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El Ballet Folklórico Nacional inicia sus actividades

La actividad del baile se verá reforzada con el inicio de actividades del Ballet Folklórico Nacional de Bolivia (BFNB), institución que presentará el próximo 13 de febrero la convocatoria oficial para encontrar nuevas figuras del baile.

Las inscripciones se realizarán del 17 al 19 de febrero y se tiene previsto iniciar las audiciones el sábado 20 en La Paz. José Luís Iriarte, Director del Ballet Nacional, manifestó que se espera contar este año con un variado elemento del país, para lograr de esta forma la integración de las diferentes culturas y costumbres con las que cuenta Bolivia.

Las evaluaciones de los bailarines inscritos se realizarían paralelamente el próximo 15 de marzo, en Cochabamba y Santa Cruz, concentrando a todos los departamentos que estén más próximos a ellos. “Se escogió el eje troncal por cuestión de logística y tiempo”, señaló Iriarte.

Siguiendo con el programa de actividades el próximo 16 de abril, al momento en que el Ballet Nacional cumpla 35 años de vida, se realizará una presentación de gala en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” y una gira a nivel nacional, la misma que se encuentra en etapa de preparación.

A tiempo de dar a conocer el cronograma de actividades, el director del Ballet informó que la Fundación “Probo” de Argentina, realizó una invitación para llevar a cabo una presentación especial en el país del sur, el próximo 25 de mayo, festejando las fiestas del Bicentenario argentino.

El evento internacional Shangai 2010 acogerá del 5 al 16 de julio a nuestro ballet, que con todo el esplendor de sus danzas, ritmos y colores llevará en alto el nombre de Bolivia, “estamos muy ansiosos por representar a nuestro país en este evento, tendremos la oportunidad de mostrar a todo el mundo el esplendor de nuestra cultura y tradiciones reflejadas en nuestros bailes”, manifestó enfático la autoridad folklórica.


Con el objetivo de encarar positivamente la presente gestión académica, el Centro Cultural Kjarkas acaba de incorporar a sus filas a Omar Baldivieso, fundador y director de Los Canarios del Chaco.

“Uno de los objetivos de nuestra fundación es el de contribuir a la verdadera integración nacional, puesto que nuestras diversas regiones no están plenamente identificadas. Si bien la música chaqueña se puso de moda gracias a la siembra de personalidades como Omar Baldivieso, por ejemplo, nos falta mucho por conocer, escribir y amalgamar instrumentos como el violín con el charango, nos falta conocer la riqueza de la música amazónica del país, así que todas estas inquietudes quedan satisfechas en parte teniendo en nuestra institución a este maestro que enseñará violín”, comentó Rilver Herbas, director del Centro Cultural Kjarkas, en la charla que sostuvo con Tu Guía junto al conocido músico chaqueño.

TG: Omar, ¿cuál es el género musical al que se dirigirá tu enseñanza?

O: Por supuesto el género folklórico, estoy contento por la posibilidad de transmitir a las nuevas generaciones, a nuestros jóvenes, la experiencia de tantos años a cuestas, motivándoles el amor a nuestra querida patria y mostrando la presencia del violín en nuestra música. Les presentaré los diferentes estilos que hay, ya que el violín chapaco es, por ejemplo, muy diferente al violín chaqueño, en fin, tenemos la vocación para enseñar y esperamos cumplir con ese objetivo.

TG: ¿Cuáles serán los horarios de tus clases?

O: Los miércoles y jueves por las tardes, serán clases muy amenas, eso sí les puedo asegurar.

TG: ¿Qué esperas de esta nueva experiencia?

O: Transmitir todo el bagaje de conocimientos que humildemente acumulé durante tantos años, no es fácil hacer música y, sobre todo, en nuestro país. Me sentiré feliz de tener alumnos que asimilen mi amor por la música boliviana.

TG: Y tú, Rilver, ¿qué esperas de este emprendimiento?

R: Mejorar los ensambles musicales de nuestra institución, los profesores con los que contamos tienen muchas ganas de consolidar la identidad del Centro Cultural Kjarkas, que se caracteriza por la formación de nuevos artistas y grupos con un norte promisorio. En este sentido, el maestro Omar Baldivieso será, sin duda, un pilar fundamental. Por último, invitamos a los interesados a pasar por el centro para iniciar los cursos de violín, canto, guitarra, charango, vientos, teclado y danza, todos con excelentes profesores. El Centro Cultural Kjarkas está en la avenida Illimani No.1938, a media cuadra del estadio “Hernando Siles”, teléfono 2-240867.


Vientos de Totora en Madrid

Pese a la crisis que está sumida España, Madrid, su capital, es una de las ciudades europeas más importantes. Convertida en un punto de confluencia cultural gracias a las migraciones más pronunciadas desde el Este europeo, el norte africano y el sur americano, la metrópolis se ha constituido en un espacio de manifestación de lo diverso, de la constante necesidad de encuentro y convivencia con el otro; del aprendizaje de nuevas y diferentes formas de entender la vida y expresar la identidad individual y colectiva. Madrid permite también recrear e innovar, preservar y difundir el bagaje de experiencias y saberes que acompañan a quienes optan por dejar el ambiente natal y afrontar la aventura del migrante.

Necesariamente, las manifestaciones culturales procedentes de Sudamérica han hallado plaza en la escena madrileña. Junto a una firme voluntad y esfuerzo, el sentimiento ha movido a personas provenientes de los países andinos a cultivar sus artes y costumbres, su vida lejos de casa y sus anhelos por la tierra añorada. Ese mismo sentimiento se hace extensivo a los madrileños y madrileñas al ponerse en juego una enorme capacidad para compartir y enseñar elementos de una cultura cuyos principios de vida vale la pena promover y respetar.

Peruanos y peruanas, aunque no exclusivamente, los integrantes de la Asociación Cultural Totora han acordado en su deseo colectivo de expresar en Europa una parte de su vivencia y maestría en el arte peruano, especialmente andino, procurando ser fieles a una máxima que guía sus acciones: “como aquella humilde planta cuando tallos separados son débiles, unidos somos fuertes”. Sin duda, cierta fortaleza ha sido necesaria para dar vida a una asociación que además acoge en su seno a otros colectivos de arte andino: “Raíces del Perú” dedicado a la danza; “Capulí, Vallejo y su tierra” cultor de poesía popular, “Perú Inti” especializado en interpretar música peruana y “Proyecto Katari” consagrado a la promoción del arte de los sikuris.

