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Katary Perú


“Regresando y conquistando” es el nombre de la nueva producción musical de KATARY, ”Fuerza y Romance del Altiplano”; una agrupación musical que muestra un trabajo muy peculiar de fusión de la música peruana y latinoamericana. Su primer CD, denominado Wiñaykama (por siempre), avizoró la popularidad de este grupo.

Katary está conformada por 07 promesas de la música popular andina: Christian Cortez, Dirección musical y cuerdas; Grover Niño de Guzmán Primera Voz; Ricardo Mendoza, Segunda Voz y vientos; Carlos Bernuy Vientos y Coros; Jubal Trujillo Cuerdas y coros; Juan Marcelo charango y coros; Evert Contreras, Percusión y vientos. Ellos se han impuesto el objetivo de preservar y difundir nuestras raíces culturales.

Sus integrantes provienen de familias migrantes del Perú, por ello se han presentado con singular éxito en diversas peñas y festividades como, Huancawasi, Parque de Lima, Peña Yawar, Fiesta Patronal de San Mateo de Urcos, ciudad del Cusco, Día nacional del Pisco Sour, Vendimia , entre otros.

Katary ha realizado cinco temas para agrupaciones que se dedican a la difusión de las danzas folklóricas, como Qactari Perú, Zambos Caporales de Corazón, entre otros.

Su trabajo musical se ve influenciado por diversas tendencias del folklore peruano y latinoamericano obteniendo como producto un trabajo estético, innovador y bellamente concebido.

Cabe mencionar que actualmente se encuentran grabando su primer DVD en diferentes locaciones naturales y urbanas; así como su segunda producción musical.



Entre el 9 y el 11 de abril, se realizará en los bosques de La Plata la segunda edición del Festival Internacional Folklore Buenos Aires 2010 (Fifba), para el que ya están confirmadas figuras del género, como Los Carabajales (el grupo que reúne a Cuti, Roberto, Peteco, Kali y Musha Carabajal), Chango Spasiuk (foto), Tomás Lipán, Dúo Coplanacu, Jaime Torres, Víctor Heredia, Los Manseros Santiagueños, Arbolito, Doña María y Semilla. A diferencia de 2009, este año la fiesta platense del folklore será con entrada libre y gratuita.

Además, el festival, que se lleva a cabo en el anfiteatro del lago y sus alrededores, tendrá como atracción central un sentido y compartido homenaje a Mercedes Sosa, a cargo de varias leyendas del género.

Durante las tres jornadas -que comenzarán a las 17 y se extenderán hasta la madrugada-, habrá fogones, peñas y muestras de fotografía y video.

El Fifba es un programa de la Dirección de Industrias Creativas del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires (más información, en www.folkloreba.com ).



El problema de denuncias de una “supuesta depredación” de parte del gobierno y organizaciones ambientalistas que año tras año sopesa el Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, no puede tener carácter retroactivo y por el contrario debería de ser propositivo, es el pensamiento de Orlando Andia principal voz de uno de los grupos folklóricos más destacados del país, Llajtaymanta.

“Que vayan a prevenir la depredación de acá en adelante, me parece perfecto, pero digamos ir con un carácter retroactivo no me parece justificado, también sería importante proponer soluciones para el problema de los cazadores que no precisamente son los danzarines”, explicó el conocido artista.

Estas declaraciones surgen a consecuencia de constantes amenazas sin fundamento, como lo acontecido la pasada semana, en cuanto a la presentación de una querella de parte del ejecutivo gubernamental en contra de danzarines y la Asociación de Conjuntos del Folklore Oruro (ACFO), por cometer delitos ambientales y por supuesto encubrimiento y complicidad, respectivamente.

“Entiendo la preocupación que existe en las personas por proteger el medio ambiente, pero creo que hay una cosa que deben considerar, por ejemplo dentro de la morenadas y en especial de los Cocanis, se utiliza el quirquincho, pero debemos pensar de cuantos años provienen esas matracas”, mencionó el artista.

Asimismo, hizo referencia a la necesidad de identificar a los verdaderos cazadores, que sin duda alguna no son los danzarines, por otro lado mencionó que para solucionar éste problema se tienen que dar a conocer propuestas, siendo las instancias más adecuadas para ello, las entidades ambientalistas

“Si no mencionan propuestas creo que estamos rayando en el agua, no dudo que se hayan encontrado ese tipo de elementos, pero hay una cosa yo creo que el mal hay que cortarlo de raíz, si ellos van a querer sancionar a los danzarines que no tiene nada que ver, pues son los cazadores furtivos, es otra gente que se dedica a eso”, señaló.

Andia señaló sarcásticamente que en el caso de iniciarse una querella, tendrían que reproducirla en los 10.000 danzarines del Carnaval, refiriéndose a los conjuntos folklóricos aludidos.

