Bolivia no asistirá a Festival de la Canción Viña de Mar por ser carente de credibilidad

El Estado, a través del ministro de Culturas, Marko Machicao, apoya la decisión de los artistas bolivianos de no participar más en el Festival de la Canción Viña del Mar (Chile), porque éste carece de credibilidad.

La autoridad de Gobierno, en conferencia de prensa, luego de presentar oficialmente el III Festival Tupiza Internacional 2016, calificó como “saludable” esa decisión, que responde al favoritismo hacia los artistas chilenos en perjuicio de los bolivianos.

“Creemos que este festival —lo venimos diciendo desde hace tiempo— carece de credibilidad, y los artistas bolivianos en las últimas versiones han notado eso”, dijo.

“En percepción de nosotros como Estado, creemos que se ha tomado una decisión saludable y por eso la apoyamos y respaldamos”, sostuvo.
La 57 versión de Viña del Mar 2016 en la Quinta Vergara se realizará entre el 22 y 27 de febrero de 2016.

Las declaraciones del Ministro hacen alusión a las presentaciones de grupos bolivianos folklóricos, como María Juana y Ch’ila Jatun, ambos de Cochabamba, en la versiones 2013, 2014. En la final Viña del Mar 2014, en su categoría folklórica, Ch’ila Jatun, con el tema Boquita de miel, empató en el primer lugar con la chilena La Pájara. La presidenta del jurado, la cantante española Paloma San Basilio, se inclinó por el grupo anfitrión, pese a que los bolivianos obtuvieron las mejores puntuaciones por su destacada presentación.

En 2013, María Juana también de Cochabamba, recibió el puntaje más alto en su primera presentación. En la segunda noche recibió el más bajo y terminó en cuarto lugar. Este año, el grupo orureño Pasión Andina con 5,1 de puntuación fue descalificado por el jurado, que favoreció también a un grupo chileno.

PROYECTO

Ante el desaire a Ch’ila Jatun y a Bolivia, el presidente Evo Morales, el año pasado, planteó la necesidad de que en el país se organicen eventos “mejores que Viña del Mar”.

En esa línea y en consenso con los artistas, se decidió que Cochabamba será sede del festival internacional y para el efecto Morales instruyó diseñar el proyecto de teatro. El Ministro de Culturas informó que el proyecto está en fase de estudio de mercado para que sea sostenible en el tiempo. Anunció que estará listo entre el primer y segundo trimestre de 2016.

Los artistas respaldan la determinación

a decisión de no ir más a Viña del Mar generó varias reacciones. Luis Rico, cantautor con trayectoria musical de 45 años, dijo que ese tema “siquiera” debería difundirse porque a los chilenos no les interesa y porque los “extranjeros son una figura decorativa”.

“Como en todas partes, en esos festivales siempre van a ganar los nacionales. Por eso felicito, agradezco y apoyo” la decisión del Presidente de organizar un festival igual o mejor que Viña del Mar en Bolivia.

Willi Blanco, integrante del grupo Alaxpacha coincidió en que los músicos bolivianos “nunca deberían ir a ese festival, porque los ganadores ya están predestinados. Aunque vayan los mejores nunca van a ganar”, sostuvo. En cambio, para el compositor Harold Beizaga, la asistencia o no a Viña del Mar es irrelevante, porque no “propone una identidad cultural y tampoco calidad artística”.

 

Kollamarka lanza su nueva producción audiovisual “cómo has hecho”

El grupo Kollamarka acaba de lanzar al mercado su nueva producción audiovisual. Se trata del tema musical “Cómo has hecho…”, una reedición del autor boliviano Rómulo Flores, en ritmo de caporal y con un contenido muy romántico en su expresión escrita.

Son varios los factores que han llevado a Kollamarka a la producción de este audiovisual. Uno de ellos y quizá el más importante es enfatizar que el ritmo de caporal es originario del país y que la danza de este ritmo es una creación de los hermanos Estrada Pacheco, allá a finales de los años 60.

“Por otro lado, viendo que esta canción hoy es un clásico del folclore nacional, Kollamarka ha considerado reeditarlo para difundirlo entre las nuevas generaciones, conservando el texto, mejorando el sonido y realizando algunos arreglos, con el estilo de nuestra agrupación. Además, en el vídeo clip se expresa, en consonancia con el texto de la canción, una historia con un mensaje fuerte que pese a los sucesos inesperados que nos pone la vida, uno puede ser capaz de volver a amar”, manifestó María Cristina Benito, representante de la agrupación nacional.