Mucha fortaleza, en todo caso, tuvo que ponerse en juego para que en el año 2008, al crearse Totora, los miembros fundadores se hayan cuestionado acerca del sentido de su presencia en España. Aldo Ramos, presidente de la asociación, refiere que las preguntas iniciales mantienen su vigencia al señalar: “La España cosmopolita del siglo XXI plantea incógnitas: ¿Tener o no tener cultura?, ¿Es posible un intercambio entre el mal llamado folklore y la cultura en sentido occidental?, ¿Nos habremos confundido en este mercado donde todo se compra con el vil dinero, asimilando turismo y cultura, y del que forman parte algunas asociaciones similares?”

Por ello, para Ramos, los objetivos están trazados claramente, se trata, en una realidad diferente, de “recuperar los elementos que han permitido resistir a nuestra cultura andina ante una agresión histórica del sistema de dominación y desprecio de nuestros hermanos indígenas en los Andes y la selva: la reciprocidad, dualidad, solidaridad y convivencia colectiva”. Todo un logro ha sido el homenaje tributado el 9 de enero a José María Arguedas.

El “Proyecto Katari” es el colectivo con mayor número de participantes y el eje del desarrollo de las actividades de Totora en Europa. Al haber asumido como tarea investigar, practicar y difundir la cultura andina quechua y aymara, principalmente proveniente del altiplano peruano-boliviano, dos son los estilos principales que desarrollan: el sikumoreno cuyo origen principal está en la provincia de El Collao y el sikuri interpretado en Moho y Huancané, especialmente el denominado “estilo Conima”.
Katari cuenta con experimentados ejecutantes del siku que han cultivado el arte musical altiplánico desde hace varias décadas y no dudan en hacer esfuerzos para formar parte de las actividades consagradas a esta práctica si ellas se organizan en la misma “Capital folklórica del Perú”. Para Carlos Benites, uno de sus más experimentados miembros y participante en el último Concurso Regional de Sikuris llevado a cabo en Puno el año 2009, hay una particularidad en la experiencia de sacar adelante el arte de los sikuris en Madrid, ésta “responde al desarrollo del sikuri, al traspaso de fronteras desde el Altiplano hacia el resto de regiones de Perú-Bolivia, hacia el resto de países de Latinoamérica; y se universaliza al alcanzar países fuera del Abya Yala”. En efecto, es una evidencia que en Alemania, Italia, Austria, Bélgica, Suiza, Francia, Rusia, Hungría y España, el arte de interpretar los sikus está inscrito en la vida de miles de personas que toman como referencia su desarrollo en la cuna altiplánica. Españoles e incluso un experimentado ciudadano ruso participan de la práctica de los sikuris en el Proyecto Katari a la vera del Manzanares.

Atravesado por el dilema de lo cosmopolita y lo local, interpretar el siku podría también contribuir a hacer de Puno, y de lo quechua-aymara altiplánico, parte de lo peruano desde la distancia. Froilán Condori, joven empresario aymara nacido en Ilave, que tras continuos viajes de negocio entre España y Perú se da tiempo para asistir a los ensayos y presentaciones de Katari refiere: “Lo más admirable de esto es que gente de otros departamentos del Perú, residentes en España, lo hayan convertido en parte de su vida; siento que eso les ha dado un sentido de vida, es de admirar cómo lo viven, lo disfrutan y lo sienten (…) yo como ilaveño me quedo sorprendido por la magnitud con que se vive ¡Y ésto sucede en España, en Europa!, cuando se lo comento a mis padres y amigos de infancia no lo creen.”

Indudablemente, un sentimiento se halla en el trasfondo del arte de los sikuris, una emoción compaginada con la añoranza del lugar de los orígenes, un sentimiento complejo que al asociarse al ámbito donde palpita y surge, al mismo tiempo, resurge para borrar nacionalidades. Por ello, para Daniel Chávez, quechua boliviano de una comunidad indígena cercana a La Paz, integrante de Katari, “La música no tiene fronteras, no limita espacios, el mundo andino no te hace distinto. La cultura del siku, gracias al propio instrumento, hace que se pueda compartir, allá donde haya el sentimiento de la persona, ésta lleva su arte, y el instrumento lleva a congregarse en torno a él.” Chávez participó hace algunos años en la Festividad de la Virgen de la Candelaria con un grupo de sikuris de Vilque Chico, para él es una gran fiesta hermosa y valora cómo miles de personas se organizan todo un año para que salga bien.

Por ello, estar prevenidos contra el riesgo de un Puno encerrado en sus tradiciones, incapaz de ver lo que ocurre y cambia en el mundo, implica mantener la actitud cálida que ha llevado a los miembros de Katari a vivir gratas experiencias en sus celebraciones y eventos culturales. Carlos Benites, tras su retorno del Concurso Regional de Sikuris destacaba “la amplia receptividad, la humildad, el compañerismo desde un inicio”. Tras esa experiencia -para Benites- “ser sikuri es prácticamente una forma de encarnar, a través de la música, el Ayni; esa ley de la reciprocidad aún vigente en nuestros pueblos andinos.”

Magnífica ocasión se presenta, con la celebración de la fiesta de nuestra patrona, para disfrutarla de cerca y lejos, para acercar Puno y Madrid, para enviarles y recibir enhorabuenas cargadas de vientos de Totora.

Para mayor información: http://www.asociaciontotora.com/


La mañana del jueves 4, la Ministra de Culturas, Zulma Yugar, junto al presidente Ejecutivo de ENTEL Leonardo Bascope y el máximo representante de la Asociación de Bandas de Músicos Profesionales de Oruro (ABMPO), Gonzalo Choque Huanca, realizaron el anuncio oficial de la realización del IX Festival de Bandas denominado, “Por mi Estado Libre Plurinacional”, a efectuarse el próximo 6 de febrero en la Capital del Folklore Boliviano, Oruro.

En la oportunidad la Ministra de Culturas aseguró su presencia en el festival que con más de 6.000 músicos integrantes de todas las bandas folklóricas que darán el ritmo clásico y tradicional a la fiesta del carnaval 2010 en la ciudad de Oruro, “invito al pueblo boliviano a vivir y disfrutar de esta gran expresión de integración boliviana para compartir nuestra cultura y lo que somos”, manifestó la cabeza de la cartera cultural.

