Ríber Oré: “La música hoy en día es versátil”

Muy pocas son las personas que saben el camino que van a seguir. No por obligación, sino por amor a ello. Ríber Oré, célebre representante de la música peruana, con 27 años de trayectoria en el ámbito musical, es un ejemplo de ello. Con solo un instrumento, su guitarra, es capaz de transportar al público oyente a la historia de las melodías que desarrolla.

Hablas de música latina contemporánea, ¿este es el estilo que manejas?

Mi música y la que propongo en el libro es guitarra andina y contemporánea, no latinoamericana porque no he incluido géneros de esas regiones. Me he concentrado en otros estilos del Perú como la chuscada, el huaino y el toril. Además, me involucré en la autoría de algunos temas como “Machu Picchu”, que es un poco el reflejo de mi formación no netamente andina.

¿Eres artista de un solo género?

Me considero un músico que capta los sonidos del planeta y que puede transmitir de acuerdo a la interpretación. Mi proceso en la música ha sido evolutivo. Mi padre es ayacuchano, por ello la primera opción musical que tuve fue la guitarra andina. Empecé a los 4 años de edad y desde los 10 inicié una formación con mi padre donde me enseñó las formas de tocar el huaino y las afinaciones. Luego de ello tuve maestros guitarristas involucrados en géneros de la costa y estilos internacionales. He aprendido diferentes técnicas, además soy compositor. Considero que la música hoy en día es versátil y solo pocos la desarrollan.

Has tenido la oportunidad de tener a grandes intérpretes como maestros, ¿qué le dirías a aquellos jóvenes que no tienen la misma suerte, pero que quieren sobresalir en este mundo?

Yo creo que los tiempos han cambiado. Cuando era pequeño caminaba una hora hasta la casa de mi maestro para aprender. Sin embargo, yo creo que las opciones para los jóvenes, en la actualidad, son muchas. Existen tutoriales en las redes que cumplen el rol de maestros, incluso yo cuelgo información respecto a la guitarra y me agradecen por las enseñanzas. Creo que el guitarrista tiene que superarse a sí mismo y buscar referentes de lo que le gusta. Por ejemplo, yo sabía quién era Raúl García Zárate y Paco de Lucía, aprendía de ellos, de sus técnicas y repertorios.

En la actualidad, la música en nuestro país ya no se considera como un oficio, ¿qué opinión tienes al respecto?

Pienso que es algo positivo. No es un oficio, sino una profesión importante y quizás una de las más difíciles, ya que transmitimos alegría, estabilidad y descarga emocional. Hay universidades que proponen a la música como algo netamente profesional y eso permite que el joven tenga una opción calificada para su futuro. No obstante, más allá de los títulos, es necesario crear un personaje artístico original, lo cual difícilmente se encuentra en las aulas de clase.

Entonces, ¿qué nos faltaría para ser originales?

Considero que, dentro de estas escuelas, deben tener claro lo que se está enseñando, fuera de la técnica. En cualquier parte del mundo la técnica es la misma. Por ejemplo, el libro que estoy proponiendo contiene la partitura de un huaino ayacuchano, un japonés lo puede tocar, pero para que llegue a interpretarlo como se hace en el Perú hay un trabajo muy minucioso que deber ser interiorizado. El artista debe explorar y enamorarse de la música y sus personajes.

¿Qué es lo que buscas generar como músico?

Como dice Paco de Lucia, “tenemos que sentirnos honestos con lo que hagamos”. Yo no soy músico porque mi padre me exigió al máximo, lo he hecho porque he sentido que tengo una misión con el público. Cuando veo a la gente recordar su niñez al tocar temas de varias partes del Perú, me siento como un médium del sonido.

Con respecto al libro, ¿cómo nace la necesidad de crear este libro?

Guitarra Andina Contemporánea es una iniciativa de mi primer productor. Él vio la posibilidad de hacer un libro con las transcripciones de mis canciones y comercializarlas en el Perú y otras partes del mundo. La intención es que el material se pueda incorporar dentro de las de escuelas de Estados Unidos, además de ser una guía para guitarristas extranjeros. Este libro posee dos valores agregados: el primero es que por cada tema existe un lienzo donde los personajes y colores capturan los sentimientos de la melodía, y el segundo es que se han creado historias complementarias en español e inglés.