“Yo creo que ellos tendrían que atacar y ver la manera de preservar la fauna, quizás con guardabosques, que tengan mayor capacidad de control o más gente para ello, por eso creo que la solución está en otro lado y no en molestar al danzarín”, finalizó el embajador del folklore orureño.


Trayectoria de Nancy Pomier


Nancy Pomier Ríos nace en La Paz un 26 de septiembre. De familia Musical descubre sus propias habilidades artísticas en 1983 con la fuerza de su juventud y talento en el instrumento del charango.

En Agosto de ese mismo año funda el Grupo Femenino Bolivia junto a Bety Paz y Luisa Molina, ese mismo año el grupo Bolivia gana la calificación de Revelación Femenina del Festival de la Canción del Pueblo, junto a otras integrantes. Desde su inicio con el grupo Bolivia gana varios festivales, recorren países en Sud América como: Argentina, Brasil, Chile, Paraguay, Perú, Uruguay.

Dispuesta a atravesar fronteras y abrirse camino, con esa mezcla de fuerza y talento la llevan a incursionar en varios géneros artísticos a nivel nacional e internacional, hacen que esta artista sea digna representante del folclore boliviano.


Con la sencillez que la caracteriza el año 2000, fruto del talento y la experiencia, fundó el Duo por Siempre con un nuevo estilo de música, llegando a plasmar temas emotivos de toda ocasión en dos CDS: “Madre es una sola” y “Por tu ausencia”.

El 2001 funda el grupo femenino Voces Morenas, con el que llega a plasmar tres CDs junto a destacadas artistas.

Mujer emprendedora tiene carisma que hace que todo lo que lo inicie de buen resultado, inquieta, le encanta apoyar a nuevos valores, a quienes incentiva con su entusiasmo por la música y la composición.



Eran exactamente las 21:00 horas de ayer cuando hacía su ingreso a la Avenida Cívica “Sanjinéz Vincentti”, la Fraternidad Artística y Cultural la “Diablada”, fue entonces que el firmamento de la capital del folklore de Bolivia se iluminó, con espectaculares juegos pirotécnicos y humos de colores, que engalanaron su inolvidable demostración, llena de belleza reflejada en disfraces y máscaras iluminadas, además de su reconocida destreza coreográfica.

La “Frater”, compartió junto al pueblo de Oruro sus 66 años de vida, en constante contribución al engrandecimiento del Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.

El punto de concentración fue la histórica plaza Manuel de Castro y Padilla, ubicada en pleno centro de la ciudad, entre tanto por calles aledañas, se podían escuchar espuelas características de esta especialidad de danza, además de divisar a presurosos “pijes” que se acoplaban y organizaban en sus respectivos estamentos.

La demostración, que comenzó después de las 20:15 horas, congregó a lo largo de su ruta a simpatizantes y público en general que al son de temas musicales tradicionales de la “Frater”, no dudaron en bailar y manifestar su apoyo con sus aplausos.

Luego de alegrar con su ágil danza las calles La Plata y Adolfo Mier, arribaron al epicentro del folklore orureño, la Avenida Cívica. Allí esperaba impaciente el público, que explotó al momento de ingreso de los diferentes estamentos encabezados por los pasantes y la cofradía.

Importantes bandas de música participantes del Carnaval acompañaron a sus 10 estamentos: infantil, osos, pecados, virtudes, diablesas, ñaupas, kjarka trompos, china diablas, diablos, waris, chinas y luciferes, además del cóndor mítico personaje de la diablada.

Durante el corto recorrido, diablos del interior del país, hicieron conocer a LA PATRIA junto a danzarines originarios, la confusión de sentimientos que sintieron al recorrer las calles de Oruro por última vez oficialmente en esta gestión.

“La verdad es que mi corazón está palpitando, como la primera vez que bailé, y ya lo hago desde hace cinco años, siento mucha alegría por esta actividad, pero también mucha tristeza porque tendremos que esperar hasta el próximo año”, señaló César Alvarez.

Al igual que Alvarez, la mayoría de los fraternos expresaron esas sensaciones, esperando con añoranza el próximo Carnaval, para reafirmar su promesa de fe y devoción para la Mamita del Socavón.

FIESTA DE GALA

Luego de esta inolvidable demostración nocturna que se la realiza desde hace 20 años, la institución desarrolló una fiesta de gala en los ambientes del Hotel Edén, en la que al margen de unir vínculos entre fraternos se congratuló a integrantes que colaboraron con la institución y que sobrepasan los 25 años de permanencia.

Quizás el momento más emocionante fue cuando se condecoró al fraterno Marcelino Murillo, declarado primer presidente vitalicio, y que junto a otras personalidades como Harry Gamarra precursor en el empleo de iluminación de máscaras y disfraces, forman un grupo digno de imitar.

Por otro lado en esta agradable velada, también se homenajeó al destacado grupo Llajtaymanta, en referencia a sus 24 años de vida, al soporte brindado a la cultura y específicamente a la institución con composiciones musicales, que sin duda alguna forman parte de la identidad de la Fraternidad.