Asimismo, señaló cómo el mundo se sorprendió al escuchar este talento boliviano que fue reconocido en libro Record Guiness el pasado agosto de 2006, afirmando a la vez su que gestión se encaminará por difundir el patrimonio de los bolivianos, “trabajaremos por la promoción y difusión de la identidad nacional”, puntualizó.

Gonzalo Choque Huanca, presidente de la ABMPO informó que serán 16 temas musicales los que se ejecutarán en el festival que constará de tres partes inspiradas en las organizaciones sociales y en la importancia de unir lazos entre cambas, collas y chapacos. En la primera parte se consignará interpretaciones marciales como Himno Nacional, variando con “Impresiones Altiplánicas”; en la segunda parte destaca el tema “Bodas de Oro” de la Diablada Urus, mientras que en la tercera parte se interpretará música del Oriente boliviano y las emocionantes notas de ¡Viva Viva! mi San José.

La Banda Real Poopo acompañada por la “Diablada Urus” de Oruro, fueron los encargados de dar el toque musical al acto y deleitaron a los asistentes con una muestra de la fiesta que se vivirá este sábado.

Esta nueva versión del festival se desarrollará a lo largo del principal escenario maestro de la Av. Cívica Sanjinez Vincenti y se realiza en homenaje a la Virgen del Socavón, constituyéndose en parte importante del programa previo de la Obra Maestra del Patrimonio Oral e intangible de la Humanidad, “El Carnaval de Oruro” que arranca el próximo 13 de febrero.


Susann Silva Ferrandiz, de 20 años de edad, representante del nuevo conjunto caporales Virgen de la Candelaria Vientos del Sur, fue ungida el sábado 23 de enero como la Señorita Carnaval 2010 y a continuación nos detalla un poco más a cerca de su vida.

Correo. ¿Qué se siente haber sido elegida Señorita Carnaval 2010?

Susann Silva. Me siento feliz y a la vez muy orgullosa de representar la belleza de carnaval de Juliaca, una fiesta donde los niños, jóvenes y las personas adultas transmitimos tradición y cultura en homenaje a la Pachamama a nuestra madre tierra.

C.¿Dónde naciste y a qué te dedicas?

SS. Soy juliaqueña de nacimiento y actualmente estoy estudiando la carrera de enfermería en la Universidad Peruana Unión y también derecho en la Universidad Andina Néstor Cáceres Velásquez de Juliaca.

C.¿Qué opinión te merece la organización del carnaval?

SS. Año tras año, la organización de nuestro carnaval está mejorando. El año pasado se hizo el lanzamiento en el Congreso de la República, este año se realizó en el palacio de gobierno, sin embargo considero que esta hernosa fiesta llena de color y alegría tiene que seguir mejorando.

C. ¿Qué les dirías a los danzarines?

SS. Que transmitan nuestro folklore, se diviertan con mesura y

C.¿Qué aspectos negativos deberían ser superados?

SS. Uno de los más preocupantes es el excesivo consumo de bebidas alcohólicas, considero que los bailarines deberían de beber moderadamente, sin exagerar, para no generar comentarios negativos de nuestra fiesta.



Soledad Pastorutti, “El Chaqueño” Palavecino y Los Nocheros cerraron anoche con el show “La fiesta del Folklore” el festival 50 de Cosquin que tuvo un éxito inigualable pero que por ser abarcativo tuvo una extensa programación durante las doce lunas.
Todas las noches finalizaban con el amanecer asomado y los artistas internacionales que asomaron por la plaza Próspero Molina le dieron a Cosquin un vuelo diferente.

Mucho quedó para el análisis y entre lo destacado está la labor de una Comisión y de un intendente (Marcelo Villanueva) que se puso al frente de las circunstancias.
Fue un festival de emociones desde que arrancó con el homenaje a Mercedes Sosa hasta anoche cuando la fiesta terminó.

En la penúltima luna, Jairo llenó con su voz y Daniel Salzano con su poesía. Empezó el último fin de semana del cincuentenario. La lunita coscoína se escondía tras las nubes que tímidamente amenazaban a la plaza Próspero Molina. Pero nunca el Festival se ha dejado intimidar tan fácilmente, y a las 22 hs. El Ballet Nacional hizo la apertura de la noche con el tradicional Himno a Cosquín. Los fuegos artificiales contrastaban con el cielo, y el Aquí Cosquín llamaba al canto.
El gran cantante argentino, Jairo, abrió el espectáculo con su inconfundible voz en el viento. El cantor de Cruz del Eje ya había participado la primera noche en esta edición del Festival, formando parte del homenaje a Mercedes Sosa, junto a León Gieco, Víctor Heredia y Teresa Parodi.

En esta nueva ocasión, el artista preparó un repertorio que incluyó entre sus canciones a Me encanta esta hora del día, Volver a Vivir, Milagro en el bar unión y Caballo loco. El público, siempre respetuoso, con silencios, palmas y aplausos, fue testigo de una presentación inolvidable. Jairo, acompañado por músicos y el poeta Daniel Salzano, fue ovacionado al despedirse de su público con la canción Santa Argentina. Y La Próspero Molina de pié dijo hasta siempre al cantor.
Y el público seguía aplaudiendo cuando subieron al tablado los Ganadores como Conjunto de Malambo del Pre Cosquín, Sangre Norteña. Los gauchos mostraron sus destrezas para el zapateo sobre el escenario, frente al aplauso entusiasta de la plaza.

Los jóvenes de Canto Cuatro también estuvieron en la 11ª luna coscoina. Los salteños invadieron de colorido y energía norteña al Yupanqui con canciones como Piedra y camino, Aunque no quiera y Recuerdo Salteño. Y su presentación ganó el afecto del público que acompañó con palmas y gritos la función.
Desde Japón, Cascabel, fue parte de las celebraciones a Cosquín. El guitarrista, acompañado por la voz de su madre, deleitó con su interpretación de los clásicos Gracias a la Vida y El quebradero, llevándose el cariño de los argentinos.

Noche de Músicos

El trío Vitale-Baraj-Gonzáles subió al escenario Mayor para realizar un despliegue de talento y excelencia musical. Los tres grandes llevaron a cabo una actuación impecable recibiendo la consagración de la Próspero Molina. Se pudo escuchar sus versiones de Cueca de reloj, Diablo Vital y el clásico Merceditas. Contaron a su vez con un invitado de lujo, el guitarrista Daniel Ferreyra. El ganador del reality televisivo, Talento Argentino, hizo una presentación enérgica ganándose la ovación del público y el pedido de bis tan esperado por todos los artistas.

