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La primera luna del Festival de Cosquín tendrá esta noche la actuación en el escenario “Atahualpa Yupanqui” de Los Diableros de Orán, quienes un año más estarán en el festival más importante de nuestro país.

La noche de hoy tiene como número central la presentación de El Chaqueño Palavecino, además se presentarán más representantes salteños como Paola Arias, Mariana Carrizo, Mariana Cayón y Peñeros.



De vivir, José María Arguedas habría celebrado 101 años de permanencia, de mestizaje. Además de escritor notable atento a su tiempo y al Perú, se le reconoce como un gran difusor del folclor.

Lo fue desde sus artículos periodísticos y también al fundar la etnomusicología en el Perú, recopilando y difundiendo canciones y danzas que, de lo contrario, se hubieran perdido en el tiempo.

La antropóloga y musicóloga María Rosa Salas fue su discípula. Acababa de volver de Inglaterra, donde estudió musicología, y fue a buscarlo. Se acuerda de que estuvieron todo el día juntos y Arguedas le grabó, a capela, en un casete, canciones tradicionales sobre las que había trabajado.

Seis días después, José María se mataría (solo 30 años después, ella encontraría esos archivos y los editaría junto con sus propias versiones a dúo con el cantautor Walter Humala).

Si Arguedas le dijo a Jaime Guardia: “Conserva el estilo del pueblo y serás millonario de amigos”, a Salas, el autor de Todas las sangres le recordó que el tiempo hace cambiar las manifestaciones culturales, que las letras cambian como el sentimiento y el contexto, pero que la melodía debe de mantenerse.

Le pido una opinión sobre el trabajo de los nuevos etnomusicólogos. “Creo que ha habido un laudable trabajo de recopilación y grabación de archivos de la música tradicional andina, pero no me quedo en las preservaciones, quisiera, como es que Arguedas me decía, tender un puente entre lo tradicional y las generaciones modernas”, explica.

En 2007, Salas presentó el libro-CD Canciones de agua, fuego, viento y tierra, una edición en castellano e inglés publicada por el Ministerio de Relaciones Exteriores. Incluyó canciones recopiladas por Arguedas y otros, pero con arreglos e interpretación de la guitarra encomendados a Shin Sasakubo y Ricardo Villanueva Imafuku.

Ahora, Salas y Villanueva alistan el concierto Canto a José María, integrado por las canciones que el autor de Yawar Fiesta recopiló y gustaba interpretar. “Será un diálogo a guitarra y voz”, adelantan. Y a veces, para matizar, Ricardo Villanueva dejará su guitarra compañera y tocará el charango. Y Arguedas sonreirá.


Quilapayún rindió homenaje a Víctor Jara


Repasando 45 años de prolífica trayectoria, Quilapayún se presentó la noche del miércoles 18 de enero en el Teatro NESCAFÉ de las Artes y rindió un sentido homenaje al desaparecido cantautor chileno Víctor Jara.

El repertorio del concurrido concierto incluyó canciones de Jara, temas de los dos últimos discos de la agrupación y algunas canciones que fueron hechas durante los años que los músicos vivieron en el exilio y que en su momento no fueron muy escuchadas en Chile.


Llajtaymanta lanza no te quiero ver


El grupo orureño promociona el segundo videoclip de la última producción discográfica de 2011. En él se muestran imágenes previas al Carnaval de Oruro.

Imágenes previas al Carnaval de Oruro, que incluyen danzas como la morenada, tinku, k’usillo, tobas, inca y la diablada, forman parte del nuevo videoclip de la morenada No te quiero ver, del grupo orureño Llajtaymanta, que el miércoles 18 fue presentado oficialmente en el Hotel Presidente.

La producción, que ya se encuentra en YouTube, fue elaborada por Ángel Araníbar y dura cinco minutos con 26 segundos. Entre sus frases principales dice: “Mi pobre herido corazón, llora de dolor/Sin tu cariño yo me muero por tu amor. Ya no quiero que vuelvas nunca más/Yo no te quiero ver”.