“Mis compañeros y yo nos sentimos verdaderamente honrados por esta muestra de afecto y reconocimiento de la Fraternidad, compusimos para ellos 5 diabladas, y lo hicimos con mucho cariño ahora nos encontramos en pleno proceso de creación y desde luego les ofreceremos otra de nuestras canciones”, señaló notoriamente emocionado Orlando Andia, principal voz de Llajtaymanta.

Finalmente el presidente de la institución Enrique Jiménez, mencionó que todo lo planificado en cuanto a la organización de las diferentes actividades antes, durante y después del Carnaval, resultó positivo, principalmente por la cooperación de su directorio; lo que resta ahora es organizar la presencia de la Fraternidad para el venidero Carnaval, destacó.


La séptima entrega de los premios CICOMBOL se viene con todo. El evento se efectuará este lunes 8, a partir de las 20.00 horas, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”, donde el Círculo de Comunicadores de Música Folklórica y Culturas Bolivianas (CICOMBOL) reconocerá a los artistas, compositores y autores más destacados de la gestión 2009 con la entrega del galardón la “Sagrada Hoja de Coca”.

Este año más de un centenar de nominados buscarán el máximo galardón en las 17 categorías establecidas por el CICOMBOL.

El evento contará con la participación de invitados especiales que presentarán “en vivo” lo mejor de su repertorio. Nos referimos a los grupos Diverso, María Juana, Mara, Bonanza y el retorno de los fundadores de Jach’a Mallku, ahora con el nombre de Los Jachas, después de 14 años.

“Será una verdadera fiesta en la cual artistas, comunicadores culturales y público en general compartirán la premiación. Por ello invitamos a todo el público a participar de este evento”, dijo Lourdes Gutiérrez, integrante del CICOMBOL.

Entre los nominados en esta séptima entrega de los Premios CICOMBOL están artistas y grupos de reconocida trayectoria, como Bonanza, Llajtaymanta, Alaxpacha, Savia Andina, Kjarkas y Jach’a Mallku, junto a nóveles agrupaciones como Diverso, Mara y Raymi.


Los Jachas retornan


Tres de los fundadores de Jach’a Mallku se vuelven a reunir para enamorar nuevamente a la gente y recordar canciones como “Tanto te amé”, “Quisiera quererte más” y “Para tu mirar”.

Después de 14 años vuelven Los Jachas, grupo basado en tres fundadores de Jach’a Mallku, Fulvio Ballón, Vico Ferrel y Edwin Rowert, junto a experimentados exponentes de la música nacional, como Juan Carlos Mamani, Rodrigo Cameo y Ariel Choque.

“Volvemos porque en el ambiente folklórico de la actualidad ha cobrado ya una definitiva importancia el recuperar la música con rasgos históricos-culturales, con esencia y ejemplo de grandes compositores. Nuestro interés es seguir contribuyendo al patrimonio cultural de Bolivia, en primer lugar en los conciertos que brindaremos este 13 y 14 de marzo en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, donde queremos enamorar nuevamente a toda la gente que en su momento nos apoyó y nos llegó a querer por el corazón y la calidad que poníamos en cada interpretación”, destacó Fulvio Ballón, uno de los principales artífices para el esperado reencuentro de Los Jachas.

“Queremos abrazar a la gente que con nosotros se enamoró, tal vez se casó o tal vez hoy estén divorciados, abuelos, etc. Queremos que nuevamente desempolven ese sentimiento que siempre estuvo unido entre nosotros y el público. Estamos seguros que muchos de ellos van a llorar con canciones como Tanto te amé, Quisiera quererte más, Mis nostalgias, Para tu mirar, Rosa de tiempo; otros se pondrán nostálgicos con nuestros kaluyos tradicionales y contentos con Morenos alegres, Yotaleña, Betanzeños, No volveré a querer, Dame un besito y como no podía ser de otra manera los temas instrumentales Lejanías, Danza del Inca, Surqui, Juku y Fuego de Los Andes, en los que mostramos la calidad de nuestra música y la excelente interpretación que hoy se ha perdido. Queremos recuperar ese misticismo de nuestra música, serán dos noches inolvidables porque este es mi país, esto es Bolivia, así lo sentimos, así lo interpretamos y así volvemos”, resaltó Fulvio, quien tiene a su cargo la percusión de Los Jachas.


Lo nuevo de Alborada “Qanwan”


Mariel Trimaglio presenta su nuevo disco


La cantante confiesa que sueña con llevar su arte a lugares desconocidos. Acaba de editar su segundo disco “Géminis” con temas de autores internacionales, la producción de Abel Pintos y León Gieco como invitado.