Facundo Saravia subió al escenario para cantar Ni falta le hace y Pa’l que se va, entre otras.
Otra demostración de talento de la noche fue la cordobesa Viviana Pozzebón. Acompañada por músicos talentosos, Dj, y comparsa, la música llevó a cabo una presentación novedosa de excelente nivel artístico. Recorriendo un poco de folclore latinoamericano con Yo no canto por cantar, Conga de flores y Magalenha (de Carlinhos Brown), los artistas hicieron un despliegue musical sorprendente.

Miguel Ángel Gutiérrez emocionado, presentó a viejos amigos de la casa, que volvieron a festejar el aniversario de Cosquín. Los Trovadores retornaron al Festival en la luna once de esta fiesta. Ovacionados por el público, que guarda un aprecio especial por los artistas, el conjunto interpretó la Zamba del grillo y Puente Pexoa entre los clásicos de su repertorio. Al final de la presentación, y con la plaza de pie, recibieron los tradicionales Ponchos Coscoinos.
El grupo Pachamama fue parte de la luna coscoína con su música andina. Fill mapuki, Quillen y Roquitos fueron los temas elegidos para su presentación que se llevó el fervoroso aplauso del público.
Fiesta Latinoamericana

Desde el norte viajaron dos músicos sorprendentes para saludar al pueblo argentino. Primero subió al Yupanqui Leonard Jácome y sus cuerdas bajo presión. El arpista venezolano descubrió la rapidez de sus manos entre las cuerdas del arpa. El talento del artista consiguió el silencioso respeto del público para poder apreciar mejor la música. España y Pajarillo fueron canciones que formaron parte del repertorio musical del artista.

Desde Caracas, Venezuela llegó Cecilia Todd para engalanar la fiesta coscoína. La cantante e instrumentista paseó por Bañada, Quedas tu y Tonada de melancolía, entre otras, ante el público perdido en su talento.
El canto popular uruguayo sonó en la Prospero Molina de la mano de Los Olimareños, que después de un fuerte chaparrón, subieron al Atahualpa Yupanqui para interpretar todos sus éxitos en el Festejo de los 50 Años de Cosquín. Hicieron un recorrido por su amplio repertorio, y dejaron en el público que se quedo a escucharlos el mensaje social con el cual estuvieron comprometidos toda su carrera.


Pagan la tierra por la festividad de la Mamita

  • Autor: admin
  • Archivado en: tradiciones
  • Fecha: Ene 30,2010

“Permiso Pachamama, para que en la festividad de la Virgen María de la Candelaria todo vaya bien, que no haya envidia, ni malos pensamientos”, fueron las invocaciones del sacerdote andino, quien realizó un pago a la tierra, por la festividad de la patrona de Puno.

De esta manera se inicia la festividad religiosa más grande del sur del país. Todo se encuentra listo, incluida la instalación del cobertor que entregó la empresa Telefónica.

“Por tercer año consecutivo, Telefónica es el patrocinador principal de esta importante festividad, para nosotros es un orgullo poder contribuir a su promoción y revalorización”, refirió Denis Butrón, jefe de Telefónica Móviles de Puno.

El piso cobertor permitirá preservar el gramado del estadio Enrique Torres Belón.

SEGURIDAD. La presidenta de la Federación Regional de Folklore y Cultura de Puno, Yeny Silva Quispe, refirió que la festividad de la Mamita Candelaria se encuentra en cuenta regresiva, debido a que el domingo 31 se realizará el concurso de danzas autóctonas, que contará con la participación de 64 conjuntos.

En otro momento, indicó que un cordón policial se encargará de brindar seguridad en la zona donde se realizan los trabajos por parte del Instituto Peruano del Deporte.

“Habrá efectivos policiales quienes brindarán seguridad a la población y evitarán que se acerquen a la construcción”, indicó.

Dijo que todo se encuentra coordinado con Defensa Civil, la Compañía de Bomberos, el IPD, la policía y demás instituciones.

Silva, explicó que en la tribuna norte no se permitirá el ingreso a la población, por ende no habrá venta de entradas para ese sector.

“No sabemos en cuánto podría disminuir la taquilla, pero lo importante es la seguridad de la población y que todos disfrutemos del concurso de danzas”.

Hoy se realizará el sorteo de los 7 miembros del jurado que calificarán la danza, el traje y la coreagrafía de los conjuntos folclóricos en concurso.



El grupo chileno Illapu y el boliviano de Los Kjarkas realizaron el abrazo latinoamericano musical en la décima luna del cincuentenario del festival de Cosquín que también contó con las actuaciones destacadas de César Isella, Horacio Banegas, el Dúo Coplanacu y Pancho Cabral.

Los chilenos de Illapu con casi 40 años de carrera y liderados por el guitarrista, cantante y compositor, Roberto Marquez brindaron un set de canciones interesantes de su más reciente álbum “”Vivo“ de donde se destacan sus clásicos del estilo de ”Lejos del amor“, ”baila caporal“, ”Morena esperanza“, ”vuelvo para vivir“, el ”Candombe para José“ y un homenaje a Mercedes Sosa con una personal versión de ”Juana Azurduy“.

Por su parte los bolivianos Kjarkas quienes cuentan con más de 40 años de carrera liderados por los hermanos Hermosa, también mostraron partes de sus clásicos que fueron vivados y aplaudidos por un público que cubrió la plaza en un 70 por ciento con poco mas de 7 mil espectadores.

“Ave de cristal”, “Kamanchaca”, “Mi sueño mejor”, “tiempo al tiempo”, “saya afro”, “Waya yay”, “Llorando-jilguero” e “Imilitay” fueron los temas más reconocidos.

El dúo santiagueño compuesto por Roberto Cantos y Julio Paz, Coplanbacu, llenaron de chacareas, zambas y escondidos, el ambiente del festival con temas del estilo de “Corriam, corria, corria”, “Salavina”, “Retiro al norte” y “Criollita santiagueña”, mientras que su coterráneo, Horacio Banegas, mostró lo suyo, pero mas eleborado, editado en sus álbumes “Inmediaciones I y II”.

Pancho Cabral de La Rioja se convirtió en el “Juglar enharinado”, Ramón Ayala, misionero él se abrió paso con “arriero de peces” -estreno- y sus clásicos ”El mensú“ y ”El cosechero“ y Marité Berbel difundió la obra de su padre, el recordado Don Marcelo Berbel, contando historias y paisajes del sur argentino.