DATO

Ríber Oré. Concertista de guitarra peruana. Desde muy joven se dedicó a la música. Su principal inspiración fue su padre. A través de los años adquirió conocimientos de grandes maestros como Carlos Hayre y Pepe Torres.

2016 recibió una condecoración por parte de la Unesco por su trabajo.

4 años de edad aprendió a tocar su fiel instrumento, la guitarra.

27 años de trayectoria como profesional en la música.

 

William Luna presentará espectáculo “Persistiendo en el amor”

En el marco de las actividades realizadas por el Día del Amor y la Amistad, William Luna, en coproducción con la Gerencia de Cultura de la Municipalidad de Lima, presentará un romántico concierto titulado “Persistiendo en el amor”, este martes 14 de febrero, a las 8:00 p.m., en el Teatro Municipal de Lima (jirón Ica 377, Cercado de Lima).

El cantautor peruano, quien viene destacando en la esfera local e internacional desde hace más de 15 años y recientemente realizó una gira por países de Europa, promete un show que atrapará a todos con sus temas más populares los cuales nos hablan del amor, la esperanza y la familia.

Interpretando temas como “Linda wawita”, “Vienes y te vas”, “Niñachay”, entre otras conocidas melodías, el cantante cusqueño nos invita a celebrar juntos esta fecha en dónde no solo se conmemora el amor a las parejas, sino a los amigos y a las familias completas.

Las entradas para este concierto, que tienen un costo entre los 16 y 55 soles, ya se encuentran a la venta en Teleticket de Wong y Metro.

 

Roberto Márquez, líder de Illapu, barre con el Festival de Viña: “nos da una vergüenza enorme”

“Muchas veces ustedes escuchan decir lo difícil que es que haya artistas chilenos y muchas veces se alegran que haya una noche chilena. En un festival chileno, que haya una noche chilena, es una porquería”, lanzó. En 2006, año en que tocaron en la cita de la Ciudad Jardín, el músico se había quejado diciendo que: “El espectáculo mismo pasó a segundo plano y lo que ahora importa es una reina que no tiene nada que ver con la música.. Nosotros los artistas tenemos que responder a eso”.

Ni bien había terminado el Festival de La Serena 2017, que en esta oportunidad se transformó en un centro de acopio para ir en ayuda de los damnificados por los incendios, cuando el líder de Illapu, Roberto Márquez, banda aplaudida en el evento, hizo una dura comparación de esta fiesta con otras donde la música chilena brilla por su ausencia.

“Olmué es un festival que se dice el festival del huaso y está lleno de cosas que no tienen nada que ver ni con el huaso ni con música chilena”, aseguró, cita el Observatodo.

La crítica más férrea del músico no fue en todo caso hacia Olmué, sino hacia la cita que viene… el Festival de Viña.

“Muchas veces ustedes escuchan decir lo difícil que es que haya artistas chilenos y muchas veces se alegran que haya una noche chilena. En un festival chileno, que haya una noche chilena, es una porquería”, lanzó.

Para Márquez, “la verdad es que el Festival de Viña nos da una vergüenza enorme, porque es un festival para privilegiar propuestas que no son nuestras. Es un festival que debería hacerse en Miami”.

Esta no es la primera vez que el líder de Illapu cuestiona el evento que se organiza en la Ciudad Jardín, lo propio ya había en 2006, cuando la banda estuvo invitada.

“Hoy tocaremos últimos en el Festival porque se privilegian grupos de afuera (…) Son esas las cosas que sentimos que tenemos que cambiar”, expresó entonces.

“El espectáculo mismo pasó a segundo plano y lo que ahora importa es una reina que no tiene nada que ver con la música.. Nosotros los artistas tenemos que responder a eso”, se quejaría además.

Roberto Márquez, líder de Illapu, barre con el Festival de Viña: “nos da una vergüenza enorme”

 

“Hoy se tiene orgullo de ser serrano”

Para las mayorías, el descubrimiento de su voz, enérgica, vehículo de sentimientos andinos, fue gracias a la película Sigo siendo (2013). Una garganta que “llena de emoción y verdad”, ha dicho Javier Corcuera, director del filme. “Las posibilidades vocales de Consuelo son muy amplias, con una afinación impecable y una interpretación llena de sutilezas”, ha sintetizado el músico académico Miguel Harth-Bedoya.