No te quiero ver es el segundo videoclip de las nueve composiciones del disco 25 Años. Llajtaymanta promocionó a mediados de 2011 el primer video titulado Singani boliviano.

De acuerdo con la información de la agrupación, además de las danzas típicas que se bailan en el Carnaval de Oruro, el video musical rescata los sitios tradicionales de la ciudad de Pagador, como la plaza del Minero, los arenales de San Pedro, el santuario de la Virgen del Socavón, sus calles y su gente.

Una historia con la miss bolivia 2010. El contenido de la canción rememora los sentimientos de una pareja pero también el intento de olvidar a quien llenó su vida de malos recuerdos. La protagonista de la historia es la miss Bolivia 2010, Olivia Pinheiro, quien vestida de china morena recorre las calles del centro de Oruro.

El conjunto se formó el 7 de abril de 1986; ese mismo año sacó su disco Kasor¡- El Extraño. Actualmente, sus integrantes son: Álvaro Álvarez, Benjamín Carvallo, Henrry Álvarez, Orlando Andia, Ramiro Flores, Iván Quintana, Diego Avilés y Luis Mercado.

26 años cumplirá el grupo orureño este 7 de abril. Actualmente tiene ocho integrantes.

Temas de su reciente disco 25 años, presentado en 2011. El conjunto presentó su disco 25 años, con el que celebró su trayectoria musical. Entre los temas figuran Singani boliviano (huayño), Banana boat song (tradicional de Jamaica), Y pienso en ti (canción), La traicionera (tinku), Enamorado (chuntunqui) y Cuando llegues a Tarija (Cueca).



Un encuentro muy especial tendrán Los Jaivas en Viña del Mar este sábado a las 22 horas en el Casino Enjoy. No sólo nos traen su batería de éxitos que la convierten en la banda más importante en la historia de la música chilena, sino también por el homenaje que realizarán a su legendario vocalista, Eduardo “Gato” Alquinta, quien cumplió nueve años de su partida.

Los Jaivas es una banda chilena, destacada por la combinación del rock progresivo con la zamacueca, junto con la incorporación de instrumentos y ritmos latinoamericanos, especialmente andinos. El grupo se formó en 1963 en Viña del Mar. Se les ha considerado a menudo como “una de las bandas más importantes e influyentes de Chile y el resto de Sudamérica”.

En sus más de cuarenta años de actividad musical ininterrumpida, Los Jaivas se han caracterizado por la exploración y fusión de diferentes estilos, desde la música tropical de sus inicios, pasando por la improvisación al estilo del avant garde y el jazz, el rock clásico y la fusión latinoamericana. Durante su trayectoria, además de componer, arreglar e interpretar un gran número de temas propios, han musicalizado obras de Pablo Neruda y arreglado e interpretado, de manera ocasional, canciones de creadores como Violeta Parra, Víctor Jara, Osvaldo Rodríguez.

Las entradas para presenciar el concierto ya están a la venta mediante el sistema Ticketmaster.cl, así como también en el área de atención al cliente de Enjoy Viña del Mar; todo esto, en el marco de una gira a nivel nacional, que considera presentaciones en Antofagasta y Coquimbo.


Americanto trae su música mestiza


“Canción de los andes”, “La vocina”, “El humaguaqueño” y “Con el alma en los labios”, entre otras, serán las melodías que el grupo Americanto presentará este miércoles en la Casa de la Música a las 18:00.

La agrupación nació en el año 2006, bajo la dirección del músico Mesías Rojas Nogales. Al inicio, la banda llevaba el nombre Albores, pero sus integrantes, entre ellos el director artístico Daniel Caranqui, decidieron cambiar su nombre a Americanto.

“Nos embarcamos entonces en este viaje imaginario por los caminos de esta América mestiza, revisando las páginas de los amautas y las acercamos a las nuestras, nos damos cuenta de que nuestro canto es el canto de América; por esta sencilla razón, nos llamamos ahora y con mucho orgullo Americanto”, dijo en un comunicado Rojas, fundador del grupo.