César Isella regresó después de casi 12 años de ausencia a Cosquín,, y se presentó con el grupo Calandria de La Pampa y no sólo recorrió parte de su repertorio solista, sino además de su etapa con Los Fronterizos, además de brindarle un sentido tributo a su “compadre” Armando Tejada Gómez con temas como “Luna de Córdoba”, “Paloma y laurel”, “Canción de lejos” y la “Canción con todos”.

El triunvirato del litoral fue Miisionero con las figuras de María Ofelia, Miguel Angel Morelli y Jorge Méndez, con una alto despliegue de bailarines y músicos, que protagonizaron temas vitales como “Misionerita”, “Lo que sos mi chamamé”, “A Favaloro” y “Jornalero”, entre muchos otros.

Los coscoinos del grupo Ceibo cumplieron con su cometido con un repertorio cercano al aplauso feliz y se jugaron para una mención por parte de la juventud, las chicas de Aymnama, convirtieron temas clásicos en estilos modernos, sin descuidar la escencia del estilo de “Campo afuera”, “El otro pais” y “Mal das”.

La Delegación de la provincia de Mendoza puso de manifiesto el espectáculo “Del barbecho al racimo que contó como eje conductor un relato alegórico al crecimiento y madurez de la tierra mendocina en estos 200 años de identidad nacional.

Durante esta nueva jornada del festival de Cosquin actuaron el dúo Enarmonía, quienes le rindieron un tributo a las poetas Alfonsona Storni, Juana de Ibarborou y Gabriela Mistral, Pelusa Tacunau Trío y la Delegación de Japón, y Josuelo Schuap.

También tuvieron su espacio los ganadores del Pre Cosquin 2010, en este caso en el rubro conjunto instrumental,, que recayó en el duo Romero-Andersen de la sede de Azul.



Los Inti-Illimani viajaron 21 horas por tierra para llegar desde Santiago a Cosquín. Llegaron el jueves, el mismo día de su actuación, y un rato después de haber sido ovacionados partieron en otro periplo hacia Valparaíso. Pero antes de tocar, Horacio Salinas, director musical del grupo, estaba exultante: “Es la primera vez que venimos a este escenario querido por todos. Es el festival de raíz folclórica más importante de Latinoamérica. Nosotros nos formamos con la música argentina, por eso Cosquín era un sueño casi mágico. Tenemos una deuda hacia los folcloristas de este país: Yupanqui, Los Fronterizos, Eduardo Falú… No era posible pertenecer a un grupo de la Nueva Canción Chilena, como Quilapayún o Inti-Illimani, si uno no sabía cantar bien una zamba o una chacarera”.

La historia de Inti Illimani empezó en 1967, en una época que tiñó la esencia del grupo y lo identificó con el canto de protesta. Salinas, que entonces tenía 15 años, lo sabe: “Tenemos una marca muy fuerte por haber nacido en una década de transformación en el mundo, con la revolución sexual, el hippismo, Los Beatles. Eso influyó en que hiciéramos música testimonial, con compromiso político y contenido humano, con los problemas del hombre metidos en los textos”.

Su música, como la de Quilapayún o Víctor Jara, acompañó la llegada de Salvador Allende al poder. Su caída y el ascenso de Pinochet acentuó la imagen de Inti Illimani como un símbolo de resistencia desde el exilio: “El 11 de septiembre de 1973 estábamos de gira por Europa: el golpe de Estado nos sorprendió en Roma. Los italianos nos ofrecieron que nos quedáramos allá, y desde ahí recorrimos el mundo”.

Fueron 16 años que Salinas prefiere recordar sin victimizarse. “Vivimos todo ese tiempo con el oído muy atento. El exilio nos instaló en el territorio de la música popular del mundo, de la raíz folclórica del mundo. Fue una pesadilla gigantesca, sí, pero en términos artísticos no lo vivimos de manera traumática, sino como un momento de crecimiento”. Durante su forzada estadía italiana, su impronta latinoamericana se enriqueció con aires mediterráneos, celtas y de otros folclores.

En 1988 pudieron volver a Chile. “En la escala en Buenos Aires nos vinieron a recibir Víctor Heredia y Mercedes Sosa, a quien habíamos conocido en el exilio. Fue emocionante. Y el regreso a Chile, apoteósico: nos esperaban 5 mil personas, aunque aún estaba Pinochet en el gobierno. Fue sorprendente ser transportados por una esa caravana gigantesca. La gente se había esmerado en saber de nosotros más de lo que creíamos”.

Y después, con la democracia, ¿cómo evitar la nostalgia de tener un enemigo claro contra el cual pelear?

Con Allende ya tuvimos esa discusión, sobre cómo nos íbamos a ubicar, como grupo de protesta, con un gobierno al que apoyábamos. Pero ahora nuestra música escapa a la coyuntura. Los regímenes pueden pasar, pero Inti Illimani siempre queda, es transversal a la época y los conflictos sociales. Por lo demás, el ser humano siempre va a luchar para vivir mejor colectivamente.

Por Gaspar Zimerman para El Clarín



Carnaval Andino “Con la Fuerza del Sol”



Conocerlos fue una grata experiencia; buscarlos y entrevistarlos, una inolvidable aventura; pero ganarme su amistad, ese sí fue un verdadero regalo. ¿A quién me refiero?… A los “yawar”, un grupo folclórico nacional que durante 25 años ha venido haciendo de la música, una verdadero biósfera, pues todo lo que lo abraza pronuncia ¡vida!. Son 7 integrantes; 2 de Ricuay (los fundadores), 1 de Huaraz, y los otros 4 son limeños pero hijos de provincianos.

La experiencia de conocerlos

Era un jueves 5 de noviembre por la mañana, cuando me llegó un mensaje de Elaine (coordinadora del programa “Del cole a la radio” que junto a otros 7 amigos conduzco para Radio Estación UPAO) diciendo que por la tarde entrevistaríamos al grupo Yawar y sinceramente no conocía mucho de ese grupo así que leí todo cuanto pude acerca de ellos.

