el nivel del mar.

Después de la independencia, los nativos comenzaron a demostrar sus cualidades artísticas, mezcla de la cultura europea y americana. Por ejemplo, los sicumorenos de Puno, Huancané, Cojata y la de otros pueblos eran el nacimiento de la actual morenada, no sin antes olvidarnos de la danza de negritos de Huánuco que tienen una apariencia similar a la morenada con textura diferente en cuanto a danza y música, movimiento cadencial. Estos sicumorenos, mitad diablos o supayas o sajras y otra mitad morenos, son el nacimiento de La Diablada, a la par como se desarrollaba en el Perú también se hacía en Bolivia ahí funcionaba la nacionalidad aimara.

Entonces, podemos concluir que La Diablada, morenadas, llameros, kallahuayas, las wifalas, las tarquedas y otras danzas son costumbres natas de la nacionalidad aimara, propias del altiplano peruano-boliviano, lo mismo que también la nacionalidad quechua tiene sus particularidades innatas en el folclor y las costumbres de sus pueblos, también podemos afirmar que estas danzas no son de propiedad ni de Bolivia ni de Perú, son propias de la nacionalidad aimara. Ahora, con el tiempo y el desarrollo de la tecnología, las indumentarias se han mistificado para luego constituirse en danzas de trajes de luces y que se ha desarrollado en el altiplano boliviano como peruano que hay que reconocerlo.

Como comenta Lauro Rodríguez Terceros, director del Ballet Chela Urquidi de Bolivia: “los imperios más grandes del mundo medieval fueron sometidos tres o más siglos a costumbres, mitos, supersticiones por medio de la religión católica y así nacen todas estas expresiones culturales folklóricas”. Hoy es necesario que se investigue el origen de las danzas folklóricas y se explique por qué el Perú danza igual que Bolivia.

Nuestros países son de costumbres multinacionales y en eso estamos conformados por dos nacionalidades el quechua y el aimara entre otras, en términos generales. Como apunte, podemos afirmar que no sólo hay aimaras en Perú y Bolivia, los hay en Argentina y en Chile.

Esperamos que los gobernantes estudiosos no hagan un chauvinismo del folclor y sepan hacerse una autocritica, que bien tenemos que aprender que las costumbres no se pueden direccionar al antojo de cualquier persona. Es por eso las acciones similares de movimientos sociales de pueblos altiplánicos en Perú y Bolivia.

Quiero terminar estos apuntes, que la unión de los aimaras no lo pueden dividir los gobernantes y tampoco hay razón para quebrantar a nuestros pueblos. Tanto peruanos como bolivianos somos una nación con similares costumbres y tradicionales. Seguimos pensando en la unión y no actuemos como el perro del hortelano, en nuestra política exterior. Bolivia también tiene derecho de una salida al mar. Aprendamos de la antigua Europa, antes llena de iras y guerras fratricidas y hoy como una gran nación, unida con un sólo propósito, una moneda y un bienestar para sus pueblos.

Escrito por Juan Tapia Huanca


Sin Límite Publicidad y el Centro de Eventos y Convenciones “Manantial” organizan el primer Festival Gastronómico y Folklórico Orureño “El Apetito del Diablo”, con el fin de fortalecer y transmitir costumbres y tradiciones del departamento altiplánico.
El acontecimiento se llevará a cabo, desde las 11 horas de la mañana, en el citado centro de eventos (final Av. América Oeste, zona de Villa Esperanza).

Allí se fusionarán las delicias culinarias de la Capital Gastronómica (Cochabamba) con las de la Capital Folklórica (Oruro) y sus expresiones de música y danza.
El propósito, afirman los organizadores, es “llevar adelante un encuentro fraternal entre bolivianos, donde se logre interacción, socialización y una manifiesta alegría, al mismo tiempo de integrar a músicos, cantantes y público en general para disfrutar de esta gran fiesta”.