Ahora Consuelo Jerí presenta su tercer álbum, Mayu. La voz de los Andes del Perú. Trece melodías tradicionales “que se han dejado de cantar y, la mayoría, son de dominio popular”. Se acompaña solo de una guitarra, la de Marino Martínez, productor del CD. El musicólogo Julio Mendívil sostiene que, por su calidad, el álbum “está destinado a volverse un clásico de la música ayacuchana”.

–En Mayu hay huainos, un toril y un harawi, ‘Wawa pampay’, que se canta en el entierro de niños. ¿Por qué lo elegiste?

–Los harawis tienen distintos motivos. Me gusta cantar casi todos los que he escuchado, pero este tiene un lenguaje y mensaje hermoso, además empieza a capela y luego tiene tres melodías distintas.

–¿Cuáles son los planes con el álbum Mayu?

–Ojalá podamos viajar mucho con este disco. Queremos llevar en nuestro canto la difusión del idioma quechua y el mensaje de los pueblos del Ande, que están íntimamente ligados con la naturaleza.

–Hoy se puede cantar en quechua con más libertad…

–Siento que hay una apertura y cierto orgullo de ser serranos, andinos, y de saber el quechua. Es distinto a los años noventa, cuando estudiaba en la universidad [en Ica], y había rechazo: ser andino era una forma de discriminación, la gente escondía su identidad. Ahora es más fácil.

–Llegaste de niña a la ciudad, ¿cómo has mantenido esa conexión con el campo?

–Tengo muy metido en mí las vivencias que tuve de niña. A pesar de que salí a los 9, 10 años, por el conflicto armado interno, tengo los recuerdos como si fueran ayer. Se quedan en tu memoria, en tu piel, las vivencias al lado de los abuelos, las chacras. Todas las actividades del hombre del Ande las tengo marcadas y son importantes en mi carrera.

–¿Cantas siempre?

–Sí, todos los días. Soy odontóloga y ando cantando, como el paciente está con la boca abierta y no me puede callar, aprovecho.

–Tienes un pie en la odontología y el otro en la música. ¿Cuál pesa más?

–La odontología es una carrera muy bonita. Pienso que hay arte en ella. Si pudiera vivir solo del canto, hace rato me hubiera dedicado al 100%.

–¿A quiénes escuchabas de niña?

–En mi pueblo se escuchaban emisoras del Cusco, de Bolivia. Recuerdo mucho al conjunto Condemayta de Acomayo. Más grande, mi papá llevaba discos de Nelly Munguía, de Los Errantes de Chuquibamba, de Estudiantina Perú, y de alguna forma influyeron. Pero la gran influencia ha sido mi papá, Constantino. Desde que tengo uso de razón, canta hermoso, fuerte. Las canciones del CD son las que, en su mayoría, se las he escuchado a él.

–¿Qué otros proyectos musicales se vienen?

–Me gustan mucho los yaravíes, las mulizas y la música puneña. Uno de los proyectos, bastante ambicioso, es hacer un álbum de música peruana. El otro es un álbum de yaravíes, y un homenaje a los compositores Ranulfo Fuentes, Carlos Falconí y Ricardo Dolorier, cuyas canciones son testimonio de una época.

–Tú que viviste los años de violencia, ¿qué piensas cuando aún no se acepta el informe de la CVR?

–Necesitamos reconciliarnos como peruanos. Hay mucho dolor todavía, no obstante que han pasado 20 años. Necesitamos perdonarnos, reconciliarnos, para poder seguir adelante.

José Vadillo Vila
jvadillo@editoraperu.com.pe

 