Su música y letras se inspiran en la identidad ancestral y mestiza del continente americano; sus integrantes quieren dejar en la música ecuatoriana un legado cultural para que futuras generaciones no olviden sus raíces y su historia.

“Mesías Rojas y yo somos los más antiguos de la agrupación; durante este tiempo, producimos tres discos: Desde tu partida, en 2005, luego Raíces, en 2008 y nuestro último trabajo, presentado en el mes de octubre del año pasado fue Identidades”, dijo Daniel Caranqui, director de Americanto.

Identidades es un disco donde la mayoría de las canciones son de autoría de la grupo. La letra y la composición musical son de Mesías Rojas. Los discos son grabados y masterizados en su propia productora.

En la actualidad, el grupo está conformado por Vladimir Uchapanta, Hernán Uchapanta, Henry Chicaiza, Favio Masapanta, Mesías Rojas y Daniel Caranqui.

Luis Farinango, comunicador y coleccionista de música andina, comentó que lo más le gusta de Americanto es la fusión de ritmos; además, cree que la letra de las canciones tienen un hermoso mensaje de amor e identidad.

Americanto propone al oyente experimentar nuevos ritmos en la música andina y mestiza, como ellos llaman a este género.



El Chaqueño Palvecino es, sin dudas, el cantor popular más importante, convocante y el mayor vendedor de discos del folclore argentino.

En esta oportunidad, nos presenta su esperado nuevo disco “Mi Cielo Terrenal” que contiene 14 temas del Yuyo Montes -autor de vasta trayectoria-, temas reconocidos de la carrera del Chaqueño, como Juan de la Calle y Distinta, entre otros. Para este disco, contó con la colaboración de Palo Caetano.

El material recorre distintos géneros musicales como chacarera, zamba, chamarrita, huayno y hasta una canción melódica; todo esto interpretado con el talento innato e indiscutible y ese sentimiento y entrega única que sólo Oscar Esperanza Palavecino puede darle a cada una de sus interpretaciones.

Una vez más el Chaqueño Palavecino nos entrega un álbum que no tiene desperdicios y hace que lo escuchemos de punta a punta, incansablemente.



La Cámara de Diputados otorgó este sábado el título de Grupo Musical Meritorio del Estado Plurinacional, al grupo los Kjarkas por sus 40 años de trayectoria en el país, que ha llevado la cultura y la música boliviana a los lugares más recónditos fuera de nuestras fronteras.

El Presidente de la Cámara de Diputados, Héctor Arce, a nombre de la Asamblea Legislativa Plurinacional otorgó el reconocimiento a quienes durante años han deleitado a bolivianos y extranjeros con su música.

“Este es un reconocimiento de la Cámara de Diputados a quienes durante años nos han hecho llorar, reír, pensar, nos han hecho reflexionar, bailar y sobre todas las cosas de ser orgullosos, de ser bolivianos y de tomar la conciencia de nuestros destinos con humildad y sencillez, les transmitimos este reconocimiento que es la representación del pueblo que está plasmado en cada uno de nuestros asambleístas”, enfatizó Arce.

Por su parte Gonzalo Hermosa, fundador del grupo, a tiempo de agradecer el reconocimiento, destacó que su música “nunca se perderá” pues vive en el corazón de quienes los han escuchado durante estos 40 años de trayectoria.

“A partir de esta época no somos ignorados nunca más, ni como pueblo ni como Kjarkas, porque hemos llegado a engrandecer la música que nuestros abuelos han creado, esa música que pretendía perderse en el rigor del tiempo, más nunca será olvidada porque nuestra música está guardada en el repertorio mundial”, manifestó Hermosa.

Uno de los fundadores de los Kjarkas, Castel Hermosa, al momento de recibir el reconocimiento alegó, que “Bolivia es conocida y vista con otros ojos”.

“Ahora Bolivia, con este Gobierno de cambio tal vez es más conocida en el extranjero, antes era ignorado ni se preguntaban qué era Bolivia”, dijo ante el público presente.