El Festival se engalanará con la presencia de Zulma Yugar, una de las mayores exponentes de la música boliviana; y el prestigioso grupo orureño Llajtaymanta, junto a danzas folklóricas, a cargo de varias fraternidades, como la diablada, morenada y caporales a ser interpretadas por la Banda Real Imperial de Oruro.

El público podrá degustar los diferentes sabores de la comida criolla orureña con la participación de restaurantes tradicionales de Oruro (Bon Bar y La Cabaña) y Cochabamba (Moreira, Miraflores, La Gaviota y Rincón del Valle), que ofertarán platos como el intendente, charquekan, brazuelo, costillar, colita, tostadas, rostro asado y la infaltable gastronomía cochabambina, con platos como el pique macho, chicharrón y un buffet criollo.

Quienes deseen tener mayores informes o hacer reservas, pueden llamar a los teléfonos 4486885 y 4310946.


William Luna bailo con Gabriela Spanic

william luna
El destacado cantante William Luna cautivó con su música a la experimentada actriz Gabriela Spanic, quien llegó a Lima para participar de actividades por la Fundación Peruanitos, en una presentación llena de energía y cánticos cristianos.

La recordada protagonista de la telenovela ‘La usurpadora’ mostró su lado más sensible cuando subió al escenario del Teatro Canout para hablar sobre la importancia de Dios y la necesidad de preocuparnos por los menores con escasos recursos, antes de invitar al intérprete peruano al escenario.

“En este país el 70% de las denuncias son de mujeres violentadas por sus conyuges. Dejémos de permitir el abuso (…) Esta mañana vi a unos niños en Huaycán que viven en esa realidad… y tenemos que aceptarlo… Aunque como madre y mujer luchadora no podría permitir que mi hijo pase necesidades”, comentó entre sollozos.

Tras sus emotivas palabras, Spanic dio paso a William Luna, a quien calificó de “un extraordinario cantautor”.

Posteriormente, y antes de iniciar con un concierto que fue grabado para su reproducción en DVD, la ‘Reina de las telenovelas’ y el intérprete de ‘Niñachay’ recibieron reconocimientos de la mencionada fundación por su trabajo a favor de los niños.


El miércoles 26 y el jueves 27 de agosto, a partir de las 19.30, el grupo folklórico Hiru Hicho subirá al escenario del Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez.

El conjunto integrado por los hermanos Róger, Franklin, Víctor y Elmer Soria, además de Saúl Vino, Marcelo Calle, Freddy Tarqui, Ángel Chipana y César Chacón, festejará sus 25 años de trayectoria.

Durante el espectáculo, que durará dos horas, interpretarán canciones como Alturas, Valeciña, El cambita, La leñera, Vida y salud, Prisionero de amor, Sueño eterno y Chuta chukuta.


duo luna
El impasse fue demasiado extenso y transformador: 10 años, algunos kilos de más y varias canas que marcan el paso del tiempo, a decir de Hugo Rodríguez, que aclara que las voces están intactas. Lo dice en relación a Luna Creciente, aquel proyecto que encabezó con Laureano Cejas y que tras haber ganado en el festival de Cosquín de 1997, se extendió hacia todo el país como un torbellino.
El recital de regreso será el viernes a las 21 en el club Floresta, en el festival del Exodo Jujeño, junto a otros artistas.
El dúo folclórico no se separó, explican los dos, sino que el proyecto había quedado a un costado porque ambos quisieron dedicarles más tiempo a sus iniciativas como solistas.

Siempre cerca
“En aquel momento sentimos la necesidad de hacer cosas más personales, pero la amistad quedó intacta y por eso ahora volvemos a juntarnos”, confirma Hugo, cantante y guitarrista, como Laureano.
Luna Creciente fue uno de los principales referentes de una movida del folclore tucumano que dejó profundas huellas en la provincia, y que llevó al dúo a grabar un disco con una compañía que le garantizó presencia en las disquerías del país, lo que lo acercó a los escenarios y festivales de toda la Argentina. “Fue una experiencia breve, de poco más de tres años, pero muy intensa y productiva”, señala Hugo.