Cuenca revive los instrumentos ancestrales

instrumentosCon dedicación y paciencia van tallando uno a uno los instrumentos de viento para asegurarse de que produzcan los sonidos apropiados. Los rondadores, flautas y silbatos son solo una parte del baúl que guarda Adolfo Idrovo. El musicólogo, de 64 años, no viene de una larga tradición de músicos. En su familia es el único. “Me regalaron una quena y una zampoña y se formó el grupo de música del colegio”, cuenta. Idrovo había estudiado en el Conservatorio de Música de Cuenca José María Rodríguez, ahí aprendió a tocar la flauta dulce. Pero los instrumentos ancestrales lo llamaron y, en sus palabras, “rompió con lo clásico” y entró a la música andina. Su pasión fue tal que decidió dedicarse a eso y empezó a investigar cómo fabricar los instrumentos. Daba clases en algunos colegios y, para formar los grupos de música, construía los instrumentos utilizando plástico. Luego estudió en la Universidad del Azuay y ahora dicta talleres junto al Centro Interamericano de Artesanías y Artes Populares con sede en Cuenca. En esta ciudad se realiza actualmente el segundo módulo del curso Sonidos Ancestrales. La primera parte estuvo enfocada en instrumentos de viento. Se fabricaron silbatos de tren, silbatos de coco, payas, doble pingullo, ruco pingullo, rondadores, entre otros. El rondador, por ejemplo, se elabora con caña de carrizo. Antiguamente se usaban plumas de cóndor. Para su composición se unen varios tubos de distintos tamaños. Su sonido se asemeja al del canto de las aves. La quena tiene una forma similar a la de una flauta; está hecha de un tubo de caña o madera y tiene siete agujeros, seis adelante y uno atrás. Esta semana se inició el segundo módulo del taller. Durante este período se trabajará en instrumentos de percusión. El palo de lluvia, por ejemplo, consiste en un tubo lleno de ­semillas o piedras para simular el sonido del agua. Las maracas y el bombo también serán parte de este curso. Para Idrovo, es de suma importancia el reconocimiento de los saberes ancestrales. “Los jóvenes son quienes deberán mantener vivas nuestras tradiciones y por eso el curso está dirigido especialmente a ellos, para que se maravillen con las cosas que pueden hacer con la música”, indica. Los alumnos realizan entre 8 y 12 instrumentos al finalizar el taller. Las clases se dictan de 16:00 a 19:30 en el Cidap (Hermano Miguel 3-23 y Paseo 3 de Noviembre). Los participantes deben cubrir únicamente el costo de materiales (USD 30).

Gabriela Castellanos (F – Contenido Intercultural)

Este contenido ha sido publicado originalmente por Diario EL COMERCIO en la siguiente dirección:
http://www.elcomercio.com/tendencias/cuenca-revive-instrumentos-ancestrales-intercultural.html.

 

IV Festival Internacional de Música Folklórica en Bolivia

MorenadaLa sureña ciudad boliviana de Tupiza acogerá el 6 y 7 de enero el IV Festival Internacional de Música Folklórica, considerado un importante espacio para la preservación de las culturas nacionales, se informó hoy aquí.

Según el comité organizador, el evento reunirá a destacadas agrupaciones de este y otros países de la región y pretende ser una oportunidad para el intercambio entre artistas y el rescate de tradiciones.

Entre los participantes se encuentran los conjuntos bolivianos Los Kjarkas y Ch’ila Jatun y el mexicano Carro Show.

Para el ministro de Culturas y Turismo, Marko Machicao, el festival tiene gran relevancia en la promoción de la música de cada nación y en la preservación de la identidad latinoamericana.

El titular manifestó las intenciones del gobierno de respaldar el desarrollo cultural de Bolivia y de rescatar este tipo de iniciativas en todo el país.

 

Bolivia no asistirá a Festival de la Canción Viña de Mar por ser carente de credibilidad

El Estado, a través del ministro de Culturas, Marko Machicao, apoya la decisión de los artistas bolivianos de no participar más en el Festival de la Canción Viña del Mar (Chile), porque éste carece de credibilidad.

La autoridad de Gobierno, en conferencia de prensa, luego de presentar oficialmente el III Festival Tupiza Internacional 2016, calificó como “saludable” esa decisión, que responde al favoritismo hacia los artistas chilenos en perjuicio de los bolivianos.

“Creemos que este festival —lo venimos diciendo desde hace tiempo— carece de credibilidad, y los artistas bolivianos en las últimas versiones han notado eso”, dijo.

“En percepción de nosotros como Estado, creemos que se ha tomado una decisión saludable y por eso la apoyamos y respaldamos”, sostuvo.
La 57 versión de Viña del Mar 2016 en la Quinta Vergara se realizará entre el 22 y 27 de febrero de 2016.