“La verdad es que me siento muy contenta con la repercusión que tuvo el lanzamiento de ‘Géminis’ en noviembre del año pasado porque lo esperábamos hace tiempo y lo veníamos planeando hace mucho. Mucha gente que nos sigue esperaba el disco porque habían canciones que ya eran conocidas para ellos ya que las cantaba en mis shows, entonces sentían ansiedad por saber cómo íbamos a plasmar el sonido en el CD, y como había pasado mucho desde que saqué ‘Caminos cruzados’ -su primer trabajo-, también quería que el nuevo material salga ya”, dice la cantante que encuadra en tiempo y espacio sus primeros pasos en la profesión cuando con tan solo 16 años logró ser “Revelación de Cosquín”.

“Géminis enmarca todo lo que soy como artista y como persona en sí: es mi signo del zodiaco. Como persona soy muy geminiana, muy cambiante y en lo musical también, me gusta mucho variar y este disco tiene mucha fusión, hay cosas muy distintas que en algún momento terminan teniendo que ver: hay canciones muy tradicionales del folklore, baladas y temas latinos”, describe. Una tendencia que sintetiza: “el disco, sin darnos cuenta, está llegando a lugares donde ‘Caminos cruzados’ no llegó, porque hay mucha gente de afuera, por ejemplo, de Colombia que nos escribe, de Venezuela, diciendo que les gustó mucho el material, justamente, porque tiene esa fusión latinoamericana, y a través de Internet está llegando a muchos lados y está buenísimo que pase eso”.

En esa línea, Mariel Trimaglio construyó un puente casi sin pensarlo: “en ‘Géminis’ hay temas de prestigiosos autores internacionales como el peruano Gianmarco Zignago, o el mexicano Alejandro Fillio, entonces, apuesto también a que mi trabajo sea reconocido en otros mercados”, confiesa la santafecina.

Y es desde el hoy que admite haberse dado cuenta de que concretarlo es un poco ambicioso, pero no imposible: “el folklore nuestro se va fusionando a otras cosas. Las nuevas camadas tenemos otras influencias y es natural que los mezclemos con ellas”, explica.

Trimaglio también habla de su próxima aspiración: “Estamos por grabar el corte del disco, ‘Tan cerca y tan lejos’. Me genera muchas expectativas, tengo muchas ideas para poder plasmar en lo visual”, su cara se ilumina aún más de lo habitual, y cierra el capítulo: “además, va a contar con la dirección de mi hermano Gustavo”.

Entonces, pasó todo muy rápido para la cantante santafesina que nació un 3 de junio de 1988: varios repertorios, una banda, y luego de dos años de gira nacional, recorriendo numerosos y prestigiosos escenarios del país para presentar su primer disco “Caminos Cruzados” (2007).

Su nuevo proyecto musical la tendrá de nuevo en noches y noches de recitales, nuevamente en la ruta: “Con el respaldo de Dharma Producciones y DBN, en la producción de este nuevo material discográfico, que contó con la colaboración del reconocido cantautor Abel Pintos y la participación de León Gieco en uno de los temas del disco”, sigue Mariel Trimaglio, y se queda en un silencio pausado. Y mientras, su rostro se vuelve a iluminar.

Guillermo Chulak


Yuri Ortuño, Jorge Eduardo y Los Kjarkas impulsan el talento musical de sus hijos. Anoche, el ex vocalista de Proyección se presentó en la ciudad de Cochabamba con su retoño, Yuri Mijaíl (19).

Con más de 20 años de trayectoria artística, una decena de placas discográficas en su haber y éxitos musicales que los convirtieron en exponentes de la canción popular en el país, ahora los cantantes Yuri Ortuño y Jorge Eduardo impulsan la carrera musical de sus hijos.

Ex vocalista del grupo folklórico Proyección y del Dúo Sentimiento, Ortuño cantó anoche por primera vez junto a su retoño, Yuri Mijaíl. Ambos se presentaron en el salón Avanti del Hotel La Colonia, en Cochabamba, junto a otros 18 músicos.

Con 19 años, Yuri Mijaíl goza ya de una producción discográfica titulada Llegó el amor, en la que se entremezclan sonidos del pop con melodías románticas.

Para la realización del proyecto musical, el joven artista cochabambino contó con la colaboración de René Calderón, arreglista musical chileno. El profesional, junto al ingeniero de sonido del prestigioso Festival Viña del Mar (Chile), Tito Astete, se hizo presente ayer cuando padre e hijo animaran la noche del salón Avanti.

Atraído especialmente por la composición, Yuri Mijaíl se encuentra actualmente cursando estudios universitarios en la carrera de Música en Buenos Aires (Argentina), donde recibe la formación académica que su padre adquirió de forma autodidacta.

“Me complace ver en él a un músico aumentado y corregido”, sostuvo antes de la presentación Yuri Ortuño, quien se ha encargado en los últimos años del aprendizaje de Yuri Mijaíl.

