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Allí, Soledad, el Chaqueño Palavecino y Los Nocheros brindaron un show inolvidable frente a más de 25.000 personas.
Este lanzamiento, disponible en formato CD, DVD y CD+DVD, es para todos aquellos que quieran revivir esa mágica noche del 16 de mayo en el estadio Vélez. Allí, Soledad, el Chaqueño Palavecino y Los Nocheros brindaron un show inolvidable frente a más de 25.000 personas.

Para todos aquellos que aman el folklore y no pudieron estar presentes ese día, este material será la oportunidad de vivirlo como si hubieran estado allí y ser parte de un show que contó con un diseño de producción impactante y sin precedentes en el mundo del folklore.

La noche del 16 de mayo en Vélez comenzó con todo el público de pie ovacionando a los seis artistas que salieron al escenario interpretando “Somos el pueblo”.

La lista de temas recorrió canciones clásicas del folklore que ninguno de los artistas había interpretado anteriormente, canciones inéditas y también los temas infaltables del repertorio de Sole, Chaqueño y Nocheros.

Tal como habían prometido los artistas, LA FIESTA los mantuvo siempre unidos sobre el escenario interpretando y sorprendiendo al público no sólo por la originalidad de verlos cantando juntos, sino también por la gran banda de músicos que los acompañaron (integrada en distintas proporciones por músicos de Sole, Nocheros y Chaqueño).

Hubo duetos: “Puentecito de mi río” con Soledad y Chaqueño, “Canción del adiós” con Nocheros y Soledad. Y también hubo invitados: Nati Pastorutti que cantó “Jamás” con Los Nocheros y Los Tekis que interpretaron “Qué no daría” con Soledad y Álvaro Teruel.

Para terminar el show, los artistas eligieron la canción “Vuela una lágrima”. Los aplausos y cantos del público no pararon hasta que el escenario se volvió a iluminar y comenzaron los bises, que fueron: “El Humahuaqueño” y “Fiesta del alma”.

Nadie se quería ir… así que la Sole, el Chaqueño y los Nocheros se quedaron en el escenario y cantaron “Amor Salvaje”, “A don Ata” y “La Yapa” mientras la gente bailaba y aplaudía.

Ya sobre los últimos minutos de esta noche del sábado 16 de mayo, los artistas se despidieron habiendo cumplido el sueño de cantar juntos en un show único con un escenario imponente, puesta de luces, calidad de sonido, pantallas y diseño de vestuario sin precedentes y para el cual se prepararon durante más de dos meses de ensayos.

Todos estos marcarán el recuerdo imborrable de una noche irrepetible.“De Simoca” es el single de difusión que ya suena en todas las emisoras de radio del país.

El formato DVD incluye un “Bonus documental” con entrevistas e imágenes de momentos inéditos de los artistas.


Un notable representante de la música popular boliviana, el maestro Julio Rodríguez Berríos, presentará hoy un concierto de gala, en el que diversas instituciones le rendirán un homenaje por su trayectoria de más de 64 años.
El acontecimiento, que tiene como figura central al destacado pianista orureño, autor de conocidas morenadas y cuecas de la música popular boliviana, tendrá lugar, a las 19.30 horas de este miércoles, en el Teatro Achá (C. España entre Heroínas y Bolívar).
Rodríguez interpretará un variado repertorio, con piezas internacionales como “Alfonsina y el mar”, de Ariel Ramírez, y “Percal” de Mariano Mores, sin que falten conocidas composiciones suyas como “K’ochalita” (cueca), y “Serás para mí” (taquirari), entre varias otras.
El maestro, que recibirá distinciones de la Alcaldía de Cercado y gremios artísticos, compartirá escenario con el grupo folklórico Intiwara, la maestra Judith Carmona y el Coro María Elena, además de sus hijas con las que estrenará la canción “Bolivia unida”.
Rodríguez Berríos (1929) tiene una vasta trayectoria artística, en la que grabó decenas de discos propios y acompañando a destacados cantautores e intérpretes.
Sobre este camino musical, que proyectó el arte del pianista fuera de las fronteras nacionales, es que Estilo & Cultura dialogó con el maestro.