La producción, a cargo de la empresa EMPIRIA – Audiovisuales, contó con la actuación especial de la modelo Dania Pérez, de origen afro boliviano, y la presencia de los hermanos Carlos y Jorge Estrada, quienes tuvieron un papel en la historia que narra el vídeoclip. También se contó con la participación de los Sambos Caporal -Bloque La Paz- y del modelo exclusivo Silas Medina, proveniente de Cochabamba, además de la actuación de Aníbal Jiménez y varias personas que tomaron parte en la grabación del vídeo.

“Queremos agradecer el apoyo decidido del Ministerio de Culturas y Turismo, Leyva´sFashion, empresa de eventos Rómulo y Remo y Mega Quince, quienes patrocinaron el material. Estamos seguros de que esta propuesta será del agrado del público nacional e internacional que gusta del folclore de alto nivel. Queremos que esta canción y otras de la producción de Kollamarca se hagan suyas como ha ocurrido con nuestro público durante estos años. Y otro adelanto: contarles que estamos en la preparación de nuestro nuevo disco que se estrenará el próximo 2016… Gracias a todos y todas y disfruten de esta hermosa canción: “Cómo has hecho…”, concluyó Benito.

Para mayor información y contactos, visitar las páginas www.kollamarka.com y el Facebook: comunidad kollamarka

 

Una Noche en Latinoamérica: Entérate de qué se trata

Compuesta por representantes de diversos países, la celebración se extiende por 26 ciudades de 15 países y contará con la presencia de 50 grupos musicales. Se trata de Una Noche en Latinoamérica, la cual se celebrará este 5 de diciembre y podrá verse por streaming.

Latinoamérica celebra con música la creación de una importante red de Managers Musicales latinoamericanos llamada MMF Latam.

En Lima, la productora Cernícalo, con 15 años de fundación, más de 20 discos editados y promotora de la internacionalización de la música peruana, es también parte de este importante colectivo. Y, paralelamente al lanzamiento de su agencia de booking, colaborará con las iniciativas de dos de los grupos que representa como también de músicos amigos.

Tal es el caso de la celebración de los 15 años de Sabor y Control, la presentación del tercer disco de Laguna Pai y una composición exclusiva del productor musical Qechuaboi. Todas estas, presentaciones que serán filmadas y lanzadas vía streaming en la página web de MMF Latam.

También podrán ver, desde las 00 horas, shows en vivo de las distintas bandas participantes provenientes de ciudades como Guadalajara, Quito, Bogotá, Cali, Medellín, Ciudad de Panamá, México DF, La Paz, Santiago, Montevideo, Providencia, y muchas más.

Es así como ingresando a la página de MMF Latam podrán conocer más sobre esta importante iniciativa.

Fuente: http://peru.com/entretenimiento/musica/noche-latinoamerica-enterate-que-se-trata-noticia-423565

 

Los Kjarkas cantarán por primera vez junto a Amaru

La reconocida agrupación boliviana de música latinoamericana Los Kjarkas nuevamente arribará a Huancayo para dar un concierto con todos sus éxitos este sábado 5 de diciembre en el Coliseo Wanka.

La presentación de este grupo, forma parte de su gira por el Perú denominada “Rumbo a los 50 años”, y es que Los Kjarkas fue fundado hace casi medio siglo en Villa Capinota-Bolivia por los hermanos Hermosa y Edgar Villarroel.

Precisamente dos de sus fundados y actuales integrantes, Gonzalo Hermosa y Elmer Hermosa, director y voz principal respectivamente, estarán presentes en este concierto junto a Gastón Guardia Bilbao, Gonzalo Hermosa Camacho, Lin Angulo y Makoto Shishibo, éste último de nacionalidad japonesa, quien además junto a Lin Angulo y Elmer Hermosa Jr. realizan en sus conciertos un espectáculo aparte por el derroche de energía y talento con la guitarra y el charango.