Al llegar la tarde, minutos después de haber iniciado el programa nos avisaban que los músicos ya estaban entrando por lo que tuvimos que mandar a pausa para poder saludarlos e invitarlos a ponerse cómodos y de esa manera empezar con la entrevista que habíamos estado anunciando desde el principio de la trasmisión. Al regresar de la publicidad, me encargue de presentarlos y junto a mis amigos, empezamos con la rueda de preguntas. Por sus respuestas conocíamos la sencillez que los identifica como grupo folclórico y el orgullo y amor que manifiestan hacia nuestras raíces. Pasados unos minutos recibimos una llamada de una joven fan del grupo llamada Zaida y los felicitó por su música, a esto nosotros aprovechamos para robarles alguna canción, ellos por supuesto no se negaron e interpretaron una canción que adaptaron de los famosos “The Bittles” y la verdad todos en cabina quedamos fascinados. De esa manera culminamos la entrevista e inmediatamente salí tras ellos para conseguir una entrevista más profunda. Es así que Juan Manuel, coordinador del concierto de Yawar, motivo por el cual habían venido a Trujillo, me dio su número y de esa forma estar en contacto para la entrevista planeada para el día siguiente…

La búsqueda y entrevista

El viernes 6 de Noviembre, a las 9:00 a.m. llame a Juan Manuel para coordinar la entrevistas y me dijo que vaya a verlos al Hotel Alexander a las 10:00 a.m., así que me aliste y con cámara y reportera en mano me fui en busca de un Hotel que en mi vida había escuchado y quedaba por cierta calle en la que jamás había caminado. Al llegar al hotel pregunté por el grupo y esperé un momento a que bajaran, estaba nerviosa cuando de pronto entró Chachi, un amigo de Radio que había ido también a buscar a los Yawar pues estaba haciendo un reportaje acerca de la Zampoña, un instrumento “integrante” del grupo. A los pocos minutos bajó Gustavo Medina, Walter Suaquita y Juan Manuel; vientista, guitarrista y fundador del grupo respectivamente. Esto es lo que pudimos compartir…

-¿De dónde nace el nombre Yawar y por qué?

-Bueno, “Yawar” es un vocablo quechua que traducido al español significa “Sangre”; pero hemos querido ponerle este nombre para un poco rescatar lo que nos legaron nuestros antepasados, es una forma metafórica de rescatar la grandeza del imperio incaico y de todas las culturas que hemos tenido antes de la llegada de los españoles.

-¿Qué manifiesta Yawar a través de su música?

-Sentimientos, muchos sentimientos encontrados, principalmente el amor a la vida, a lo nuestro, de pareja. Tratamos también de compartir un poco de nuestra hermosa cultura que es muy importante y creemos que el público responde a ello. Nosotros siempre hemos sido gente que ha admirado la música en general, no solamente la música andina, sino personalmente yo he estudiado música clásica desde niño y con todo eso he logrado un bagaje que me permite hacer el sonido de Yawar, de lo que es ahora.

-¿Y porque manifestarlo entonces a través de la música andina?

-Porque lo sentimos una cosa natural, yo nací con la música andina y eso lo tomo como una cosa muy mía, muy personal y el resto del grupo también.

-¿Con que instrumentos lo hacen?

-Los instrumentos principales son los andinos como la quena, el charango, la zampoña; a eso ya le complementamos instrumentos mestizos como la guitarra, el bajo electrónico y la batería también.

-Y, ¿a qué lugares han llegado ustedes con su música?

-¡Aquí viene lo bueno!…Vamos por partes: del Perú, conocemos todo el Perú salvo Puerto Maldonado que todavía no hemos tenido la oportunidad de viajar. De Europa, hemos estado en Portugal, España, Francia, Dinamarca, Suiza, Alemania y Holanda. De África, hemos ido dos veces a Marruecos. Corea del Sur en Asia, también fuimos dos veces; y de Sudamérica bueno hemos estado en Ecuador, Bolivia, Chile, Argentina y Brasil. Siempre dejando los mejor de nosotros en nombre del Perú.

-¿Qué es lo que mas recuerdan de estos lugares?

-Lo que nosotros siempre nos acordamos es cuando hay un choque cultural, por ejemplo en Marruecos o Corea del Sur, tienen otra forma de pensar, entonces son diferentes, empezando desde la comida, el idioma, la religión; entonces hemos aprendido a respetar y a convivir también con culturas muy diversas a la nuestra. Una anécdota de grupo fue que tuvimos que tocar tal y cual viajábamos porque nos detuvieron en corea por una cuestión de papeles que a los trabajadores del aeropuerto no les habían informado, entonces mandamos nuestras cosas de vuelta, y de pronto nos llaman de esta empresa pidiéndonos disculpas por el incidente y que nos desplacemos nomas sin problemas, entonces cumplimos con nuestras presentaciones con la misma ropa con la que hicimos el viaje.

-¿Qué tanto apoya el gobierno peruano a este arte, que es la música?

-No existe apoyo. No hay política cultural. Si por ahí algún presidente o algún ministro o congresista ha salido ha hablar de la famosa Ley del Artista, solamente es eso, discursos, palabritas y ahí queda. No existe política cultural en el Perú. Ni siquiera inversiones, al contrario hacemos un evento y de todos lados tenemos que financiar a todas las instituciones y por ejemplo eso está pasando ahorita tanto en Lima como en Trujillo y Huaraz que hemos realizado presentaciones.

-A esto, ¿como se sienten ustedes cuando un artista o deportista logra un premio internacional y salen nuestros políticos a “colgarse de” ello?

-Completamente burlados, y eso es algo que tanto deportistas como artistas, etc. detestamos pero pasa. Yo espero y confío en que esto cambiara algún día, que no solo aplaudan y digan que ellos siempre nos tuvieron presente sino que nos apoyen moral y económicamente porque finalmente los logros enriquecen a todo nuestro país.

-¿Qué es lo más satisfactorio de estos 25 años?

-Justamente esto, aquí en el Perú es casi imposible mantenerse 25 años, pero lo hemos logrado y creo que somos uno de los poquísimos grupos que dura tantos años. Este es nuestro mayor logro.

-¿Por qué eligieron Trujillo como sede de la celebración de su aniversario?

-Porque es como nuestra segunda casa, tiene un clima que nos encanta y una comida que enamora, definitivamente el norte es extraordinario y cada vez que visitamos a Trujillo nos quedamos maravillados, con decirte que tenemos tantos años de grupo como el numero de viajes a esta tierra trujillana. La gente es muy cálida y eso es algo que amamos.

-¿Cómo llegan a los jóvenes con su música y que les dirían si es que al igual que ustedes desean seguir la profesión del músico?