La comisión de Naciones y Pueblos Indígena Originario Campesinos bajo la presidencia del diputado Jorge Medina aprobó la Resolución 62/2011-2012 que reconoce el trabajo del grupo musical boliviano.

Los legisladores proyectistas de este reconocimiento son el sub jefe de bancada por Convergencia Nacional (CN) Mauricio Muñoz y el cuarto secretario de la cámara David Cortez (AS).

HISTORIA DEL GRUPO: Los Kjarkas es un grupo musical boliviano fundado en Capinota (Bolivia) en 1965 por los hermanos Hermosa: Wilson, Castel y Gonzalo (2/10/1950), más Édgar Villarroel. El nombre del conjunto tiene su origen en la palabra kharka, del quechua sureño, que significa “temor o recelo”. o también “temblor”.

Según la biografía contada por los propios fundadores, se revolucionaría el pensar y el sentir de todos los seguidores de la música boliviana, puesto que los Kjarkas comenzaron a imponer un estilo diferente, una nueva forma de interpretar la gran música boliviana que ahora es escuchada en todo el mundo.

REFUNDACIÓN: Tras esos inicios, los integrantes abandonan el grupo y Gonzalo Hermosa refunda el grupo con los músicos Eddy Carpio, Antonio Canelas y Alcides Mejía. Durante más de 10 años, Los Kjarkas se van perfeccionando en la composición e interpretación de la música boliviana. Se presentan en La Paz por primera vez en 1975 tras ir dando tumbos en fiestas privadas; ese mismo año, representaron a su país en el festival de música folclórica de Brasil.

LOS NUEVOS KJARKAS: Actualmente los Kjarkas continúan con su éxito con sus nuevas temas como: “Fría” (Taquirari), “Munasq’echay” (K’antu) y reciben un Disco de Oro por la venta de 2 mil ejemplares de su última producción.
Recientemente algunos de los hijos de Los Kjarkas han fundado un nuevo grupo musical llamado Chila Jatun.



Desde hace menos de 10 años, en la ciudad de Juliaca, capital de la provincia puneña de San Román, las agrupaciones de morenadas realizan una fiesta que ha sido bautizada como La Recepción.

En la celebración se han presentado artistas conocidos como Sonia Morales, Grupo 5, los Hermanos Yaipen, y bandas musicales que llegan desde el país de Bolivia. La fiesta es la antesala a los carnavales de Juliaca, festividad conocida como la más fastuosa del país.

La organización y el pasacalle

La fiesta que es esperada por los integrantes de las diversas comparsas durante el año es organizada por los presidentes de las agrupaciones de las morenadas, que son elegidos por sus antecesores en el carnaval pasado.

Los presidentes, que son como los alferados o mayordomos, preparan la celebración y la anuncian desde el mes de diciembre a través de las tarjetas de invitación, canales locales de UHF, radioemisoras y otros medios de comunicación.

Las agrupaciones previamente realizan video clips con temas de morenadas del momento con agrupaciones especializadas para ese tipo de melodías que llegan desde el país de Bolivia.

Los organizadores en su mayoría son una pareja de esposos quienes se encargan de contratar a las agrupaciones musicales del momento, así como el local de la fiesta y los otros pormenores a fin de mostrar una buena organización.

En Juliaca desde hace años atrás las agrupaciones de morenadas que participan en la festividad son: Morenada Sentimiento Juliaqueño, Poderosa y Única Morenada Central, Morenada Fabulosa Central Juliaca, Poderosa y Única Señor de los Milagros, Morenada Intocables Juliaca Mía y los Verdaderos y Elegantes de la Morenada Fanáticos del Folclore.

La recepción se realiza los fines de semana con una misa de salud a fin de que la fiesta se realice sin percances. Luego de la celebración litúrgica, las agrupaciones se reúnen en las plazas de la Ciudad Calcetera para luego realizar un pasacalle hasta llegar al local de la celebración.