Organizadores del evento indicaron que Los Kjarkas tiene previsto interpretar sus éxitos más sonados como “Ave de Cristal”, “El árbol de mi destino”, “El último amanecer”, “Imillitay”, “Canción para mi hija”, entre tanto otros, además de “El obrero” tema que precisamente inicia haciendo referencia a la ciudad de Huancayo.

LA PRIMERA VEZ. SE SUPO ADEMÁS QUE ESTE 5 DE DICIEMBRE SERÁ LA PRIMERA VEZ QUE LOS KJARKAS Y EL GRUPO AMARU, AMBOS DE BOLIVIA, SE PRESENTEN EN EL MISMO ESCENARIO, LO QUE PROMETE CONVERTIR A ESTE CONCIERTO EN UN ESPECTÁCULO ESPECIAL.

Junto a ellos se presentará también el joven cantautor ayacuchano Jhon Pikman, quien alista sus mejores composiciones de baladas y huainos, temas que se convierten en grandes éxitos de la música folklórica.

Para el concierto prevén la instalación de un inmenso escenario con una pantalla led , luces y sonido de primera.

Fuente:http://diariocorreo.pe/ciudad/los-kjarkas-cantaran-por-primera-vez-junto-a-amaru-en-huancayo-636828/

 

El legado de la música andina

La investigación de la etnomusicóloga cuencana Patricia Pauta, sobre la música ancestral andina, empezó hace 15 años y aún no finaliza. Una parte está recopilada en el libro ‘La música y las formas, un recorrido por la cosmovisión andina’, que publicó con el apoyo de la Casa de la Cultura del Azuay. Hace 15 años inició sus clases de Cultura Musical Andina en el Centro de Estudios Interamericanos de Cuenca. Sus estudiantes venían de Estados Unidos, Canadá y Japón para conocer sobre esta cultura. Cuando preparaba la materia sintió la necesidad de tener un texto completo, que recopilara ese legado, “algún trabajo sistemático”, dice Pauta. Según ella, a lo mucho existían casos de estudios como los realizados por los musicólogos Segundo Luis Moreno, Gerardo Guevara y Carlos Coba, entre otros pocos. Sus estudiantes le planteaban interrogantes que no estaban documentadas. Uno de ellos, recuerda, le preguntó por qué los antepasados construían rondadores con canutos de las plumas del cóndor, si ellos eran muy respetuosos con el entorno y con este animal. Su investigación, en especial visitando las comunidades rurales de Azuay y Cañar, fue fundamental para contestar estas interrogantes. “Aprendí que el cóndor tiene su ciclo en el que cambia sus plumas, que eran recogidas para elaborar estos rondadores y dependiendo de sus grosor y su largo generan un sonido distinto”. Con su trabajo también identificó que había una parte conceptual que generaba esta música y los antepasados tenían otras estéticas y patrones. En su libro, analiza el concepto de lo andino, que no se concentra en la Serranía, sino que es un término polisémico que incluye a la Costa y a una parte de la Amazonía (área de influencia de la cordillera). Por ello, dice Pauta, la música andina integra una pluriculturalidad y una multietnicidad. ​ Hace ocho años, cuando su trabajo estaba estructurado, inició su intención de publicarlo, pero no tuvo una respuesta positiva. Según Pauta, su investigación se publicó primero en la revista del Instituto Musicológico Carlos Vega de Argentina, que le sirvió para concretar un apoyo en el país. El libro ‘La música y las formas, un recorrido por la cosmovisión andina’ es básico, señala Pauta, pero es importante porque permite adentrarse en la música ancestral y permitirá entender sus siguientes trabajos. Para obtener su maestría en Pedagogía e Investigación Musical investigó sobre la música en la fiesta de los toros de Girón (Azuay). Allí explica los pasos que deben seguirse para indagar. Ahora desarrolla su tesis doctoral sobre la fiesta del Solsticio: Inti Raymi y Corpus Cristi en Azuay y Cañar. En su publicación, presentada el pasado 17 de noviembre, se hace una introducción sobre la cosmovisión andina: ¿Cuál es el pensamiento que llevó al hombre a realizar un canto sagrado al sol? Pauta explica que eso es fundamental para entender las expresiones artísticas. También analiza los símbolos y cómo los antepasados transmitían sus conocimientos. ​ “Solo así podemos saber el valor que tiene una quipa, que es un caracol marino. Su sonido convoca, anuncia, solicita permiso a los dioses, integra a las comunidades a las fiestas y ceremonias…”. Pauta señala que hay códigos sonoros para cada ocasión y, de esa forma, esta música tiene sentido. En su investigación también determinó que los instrumentos musicales van a la par de los diferentes períodos por los que pasaron las culturas. En la época de piedra, por ejemplo, se utilizaban los litófonos y paulatinamente se fueron integrando otros. “Cuando aparecen los metales aparecen las flautas de oro, campanas, cascabeles…”. Según Pauta, los materiales ofrecen una especificidad en el sonido y cada uno cumple una función. Por ello, con el paso del tiempo se incorporaron nuevas propuestas musicales para expresarse. “Ningún instrumento se desechó y cada vez tenían más diversidad”. En este libro se registraron las familias de instrumentos como los aerófonos, idiófonos, membranófonos y cordófonos, y en la parte final los ritmos y géneros ecuatorianos andinos.