-Es gratificante que los jóvenes nos sigan y nos regales sonrisas tan bonitas como la que estoy mirando (risas). Creo que si hablamos de música ellos siempre estarán ahí, sin importar el género musical. Nos emociona mucho que gracias a la entrega que ponemos en nuestras letras y melodías los jóvenes nos escriban. Ahora, yo creo que la profesión del músico es la profesión más difícil, y si quieren seguirla deben ser muy pacientes y perseverantes, intentar y volver a intentar porque no todo sale a la primera vez. Tengan en cuenta que con esfuerzo y uno que otro sacrificio todo es posible.

Una gratificante amistad

Luego de haberlos entrevistado, regresé a casa contentísima y muy satisfecha. Ese día llegada la noche me alisté para ir a su concierto con algunos miembros de Radio Estación UPAO (830 AM), para cubrir este evento al igual que otros medios de comunicación. Y así llegamos con nuestros chalecos de prensa. Era inigualable ver a la gente corear las canciones de este grupo, quienes en cada estrofa dejaron bien en claro el por qué de sus 25 años.

Por Brenda González Leyva (Corresponsal escolar)


Soledad Pastorutti no para ni embarazada de cuatro meses. Cantó en la inauguración de Cosquín, durmió tres horas y a la mañana siguiente estaba cantando de nuevo, en el escenario de uno de los balnearios. El mismo día se fue a Buenos Aires para viajar a Chile: actuó en Olmué, pasó por Buenos Aires, fue a un casamiento en Arequito, y siguió. Hoy canta en la ciudad de Mendoza, mañana en Santa Fe, y vuelve a Cosquín para el gran cierre del festival, el domingo, con Los Nocheros y El Chaqueño Palavecino. Y después sigue y sigue. “El verano es siempre así para los artistas que vamos a festivales: tenemos cantidad de shows y nunca se da que sean cerca unos de otros. Pero mi ya cuerpo está acostumbrado a esto. Ahora me cuido un poco más: no paso comidas por alto. Y me mimé un poquito y vine acá para estar más tranquila”.

Acá es una posada en las afueras de Villa Carlos Paz, con pileta, spa y esas cuestiones.

¿Este es el último verano así?

Dicen que un hijo te cambia la vida, pero todavía no sé cómo va a ser. Sí soy consciente de mi felicidad y de lo que ha generado la noticia en la gente. Realmente viene con un pan debajo del brazo. Con el público es como si fuésemos una pareja: hay discusiones, mesetas, romance. Este verano me sorprendió: cuando estuve en el festival de Jesús María, suspendieron la doma porque tuvieron que vender entradas para el campo, y esto de Cosquín fue maravilloso. Mi vida siempre ha sido muy pública, y esta etapa también va a ser así. Como me dice el médico, el embarazo no es una enfermedad, así que mientras me sienta bien voy a seguir. Yo vivo de esto: lo que pido cuando me voy a dormir es que haya trabajo.

Tus fans se lo toman como si fueran a tener un sobrino.

Sí, totalmente. Me regalaron tantas cosas … Yo pido que no me regalen, porque ya no sé dónde ponerlas. Aparte, no sé qué sexo va a tener y tampoco quiero saberlo. Soy muy tranquila: no le compré ni preparé nada. Mi hermana me dice “¿cómo puede ser que no le compramos ni la cuna?” Después de los festivales del verano voy a tener como tres meses para dedicarme a eso, porque va a nacer a mediados de junio, cerca del cumpleaños de Jairo o el de mi mamá.

Mirá si te sale un Jairito …

Me gustaría que mi hijo fuera cantante, que fuera desinhibido y me pudiera acompañar, pero no quiero forzar la situación. Ya veo que me sale re tímido y no quiere saber nada con la gente … Ahí voy a entender todo lo que mi viejo luchó conmigo. Peleábamos bastante.

¿Cómo fue? ¿El te empujaba y vos no querías?

Siempre me gustó, pero viste cómo son los chicos … Uno se hace rogar. Me decía “dale, recitate esto, cantate esto”. Hoy a él le debo lo que soy.

Con tantos años expuesta, ¿no pensás que es hora de proteger la intimidad?

Viví mucha exposición en el ‘97, ‘98. Ahora lo manejo. No comulgo con cierto tipo de notas, como mostrar la casa. No hay necesidad de los momentos de ocio o intimidad. El que lee la revista dice “mirá qué bien que la pasan estos”, y esa no es la realidad. La realidad es que uno está sin dormir, viajando de un lado al otro sin parar. No me quejo, lo elegí. Con respecto al embarazo, por ahora no tomé ninguna decisión. Quiero compartir este momento, pero también sé que todo tiene su límite. La persona que viene no decidió ser pública.

¿Te arrepentís de haber mostrado tu casamiento en Caras?

No, le hizo muy bien a mi carrera. Fue todo muy cuidado. Es raro, porque es algo muy personal y mucha gente que ni conozco tiene las fotos guardadas en su casa. Pero cuando uno es una figura popular es preferible hablar con la revista y decir lo que preferís antes de que se te metan y saquen lo que ellos quieren.

Comparabas la relación con el público con un matrimonio. ¿Cuándo hubo mayor distancia?

En el ‘99 o 2000, después de los tres primeros años, se estabilizó mi carrera, pasó el fanatismo generalizado y vino una distancia. Pero yo empecé muy chica, a los 15, y era normal que viniera una etapa de transición. Mi tercer disco no vendió lo que se esperaba, después de que los dos primeros vendieran casi un millón de copias cada uno. Y uno se acostumbra a estar arriba. Si venís a Cosquín, querés que esté siempre lleno: ves una filita vacía y ya no es lo mismo. Pero esto es así, no siempre está todo bien y no sabés por qué.

Durante el show dijiste que Cosquín te pone especialmente nerviosa. ¿Por qué?

Me pone nerviosa, miedosa, todo. La prensa que no va a otros festivales viene acá y se queda con esa impresión. Hace tres años que me voy conforme, pero antes me iba como si se hubiera muerto alguien: me llevaba tres días recuperarme. Sentía que no estaba a la altura de las circunstancias. Pero en un festival folclórico, donde viene un artista tras otro, es común que haya una guitarra desafinada o falle el sonido. Todos sufrimos particularmente este festival y, en menor medida, Jesús María también. Hay una realidad: me va bien en Cosquín y hay más trabajo. Revivo en todos los Cosquines. Pero es un peso: significa empezar el año bien o mal. Yo me hago demasiado problema: no pienso que hace 14 años que vivo de esto y que nunca me ha ido mal.