Particularidades
Una de las claves que llevó a Luna Creciente a ese lugar fue el profesionalismo con el que se subió a cada escenario. “El sonido es característico del grupo. Las dos voces fuertes al frente y la formación de banda que acompaña, le da rasgos particulares y propios. Hubo siempre un trabajo consecuente y coherente”, señala Laureano.
Tras el recital del viernes, el dúo entrará en estudios para grabar su nuevo disco, esta vez de manera independiente. “Venimos trabajando desde hace casi un año, puliendo las nuevas composiciones de los dos y haciéndoles arreglos a temas de otros autores que vamos a tocar”, indica Laureano. Además, tocarán algunas de las canciones con las que Luna Creciente se popularizó.
“En todo este tiempo hemos madurado en lo personal, y también como músicos. Afianzamos lo que teníamos y después de muchos trabajar, estamos a punto”, señala Hugo.
A ellos los acompañan Marta Lafuente (batería), Julio Zavalía (bajo) y Julio Alsogaray (bandoneón).


quilapayun-fantasma
Sorprendido quedó un calameño al bajar en su computador algunas fotografías que sacó cuando se estaba realizando el concierto de la agrupación chilena Quilapayún, el viernes pasado en el Teatro Municipal de Calama, donde apareció una difusa imagen de un soldado con un rifle en su mano izquierda, en medio del escenario.

Este loíno que no quiso revelar su nombre, manifestó que él vio la imagen del soldado en la pantalla del computador, pero ante las dudas le consultó a su hijo y familia qué es lo que veían en la imagen y todos concordaron que se trataba del fantasma de un soldado con un arma en sus manos, que estaba en medio del escenario. El soldado estaba vestido con un traje de dos piezas, chaqueta y pantalón.

Lo que llama la atención, es que justamente la agrupación se estaba retirando del escenario cuando fue tomada la fotografía, pero el soldado se encuentra mirando de frente al público, mientras la Orquesta de Cámara del Colegio Chuquicamata se encuentra atrás, según el loíno.

Escepticismo

Sin embargo, algunos escépticos dan cuenta que la imagen puede ser de uno de los integrantes de Quilapayún que estaba en el lugar por lo difuso de la fotografía, sin embargo, el loíno que tomó la fotografía reconoce que en la chaqueta del “supuesto” fantasma se aprecia una serie de insignias, mientras que los músicos estaban usando un poncho largo negro y pantalón negro.

Ésta es la imagen del fantasma en el concierto que realizó el viernes pasado el grupo Quilapayún en el Teatro Municipal de Calama, para presentar la obra musical la “Cantata Santa María”, juzgue usted mismo si cree que es una imagen fantasmal o sólo el detalle de la sobreexposición fotográfica.


Saywa y Damaris graban documental para la TV alemana

Saywa grabó junto a su hija Damaris un documental para la Cadenade Televisión Alemana SWR sobre los atractivos del Perú, el mismo que estuvo a cargo de la productora Berena Von Schoenfeldt. El documental ya se emitió en julio pasado en el programa “Welt reisen” (Viajando por el mundo) mostrando parte de las bellezas naturales del Perú.

Saywa cuenta que el equipo de la TV alemana viajó por Cusco, Cajamarca, Trujillo y luego la convocaron a ella y a su hija Damaris para que sean las protagonistas del viaje por el tren más alto del mundo como es considerado el Ferrocarril Central que las llevó rumbo a Huancayo.