Sin embargo, los retos de una carrera artística se multiplican para los hijos de figuras de la música, según Jorge Eduardo Rivero. Más conocido por Junior, el cantante de 17 años vive dicha disyuntiva. Hijo del reconocido cantante y compositor paceño Jorge Eduardo, Junior asegura que es todo un desafío surgir en el mismo ámbito profesional que su padre. “Siempre se dará la comparación artística, aunque uno no quiera”, explicó en una entrevista realizada por La Razón de los Estudiantes.

“Me gustaría crear una imagen propia como músico y no que me reconozcan como el hijo de Jorge Eduardo, sino como otro Jorge Eduardo”, continuó el descendiente del que fuera vocalista de la exitosa agrupación tropical Opus 4.40 y de la reconocida banda de rock Stratus.

Padre e hijo han compartido escenario en varias ocasiones, pero de forma espontánea y nunca como parte de un programa artístico preestablecido. Junior se ha presentado en fiestas y eventos privados, aunque espera pacientemente la que será “su gran entrada” en el ambiente musical a nivel nacional.

Mientras ese día llega, el novel cantante aprovecha al máximo la guía de su padre en el canto y da los primeros pasos para estudiar a profundidad la técnica vocal en el Conservatorio Nacional de Música.

Con más trayectoria artística, los hijos de Los Kjarkas ya se consolidaron en la escena musical con el grupo Ch’ila Jatun. Los primos Hermosa —Huáscar, Jonathan, Benjamín, Ulises, Luis, Branly y Gonzalo— tienen grabado el disco América Sur.

“Creo que el músico nace, tiene una estrella definida como los poetas y los científicos. Y en mi familia debemos agradecer que nacemos con la inclinación para la música”, manifestó el veterano artista Gonzalo Hermosa.


Soledad vive a pleno su maternidad


Ante las diversas consultas, Soledad habló de su embarazo de cuatro meses, indicando que no sabe que es lo que va a venir en su carrera, “no tengo la menor idea de lo que voy hacer, como todavía está en la panza, como que no soy consciente de lo que va venir. Pero estoy muy feliz, porque es algo que lo busqué y lo desee mucho, no es una casualidad, uno se casa y quiere formar una familia,. Si hay algo que no me hubiese perdonado nunca, seria relegar una familia por el canto” agregó, indicando que por lo pronto viene terminando su casa en pueblo natal Arequito.

“Yo estoy viviendo en Buenos Aires en la actualidad, pero quiero trasladarme a mi pueblo, porque quiero que mi hija o hijo viva la infancia que yo viví, con esa libertad, sin el problema de la inseguridad, sin tanto encierro en un apartamento con mucha televisión y los juegos. No se si lo voy a poder controlar, uno dice eso, pero luego las cosas van luego por donde quieren ellos en realidad, pero me gustaría que por lo menos disfrute de la naturaleza del campo, de las reuniónes de los domingos en familia, de los tallarines de la nona, que se yo, esas cosas que a mi me siguen haciendo sentir bien, y que cada vez que puedo vuelvo para disfrutarlo, caminar descalza por el campo, estar con los animales, con los perros, es otra libertad que todavía uno puede vivir en los pueblos”.

Sobre la posibilidad de escribir alguna canción para su hijo, indicó que no se considera una cantautora, y que le falta mucho para eso, pero expresó “ojala surja algo, pero no quiero que sea forzado, si viene, bien. Una vez hice una canción para mi mama, pero como son temas tan importantes es difícil concebir una cancón para expresar todo eso y describir lo que uno siente” afirmó.

Alfredo Zitarrosa sigue siendo mi principal referente musical

Con referencia a su música destacó lo realizado junto a Los Nocheros y al Chaqueño Palavecino, con su trabajo “La Fiesta”, con el que recorrieron numerosos escenarios de la república Argentina, con un singular éxito.

Pero más adelante, destacó especialmente la música de los uruguayos, indicando que muchos de ellos siguen siendo una referencia permanente para su carrera.

“Zitarrosa por ejemplo, sigue siendo uno de mis principales referentes que siempre han marcado mi camino, no se si por su forma de cantar, de pensar, o de interpretar, pero a mi me llega y es lindo para grabar” indicó recordando que cuando comenzó a cantar interpretaba temas de Los Olimareños, porque le cantaba a la libertad, a la independencia, temas muy fuertes, temas que con doce años ya cantaba, que de repente no sabía muy bien que decían, pero que a mi me emocionaban.

Uruguay ha dado mucho a la música, como Jaime (Roos) y todo el rock uruguayo que ha generado un movimiento muy importante en Argentina, porque ustedes siempre se han caracterizado por decir cosas muy profundas en sus canciones, y uno también toma todo eso.

