Orgullo peruano. La cantante ayacuchana Damaris Mallma mostró lo mejor del folklore peruano durante el espectáculo que presentó, junto a un grupo de artistas, en la ceremonia de inauguración de la V Cumbre ALC-UE.

El espectáculo a penas duró cuarenta minutos; sin embargo, la intensidad y gran despliegue de luces y color sobre el escenario, lograron conquistar a los altos dignatarios y representantes de los países participantes.

“Esta ha sido una producción bastante interesante porque ha reunido a un buen grupo de artistas. Ha sido un productor el que ha organizado todo. Fuimos un grupo de cantantes que buscamos resumir el folklore peruano y mostrarlo de una forma que la gente pueda entenderlo”, explicó la joven artista.

La música de Damaris ofrece un nuevo aire al folklore ayacuchano que, gracias a su alegría y vitalidad, se ha convertido en un ritmo muy apreciado por las nuevas generaciones. El nuevo concepto rítmico, que combina ritmos de la costa y sierra, permite que los carnavales puedan ser bailados y cantados por todos.

“Con mis canciones intento transmitir la alegría del carnaval ayacuchano. Escucho música tradicional desde niña y en las danzas peruanas encuentro la esencia de mis composiciones”, detalló Mallma.

Dámaris y su tema ganador de Viña, Tusuy Kusun, le darán hoy la bienvenida a las delegaciones extranjeras que nos visitan por la ALC-UE, en un cena de gala.

“Estoy muy emocionada por la oportunidad que sepan un poco más de nuestra música”, contó la joven cantante. Señaló que para esta cena tocará un versión en castellano, pues la versión original es en quechua.

Ademas, la canción ha sido elegida como tema principal para las cumbres que se realizarán a lo largo del año.

Dámaris y su madre, la cantante folclórica Saywa, tocarán en una recepción que se realizará hoy para la prensa extranjera.

“Estas reuniones son una oportunidad para el país”, agregó la joven, que pronto lanzará el video clip del tema ganador de las Gaviotas.

Con una masiva asistencia de delegaciones procedentes de distintas partes del país y del exterior, este mediodía fue inaugurada la Cumbre de los Pueblos “Enlazando Alternativas 3″, en el teatro de la Universidad Nacional de Ingeniería (UNI) en Lima.

Al iniciar el evento, la coordinadora general de la Cumbre de los Pueblos, Rosa Guillén, señaló que este encuentro se propone construir alternativas al neoliberalismo de modo que sea posible la construcción de un mundo nuevo sustentado en la solidaridad, la justicia y la paz.

“El neoliberalismo es precisamente todo lo contrario. Ha traído más hambre, alimenta asimetrías existentes entre ambos continentes y provoca guerras”, dijo.

A su vez, el senador colombiano Jorge Enrique Robledo, del Polo Democrático, expresó que el modelo económico imperante en el mundo “pretende imponer la idea de la inevitabilidad de la relación desigual entre los países capitalistas y los países menos desarrollados” y que su iniciativa de seguridad alimentaria controlada por las transnacionales “sólo ha generado hambruna en diversas partes del mundo”.

El embajador boliviano en el Perú, Franz Solano, sorprendió gratamente a la concurrencia al anunciar que el jueves 15, el presidente Evo Morales sostendrá un partido de fútbol con el equipo peruano que actuó en el mundial de México en 1970.

Más adelante, Mario Palacios, de la Confederación Nacional de Comunidades Afectadas por la Minería (CONACAMI), demandó el reconocimiento de la deuda histórica, social y ambiental que Europa tiene con los pueblos originarios de América Latina y el Caribe. La exigencia es parte de la declaración de la Cumbre Continental Indígena.

Respecto a la criminalización de la protesta social, que se ha extendido en diversos países como resultado del modelo neoliberal imperante en estos, el congresista europeo Helmut Harkov sostuvo que las diferencias políticas deben resolverse mediante medios políticos y no apelando a la intervención militar. “Hemos venido a aquí a discutir ideas. Queremos un comercio y un comportamiento justo. Otro mundo es posible”.