“Cuando vi el documental ya terminado, yo misma me quedé asombrada y dije ¡Dios mío, qué bello es mi país! Es un hermoso aporte de la televisión alemana para que se conozca al Perú no sólo en Alemania sino también en toda Europa y su gente pueda venir a hacer turismo a nuestro país. En el Perú sólo vemos las cosas malas y no resaltamos las cosas buenas, debemos trabajar para que eso cambie, hay que elevar nuestra autoestima de ser peruanos, tenemos muchas razones para sentirnos orgullosos de haber nacido en esta linda tierra que no sólo es maravillosa en parajes naturales sino también en historia, cultura, tradiciones”, expresó Saywa, tras su presentación en el programa “Q´ tal mañana” de Red Global.

Y abogó para que autoridades del Ministerio de Industria y Turismo soliciten el permiso a la cadena de televisión alemana para que ese documental pueda ser difundido en la televisión peruana. “Berena (la productora alemana) ahora también quiere y admira al Perú y nos hemos hecho muy amiga de ella”, comentó finalmente.

La prestigiosa cantautora ayacuchana por estos días viene promocionando su nuevo DVD “Saywa en concierto”, una producción de lujo de música tradicional andina que fue grabado en vivo en el Teatro Peruano Japonés con ocasión del espectáculo que presentó celebrando 22 años de vida artística en enero de este año.

Y comentó que tras la enorme acogida que tuvo “Saywa en concierto” en Estados Unidos, en donde fue lanzado primero en julio último, volverá a realizar nuevas presentaciones en ese país la primera semana de septiembre próximo


Momento musical

camerata
Una amalgama de expresión pura con el sonido de quenas, flautas, charamgo, violín, piano, guitarra y percusiones.

Concierto con un variado repertorio de música popular interpretada por alumnos de la Escuela Camerata. La segunda parte estará a cargo del dúo “Madera” (Quena y Guitarra) y el Grupo Camerata Perú bajo la dirección de Edgar Espinoza

La cita el jueves 24 de Setiembre a las 7:30 p.m, en el local del Centro Cultural CAFAE-SE “José Maria Arguedas”, Av. Arequipa 2985, San Isidro

Al final del recital se rifará una guitarra


Los próximos 3, 4 y 5 de septiembre Soledad Pastorutti presentará en el Teatro El Nacional su álbum “Folklore”. Si bien viene de protagonizar un suceso de público y de ventas junto con Los Nocheros y el Chaqueño Palavecino, se confiesa insatisfecha. “Siento que aún no llegó mi mejor momento”, asegura.

“Soy consciente de que me vivo quejando”, aclara “La Sole”, en diálogo con Reporter, a sabiendas de que lo ha obtenido todo amén de que sus logros no le resulten suficientes.

Quien revolucionó el folclore argentino y lo llevó a un público masivo como nadie lo había hecho antes y, además, siendo apenas una adolescente, viene de desbordar el estadio de Vélez con Los Nocheros y el Chaqueño y se luce como conductora del ciclo “Ecos de mi tierra” por Canal Siete.

Y en El Nacional mostrará el repertorio de “Folklore”, su más reciente trabajo discográfico, que incluye canciones de artistas de la talla de Jorge Cafrune, Horacio Guarany, Alfredo Zitarrosa y Chabuca Granda. Además, presentará temas de su propia autoría aún inéditos. Pero todo esto no le alcanza ni mucho menos.

+ ¿Cómo es esta vuelta a los escenarios en solitario tras la masiva convocatoria junto a Los Nocheros y el Chaqueño Palavecino?

Nunca mejor el nombre de Soledad… Sola, solita y sola, como dice la canción… Se siente más actuar en solitario porque fue un privilegio enorme para mí actuar tanto con Los Nocheros como con el Chaqueño. Más que nada porque, cuando se juntan varios artistas, se suele pensar que es para juntar fuerzas, pero en este caso no nos hacía falta, por eso el placer de tocar juntos fue mayor. Justamente, nos juntamos por placer y no por necesidad. Fue un aire tan lindo para mi carrera… Tan diferente a lo que venía haciendo…

+ ¿Cómo será el espectáculo de El Nacional, justamente volviendo al show en solitario?