-Estilo & Cultura (EC): ¿Después de cuánto tiempo presenta un concierto?
Julio Rodríguez (JR): Vuelvo a los escenarios del Achá después de 4 años; cuando me hicieron un homenaje a los 60 años de vida artística también actúe en este teatro. Esta vez el concierto es a pedido de amigos y familiares que echan de menos mi interpretación del piano. Voy a interpretar música americana, también de Latinoamérica, entre tangos y valses peruanos; asimismo música boliviana. Además, en el concierto van a intervenir mis hijas, Velka y Patricia, estrenando una cueca que he compuesto para que los bolivianos nos mantengamos unidos toda la vida, que es lo que queremos todos, siguiendo los deseos del Libertador Bolívar. La cueca se llama “Bolivia unida”. Por otro lado, la cantante lírica Judith Carmona, junto a su coro, presentarán la canción “Bolero sin mentir”, un bolero de mi autoría y que debe tener más de 50 años. Igualmente, posiblemente se cante “Oruro de mis recuerdos”, que he dedicado a mi tierra natal.

-EC: ¿Cómo se inició en la música?
JR: Empecé con mi señor padre, quien me dio las primeras lecciones de piano. Él quería que yo sea solamente un pianista clásico, pero a mí la curiosidad y la motivación que tuve con don Gilberto Rojas, cuando llegó con el grupo Las Kantutas a Oruro, en 1945, me inclinaron a la música popular. Yo quería hacer música popular, y pronto. De ahí que muy joven, a los 16 años, me iba a Radio Cóndor de Oruro, mi radio preferida, para empezar con este género. Lo hice prácticamente solo, soy un autodidacta. Posteriormente organicé una orquesta que actuaba en los carnavales de Oruro; luego organicé mi conjunto, Los Ases Andinos, grupo con el que viajamos a San Pablo (Brasil) y ahí grabamos el primer disco de larga duración. También he sido profesor de música.

-EC: ¿Por qué le gustaba más la música popular que la clásica?
JR: Me gustaba más la música popular porque, además de ser alegre, la podía interpretar a mi manera, tanto en el piano como en el órgano electrónico. En este último instrumento grabé seis discos de larga duración, y tuve la suerte de ganar el Disco de Oro por récord de ventas de la empresa Lauro & Compañía, el año 1969.

-EC: ¿Por qué eligió el piano?
JR: Elegí el piano porque es el instrumento más completo. Yo hago la armonía, la melodía, hago arreglos y toco a mi manera. También me interesé por el órgano y el acordeón, instrumentos de los que valoro el sonido y que este último sirve para la enseñanza de coros.

-EC: ¿A qué pianistas ha llegado a admirar?
JR: Al francés Richard Clayderman, y a los argentinos Mariano Mores y Ariel Ramírez.

-EC: ¿Cuáles han sido los momentos más importantes en su trayectoria musical?
JR: El haber acompañado a Raúl Shaw Moreno, mi coterráneo; el hacer composiciones, grabar discos, viajar al Brasil, tocar por primera vez el órgano en Radio Belgrano de Buenos Aires, en 1951, donde conocí a Mariano Mores, buen ejecutante y compositor de música argentina, especialmente de tangos. Él me motivó para seguir tocando el piano.



Luis Aybar Alfaro pertenece a una familia numerosa de cantantes y músicos. Se hizo conocido como integrante de la famosa agrupación Alborada y en su faceta de solista destaca por cantar demostrando un acertado dominio de nuestro idioma quechua o runasimi.

Nacido en la localidad de Ocobamba (provincia de Chincheros, región Apurímac), Luis Ayvar llega este fin de semana desde Europa para celebrar su noveno aniversario el domingo 5 de julio en el local Orcotuna de Chorrillos, Av. Los Faisanes 259 (Urb. La Campiña), a partir del mediodía.