Para Roberto de la Cruz, de la Coordinadora Política y Social, la realización de la Cumbre de los Pueblos representa una derrota para el gobierno de Alan García, que intentó boicotearla. Otro de los integrantes de ese organismo, Julio César Bazán destacó que la reunión velará por el respeto a los derechos de los trabajadores.

Esta tarde tendrá lugar la instalación del Tribunal Permanente de los Pueblos (TPP), que en su jornada inaugural debatirá la controversia generada en Piura por las operaciones de la Minera Río Blanco Copper S.A (antes Minera Majaz S.A.).

El día se cerrará con un acto político cultural en el que se ha previsto la actuación del guitarrista Manuelcha Prado, así como conjuntos de sicuris y de José Ordaz, interprete de trova cubana.

La muerte de Adolfo Abalos, uno de los padres del folclore argentino, provocó una profunda tristeza entre los artistas tucumanos. “Tenía la calidad de la delicadeza. Se fue uno de los últimos padres del folclore argentino”.
Así lo recordó el cantautor Luis “Pato” Gentilini, quien lo conoció y lo frecuentó durante muchos años. “Lo conocí en Catamarca porque él solía viajar mucho a esa provincia, donde participaba de reuniones con amigos. Allí tocaba el piano o actuaba junto con sus hermanos en verdaderas fiestas criollas”, contó Gentilini. Una costumbre que, según el artista, prácticamente ha desaparecido en las nuevas generaciones. “Ya se ha perdido ese sentido comunitario real y no inducido que tenía el folclore y que Adolfo cultivaba con esmero”, dijo.
Pero el aporte de Abalos al folclore argentino no tiene que ver sólo con la camaradería y las fiestas criollas. “‘El Pulga’ (así le decíamos cariñosamente porque era muy chiquito) fue un gran compositor. Amaba el jazz, cultivaba la amistad con otros artistas que también gustaban del jazz. Además, era el perfecto líder del grupo que formó con sus hermanos. El era el alma de todos ellos”, dijo Gentilini.
El violinista Fernando Matos también expresó su pesar por la muerte de Abalos. “No fuimos sólo compañeros de escenario, sino fundamentalmente amigos”, reconoció el músico, quien vio por última vez al folclorista hace un año, en Mar del Plata. “Fui a visitarlo a su casa. Ya estaba muy enfermo a causa del Alzheimer y no podía hablar. Sin embargo, su esposa le pidió que tocara el piano para mí e interpretó las dos únicas piezas que se acordaba: una zamba suya y el tango ‘Silbando’”, comentó apesadumbrado. Matos es amigo de la familia de Abalos. “Es que su esposa, Nancy Gordillo bailó folclore conmigo muchas veces porque ambos integrábamos la misma agrupación de danza”, dijo. Y continuó: “era un hombre sobrio, medido en sus expresiones, un músico magnífico y un pionero del folclore argentino. Su muerte representa una pérdida realmente irreparable para la música argentina”.
Igual opinión tuvo el compositor taficeño Rubén Cruz. “Adolfo Abalos hizo una gran contribución al folclore y dejó un cancionero que interpretan las nuevas generaciones de músicos”, sentenció.

Un referente musical para varias artistas
La muerte de Adolfo Abalos sacudió ayer a toda la comunidad folclórica argentina. La pianista Hilda Herrera señaló en charla con Télam que Adolfo es el causante de que ella se decidiera a tocar temas del folclore argentino en el piano.
“Para mí significó mi comienzo porque nadie sabía nada de folclore en el piano y yo aprendí de sus discos. En realidad sus composiciones me ayudaron a ver que el piano también es un gran instrumento dentro de la música regional argentina”, resaltó la autora de “Zamba del Chaguanco”, “Navidad 2000” y “La Poncho Colorado”. En el mismo sentido, la creadora de los álbumes “Señales luminosas”, “Yupanqui en piano” y “La diablera”, consignó: “la muerte de Adolfo es para mí la pérdida de un maestro. El fue un pionero por su gracia, su conocimiento y su swing verdadero”.
La cantante tucumana Mercedes Sosa también se mostró acongojada por la muerte de Abalos. “Era un grande de nuestra música; se lo va a extrañar”, dijo.
Igual apreciación tuvo la cantante Ramona Galarza, quien interpretó muchos de sus temas: “el folclore perdió a un gran creador”, dijo.