Fuente: http://www.elcomercio.com/tendencias/legado-musica-andina-libro-patriciapauta.html

 

Pasión Andina afirma que no vale la pena participar en Viña del Mar

“No vale la pena que los grupos bolivianos sigamos participando en el Festival de Viña del Mar”, dijo Cristian Orellana, representante del grupo Pasión Andina a EL DEBER en un contacto telefónico desde la ciudad balneario de Chile.

Esta aseveración responde a la actitud que tuvieron los técnicos de la competencia musical con nuestros compatriotas, ya que según Orellana, después de ser calificados con un 5,1 en su primera actuación (lunes), solicitaron que se corrijan los desperfectos en el sonido para su segunda participación (miércoles).

“Pedimos que se revise el audio, pero no hubo la voluntad para hacerlo. Queremos regresar a Bolivia lo antes posible. Ya informaremos en el país todos los detalles de lo que ocurrió”, aseguró el manager.

La agrupación orureña recibió un 5,4 como puntaje dejándola fuera de la categoría folclórica. Orellana sostuvo que en el festival hay tres centrales de audio, una para la televisación, otra para las personas del anfiteatro y otra para los retornos.

“El jurado evaluó nuestro desempeño porque escuchó el audio del aforo que no tuvo una buena calidad, en Bolivia no pudieron percibir esto porque la señal de la televisión estaba correcto”, explicó.

Los músicos no menosprecian al Festival de Viña del Mar como vitrina a nivel artístico, pero revelaron al Diario Mayor que pensaron abandonar la competencia después de su primera presentación al calificar de “nefasta” la situación de los desperfectos técnicos.

Pero decidieron continuar porque hicieron un gran esfuerzo económico al llevar a 10 bailarines del ballet Los Caporales de San Simón. “Quisimos mostrar el folclore boliviano interpretado por danzarines nacionales con trajes elaborados por manos bolivianas”, dijo.

Otra de las molestias del grupo es que la organización fijó su retorno para el sábado, con escalas en Lima, Santa Cruz y La Paz. “A pesar de que hay tres vuelos directos a La Paz, con las horas de vuelo y de espera parece que estuviéramos viajando a China”, afirmó Orellana. Es por eso que se están movilizando para regresar lo antes posible al país por sus propios medios.

 

Los Kjarkas quieren que nadie vaya a Viña

El emblemático grupo boliviano Los Kjarkas ha pedido este jueves a los conjuntos nacionales que no participen en el festival de Viña del Mar que años atrás reúne a músicos de talla internacional y, además, realiza un concurso de música folklórica.

Elmer Hermosa, cantautor boliviano, rechazó los malos fallos del jurado internacional que, año tras año da a conocer, pone como ganador a conjuntos de escasa experiencia.

En la versión del año 2014, los Ch’ila Jatun que merecían el primer lugar en la competencia del 2014 fueron superados por otro grupo, según decidió el jurado en un controvertido fallo. Del mismo modo sugirió realizar un festival con sello boliviano.

“Con la experiencia que hemos vivido como bolivianos, con el insulto que sufrimos de la organización no deberíamos participar más en ese festival. Más bien, (deberíamos) hacer otro festival del Bolivia al mundo”, declaró Hermosa a la red ATB.