El espectáculo contará con la participación del famoso conjunto Condemayta de Acomayo (que viene desde el Cusco), Las Voces de la Estudiantina Perú(Alberto Martínez y Orlando Sauñe), Sila Yllanes, el Dúo Romances, Joseycha, la agrupación Koka, Angélica María de Ayacucho, Porfirio Ayvar y el Dúo Hermanos Ayvar (Viterbo y Cebollita). Entrada general 10 soles, informes en los teléfonos 409*7888 / 992222444.

Autor en letra y música de varias canciones, Luis Aybar también ha popularizado el hermoso huayno “Lamento Andino”, del compositor tapayrahuino Lucio Zamalloa Tapia. En sus tres producciones discográficas (Wiñatakinchiq, Wiñaytakinchiq y Pasajes de mi vida), el cantautor apurimeño que fue formado de niño por la profesora Bertha Ballenas demuestra talento y fuerza expresiva que aprendió al integrar el trío Huaytapallana como de su productivo paso como actor popular del grupo de teatro Canchaqchaska de su región.

En el año 1991 su hermano Sixto Ayvar lo llevó a Lima para grabar a dúo la producción “Enlazando Cantos, Apurimac y Ayacucho”. Ese mismo año emigra a Europa, donde ya moraba su hermano Sixto con el grupo Alborada desde el año 1990. Ya en Europa y como integrante de Alborada participó en la grabación de álbumes de Alborada como “Encuentros” (1993), “Tropical” (1997) y “Caminos al sol” (2004), en las cuales mostró su interés por la música de los países vecinos del área andina.

Luego, en el año 2000, conjuntamente con su hermano Sixto Ayvar y con Rafael Huamán, realizó la grabación “Llactachallaymanta”, que recogió temas tradicionales de nuestras regiones surandinas y los fusinó con elementos de la música pop internacional.

Admirardor de la música de los qorilazos de Chumbivilcas, desde 1992 Luis Ayvar ha venido recopilando huainos tradicionales y al mismo tiempo ha ido desarrollando un estilo personal de composición basado en una bien fundada simbiosis de tradición e innovación. Fruto de ese trabajo minucioso es su primera producción como solista Wiñaytakinchiq, que fue lanzada el año 2001 y tiene continuidad.


La conocida cantante que además de mostrar elevada calidad interpretativa despierta interés al opinar sobre nuestra realidad cultural presentará su esperado concierto. Martina Portocarrero cantará el jueves 2 de julio en el Centro de Convenciones Scencia, ubicado en la cuadra 11 de la Av. La Molina (intersección con Av. Javier Prado).

El espectáculo se iniciará a las ocho de la noche y contará con la participación del Grupo Femenino Bolivia. Informes en los teléfonos 3498584 / 999771682, entradas a la venta mediante sistema Teleticket de tiendas Wong y Metro.

Dulcinea de un Quijote local, Martina no solamente ha popularizado canciones de celebrados compositores como Ranulfo Fuentes y Ricardo Dolorier, los huainos “El hombre” y “Flor de retama” respectivamente.

Sus temas propios también gozan de aceptación y hace varios años musicalizó el poema “La paloma de las alas rojas”, de Alejandro Romualdo.

La también otrora integrante del conjunto Tiempo Nuevo estrenará nuevas canciones de su autoría: “Selva nuestra”, dedicada a los mártires de Bagua; “Los hijos del sol”, una pandilla amazónica; y “Niños de mis alturas”, que llama a la solidaridad con las víctimas del friaje en el sur peruano.

El concierto mostrará a una cantante experimentada que, como dice en su huaino “El canto de las palomas”, recorrió su patria entera, de pueblo en pueblo, e interpretará obras de Felipe Pinglo (El huerto de mi amada), Chabuca Granda (La flor de la canela), Violeta Parra (Gracias a la vida) y Ariel Ramírez y Félix Luna (Alfonsina y el mar). Los maestros Tany Durand (guitarra), Geny Sulca (violín) y Celso Torres (acordeón) son algunos de los músicos que acompañarán a Martina.