Generalmente en esta región sucede eso, cuando uno dice esas cosas es porque realmente se sienten y deben decirse” afirmó

Cantante, conductora y actriz

Finalmente repasando sus actividades profesionales destacó lo realizado como conductora en TV, donde indicó sentirse muy cómoda, “porque la idea allí es ser como soy, más allá de que muchas cosas he ido aprendiendo con el tiempo, al principio metí la pata varias veces” afirmó jocosamente. “El programa me ha enseñado muchísimo, pero además es una buena oportunidad de escuchar a mis compañeros, de charlar con cada uno de ellos de diferentes temas, más allá del folclore, de la música. Yo por mi edad y tal vez por ser mujer no viví esa bohemia de boliche, quedándose hasta las cinco de la mañana cantando con la guitarra y compartiendo anécdotas, y eso en el programa lo he podido rescatar” agregó.

Haciendo referencia a su experiencia como actriz, indicó que esta actividad puede seguir siendo una posibilidad, “tengo muy claro que lo mejor que me sale es subirme al escenario y cantar y se que eso es lo que sostiene, es el tronco fundamental de mi carrera… También es cierto que uno está todo el tiempo girando de escenario en escenario, pero llega un momento que uno también necesita un aire, un cambio, y dejar el escenario, para no repetirse, reiterarse, y buscar ese cambio que genere de nuevo la atención de público, por eso está bueno la televisión o la actuación, que puede ser una muy buena opción. No soy actriz, pero si se me presenta una oportunidad la pensaría” afirmó.



El Gobierno presentó ayer una querella contra agrupaciones de bailarines que participaron en el Carnaval de Oruro por haber utilizado en sus indumentarias plumas y cueros de animales silvestres, informó la agencia estatal ABI.

Según ese medio, el viceministro de Medio Ambiente, Juan Pablo Ramos, explicó que la demanda del Ejecutivo alcanza a 10 grupos de bailarines “por cometer delitos ambientales” y a la Asociación de Conjuntos Folklóricos de Oruro (ACFO) “por encubrimiento y complicidad”.

El gobierno de Morales y grupos ambientalistas han expresado en varias ocasiones su preocupación por la depredación practicada con especies como los “quirquinchos” o armadillos, cuyos caparazones se usan para hacer matracas, y de flamencos andinos, loros, tucanes y cóndores, a los que se quitan alas y plumas para vestir bailarines.

Según la denuncia presentada ayer, en el Carnaval de Oruro de este año se detectó el uso de 3.750 plumas de aves, más de 1.100 animales disecados, entre “quirquinchos”, cóndores, águilas y búhos, 58 pares de alas de flamenco, 35 pieles de zorro y dos de jaguar, dos picos de tucán y dos cabezas de caimán, entre otros.

Ramos aseguró que el Viceministerio de Medio Ambiente llevó a cabo medidas preventivas para evitar que se utilicen partes de animales en la confección de trajes típicos para este Carnaval.

Recordó que en 2008 y 2009 se realizaron denuncias de casos similares que aún continúan en investigación, por lo que en esta ocasión se optó por presentar la querella por el riesgo que genera la depredación de animales para adornar a los bailarines que participaron en el desfile folklórico en febrero pasado.

Afirmó que el Ejecutivo boliviano “no tiene nada contra el Carnaval de Oruro”, que fue declarado Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad en 2003 por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).

“Es una fiesta extraordinaria, un patrimonio cultural de nuestro país que está en riesgo por sólo un 3 por ciento (de los bailarines) que está generando destrucción. Nuestras culturas nunca han sido destructivas, sino más bien se ha tenido un manejo sustentable seguro”, señaló.



Para celebrar el Día Internacional de la Mujer, el Gobierno de la Provincia agasajará a todas las catamarqueñas con la “Gran Fiesta Moda Show” que se realizará este lunes 8 de marzo a partir de las 18 en el Predio Ferial Catamarca. Además, se realizará un desfile con la participación de reconocidas figuras del espectáculo nacional.

(DIARIOC, 04/03/2010) Con entrada libre y gratuita, el espectáculo contará con la destacada actuación de Los Nocheros, quienes brindarán al público un show que reunirá todos los éxitos cosechados a lo largo de su carrera musical.

Además, el evento incluye el “Desfile Moda Show” con la destacada participación de Rocío Marengo, Ximena Capristo, Matías Alé y el reconocido modelo Hernán Drago, quienes lucirán prendas de prestigiosas marcas como Jorge Ibáñez, Laurencio Adot, Verónica de la Canal, Sathya, entre otras.

Asimismo, durante una tarde llena de color, música y moda, se realizarán sorteos de heladeras, televisores, cocinas y computadores y habrá regalos sorpresa para las mujeres catamarqueñas.

Transporte

Cabe señalar que habrá unidades de transporte público gratuito que saldrán de distintos puntos de la ciudad para trasladar al público al Predio Ferial en el día del evento.