Maipú cumple 150 años y está festejando a lo grande. Así, para la tarde-noche de hoy se organizó un recital con la presencia estelar de Jorge Rojas y la entrada se podía conseguir canjeando un alimento no perecedero.

Lógicamente, se tiene que haber conseguido muchísimo porque más de 15 mil personas se dieron cita en el Estadio Polideportivo Municipal “Juan Domingo Ribosqui”, que se fueron satisfechas por el gran show que ofreció el ex Nocheros.

En la previa, todo arrancó con Javier Manzano y los Tres Copas y después fueron Los Chimeno los que levantaron al público hasta que cuando el sol ya había caído, la aparición de Rojas desató la ovación general.

“Las alas de la libertad”, “Marca borrada”, “La yapa”, “La vida”, “Como pájaros en el aire”, “Luna vallista” (espléndida versión a cargo de los tres hermanos), “Vuelvo”, “Milagro de amor”, “Busca en tu corazón” y “Cuando me dices que no” fueron algunas de las 21 canciones que desfilaron por el escenario maipucino.

La cantante popular Mercedes Sosa, anticipó que en agosto comenzará a grabar un nuevo disco luego de tres años para el que dispone de un repertorio de 38 canciones, entre las que se encuentra “Desarma y sangra”, de Charly García.

La “Negra”, en conferencia de prensa, expresó que resulta inédito seleccionar ante tantas buenas canciones y recordó que “hace tres años” que no edita un disco.

Afirmó que entre los temas se encuentra “Desarma y sangra” de Charly García; “Río en espiral”, de Antonio Birabent, “Zamba para olvidarte”, “La Torcida”, “El Angel de la bicicleta” y “La insensatez”, entre otros.

Por otra parte, Mercedes, luego de respaldar públicamente la visión del folclore actual, reflexionó hoy que “vivir es más difícil que morir”, porque “todo cuesta”.

En la misma línea afirmó que la vida de artista no es fácil, aunque es una vida maravillosa a la hora de cantar, plena, porque nadie que pueda cantar, que sepa expresar, que ame lo que hace, comprendida por la gente, debe sentirse inmensamente feliz.

“El ser humano que es desgraciado es aquel que no llega a ser comprendido por la gente y no todos pueden cantar”, afirmó la “Negra” Sosa, luego de acompañar anoche en la presentación del nuevo CD de la catamarqueña Silvia Pacheco ante una multitud en el Predio Ferial en el norte capitalino.

Sobre su estado de salud, dijo que “es muy doloroso lo de mi cintura”, porque “no puedo abrigar la esperanza de una cirugía, lo más importante es que puedo cantar y poder ayudar a muchos compañeros jóvenes, porque ese es mi objetivo de vida”.

Mercedes calificó como una de las mejores compositoras y poetas a Teresa Parodi, aunque en relación a Liliana Herrero sentenció que “está consagrada por los medios de prensa, pero a ella aún le falta conquistar al público”.

Destacó que “al folclore de hoy lo veo muy bien”, aunque “cuando me preguntan el futuro, puedo asegurar que el futuro ya está aquí”.

Y agregó que la Radio Nacional Folclórica de la que tengo el orgullo de ser su madrina, “realiza una tarea incesante al difundir lo mejor de nuestro canto folclórico argentino”.

“Es un momento excepcional para nuestra música, con compositores y autores que reflejan las vivencias del pueblo, por lo que me hacen sentir que no debemos preocuparnos por el futuro de nuestra música”, dijo Mercedes Sosa, de 72 años.