“Es hora de que Bolivia muestre de que aquí están los mejores (músicos). Bolivia hace su presencia y siempre nos han quitado los premios, es hora de que nuestros artistas tomen conciencia de ese detalle y no se presenten a ir”, aseguró el cantatautor del grupo Los Kjarkas.

El 2013 el grupo María Juana tuvo que ocupar un importante sitial en la competencia en Viña, con la canción “Rompemonteras”, un t´inku que es típico de la región del norte de Potosí.

PASIÓN ANDINA Este año, el grupo Pasión Andina es el que representará a Bolivia en el festival de Quinta Vergara con la interpretación de un caporal denominado “Morena”.

El grupo ya ensaya en el escenario de la Quinta Vergara. La organización del Festival Internacional de la Canción Viña del Mar por vez primera aceptó que las agrupaciones participen junto a sus propios elencos de baile. 10 parejas de bailarines de la fraternidad Mi Viejo San Simón harán la coreografía.

Está confirmado que los músicos orureños se presentarán en Viña del Mar el próximo 23 de febrero, al igual que los representantes de Chile y Brasil.

La segunda presentación está prevista para el miércoles 25 de febrero y, en caso de que sean finalistas, también tocarán el 27.

La gala del Festival se realizará desde el próximo 22 hasta el 27 febrero.

 

Encantos Andinos le rinde tributo a Jaime Guardia

La agrupación Encantos Andinos, conformada desde sus inicios por el maestro del charango Jaime Guardia, le rendirá homenaje el sábado 28 de marzo con un concierto a realizarse en el Gran Teatro Nacional.

La cantante y compositora peruana Pepita García Miró, acompañada por los músicos Jaime José Guardia Crispín (charango y guitarra), Andrés ‘Chimango’ Lares (violín), Gregorio Condori ‘Lapla’ (arpa) y Francisco De la Cruz (voz y guitarra), repasarán un repertorio de antiguos huaynos y yaravíes rescatados, compuestos o arreglados por don Jaime Guardia.

También participarán de este espectáculo la Orquesta Selección del Centro del maestro Atilio Moreno, que mostrará los cantos de la Sierra Central, huaylarsh, tunantadas, huaynos de su tierra Jauja y las mejores composiciones de su género, y los bailarines del Elenco Nacional de Folklore.

La velada incluirá también la presentación de tres nuevas composiciones de Pepita García Miró.

Las entradas para el espectáculo están a la venta desde los 55 nuevos soles en Teleticket.

 

La Candelaria en Puno y el carnaval de Oruro

En Perú y Bolivia, sus milenarias culturas quechua y aymara, viven un continuo proceso de fusión, enriquecido por el evangelio traído de ultramar como parte de la colonización española de América en el siglo XV.

Corresponde a las autoridades de ambos países a tomar en cuenta que los cultos a las divinidades primigenias como el sol, la luna, el agua, se sumaron a las divinidades del cristianismo de ultramar, según profusas investigaciones como la de Guaman Poma de Ayala.
La Fiesta de la Virgen de la Candelaria ha sido declarada este 2015 por la Unesco patrimonio de la humanidad. Esta festividad, en febrero de cada año, no solo es religiosa, mezcla elementos del catolicismo con el mundo andino y no puede entenderse como patrimonio exclusivo de Puno.

La procesión de la imagen de la Virgen de la Candelaria, que recorre las calles de la ciudad de Puno, constituye uno de los actos más simbólicos del programa festivo, al ser acompañado, especialmente, por quienes retornan a su terruño para participar en esta festividad.
Recientes publicaciones como la de Juan Ossio sobre “Ideología mesiánica del mundo andino” y “El Tahuantinsuyo Bíblico”, indican, por ejemplo, que la figura mítica del Inca se hace presente una y otra vez en la historia aunque con diversos nombres y rostros.

En el movimiento nativista del Taki Onqoy del siglo XVI que anunciaba la “resurrección” de los antiguos dioses incas (huacas). En la teología política imperial del cronista indígena Guaman Poma de Ayala (siglo XVII). En las rebeliones de Juan Santos Atahualpa y Tupac Amaru (siglo XVIII). En los ciclos míticos republicanos del Inca Rey (Inkarri), quien pese haber sido “decapitado” por los españoles, retornaría triunfante tras reunir su cabeza con su cuerpo.
Uno de los más recientes eslabones de esa tradición mesiánica andina es considerado el movimiento de Ezequiel Ataucusi, en siglo XX.