La organización judía Keren Kayemet LeIsrael (KKL) confirmó que este fin de semana se pondrá en marcha la plantación de un bosque en Israel que llevará el nombre de Mercedes Sosa, mientras que el 23 de marzo se iniciará la plantación de otro bosque en la ciudad de San Miguel de Tucumán. En declaraciones a la Agencia Judía de Noticias, el presidente de KKL Argentina, Adolfo Filarent, anunció que el bosque que se levantará en la provincia argentina será inaugurado el 9 de julio en coincidencia con los festejos por el Día de la Independencia. Por su parte, el director ejecutivo del KKL Argentina, Ariel Krengel, destacó que la inauguración del bosque “es de una importancia trascendental” para la institución. En tanto, el sobrino de la inolvidable cantante argentina comenzará este domingo una serie de presentaciones y charlas sobre folklore en Israel.

La organización judía Keren Kayemet LeIsrael (KKL) confirmó que este fin de semana se pondrá en marcha la plantación de un bosque en Israel que llevará el nombre de Mercedes Sosa, mientras que el 23 de marzo se iniciará la plantación de otro bosque en la ciudad de San Miguel de Tucumán.

En declaraciones a la Agencia Judía de Noticias (AJN), el presidente de KKL Argentina Adolfo Filarent, anunció que el bosque que se levantará en la provincia argentina será inaugurado el 9 de julio en coincidencia con los festejos por el Día de la Independencia.

“El bosque que hace Keren Kayemet LeIsrael será levantado en Israel en conmemoración a Mercedes Sosa y también se va a hacer otro bosque en Tucumán con la Keila (comunidad) de Tucumán en el Parque 9 de Julio”, contó Filarent.

El dirigente indicó que la plantación del bosque en la ciudad de San Miguel de Tucumán comenzará el 23 de marzo cuando se colocar la piedra fundamental, en un acto que tendrá la presencia de Filarent, miembros del KKL, el presidente de la comunidad judía de Tucumán, de Jaime Salomón, y el intendente de San Miguel de Tucumán, Domingo Amaya, y otras autoridades.

Filarent anunció que el bosque será inaugurado el próximo 9 de julio y la iniciativa surgió a partir de la idea de recordar a Mercedes Sosa.

En tanto, el director ejecutivo del KKL Argentina, Ariel Krengel, destacó que la inauguración del bosque “es de una importancia trascendental” para la institución.
El directivo explicó que el bosque de Tucumán será hermano del que se levantará en Israel y por eso para el 23 de marzo “invitamos a todos a participar” del lanzamiento de la iniciativa.

“La inauguración del bosque en nombre de Mercedes Sosa es de una importancia trascendental para el KKL, es un orgullo realizar una iniciativa en su nombre, por ella”, enfatizó el dirigente.

Krengel indicó que el sobrino de la legendaria cantante, Coqui Sosa plantará, en un predio ubicado entre las ciudades de Hebron y Beer Sheva, el árbol que iniciará el bosque que llevará el nombre de su tía.

El joven plantará el primer árbol en Israel en nombre de toda su familia y en la ocasión estarán presentes dirigentes de instituciones latinas de Israel, directivos del Keren Kayemet y el intendente de Beer Sheva, entre otras importantes personalidades.

Coqui Sosa comenzará este domingo con una serie de presentaciones en Israel, que serán complementadas con charlas informales abiertas al público sobre el folklore, sobre su querida tía Mercedes Sosa y la influencia de la cantante en la música argentina y latinoamericana.

Luis Pesiney de Radio Lev, la primera radio latina de Israel y encargada de la visita de Coqui Sosa, indicó que su primera presentación en suelo israelí será el próximo 7 de marzo en Netanya, en un colegio de música que estudia el Folklore argentino, donde además dará un show privado para 200 personas.

Hay gran expectativa en Israel por todas las presentaciones de Sosa, que se realizarán también en Gan Yavne, Beer Sheva, Haifa y Kiriat Bialik.

Las charlas se realizarán en Haifa y Beer Sheva, y se espera una gran concurrencia de personas. Allí el cantante hablará sobre su tía Mercedes Sosa, quien murió en octubre del año pasado y había logrado ser una de las cantantes más queridas y reconocidas en Israel.

Esta será la tercera vez que el cantante visita Israel. La vez anterior lo hizo acompañando a Mercedes Sosa, quien lo presentó en el país para que continúe con su obra. “Mercedes trajo a Coqui a Israel para que él pueda continuar lo que ella había empezado”, destacó Pesiney.

El pueblo israelí espera con gran expectativa el encuentro con Coqui Sosa, quien en su gira logrará un mayor acercamiento con el pueblo israelí.


A partir de las 10:00 el paseo de El Prado será el escenario de presentaciones como la de Esther Marisol, Savia Nueva, el Ballet Huayna Lisos y grupos de títeres, entre otros.