Las declaraciones del Ministro hacen alusión a las presentaciones de grupos bolivianos folklóricos, como María Juana y Ch’ila Jatun, ambos de Cochabamba, en la versiones 2013, 2014. En la final Viña del Mar 2014, en su categoría folklórica, Ch’ila Jatun, con el tema Boquita de miel, empató en el primer lugar con la chilena La Pájara. La presidenta del jurado, la cantante española Paloma San Basilio, se inclinó por el grupo anfitrión, pese a que los bolivianos obtuvieron las mejores puntuaciones por su destacada presentación.

En 2013, María Juana también de Cochabamba, recibió el puntaje más alto en su primera presentación. En la segunda noche recibió el más bajo y terminó en cuarto lugar. Este año, el grupo orureño Pasión Andina con 5,1 de puntuación fue descalificado por el jurado, que favoreció también a un grupo chileno.

PROYECTO

Ante el desaire a Ch’ila Jatun y a Bolivia, el presidente Evo Morales, el año pasado, planteó la necesidad de que en el país se organicen eventos “mejores que Viña del Mar”.

En esa línea y en consenso con los artistas, se decidió que Cochabamba será sede del festival internacional y para el efecto Morales instruyó diseñar el proyecto de teatro. El Ministro de Culturas informó que el proyecto está en fase de estudio de mercado para que sea sostenible en el tiempo. Anunció que estará listo entre el primer y segundo trimestre de 2016.

Los artistas respaldan la determinación

a decisión de no ir más a Viña del Mar generó varias reacciones. Luis Rico, cantautor con trayectoria musical de 45 años, dijo que ese tema “siquiera” debería difundirse porque a los chilenos no les interesa y porque los “extranjeros son una figura decorativa”.

“Como en todas partes, en esos festivales siempre van a ganar los nacionales. Por eso felicito, agradezco y apoyo” la decisión del Presidente de organizar un festival igual o mejor que Viña del Mar en Bolivia.

Willi Blanco, integrante del grupo Alaxpacha coincidió en que los músicos bolivianos “nunca deberían ir a ese festival, porque los ganadores ya están predestinados. Aunque vayan los mejores nunca van a ganar”, sostuvo. En cambio, para el compositor Harold Beizaga, la asistencia o no a Viña del Mar es irrelevante, porque no “propone una identidad cultural y tampoco calidad artística”.

 

Kollamarka lanza su nueva producción audiovisual “cómo has hecho”

El grupo Kollamarka acaba de lanzar al mercado su nueva producción audiovisual. Se trata del tema musical “Cómo has hecho…”, una reedición del autor boliviano Rómulo Flores, en ritmo de caporal y con un contenido muy romántico en su expresión escrita.

Son varios los factores que han llevado a Kollamarka a la producción de este audiovisual. Uno de ellos y quizá el más importante es enfatizar que el ritmo de caporal es originario del país y que la danza de este ritmo es una creación de los hermanos Estrada Pacheco, allá a finales de los años 60.

“Por otro lado, viendo que esta canción hoy es un clásico del folclore nacional, Kollamarka ha considerado reeditarlo para difundirlo entre las nuevas generaciones, conservando el texto, mejorando el sonido y realizando algunos arreglos, con el estilo de nuestra agrupación. Además, en el vídeo clip se expresa, en consonancia con el texto de la canción, una historia con un mensaje fuerte que pese a los sucesos inesperados que nos pone la vida, uno puede ser capaz de volver a amar”, manifestó María Cristina Benito, representante de la agrupación nacional.

La producción, a cargo de la empresa EMPIRIA – Audiovisuales, contó con la actuación especial de la modelo Dania Pérez, de origen afro boliviano, y la presencia de los hermanos Carlos y Jorge Estrada, quienes tuvieron un papel en la historia que narra el vídeoclip. También se contó con la participación de los Sambos Caporal -Bloque La Paz- y del modelo exclusivo Silas Medina, proveniente de Cochabamba, además de la actuación de Aníbal Jiménez y varias personas que tomaron parte en la grabación del vídeo.

“Queremos agradecer el apoyo decidido del Ministerio de Culturas y Turismo, Leyva´sFashion, empresa de eventos Rómulo y Remo y Mega Quince, quienes patrocinaron el material. Estamos seguros de que esta propuesta será del agrado del público nacional e internacional que gusta del folclore de alto nivel. Queremos que esta canción y otras de la producción de Kollamarca se hagan suyas como ha ocurrido con nuestro público durante estos años. Y otro adelanto: contarles que estamos en la preparación de nuestro nuevo disco que se estrenará el próximo 2016… Gracias a todos y todas y disfruten de esta hermosa canción: “Cómo has hecho…”, concluyó Benito.