Con motivo del 20º Aniversario del Villa María College, a las 20:00 se presentò el Ballet Folclórico de Chile BAFOCHI, representado por 36 miembros, entre músicos (16) y bailarines/as (20). Al evento asistieron docentes, padres y apoderados, alumnos y la comunidad en general, que se dio cita para apreciar el recorrido por las distintas zonas de Chile.

Iniciándose con el saludo del fundador de BAFOCHI, Pedro Guajardo, la gala dio énfasis principalmente en la mitología diaguita y chilota, presentándose cuadros que aludían a bailes nortinos y a personajes sureños, entre ellos, El Trauco, siendo muy llamativos los trajes y caracterizaciones dadas a cada mito. Mérito aparte para la interpretación de los músicos, y la versión a la canción de “La Quintrala”.

La ovación fue una constante durante toda la noche, llegando al clímax al interpretarse nuestra querida Cueca, así como también al cierre, con la representación de la bandera chilena al unir los colores de los bailarines.

Gajardo aprovechó la oportunidad, además, para dar cuenta de algunas actividades a realizarse en el Arena Santiago en el marco de su aniversario, con la compañía de Los Jaivas e Inti Illimani, entre otros, como previa para su gira a Europa, que comenzará en Grecia y finalizará en Rusia, puntualmente en San Petersburgo.

Un espectáculo extraordinario es el que prepara Zulma Yugar para este 8 y 9 de mayo en Cochabamba. Las presentaciones de la consagrada folklorista orureña serán en el teatro Achá desde las 19:30, con la actuación de varios músicos invitados.
“El objetivo es llegar a la conciencia, a la reflexión de los ciudadanos, para evitar violencia, porque los artistas estamos involucrados en la problemática social del país”, dice Zulma Yugar.
Entre los músicos invitados por la cantante estarán en la guitarra Eduardo Yáñez (ex integrante de Los Kjarkas) y Luis Rojas de Cochabamba, múltiple en la ejecución de teclados, vientos, guitarra, acordeón y saxo. También actuará Bernabé Guzmán artista cochabambino, es integrante de Tupay, que estará a cargo de los vientos y la flauta traversa. En el bajo estará José Padilla, potosino; Christian Rodríguez ejecutará la batería y las percusiones; en tanto que con el charango estará el maestro Alfredo Coca.
El repertorio que Zulma Yugar cantará se basa en la integración, con canciones que no están grabadas y que se interpretarán de manera exclusiva en el concierto.
Entre las nuevas canciones está una compuesta por Gerardo Arias y otra que pertenece a Huáscar Bolívar, es el tema de la película Evo Pueblo.
También hay temas compilados en solo de guitarra. En la primera parte, Zulma Yugar cantará acompañada de un solo instrumento. Interpretará con Eduardo Yáñez el tema Guitarra, Rosendo Villegas y Alma Cruceña.
En el piano, y recopilando el arreglo original de Simeón Roncal, interpretará las cuecas tradicionales como Sed de Amor y la Huérfana Virginia.
En solo de charango y voz, estará el tema Charanguito, cuya autora es Ana Cristina Céspedes.
En la segunda parte del concierto, Zulma Yugar estará cantando a cada uno de los departamentos y cerrará el concierto con el tema “Háblame del mar marinero”, compuesto por Manuel Alejandro y que será interpretado en todos sus conciertos nacionales e internacionales.
Zulma Yugar interpretará un canto por la paz, emblemático de su papel como Embajadora de la Unesco por la paz.
“Yo vengo a ofrecer mi corazón” de Nito Nevia está en el repertorio por ser una canción adecuada al momento actual, agrega la cantante.
Yugar promociona su último lanzamiento que es “Con identidad” y anuncia para los próximos meses un DVD de un concierto con tecnología de punta.
Después de Cochabamba, la cantante estará el 15 y 16 de mayo en el Teatro Municipal de La Paz y el 23, en Oruro. En el teatro Gabriel René Moreno Santa Cruz estará el 6 y 7 de junio, el 13 en Sucre y el 14 de junio en Potosí.
Para agosto tiene previstos conciertos en Estocolmo y posteriormente una gira por Europa.