Nuestras lenguas primigenias, como el quechua, perviven a través de la tradición musical. Poco, o muy poco, significa este idioma oficial como la mayoría de otras lenguas con las que se comunican una parte importante de nuestra población. El Perú según, la UNESCO, tiene 62 idiomas vulnerables, en peligro de extinción y situación crítica. Hay también cinco que ya están extintos: Mochica, Culle, Cholón, Panobo y Yameo.

La música, en nuestra tradición cultural, habitaba integrada a nuestros ciclos de vidas sociales, ceremoniales, religiosas, económicas y políticas. Por ello encontramos en la tradición quechua, aymara y amazónica, composiciones relacionadas a la siembra, cosecha, matrimonio, cortejo, arreo de animales, fiestas religiosas y otras.

Nuestra música, como medio de comunicación, simboliza la resistencia cultural y cumple la función de mantener vivas nuestras lenguas. Bajo esa reflexión, con el apoyo de la Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas, la Derrama Magisteria lo frecerá en su auditorio una Velada Musical Didáctica titulada Voces y Vientos del Pueblo Aymara, Amazónico y Quechua, el sábado 4 de julio a las 7:30 p.m., en la Av. GregorioEscobedo 598, Jesús María. Ingreso libre. La actividad estará a cargo de intérpretes, conjuntos y expertos que destacaran las estructuras musicales autóctonas, los contextos sociales donde se producen y el rol que ha cumplido y cumple la música. Así como, su significado y poder de afianzar nuestras identidades.

La música aymara emanará de los Sikuris de la Escuela Nacional Superior de Folclor José María Arguedas; y las Quenas del Altiplano de Surimanta. La explicación de esta manifestación musical estará a cargo de uno de los más importantes conocedores de la cultura y música aymara, el maestro Alfredo Curazzi, así como del músico Dimitri Manga.

Nuestra música amazónica estará representada por uno de sus patriarcas, don Andrés Vargas Pinedo y el conjunto típico Los mensajeros de la Selva. Interpretarán sitaracuy y kajada con fugas de pandillas, géneros del departamento de San Martín. Roger Rumrill, experto en temas amazónicos, tendrá a su cargo la explicación respectiva.

El canto quechua será entonado por Marita Meza acompañada de pincullos y las cajas de Gumercindo Ramos y Juan Fajardo: Los Chirocos, quienes interpretarán huainos tradicionales de Ancash. Cierra la noche José Alfaro Flores con su banda Joseycha y los Danlen Danlen, grupo de música moderna en quechua que ha sabido apropiarse del rock con la fuerza y la belleza del runasimi y los sonidos nativos del carnaval regional ayacuchano conocido como pumpin, propio de los pueblos de la provincia de Víctor Fajardo.

Se entregarán CDS a los 200 primeros docentes; y 100 para el público en general.


El cantante Oscar Esperanza “Chaqueño” Palavecino presentará los temas de disco “Chaco escondido…yo soy de allá” y buena parte de sus clásicos el viernes y sábado en el teatro Colonial de la localidad de Avellaneda, a las 22. “Yo soy de allá, de este pago tan querido tierra del guayacán, de iguanas y quirquinchos…”, dice en su zamba que le dá título a la placa el Chaqueño en clara alusión a su pago el paraje Rancho El Ñato, en el corazón del Chaco salteño.