La Banda Sinfónica del Ejército, el Ballet Huayna Lisos, Esther Marisol, Ballet Alma de mi Tierra y Savia Nueva son los grupos que inaugurarán este domingo 7 de marzo la primera Feria Dominical de las Culturas de este 2010.

El escenario de las culturas albergará la presentación de estas agrupaciones donde se destacan el Ballet Huayna Lisos por ser los ganadores del concurso de danza del Bicentenario el año pasado. Asimismo, Savia Nueva vuelve a la Feria de El Prado a pocos días de presentar su nueva producción musical el 9 y 10 de marzo en el Teatro Municipal. La feria comenzará a las 10:00 y terminará a las 14:00.

Canciones como “Sobreviviendo” o “Yo te nombro” que marcaron una época importante en la música boliviana y latinoamericana, podrán ser escuchadas en esta actuación dominical.

En tanto, en el espacio del Adulto Mayor actuarán Nena Zeballos y el Grupo Sol Mayor. En el escenario de la danza nuevamente se presentarán los ballets Huayna Lisos y Alma de mi Tierra, mientras que en el escenario de las artes escénicas estarán el Teatro de Títeres Trapito y el Teatro Tralalalero, quienes actuarán como preámbulo a la conmemoración del Día Internacional del Títere el próximo 21 de marzo.

El espacio de “Guitarra en Mano” tendrá a como principal invitado al dúo “Entre dos Aguas”. Las “tribus urbanas” retornan a El Prado para mostrar sus actividades. Para este domingo se tiene prevista la presencia de Viñetas con Altura, Namas té, San Pedro Estudios, Amor por los animales (APLAB), la Sociedad Boliviana de Origami, talleres de pintura y títeres, Hip Hop y el Proyecto Envolver.

En el sector de Folklore y Patrimonio Intangible se expondrá la Magia de las Miniaturas. La literatura también será protagonista este domingo con la presencia de autores invitados: Consultores Pedagógicos Nueva Era, Edmundo Miranda y Marcelo Galindo.

Juegos interactivos, arte, percusión, ludotecas, actuación del Elenco Wawastinkuy con los Payasos Kusisiña, teatro, títeres y marionetas es el menú que divertirá a los niños en su espacio.

El espacio de educación ciudadana estará dedicado al Día Internacional del Títere con una exposición de material bibliográfico relacionado con los títeres. El Gobierno Municipal de La Paz es el invitado de honor de esta primera feria del 2010.

Los diez años de la feria

La Feria Dominical de las Culturas nació el año 2000 con el fin de promover el desarrollo de distintos espectáculos artístico culturales al aire libre con el propósito de contribuir al enriquecimiento cultural del municipio y de recuperar los espacios públicos para el uso y disfrute ciudadano.

Son el resultado del establecimiento de alianzas y vínculos con distintos actores culturales de diversas disciplinas (música, teatro, danza, artes plásticas, artesanía, etc.), en algunos casos a través de sus organizaciones representativas, así como con otros actores sociales. Conllevan un arduo e importante despliegue de equipos, escenarios y de artistas.

La programación de cada feria toma en cuenta las diversas manifestaciones culturales que existen en el Municipio e inclusive en otros municipios, departamentos y países, sean autóctonas, folklóricas o contemporáneas, urbanas o rurales, de distintas corrientes o producto de propuestas de fusión.

Las Ferias Dominicales de las Culturas, por espacio de cuatro horas, convierten cada domingo al paseo de El Prado en el centro de actividades artísticas más concurrido de la ciudad, que promueve la diversidad cultural, el diálogo intercultural, la apropiación del bien público por parte de la ciudadanía y, sobre todo, la democratización del acceso a las culturas en la medida que el acceso a la mayor parte de los espacios es gratuita, permitiendo a la población conocer distintas producciones culturales.

Asimismo, se constituyen en una vitrina de apertura de oportunidades para nuevos actores y creadores culturales que encuentran en los distintos escenarios un espacio y una oportunidad para dar a conocer su obra a la población.

Las ferias también permiten apreciar productos artísticos que se forman a través de las artes tradicionales y las artes plásticas gracias a la exposición de trabajos producidos por manos artesanales.

En su inicio en el año 2000, las ferias concitaron la atención y concurrencia de unas 600 personas. Actualmente se estima un flujo de 10.000 visitantes que recorren El Prado cada domingo.

Hasta la gestión 2005, las actividades se desarrollaban de mayo a septiembre. Desde entonces ha ido incrementando su frecuencia hasta que en 2007 se llega a un promedio de 30 ferias anuales, desde abril hasta principios de noviembre, para ingresar a un necesario receso por la temporada de lluvias.

Desde su creación hasta la actualidad se han realizado 220 ferias, se han presentado más de 1800 elencos de las diferentes disciplinas y géneros, más de 1000 instituciones públicas, privadas, centros y movimientos culturales y de arte han sido invitadas y más de 500 artesanos, artistas plásticos, expositores de libros y otros han mostrado su trabajo.


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