En la presentación, este año han llegado hasta Juliaca grupos como Marisol y la Magia del Norte, Sonia Morales, Kaliente de Iquitos Pelo de Ambrosio “Pata Amarilla”, la Bella Luz de Chiclayo, Lynn Paz “La Chabela”, las chicas terremoto de Cerro de Pasco, las agrupaciones bolivianas como Semilla, Mayaki, Mara, Llajtaymanta, Veneno, Valeno y bandas musicales del país hermano.

Los ensayos

La mayoría de las agrupaciones, que llegan a tener unos 500 participantes, ya realizaron la recepción y ahora inician los ensayos con coreógrafos nacionales e internacionales. Las morenitas llevan las medidas de sus trajes y pagan un adelanto para la separación del vestuario que consiste en una pollera, manta, blusa, zapatos y matraca.

Los morenos ensayan al ritmo de matracas los pasos que bailarán en el carnaval que se iniciará el miércoles de cenizas: 22 de febrero y se ampliará por 6 días con concursos en diversos escenarios.

Los bloques que son grupos de amigos o conocidos se organizan y muestran sus novedades en los programas televisivos exclusivos para los carnavales e invitan a la población del país y el mundo a disfrutar del carnaval de Juliaca.

Más datos

Juliaca se ubica a 3 mil 825 metros sobre el nivel del mar, a 5 horas de viaje terrestre desde Arequipa, 6 horas desde la ciudad de Cusco y a una hora de viaje al lago Titicaca, considerado el lago navegable más alto del mundo.

Por: Paty Condori



Con motivo de las fiestas de fin de año, Palacio de Gobierno abre sus puertas este viernes 23 de diciembre a las 20:00 horas para compartir con toda la ciudadanía un recital de música peruana, con los músicos más prestigiosos del medio local.

Estarán presentes dos talentosos embajadores de la música peruana, como son Lucho Quequezana, creador de uno de los más ambiciosos proyectos de exploración con la música peruana: “Sonidos Vivos” y; Jean Pierre Magnet con su espectáculo “Serenata de los Andes”, mezcla de instrumentos que, en conjunto, resume los diferentes estilos musicales de nuestra serranía.

Para el concierto, además del Patio de Honor, se han acondicionado dos pantallas gigantes para que el público pueda participar del espectáculo musical desde la Plaza Mayor.

Las rejas del Patio de Honor de Palacio de Gobierno se abrirán a partir de las 19:30 horas, informa Secretaría de Prensa de la Presidencia de la República.


La más pedida de año – Ranking 2011


ILLAPU Desde las raíces – Gira verano 2012



El grupo Llajtaymanta, celebra sus 25 años de Aniversario presentando su nuevo disco con 3 grandes conciertos de gala en el Teatro Achá los días martes 6, miércoles 7 y jueves 8 de diciembre a partir de las 19:30 horas, interpretando el repertorio de su nuevo disco “Llajtaymanta 25 años”. Acompañados de ballets de primer nivel y muchas sorpresas más.

Llajtaymanta, ha ofrecido en sus más de 15 álbumes, ritmos variados que oscilan desde lo autóctono hasta la música latina. La gran capacidad interpretativa de Llajtayamanta ha llevado a éxitos musicales como: las morenadas: “La Brujita”, “Morenada Central”, la diablada “El Chiru Chiru”, el chuntunqui “Fabiola”. El vals “Oruro te quiero más”, los “Caporales San Simón” y “Caporales USA”, el “Tinku Huajcha” y muchos otros que han ocupado los principales espacios musicales nacionales e internacionales.

Llajtaymanta en sus 25 años

Su nuevo material discográfico denominado “Llajtaymanta 25 años“, contiene temas de alto ritmo bailable y acústico, con los tradicionales enganchados latinos, el tema cuyo video clip es un éxito en España “El Singani Boliviano”, un tema puramente vocal y como no podía faltar, nuevas morenadas, tinkus y kullaguadas.