10.30 Jineteada con 5 tropillas
12.30 Exhibición de corrida de Sortija
13 hs. Show artístico que será acompañado por un asado criollo.
ANIVERSARIO DE LA RADIO DE MI PAIS - AM 1770

Convoca a Los Jaivas, Inti-Illimani Histórico, Bafochi y grupos de Argentina, Cuba, España y México..

Inspirándose en los orígenes de las diferentes culturas que conforman la nacionalidad del pueblo chileno, un 21 de mayo de 1987 emerge como una Compañía Artística Independiente, el Ballet Folclórico de Chile, BAFOCHI. Alto porcentaje de raíz folclórica, elevado sentido del espectáculo y carácter universal en cada una de sus obras, son algunas de las características de este grupo que, difundiendo nuestra cultura alrededor del mundo, ha obtenido los premios más importantes que otorga la prensa especializada.

Este 2008 BAFOCHI cumple 21 años y, para celebrar en grande, su creador y Director General, Pedro Gajardo Escobar, está organizando el Primer Festival Internacional de Folclore “Desde el Fin del Mundo”, evento que se realizará entre el 18 y 25 de mayo, con la participación de grupos invitados de Argentina, Cuba, España y México además de los conjuntos nacionales Inti-Illimani Histórico y los Jaivas.

Grupos internacionales invitados:
ARGENTINA: Grupo Folclórico Arte Nativo “Raíces Huarpes”
CUBA: Conjunto Artístico Maraguán, Universidad de Camagüey
ESPAÑA: Agrupación Artística Los Gofiones, Islas Canarias
MÉXICO: Compañía de Danza Folklórica Tenochtitlán

Calendario
18 de mayo, 12:00 hrs. Templo Votivo de Maipú, misa y actuación de los grupos para la comunidad en la explanada del Templo.

19 de mayo, Santiago, taller a cargo de la Compañía Tenochtitlán a los jóvenes de la Academia BAFOCHI

20 de mayo, 19:00 hrs. Quinta Normal, Conjunto Artístico Maraguán y BAFOCHI

21 de mayo, 19:00 hrs. Concepción, Teatro de la U. de Concepción, Compañía Tenochtitlán, BAFOCHI y Academia Bafochi sede Concepción.

22 de mayo, 19:00 hrs. Talca, Teatro Regional del Maule, Compañía Tenochtitlán, Bafochi y Academia Bafochi sede Talca.

24 de mayo, 10:00 hrs. Centro de Santiago, todos los grupos y Academia Bafochi, desfile que se iniciará en Huérfanos con San Antonio; bajará por Huérfanos hasta Estado, desde donde continuará a la Plaza de Armas; luego, se dirigirá por Ahumada, Moneda, hacia la Plaza de la Constitución.

19:00 hrs. Viña del Mar, Teatro Municipal de Viña, Conjunto Maraguán, Compañía Tenochtitlán, Agrupación Artística Los Gofiones, Grupo Folclórico “Raíces Huarpes”, Bafochi y Academia Bafochi sede Viña del Mar.

25 de mayo, 19:00 hrs. Arena Santiago, clausura del Festival con la participación de todos los grupos, Academia Bafochi, Santiago y Regiones, Los Jaivas e Inti-Illimani Histórico

Como homenaje a todas las madres de nuestro Perú, el artista Arnold Soria, intérprete de música ayacuchana, presenta el domingo 11 de mayo los mejores poemas musicalizados del cancionero andino.

Arnold Soria es huanuqueño y comienza a los 12 años cantando baladas pop. Después de escuchar y conocer a los maestros Walter Humala y Manuelcha Prado, decide convertirse en uno de los principales difusores del folklore nacional y latinoamericano.

En el 2003 lanza su primer disco “Remembranza ayacuchana”. En el 2005 su segunda producción “A un paso de ti” y desde el año pasado se dedica completamente a la música, aconsejado por renombradas figuras como Sonia Morales, Martina Portocarrero y Amanda Portales, con quienes ha compartido escenario en innumerables ocasiones.