Se supone que es la presentación oficial del disco, “Folklore”, pero yo quiero hacer, en realidad, un repaso por todo lo vivido en estos quince años de carrera. Incluso voy a presentar un bloque con canciones inéditas que estuve componiendo recientemente…

+ ¿Podés adelantar algún detalle de estas canciones?

La última que compuse, “Cuando me siento triste”, surgió a partir de una melodía que me trajo Juan José Castelli, que es quien toca el acordeón en la banda, y tiene que ver con el sentir de los que venimos del interior a la gran ciudad a probar suerte, y lo que pasa cuando uno no triunfa… tiene que ver con un sentimiento muy mío de refugiarme en mi pueblo cuando siento que las cosas no me salen del todo bien… Soy consciente de que me vivo quejando, pero es porque siento que aún no llegó mi mejor momento…

+ Más allá de lo que puedas sentir interiormente, da la sensación de que con tan corta edad lo conseguiste todo. ¿Te queda algún desafío?

Me quedan muchos desafíos… El más importante tiene que ver con la composición. Yo sé que mejoré mucho, que antes mis letras eran básicamente descriptivas, y ahora se tornaron más costumbristas. Es porque estoy más introspectiva… yo a veces digo que tienen que ver con momentos de tristeza pero no es la palabra exacta… Es el resultado de momentos de meditación, de emotividad más que de tristeza. Y mi gran desafío es lograr hacer mis discos con mis propias canciones… Otra gran meta que me puse es volver al mercado internacional. En Argentina me pasó todo lo más maravilloso que le puede pasar a un artista de mi género. Me hice popular siendo mujer y haciendo folclore, lo cual antes de que yo empezara en la música era impensable. Pero lo que pasó… pasó, ya fue. Tengo siempre nuevos desafíos entre los cuales también está la tele.

+ Te está yendo muy bien como conductora, ¿volverías a la actuación?

Me encantaría. Pero soy realista; yo no soy actriz. Cuando actué lo disfruté muchísimo y también aprendí muchísimo. Pero cuando actúo me cuesta olvidarme que soy “La Sole”. O sea que no es nada fácil. Pero es cuestión de intentarlo. Ganas me sobran.


folklore
Con una gran celebración en la que danzantes y el público asistente que abarrotó el auditorio Los Incas del Museo de la Nación bailaron al ritmo contagiante de la diablada; culminó anoche la actividad central por el Día Mundial del Folclor organizado por el Instituto Nacional de Cultura (INC).

La directora nacional del Instituto Nacional de Cultura (INC), Cecilia Bákula, inició el evento suscribiendo de manera simbólica la resolución directoral que reconoce al yaraví como patrimonio cultural de la Nación. Ello como testimonio permanente del rescate y revaloración del patrimonio cultural inmaterial.

Durante el animado evento, el público pudo deleitarse con la presentación de diferentes danzas de la Costa, Sierra y Selva del país, a cargo del Elenco Nacional de Folclore y del elenco de trabajadores de la Dirección Regional de Cultura del Cusco. Los asistentes pudieron apreciar el carnaval de Putina, carnaval de Canas, Festejo, carnaval de Cachín, Solischallay, marinera norteña y la diablada, entre otras.

En el desarrollo del evento, el INC reconoció como Personalidad Meritoria de la Cultura Peruana a cinco destacados representantes de nuestro folclor. Estos son Olga Espíritu Javier, Dora Panduro Silvano, Leoncio Rua Córdova, al trío Los Campesinos y la Asociación Cultural Ballet Afroperuano Perú Negro.

Ritmos del Perú
La directora del INC manifestó al inaugurar el evento que la conformación del Elenco Nacional de Folclore, dirigido por el maestro Fabricio Valera Travesí e integrado por bailarines con gran experiencia en danzas tradicionales del país, es ahora una promesa cumplida.

“El Elenco Nacional de Folclore fue una promesa que hicimos el 22 de agosto del año pasado. Manifestamos que no es posible que el INC no tuviera un elenco de folclor. Ello ha sido posible después de un año de arduo trabajo”.