“Por supuesto que siento orgullo por mi tierra, por mi infancia con privaciones, será por eso que ahora, que uno tiene un mejor pasar, cuida lo que tiene y no lo tira. Hasta recuerdo con orgullo cuando era chofer de La Veloz del Norte y andaba por los caminos. Ahora los recorro igual, pero cantando por el país”, manifestó Palavecino. Una rica combinación de zambas, chacareras, gatos, escondidos, carnavalitos, sin dejar de lado la copla en cada introducción, integran el disco con composiciones como “Yo soy de allá”, “Semilla de pueblo”, “Envuelto en llamas”, “Chaco Escondido”, “Del dicho al hecho” y “Un trago de amor”. A estos temas se le sumarán buena parte de sus clásicos del estilo de “Amor salvaje”, “El llanto de las vidalas”, “La ley y la trampa”, “La taleñita”, “A Don Amancio”, “Amorcito” y “La yapa”, entre otros durante los conciertos del próximo fin de semana en Avellaneda para luego continuar por otros teatros del Gran Buenos Aires. Estará acompañado por sus músicos: el “Chato” Oscar Bazán en guitarra base, Claudio Pacheco en bajo, Pedro Pacheco en bombo, Juan Carlos Marín en bandoneón y los violines de Daniel Villa y Mariano Berón.


Todo listo para la Maratón de Chacareras


Este viernes se llevará a cabo el anhelo de Cuti Carabajal que soñó hacer 24 hs ininterrumpidas de chacareras para el récord Guinnes. La idea enganchó en folcloristas de todo el país que se inscribieron para estar presentes y extendieron el show a 48 hs para dar vida a la Primera Maratón Argentina de Chacareras.

Para completar el récord los artistas sólo podrán detenerse por 30 segundos entre canción y canción y no se podrá repetir canciones.

La idea surgió, estando Carlos Carabajal en Zaragoza, dicen que llegó a cantar cuatro horas y media sin parar, y ¡dos bises! y también cuentan que estando Demi y Peteco en ese mismo escenario, sólo llegaron a cantar tres horas. El padre de la chacarera, inauguraba sin saberlo una maratón propia, que no podía ser superada…Entre todos podemos evocar aquél sentimiento, aquella emoción, que a Carlos lo mantuvo en pie esas horas felices, y así juntos vivir algo único, que no se podrá repetir.

“Con la Maratón queremos evocar a este ritmo ancestral y reafirmar el legado musical que nos dejaron los más grandes exponentes de este género”, explicó Cuti a Noticiero 7.

Las primeras 24 hs del evento serán transmitidas en vivo por Radio Panorama y por su página web hacia todo el mundo para que los fanáticos de la chacarera pueda disfrutar de un día completo de música.

Los escenarios se ubicarán en la casa natal de la familia Carabajal, barrio los Lagos, ciudad de La Banda.

Para este acontecimiento se construirán dos escenarios alternativos para evitar los baches entre cantores y cantores.

El conductor será Julio Marbiz y el jueves en el mismo lugar se inaugurará la peña que funcionará en la casa con la presencia del Chaqueño Palavecino y toda su banda.


Yalo Cuellar le canta a La Paz

yalo cuellar
Yalo Sady Cuellar cantautor yacuibeño brindará dos conciertos mostrando todo su buen repertorio del sur del pais como son las cuecas , chacareras y el escondido.

Yalo empezo a la edad de 8 años de edad y a los 11 empieza a participar en el festival de la Tradicion y otros festivales regionales, mas tarde forma un Duo en la ciudad de La Paz con Elmer Acosto que se denomina Canto Sur, integra varios grupos musicales, junto a Mario Diaz, Julio Cesar Figueroa Oscar y Mario Villena conforman el grupo Los Cantores de Mendez, interpretando música del departamento de Tarija, Quiero ir al Chaco es una producción de Discolandia Yalo y Toto Vaca.

En 1989 es invitado a formar parte del Grupo Savia Nueva junto a Jaime Junaro y Willy Claure denominado Un Canto por la Vida, 1993 ya como solista y de producción independiente y graba Chaco y Punto que registran 10 temas, en 1995 graba la producción Surazos del Corazón, 1996 graba Aromas de Ausencia, 1998 graba la produccion VIVIR CANTANDO, el 2000 graba la septima produccion discografica denominada SUEÑOS, el 2003 graba Agriduclce la penultima placa discografica que contiene ritmos muy alegres y el 2005 graba sus reciente producción denominada francocantador.