42 años de historia y la mejor música nacional contemporánea cerrarán el año de manera ejemplar en el Teatro Nescafé de las Artes en Santiago, con la actuación de Inti Illimani Histórico e invitados de lujo como Elizabeth Morris, Francisca Gavilán y Jorge Ball. Los conciertos serán el próximo 28 y 29 de diciembre.

Inti Illimani Histórico, lejos de dormirse en los laureles, ha registrado una de sus temporadas más activas, presentándose en diversos escenarios y manteniendo en alto todo lo que significa su nombre en nuestra cultura.

Por estos días preparan un CD+DVD junto a la Orquesta Sinfónica de Concepción, y a la par, uno con la destacada cantante peruana Eva Ayllón, mezclando música negra y la tradición chilena. El 2012 también se vislumbra intenso, con una gira que incluirá Argentina, Australia y países de Europa.

La dupla de Horacio Salinas y José Seves ha compuesto más de 130 canciones, incluyendo clásicos como “Alturas”, ”Testaccio”, “Samba Lando” y “El Colibrí”, entre otros que ya son parte del ADN cultural local.

También han sido llamados los “Buena Vista Social Club de América del Sur” y el maestro John Williams los eligió dentro de las “10 bandas más importantes del Planeta en todos los estilos”. En tanto, han seguido tocando con gente de la talla de Diego El Cigala, Eva Ayllón, Los Jaivas, Jorge González, Beto Cuevas, Los Tres, Ana Tijoux, Nicole, Chico Trujillo, Claudia Acuña, Manuel García, Francisca Valenzuela, Aterciopelados y Calle 13.

Las entradas para los conciertos están a la venta a través del sistema Ticketmaster, y se pueden adquirir en Falabella, Cine Hoyts y en las boleterías del Teatro Nescafé de las Artes, sin recargo. Los precios fluctúan entre 8 mil pesos la platea alta general numerada, y 18 mil la platea VIP numerada.



José María Arguedas (Andahuaylas 18 de enero de 1911 – Lima, 2 de diciembre de 1969), fue un escritor peruano, autor de novelas y cuentos que lo llevaron a ser considerado como uno de los tres grandes representantes de la narrativa indigenista del Perú junto a Ciro Alegría y Manuel Scorza,

Arguedas nació en Andahuaylas, en la sierra sur del Perú. Proveniente de una familia mestiza y acomodada, quedó huérfano de madre a los dos años de edad. Por la poca presencia de su padre —que era un abogado litigante y viajero—, y su mala relación con su madrastra y su hermanastro, se refugió en el cariño de los sirvientes indios, lo que hizo que se adentrara con la lengua y costumbres andinas que modelaron su personalidad.

Ingresó a la Facultad de Letras de laUniversidad de San Marcos, en 1931; allí se licenció en Literatura, y posteriormente cursó Etnología, recibiéndose de bachiller en 1957 y doctor en 1963.

De 1937 a 1938 sufrió prisión en razón de una protesta contra un enviado del dictador italiano Benito Mussolini. Paralelamente a su formación profesional, en 1941 empezó a desempeñar el profesorado, primero en Sicuani, Cuzco, y luego en Lima, en los colegios nacionales Alfonso Ugarte, Guadalupe y Mariano Melgar, hasta 1949. . Fue Director de la Casa de la Cultura (1963-64) y Director del Museo Nacional de Historia (1964-66). En el campo de la docencia superior, fue catedrático de Etnología en la Universidad de San Marcos (1958-68) y en la Universidad Agraria La Molina (1962-69). Agobiado por conflictos emocionales, puso fin a sus días disparándose un tiro en la cabeza.

Su obra narrativa refleja, descriptivamente, las experiencias de su vida recogidas de la realidad del mundo andino, y está representada por las siguientes obras: Agua (1935), Yawar Fiesta (1941), Diamantes y pedernales (1954), Los ríos profundos (1958), El Sexto (1961), La agonía de Rasu Ñiti (1962), Todas las sangres (1964), El sueño del pongo (1965), El zorro de arriba y el zorro de abajo (publicado póstumamente en 1971).


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