Para mayor información y contactos, visitar las páginas www.kollamarka.com y el Facebook: comunidad kollamarka

 

Una Noche en Latinoamérica: Entérate de qué se trata

Compuesta por representantes de diversos países, la celebración se extiende por 26 ciudades de 15 países y contará con la presencia de 50 grupos musicales. Se trata de Una Noche en Latinoamérica, la cual se celebrará este 5 de diciembre y podrá verse por streaming.

Latinoamérica celebra con música la creación de una importante red de Managers Musicales latinoamericanos llamada MMF Latam.

En Lima, la productora Cernícalo, con 15 años de fundación, más de 20 discos editados y promotora de la internacionalización de la música peruana, es también parte de este importante colectivo. Y, paralelamente al lanzamiento de su agencia de booking, colaborará con las iniciativas de dos de los grupos que representa como también de músicos amigos.

Tal es el caso de la celebración de los 15 años de Sabor y Control, la presentación del tercer disco de Laguna Pai y una composición exclusiva del productor musical Qechuaboi. Todas estas, presentaciones que serán filmadas y lanzadas vía streaming en la página web de MMF Latam.

También podrán ver, desde las 00 horas, shows en vivo de las distintas bandas participantes provenientes de ciudades como Guadalajara, Quito, Bogotá, Cali, Medellín, Ciudad de Panamá, México DF, La Paz, Santiago, Montevideo, Providencia, y muchas más.

Es así como ingresando a la página de MMF Latam podrán conocer más sobre esta importante iniciativa.

Fuente: http://peru.com/entretenimiento/musica/noche-latinoamerica-enterate-que-se-trata-noticia-423565

 

Los Kjarkas cantarán por primera vez junto a Amaru

La reconocida agrupación boliviana de música latinoamericana Los Kjarkas nuevamente arribará a Huancayo para dar un concierto con todos sus éxitos este sábado 5 de diciembre en el Coliseo Wanka.

La presentación de este grupo, forma parte de su gira por el Perú denominada “Rumbo a los 50 años”, y es que Los Kjarkas fue fundado hace casi medio siglo en Villa Capinota-Bolivia por los hermanos Hermosa y Edgar Villarroel.

Precisamente dos de sus fundados y actuales integrantes, Gonzalo Hermosa y Elmer Hermosa, director y voz principal respectivamente, estarán presentes en este concierto junto a Gastón Guardia Bilbao, Gonzalo Hermosa Camacho, Lin Angulo y Makoto Shishibo, éste último de nacionalidad japonesa, quien además junto a Lin Angulo y Elmer Hermosa Jr. realizan en sus conciertos un espectáculo aparte por el derroche de energía y talento con la guitarra y el charango.

Organizadores del evento indicaron que Los Kjarkas tiene previsto interpretar sus éxitos más sonados como “Ave de Cristal”, “El árbol de mi destino”, “El último amanecer”, “Imillitay”, “Canción para mi hija”, entre tanto otros, además de “El obrero” tema que precisamente inicia haciendo referencia a la ciudad de Huancayo.

LA PRIMERA VEZ. SE SUPO ADEMÁS QUE ESTE 5 DE DICIEMBRE SERÁ LA PRIMERA VEZ QUE LOS KJARKAS Y EL GRUPO AMARU, AMBOS DE BOLIVIA, SE PRESENTEN EN EL MISMO ESCENARIO, LO QUE PROMETE CONVERTIR A ESTE CONCIERTO EN UN ESPECTÁCULO ESPECIAL.

Junto a ellos se presentará también el joven cantautor ayacuchano Jhon Pikman, quien alista sus mejores composiciones de baladas y huainos, temas que se convierten en grandes éxitos de la música folklórica.

Para el concierto prevén la instalación de un inmenso escenario con una pantalla led , luces y sonido de primera.

Fuente:http://diariocorreo.pe/ciudad/los-kjarkas-cantaran-por-primera-vez-junto-a-amaru-en-huancayo-636828/