Yalo estará mostrando en un resumen sus mejores canciones en estas dos noches de música y canto en el hotel Torino, Viernes 10 y sabado 11 de Julio con la participacin especial del Ballet el Tablao.
Como ser: Chacarera del pago, El Violin del Cuchi, Muchacha de Risa Loca, Fray Quebracho, Chacarera de Aldana, Chaco Adentro, El juramento, Cara a Cara Frente a Frente.

RESERVAS 2-220154


Mayu presenta Tierra Latina

  • Autor: admin
  • Archivado en: discos, mayu
  • Fecha: Jun 29,2009

mayu


El Ministerio de Culturas realizará el lanzamiento de la convocatoria al “Primer Festival de Música y Danza Autóctona Originaria 2009” el 1ro. de julio, evento que será desarrollado en las tres regiones del país.

El Festival organizado por el Viceministerio de Interculturalidad se desarrollará del 8 al 9 de agosto en Aiquile (Cochabamba), del 26 al 27 de septiembre en San Julián (Santa Cruz) y del 16 al 17 en Tiwanacu (La Paz).

Podrán participar todos los habitantes del área rural, los interesados deberán presentar una danza con un mínimo de 30 integrantes entre músicos y bailarines.

“El objetivo es rescatar nuestro patrimonio en danza y música de las diversas comunidades, queremos que se valorice lo nuestro ya que en algunos festivales que asistimos los jóvenes ya no eran parte de los mismos”, comentó la viceministra de Interculturalidad, María Esthela Vargas.

Las inscripciones se realizaran en la Unidad de Promoción y Producción Artística del Ministerio. Los participantes deberán elegir a su representante y registrarse en una ficha técnica a partir del 1 al 31 julio.

Las fichas también podrán ser llenadas en la Federación de Campesinos de Chuquisaca, en el Centro Cultural mARTadero de Cochabamba y en la Fundación “Nilo Soruco” en Tarija.

Se otorgarán a los ganadores 20 mil bolivianos y la grabación de un CD, 15 mil al segundo lugar y 7 mil al tercero, reconocimientos que serán otorgados en tres regiones del país.


El Festival Internacional Coroico 2009 promete, en su tercera versión, dos veladas para disfrutar de la música de renombrados artistas nacionales e internacionales, entre éstos últimos Los Nocheros (Argentina), pero además el lanzamiento oficial de un nuevo grupo que cultiva el folklore boliviano: Diverso.
La cita será en el estadio de Coroico (La Paz) el 3 y 4 de julio.

“Trabajamos con tres meses de anticipación y queremos enriquecer nuestro festival para beneficiar con los recursos económicos al municipio de Coroico, fortalecer el circuito turístico y que la gente boliviana asimile poco a poco este emprendimiento que busca fortalecer la música en Bolivia”, explicó Rilver Herbas, director de la Fundación Kjarkas, entidad que organiza el evento cada año.

Para esta versión se tiene programada la presencia de Los Nocheros (Argentina), Arperos (Ecuador), Los Kjarkas, Yalo Cuéllar, Savia Nueva, Proyección, Wara, Octavia y Veneno.

Con la finalidad de que el espectáculo se observe en toda su dimensión, los organizadores instalarán una pantalla de seis por cuatro metros. “Queremos darle al artista un escenario de calidad y competitividad que se diferencie de los demás festivales que existen en otros países”, añadió.

El viernes 3, el evento empezará a las 22.00 con la presencia del cantautor Yalo Cuéllar y el debut de Diverso, además de la presentación de Savia Nueva, Los Nocheros y Octavia. En la segunda noche (4 de julio) actuarán Proyección, Arperos, Wara, Los Kjarkas y Veneno. Las entradas están a la venta en las cadenas de Pizza Planet a Bs 35 (gradería), Bs 50 (pista) y Bs 100 (VIP).

“La característica principal que busca este festival es crear un foco de turismo interno y externo con el municipio yungueño. Otro rasgo importante es la integración y la unidad nacional con los grupos y el público asistente”, explicó el director de la Fundación Kjarkas.