¿Te quedó el miedo a ser una niña artista famosa y olvidada al crecer, estilo Lorena Paola?

Pude superar ese momento. Cuando empecé no era profesional: un buen día explotó todo y había que estar a la altura de las circunstancias. Fue todo un reto estudiar canto, que la banda empezara a sonar con claridad. Pensá que hay tres músicos que tocan conmigo desde hace 15 años, y al principio uno era policía, otro metalúrgico, y de repente te encontrás en un festival como Cosquín. Nos agarró de sorpresa. Ahora estoy más tranquila, segura de lo que voy a hacer arriba de un escenario. Lo que quiero es hacer algo a nivel internacional.

Una revancha del disco con Emilio Estefan, que no funcionó.

Revancha no, pero me siento cómoda con otros géneros, como el tango o el bolero, y estoy firme artísticamente: puedo hacer un disco con tinte internacional. Lo que hizo Mercedes. No me voy a comparar con ella, no tengo su prestigio, pero sí esa posibilidad. De todos modos, sé que funciono más en vivo que en los discos. A lo mejor necesito elegir un productor que sepa captar mi esencia y sacar lo mejor de mí.

¿Quedó saldada tu relación con Mercedes Sosa?

Sí, totalmente. Nunca hubo un problema, de verdad. Al principio no nos juntábamos porque ambas teníamos miedo de la reacción de nuestros públicos. Pero después cantamos juntas, me invitó a su casa muchas veces … El broche de oro fue haber estado en Cantora 1: fui de las primeras en ser convocadas. Ese gesto de ella me va a marcar para toda la vida: estar en ese disco me significó estar en un lugar donde no había estado antes.

¿Creés que en algún momento serás indiscutida, como terminó siendo ella?

Hay gente a la que nunca le voy a gustar. Pero creo que sí, si trabajo y perservero. Tengo que seguir mi camino pase lo que pase. Ya es hora de que deje de importarme tanto la convocatoria. Si te mantenés muchos años, terminás siendo indiscutida. Lástima que eso siempre aparece después de tu muerte: ahí todo el mundo se pone de acuerdo. «

Acaba de publicarse la historia del Festival. Riguroso, ágil, completo, fue escrito por los periodistas Santiago Giordano y Alejandro Mareco.


Con una escenografía especialmente preparada y el juego de iniciar su recital en el escenario histórico, Palavecino aprovechó al máximo las capacidades técnicas del festival. De ahí en más lo de siempre: un vendaval de chacareras para extasiar a una Plaza repleta.

La velada comenzó a toda chaya riojana con uno de los mejores exponentes del género, como lo es Sergio Galleguillo, uno de los artistas que mayor presencia tiene en los festivales de todo el país por el clima de fiesta que crea en sus actuaciones.

El litoral tuvo presencia de lujo con “La novia del Paraná”, Ramona Galarza, quien se presentó acompañada por la Orquesta Folklórica de Corrientes y el Ballet del Litoral, desplegando su voz y su elegancia Rubén Patagonia reiteró su mensaje del sur con sus canciones más conocidas.

El grupo Guitarreros fue motivo de la mayor exaltación de la Plaza que los obligó a realizar dos bises.

También brillaron Cuti y Roberto Carabajal haciendo levantar al público con sus chacareras.

La programación de la octava noche se completó con la pareja de baile ganadora del Pre Cosquín, Suna Rocha, el dúo Orozco – Barrientos, Ica Novo, el Ballet Salta, Marcela Ceballos, Murmullos, Paola Árias, la delegación de la provincia de La Rioja y del Ecuador.

Para la luna diez
Esta noche el festival contará con presencia entrerriana con las actuaciones del dúo paranaense Enarmonía y de Jorge Méndez, quien compartirá con el santafesino Miguel Ángel Morelli y la misionera María Ofelia, en el espectáculo denominado Triunvirato del Litoral.

La presencia latinoamericana llegará con los chilenos de Illapu y los bolivianos Kjarkas. Juan Falú. Homenaje a Gabriela Storni, Gabriela Mistral y Juana de Ibarbouru. Horacio Banegas, Coplanacu, Pancho Cabral, Marité Berbel, César Isella, El Ballet Salta y Aymama.

También actuarán las delegaciones de la provincia de Mendoza y del Japón.


Las mellizas se separan de LAS CHICAS DEL SOL


Dos artistas de amplia trayectoria, dos hermanas que con sus voces, simpatía y talento conquistaron no solo el mercado nacional sino también trascendieron en otros países, ahora en un proyecto propio…

Como sabemos Marilú Murga (voz principal, batería, bongoes, cajón, cuerdas, etc.) y Maribel Murga ( voz principal, congas, bongoes, cajón , timbales, charango etc.) fueron hace algunos años las creadoras y fundadoras del extinto grupo femenino DAYA con singular éxito y popularidad en la década del 90 , posteriormente también crearon y fundaron el año 2000 Las CHICAS DEL SOL , ellas impulsaron el estilo y sonido particular que caracterizaron a estas agrupaciones, siendo las voces principales que con encanto, simpatía y mucho talento lograron llegar al corazón de su público, canciones como SUEÑO DE AMOR (DAYA), FIESTA DE CARNAVAL( DAYA), CHOLITA, MIX DE CUMBIAS PERUANAS, MIX DE CUMBIAS ANDINAS ( LAS CHICAS DEL SOL), etc. cantadas y ejecutadas por ambas ,fueron con éxito parte del repertorio de estos dos grupos .

Ahora en esta nueva etapa a pesar de haber sido despojadas del nombre de ambas agrupaciones que ellas crearon y formaron, no han podido ser despojadas de sus voces y talento para ejecutar diversos instrumentos y ahora con las integrantes originales siguen en el mercado trabajando, presentándose por todo el país como Maribel y Marilú ex Chicas del Sol, manteniendo el mismo repertorio y por supuesto preparando nuevo material con temas inéditos que mantendrán ese peculiar estilo, con el cual conquistaron a todo el Perú y el mundo.

A todo su público y medios de comunicación se les pone al tanto y aclara esta nueva situación para que no se confundan y sepan que ellas LAS ORIGINALES y las demás integrantes siguen vigentes y haciendo presentaciones, próximamente darán a conocer sus nuevos proyectos y canciones.

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Raúl García Sáenz
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