Dentro de la tradición apocalíptica medieval, también se mencionan los “retratos anticipados” de San Francisco de Asís y de Santo Domingo de Guzmán que Joaquín de Fiore mandó colocar en la puerta de la Catedral de Venecia, para que estos reformadores del mundo cristiano fuesen rápidamente identificados.

La inscripción de la Candelaria como valor de Patrimonio Cultural e Inmaterial, significa el sincretismo cultural en Latinoamérica. La condecoración es un fruto de una gestión en la que han participado instituciones públicas y privadas de Puno, en atención a las expectativas de la comunidad y que expresan su identidad cultural y social.

La Fiesta de la Candelaria podrá convertirse en un referente más amplio con claros beneficios para el turismo y el desarrollo de otras actividades económicas en tanto Puno sea un punto de inclusión de toda la Región del Altiplano.

En este proceso del regionalismo cultural no cabe “el plagio sistemático” que aduce la Organización Boliviana de Defensa y Difusión del Folklore (Obdefo). Ni tampoco Puno podría afirmar que la Festividad de La Candelaria es excluyente para Bolivia, en el mejor sentido del término.

La historia escrita precisa que los orígenes de la Fiesta de la Candelaria se remonta a 1791, año en que el templo San Juan Bautista de Puno recibió a esta imagen católica, luego de la revolución tupacamarista.

Al compás de la música orquestada con múltiples instrumentos de viento y percusión, de procedencia pre-inca y republicana, el pueblo danza. Los danzantes autóctonos expresan un culto al florecimiento de sus cultivos, porque la imagen de la Virgen es una representación de la Pachamama.

En suma, quienes conducen la política internacional de ambos países no pueden utilizar las manifestaciones culturales, como el de la patrona de Puno, como un valor cultural excluyente, que sin duda no es intención de la Unesco al precisar que la festividad de la Virgen de la Candelaria es Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Mal harían las autoridades bolivianas de sostener que la Fiesta de Oruro, es pura, cerrada y exclusiva de esa importante región del Altiplano. El carnaval de Oruro es reconocido como Capital del Folklore de Bolivia. La UNESCO declaró al Carnaval de Oruro en el 2001 como la “Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad”, que incluye una variedad de danzas como la diablada, morenada, kullaguada, los caporales y llameros entre otros.
La diablada es una de las danzas más representativas, mezcla de tradiciones andinas y católicas, que presenta vistosos disfraces y máscaras de diablos tanto para los hombres como para las mujeres, que liderados por el arcángel Gabriel, simbolizan con sus pasos y saltos la salida desde el averno rumbo al juicio.

La Morenada, se origina a orillas del Lago Titicaca y que hace referencia al sufrimiento de los indígenas esclavizados en la Mita durante el periodo de la colonia.

Está presente en la memoria de los pobladores del Altiplano los esfuerzos de Bolivia para promover la música. Fue un acierto la participación de la Sinfónica de Londres en la década de los ochenta, con la grabación de la música del Altiplano, iniciativa que contribuyó a un mayor conocimiento y admiración de la música en el mundo, como expresión de Latinoamérica.

Jorge Zavaleta Alegre

 

Quilapayún festejará sus 50 años con Illapu e Inti-Illimani

La histórica banda chilena Quilapayún se alista para festejar sus 50 años de vida con un gran concierto junto a Illapu e Inti-Illimani.

El show, llamado “Juntos, Aquí estamos, por los 50 años del Quilapayún”, se realizará en tres fechas, los días 27, 28 y 29 de agosto en el Teatro Caupolicán de Avenida San Diego.

El espectáculo repasará el medio siglo de vida de la banda que tuvo que exiliarse en Francia tras el Golpe de Estado y la Dictadura Militar y recordará a todos los históricos.

“Naturalmente, durante estas celebraciones se tendrá presente a todos los que han contribuido a hacer del Quilapayún lo que es hoy. A los inolvidables Víctor Jara, Sergio Ortega, Luis Advis y Gustavo Becerra, entre otros, así como a todos los que han hecho parte del grupo a lo largo de los años”, expresó la banda en su Página de Facebook.

Pronto se dará información oficial sobre venta de entradas.