William Luna se corre de la cumbia


“No escucho cumbia ni la consumo”, indicó el reconocido compositor nacional, William Luna, quien presentó en conferencia de prensa, su más reciente producción musical denominada: “Lo Nuevo y Lo Mejor”.

“Lamentablemente no hay apoyo al intérprete nacional que hace otro género musical, yo estuve por Europa y tuve un éxito rotundo pero simplemente pasó desapercibido por aquí”, indicó William quien afirmó que seguirá apostando por el género andino romántico el cual le ha dado muchas satisfacciones.

El máximo exponente del género andino romántico y ganador por segundo año consecutivo del Gran Premio APDAYC, presentó en esta ocasión su novena producción, con el respaldo de la APDAYC, institución que compró los 50 primeros CD, para apoyar a su consocio y a su nueva producción.


William Ernesto Centellas Molina, uno de los más destacados músicos y compositores de Bolivia, considerado un maestro del charango, murió este domingo 14 en la ciudad de La Paz aquejado por un edema cerebral que padecía desde el 2003, informaron el domingo sus familiares.

Centellas nació en Sucre un 6 de Marzo 1945, se tituló como arquitecto urbanista en la Facultad de Arquitectura y Artes de la Universidad Mayor San Andrés, donde en 1963 comenzó su carrera artística como especialista en la ejecución del charango, participando en diversos concursos musicales.

Como solista del charango grabó unos 50 temas de su autoría en los viejos long plays (LP) y después en discos compactos (CD) de un extenso repertorio de al menos 200 composiciones.

Centellas un exquisito intérprete del charango, compositor e impulsor de la presencia del charango boliviano en los escenarios internacionales, llevó su música por diversos escenarios del mundo en giras por Argentina, Brasil, Chile, Ecuador, Perú, Alemania, Bélgica, España, Francia, Holanda, Inglaterra, Luxemburgo, Suiza y Japón.

Durante su vida como músico acumuló varios premios, honores y distinciones, entre los que destacan el premio a la mejor interpretación en charango (1966); el primer premio “Inti de Oro” en el III Festival Universitario Nacional en Cochabamba (1969).

Fue declarado huésped Ilustre de la Municipalidad del Cuzco (Perú en 1993) y de la Municipalidad de Aiquile (Cochabamba) en el Festival y Feria Nacional del Charango (1995); fue distinguido como compositor notable por la Fundación La Plata en Sucre (2000); recibió la distinción al mérito de la Casa Boliviana en Madrid (España-2001); una medalla de la Cámara de Diputados de Chile (2002) y el Escudo de Armas de la Honorable Alcaldía de Sucre en reconocimiento a sus más de 30 años de trabajo musical (2002), entre otros.


K’jantu gana II Festival Claro

kjantu
Son huancaínos por algo. Con el tema “El Mantaro Revive”, el grupo K’jantu conquistó no sólo la victoria de la categoría Andino del II Festival Claro y un premio de US$ 5,000, sino también el corazón de todos los limeños que aplaudieron largamente su extraordinaria presentación el último sábado en el Parque de la Exposición, ubicado en el centro de Lima.

En la categoría criollo el primer lugar fue ocupado por “Átame a tu mente”, tema compuesto por Tito Manrique e interpretado por Carlos Mosquera. Cristy Maquén resultó victoriosa en la categoría Tropical con el movido “Truhán”, compuesto por su padre Armando Maquén. En la categoría Pop Rock triunfó Rafael Pozo con su tema “A quién esperas”; mientras que Moshe Bautista se llevó el premio en la categoría Fusión con la canción “Gotas del alma”.

Los integrantes de K’jantu participaron de dos noches llenas de sorpresas y mucha música en donde se presentaron artistas nacionales de renombre como Cecilia Barraza, Amanda Portales, Nicole Pillman, Pepe Quiroga, el maestro Jaime Guardia, Damaris, Pelo Madueño, entre otros. Cerraron el espectáculo Carlos Vives y Pablo Milanes.


Inti Illimani en Madrid


Don Humor

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