El concierto se realizará el Domingo 11 de mayo a las 6 de la tarde en el auditorio del Centro Cultural CAFAE-SE “José María Arguedas”.

Para mayores informes comunicarse a los teléfonos 442-4422 / 442-0100 anexo 117 o acercarse al Centro Cultural CAFAE-SE, Av. Arequipa 2985 en San Isidro. Precios: Sector Educación y Jubilados: S/.6.00; Estudiantes: S/. 10.00; Público General: S/. 15.00.

Por el CD “The Best Instrumental Music From The Andes”, considerado un importante aporte musical, la prestigiosa empresa discográfica TDV entregó Disco de Platino a Chano Díaz Límaco, en mérito a su trabajo como productor y músico en el Perú y el Mundo.

Cabe recordar que Chano es el responsable de varias producciones exitosas, como el CD Tankar -del mismo rubro de música andina instrumental-, las producciones de William Luna, como pieza maestra junto a Manuelcha Prado en La Banda Cavilando y en el conjunto de rock andino Del Pueblo y del Barrio, Sofia Buchuck, Indiógenes, entre muchos, así como en otras producciones editadas en Inglaterra, USA, Italia y Alemania.

Conocido como uno de nuestros mejores intérpretes del charango y la quena, Chano Díaz radica entre Londres y Lima, hecho que le ha permitido documentarse sobre los diferentes universos sonoros y sus tendencias.

“Chano Díaz Límaco es un caso especial pues como empresa discográfica era nuestro deber reconocer su labor y por ende esta premiación del Disco de Platino. Es necesario informar que en varias producciones figura su nombre como responsable de varios Best Sellers realizados por diferentes disqueras”, manifestó Francisco Samillán, gerente comercial de TDV.

El mencionado artista se presentará el miércoles 14 de mayo en La Noche de Barranco junto al colectivo de electrónica andina “La Corporación… featuring Chano Díaz Limaco” y, luego, como director musical de Nelly Munguía el 20 de mayo en la Derrama Magisterial.

Mientras tanto se encuentra produciendo un nuevo CD para William Luna en su propio estudio de grabación.

Luego de haber tenido gran éxito y lleno total en un reciente show en Lima, a pedido del público retorna el aclamado grupo Alborada con el súper concierto ‘La despedida de Los Chancas’ el domingo 4 de mayo en el Parque de la Exposición a partir de las 5 pm. De esta manera se despiden del Perú con este gran evento para regresar a la ciudad de Colonia (Alemania), donde residen desde hace 14 años y gozan de reconocido prestigio.

El mega concierto ‘La despedida de los Chancas’ tendrá como invitados a los destacados artistas Paul Bauer y la agrupación Kotosh. Las entradas ya están a la venta en los Teleticket de Wong y Metro. Será un espectáculo imperdible por la calidad inigualable de sus protagonistas en el escenario.

Es tal la aceptación de Alborada que el Congreso de la República les dio un merecido homenaje por su trayectoria artística difundiendo la música andina por el mundo entero, gesto que llenó de gran emoción a su fundador y director Sixto Ayvar. Este tuvo en sus inicios el impulso e influencia de los maestros Manuelcha Prado y Julio Humala hasta que forma su grupo en 1984 en la ciudad apurimeña de Ocobamba, luego seis años más tarde emigra a Alemania donde afirma su propuesta de renovar la música andina manteniendo su esencia

Pero es con la llegada del argentino Víctor Valle y del ecuatoriano Lennin de la Torre que se gesta el nuevo sonido de Alborada. A los nuevos estilos y ritmos que ellos traen de sus comunidades respectivas, se suman las experiencias que ganaron al visitar culturas indígenas de Canadá y Estados Unidos. Estas nuevas vivencias se hacen manifiestas a partir de su producción ‘Meditación’, donde Alborada da a entender que su nuevo sonido va mucho más allá que una simple cuestión estilística.