Se celebró el Día Internacional del Folclor el 22 de agosto en recuerdo
de la primera vez que se utilizó esta expresión en el siglo XIX en una revista científica.

En las últimas semanas surgió una polémica entre el Perú y Bolivia sobre el origen de la diablada.


Los días 25 y 26 el elenco del Ballet Folklórico de La Paz presentará un show variado de danzas bolivianas tras su gira internacional por Perú y Ecuador.

“Identidades”, así se denomina la nueva propuesta que el Ballet Folklórico La Paz, dirigido por Víctor Hugo Salinas, lleva a las tablas del Cine Teatro Municipal 6 de Agosto con el propósito de mostrar, mediante un trabajo técnico e interpretativo, las diversas identidades que habitan en el país. Serán dos noches de presentaciones los días martes 25 y miércoles 26, desde las 19:30.

El Ballet Folklórico vuelve a presentarse en La Paz tras una gira que realizó hace dos semanas por las ciudades de Cajamarca en el Perú y Quito en el Ecuador. Salinas sostuvo a poco de retornar que este viaje les permitió no sólo difundir la riqueza cultural del país, sino “sentar soberanía y origen de algunas de las danzas, pues muchas veces nuestros vecinos desconocen de donde provienen y producto de aquello se apropian de manifestaciones que son netamente bolivianas”.

A raíz del conflicto que se ha desatado con el Perú por la reivindicación del origen boliviano de la diablada, Salinas añadió que es un deber de los artistas el de difundir las danzas nacionales, no sólo dentro del país, sino en el exterior, “por esto el Ballet Folklórico de La Paz seguirá viajando a distintos países de éste y otros continentes para realizar esta labor”.

En cuanto al repertorio, Salinas explicó que su elenco mostrará lo mejor de la diversidad de danzas regionales del país en un show de hora y media. El precio de las entradas es de 15 bolivianos, tanto para platea como para mezanine.


tekis
Con largos meses de pre-producción y contando con destacados colaboradores, Los Tekis diseñaron y ejecutaron esta enorme movida. Así fueron eligiendo los temas que conforman su décimo trabajo discográfico, con la idea de mostrar sus años de carrera a través de los temas más pedidos por la gente.

Embajadores de la música y de la cultura jujeña, Los Tekis eligieron la celebración del Carnaval de la Quebrada -fecha clave, fiesta fundamental y enriquecedora de la provincia- para concretar esta anhelada grabación. De tal modo, Tilcara, vestida de fiesta, recibió a quienes colmaron sus calles y sus bares, en particular La peña de Los Tekis, que, en su quinto año consecutivo, propuso la invitación más que especial de participar de la grabación en vivo del DVD y el disco “Soltáme carnaval.”

Los Tekis son Sebastián López (charango y primera voz), Mauro Coletti, (vientos y coros), Juan José Pestoni (percusión), Pipo Valdés (guitarrista), Walter Sader (guitarrista) y Pucho Ponce (bajo y percusión).

Al ritmo de la propuesta artística gratuita para todos los jujeños, recorrieron temas de discos anteriores y presentaron nuevas canciones que honran los valores de los norteños, como el diablo del carnaval, tradiciones y costumbres jujeñas, así como un tema especialmente dedicado a la coca (hojas que se mascan en el norte argentino) donde hacen especial hincapié en destacar que “la coca no es cocaína”.

Con una puesta cuidada y prolija donde no faltaron fuegos de artificio ni bombas de papelitos, los jujeños bailaron al ritmo del carnaval que ofrecieron Los Tekis casi al final del concierto. Alrededor de las 12 de la noche quedó oficialmente presentado el nuevo DVD “Soltáme Carnaval” que a partir de ahora, Los Tekis llevarán por todos los escenarios del país.


Antena Sur 90.3 FM Huancayo - Peru
Surandino Jakuy Jakuy
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